Coco, la familia sobretodo

“COCO” DE PIXAR

COCO.Título original: Coco. Año: 2017. País: Estados Unidos. Directores: Lee Unkrich, Adrián Molina. Guión: Adrián Molina, Matthew Aldrich (Historia original: Lee Unkrich, Jason Katz, Matthew Aldrich, Adrián Molina). Música: Michael Giacchino. Duración: 109 minutos. Pixar Animation Studios / Walt Disney Pictures

Las películas de 2017 generalmente, salvo excepciones, me han decepcionado. Esa moda de rehacer las películas que en tiempos de Sam Peckinpah hubiera provocado una revolución en la actualidad se responde con mansedumbre. ¿Dónde están los grandes directores de antaño?  Sí,aquellos en que reconocías su estilo sólo con ver una simple secuencia.

Afortunadamente, Coco es una de esas excepciones. Una película que no me ha decepcionado, que me ha gustado y me ha encantado. Curiosamente es una película que quien suscribe tiene la sensación de haberla vivido. El enfrentamiento del chamaco Miguel con su familia por sus sueños artísticos ¿a qué me suenan? Yo lo he vivido.
La traición y la mentira del falso ídolo (me recuerda a UP de la misma Pixar) también forma parte de mis recuerdos del pasado y del cambio de actitud de la familia ante tal desgraciado acontecimiento.

Las mentiras siempre salen a la luz y la verdad resplandece. El cine de Pixar y Disney suele ser acusado de blando, de edulcorado. Pero cuando vivía Walt Disney era todo un referente porque el gran Mago de Burbank tenía gran intuición aunque a veces se equivocara.
Coco defiende a la familia, una institución que ha durado siglos y siglos pese a las pasajeras modas de los snob de turno que la han puesto en cuestión. El ideal de la tribu queda como una moda ridícula que sólo provoca hilaridad.

La cinta es un emocionado homenaje a México, país maltratado por su colosal vecino del norte. Se recrean las antiguas y entrañables películas de mariachis con Jorge Negrete y Pedro Infante. Añoramos a Tin Tan y Cantinflas. Aquel cine rodado en los Estudios Churubusco adornado con rancheras que a veces no venían a cuento, su personal acento español con sus giros locales y su gracia particular.

Se trata de un cine que sabía llegar al corazón del público, que toca la fibra sensible. Elementos que parecen perdidos en los últimos años con el imperio de los “rehechos” y la CGI en los que una película como Los últimos Jedi o Liga de la Justicia parecen monstruos de Frankenstein construidos a base de cadáveres.
Aquí vemos la tradición mexicana de honrar a los muertos el Día de Todos los Santos.Una persona muere realmente el día en que es olvidada. Los mexicanos siempre honran a sus antepasados con una fiesta lejana a Halloween y que en España está semiolvidada.
La recreación del reino de los muertos es genial y la trama está muy bien llevada, la parte musical es agradable y divertida. En definitivas cuentas Coco nos ha resarcido de tanto fiasco generalizado de los últimos años poco buenos para la cinefilia.

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Goyas 2018

ÉRASE UNA VEZ…

Se ha celebrado la 32 edición de los Premios Goya 2018. La gala presentada por Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla se ha celebrado este sábado 3 de febrero en el Madrid Marriott Auditorium Hotel. La Librería de Isabel Coixet ha ganado el premio a la mejor película en una gala en la que Handia ha conseguido 10 premios y Marisa Paredes ha recibido el Goya de Honor.
La gala por supuesto ha sido muy criticada por aburrida pero eso es algo a lo que nos tienen acostumbrados desde su creación. Se echaron de menos a Dani Rovira o Rosa María Sardá que dejaron muy alto el listón con su profesionalidad pero ya se sabe que vivimos en un país extraño y lo malo vende.

 

Enhorabuena a todos los ganadores y en especial a esa gran dama que es Marisa Paredes.
La nota discordante la dio el humorista Arturo Valls con el comentario “Me gustaría que se hablase más de cine y no marear con otros temas” que ha provocado profunda indignación… ¿Hablar de cine en una gala de cine? ¡Menuda ocurrencia! Tal vez este sea el motivo por el cual yo paso de esas galas. Si no se habla de cine ¿para que ir?
Respecto al tema feminista no digo nunca nada porque todo lo que pueda decir es tergiversado y malinterpretado.
Estamos ante una ola de indignación por el caso Weinstein y otros similares como Woody Allen que tal vez sirva para poner fin a ciertos abusos que ha padecido la industria del cine. Espero que para bien.
Aida Doménech dio la nota con su modelito. A mí no me gustan los marujeos pero la moza tiene su gracia…

Aída Doménech, más conocida por el nombre de su blog, Dulceida, y su nueva pareja, Alba. Instagram

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Reyes Abades

EL COLECCIONISTA DE GOYAS

El extremeño Reyes Abades nos acaba de dejar a los 68 años. Especialista en efectos especiales ha ganado nueve Goyas, por Balada triste de trompeta, El laberinto del fauno, El lobo, Buñuel y la mesa del rey Salomón, Tierra, El día de la bestia, Días contados, Beltenebros y ¡Ay, Carmela! (su primer cabezón).
Reyes Abades Tejedor nació en Castilblanco (Badajoz) y contaba con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, el premio Ricardo Franco del Festival de Málaga y la Medalla de Extremadura. Abades empezó en los efectos especiales en septiembre de 1968 en superproducciones como Patton y en series de televisión como Curro Jiménez, y en 1979 fundó su propia empresa, asentada hoy cerca de Torrejón de Ardoz (Madrid).
Ha trabajado con los más grandes del cine. Paul Verhoeven (Los señores del acero) y Carlos Saura (El Dorado, entre otras). Pronto veremos El hombre que mató a Don Quijote de Terry Gilliam, de rodaje complicado.

Recordando la exposición de “El laberinto del fauno” en el Port del Serrallo en Tarragona

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Recordando la Ley Miró

EL MAYOR ERROR
DEL CINE ESPAÑOL

Sábado pasado estuve en la ciudad de Barcelona para grabar el documental de Luis Esquinas. En el mismo hablé de varios temas, entre ellos el de la política de Pilar Miró que, junto con las conversaciones de Salamanca, han sido los errores más grandes del cine español que le han llevado al colapso y al suicidio industrial.
Tal vez Pilar Miró actuara de buena fe, pero aún así su política no deja de ser nefasta.
Nos guste o no el cine es un negocio,una industria en la que se han cometido muchas tropelías pero también grandes aciertos. Hollywood, durante el siglo XX, ha dominado el mercado de forma abrumadora. España resistió como pudo el monopolio hasta que a finales de 1982 los socialistas llegaron al poder y lo llevaron a la ruina.
Lo hicieron asociados a los nacionalismos periféricos, como el horrendo pujolismo y la creación de los tristemente célebres Serveis de Cinematografia de la Generalitat.
No voy a defender el franquismo, régimen político que se merece mucha estopa, pero el Régimen del 78 no ha sido más que una prolongación del mismo.
Pilar Miró inauguró un sistema nefasto de protección al cine subvencionando sobre proyectos. Es decir presentabas un proyecto y te pagaban el 50% de su presupuesto. La Generalitat un 25% si lo doblabas al catalán y las televisiones un 30% con lo cual la película te salía gratis.
Subvenciones las dan en todas partes y no vamos a ser menos, lo malo (y aquí el error) es que fue contra la taquilla. Las producciones rentables fueron castigadas sin subvención y se financió un cine invisible que nadie quería ver llevando a la industria a la ruina. No se protegía al cine, sólo a los amiguetes de turno a los que se regalaba dinero público. Algo que en otros países se castigaría con la cárcel e incluso con la horca.
El Estado puede regalar dinero a los vividores de turno, a los chupópteros de siempre, a los parásitos de toda la vida pero hay algo que jamás los podrá dar. El talento.
Sin talento no se puede hacer nada. Pilar Miró lo descubrió demasiado tarde porque el daño ya estaba hecho.

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Albert Boadella, el joglar maldito

PRESIDENTE DE TABARNIA

La figura de Albert Boadella (Barcelona, 10 de julio de 1943)   siempre ha venido marcado por la polémica. Director hasta 2012 de la compañía de teatro independiente Els Joglars su biografía es completamente cinematográfica convirtiéndole en un personaje de leyenda.
En 1962 fundó con  Carlota Soldevila y Anton Font la compañía Els Joglars famosa por criticar y satirizar al poder de turno en vigor sin dejar títere con cabeza. Ese espiritu iconoclasta le ha provocado numerosos admiradores pero también poderosos enemigos. Primero el franquismo, segundo la Iglesia y tercero el intransigente nacionalismo catalán que tanto daño ha hecho a la sociedad española en las últimas décadas.
El 2 de diciembre de 1977, ya en la transición, fue detenido por su montaje La Torna que trataba del último ejecutado a garrote vil en la España franquista. Boadella escapó de la cárcel fugándose `por una ventana deteniendo en el juicio al resto de los actores de la compañía.

La carrera cinematográfica de Boadella es escasa.  La portentosa vida del padre Vicente (1978) del malogrado director valenciano Carles Mira (Valencia, España, 14 de marzo de 1947 – ib. 12 de enero de 1993) fue definido como «una denuncia de la manipulación de la historia».  Basado en la biografía del santo Vicente Ferrer (Valencia, 23 de enero de 1350 – Vannes 5 de abril de 1419), un santo calificado de intransigente y que acusaba a la gente señalando con el dedo.

La película despertó la ira furibunda de los sectores más conservadores de la sociedad valenciana por cómo trató la vida y milagros del santo.​ Después de que una bomba hiciera explosión en el local donde se exhibía la película en Alcoy, esta no fue estrenada en ninguna otra población de Valencia. La polémica volvía aparecer pues en la biografía de Boadella por su tono satírico e hiriente acompañado del gran Ovidi Montllor y Ángela Molina.
Mira, en su debut en el largo, creó un cine llamado fallero con un sentido del humor típicamente mediterráneo a veces alocado y en algunos puntos escatológico, abundantes referencias sexuales y una ironía un tanto salvaje.

Como director, Boadella creó una sátira del Generalísimo Franco con ¡Buen viaje, excelencia! (2003) con Ramon Fontserè, Pilar Sáenz y Minnie Marx. Es una crítica ácida de los últimos años del franquismo, sus pompas y sus obras viviendo una larga decadencia física que le convirtió en una sombra de sí mismo.
El vitriolo tan boadellano está más que servido y el cabreo de los criticados también.

Su debut como director audiovisual fue en el programa Lletres catalanes de TVE Cataluña con una adaptación de su obra Alias Serrallonga (emitido el  24 de enero de 1977), una historia y leyenda el bandolero catalán del siglo XVII Don Joan de Serrallonga. Es un espectáculo de mimo y pantomima con texto, danzas y canciones populares. Tuvo muy buena aceptación en su época tanto en su versión catalana como en la catalana.
En el mismo año adaptaron a Homero con su peculiar y satírica versión de La Odisea en cinco capítulos. También tres episodios de Terra d’escudella: Príncep de Viana (1977), Turisme i la Costa Brava (1977) y Almogàvers a Sicília i Constantinoble contra els turcs (1977).
Tuvimos que esperar once años para una serie de siete episodios, Som una meravella (Somos una maravilla) en la que se criticaba la versión apologética que el nacionalismo catalán daba de Cataluña como si fuera Jauja o el País de las Maravillas.
Ya semos europeos (1989), otra serie similar pero a nivel español. Orden especial (1992) otra serie y telefilmes como ¡Vaya día! (1995), Función de noche (1995) y En un lugar de Manhattan (2007) jalonan una carrera poco conocida ya que los montajes teatrales siempre han tenido mayor repercusión.

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Cine y propaganda 2: Frente de Madrid

UNA ÉPOCA A OLVIDAR

Frente de Madrid​ (1939), largometraje del director español Edgar Neville Romrée, rodado en Italia en doble versión. Edgar Neville fue llamado por los Hermanos Bassoli de Roma para llevar a la pantalla su novela ambientada durante la Guerra Civil Española y que se había publicado en Italia.
El título de la versión italiana es Carmen fra i Rossi y contaba prácticamente con el mismo equipo, a diferencia del protagonista principal, que en este último caso no era Rafael Rivelles sino Fosco Giachetti.
La versión española del film se encuentra perdida, mientras que la italiana fue recuperada y mostrada en el XX Festival del Cinema Ritrovato de Bolonia, en julio de 2006. (Wikipedia)

Carmen y Javier tenían pensado casarse el 18 de julio de 1936, pero el estallido de la Guerra Civil frustró su enlace. Al no poder volver a la ciudad dominada por el bando republicano, Javier tiene la oportunidad de cruzar el frente para entregar un mensaje a un jefe de la resistencia y además aprovechar para visitar a su novia Carmen, que vive en la calle Serrano bajo la protección del padre de su doncella, un republicano contrario a las purgas. Los dirigentes republicanos saben que un espía ha cruzado las líneas y saben de la existencia de quintacolumnistas.

No hace mucho, por pura casualidad, me encuentro con este film (la versión italiana) en una cadena de televisión produciéndome gran extrañeza. Salía Manolo Morán con la voz doblada, algo que me extrañó. Un militar franquista que se infiltra en el Madrid republicano durante la Guerra Civil.
Salen unos milicianos muy malos que, como eran muy malos van por la calle haciendo aspavientos. Un edificio en donde el vecindario presume de ser fascista (actualmente es un insulto usado demasiado alegremente) hasta la médula y la chica es la actriz y guionista Conchita Montes. Dirige Edgar Neville, el feliz director de La torre de los siete jorobados.

No pude ver la película entera pero lo que vi me dejó algo perplejo. ¡Cómo ha cambiado nuestro país desde entonces! Una película es un fiel reflejo de una época, un documento que nos permite conocer el pasado de forma veraz y gentes con ideologías diferentes a las actuales.
Es interesante conocer nuestra historia para no repetirla sobretodo en momentos actuales en que estamos al borde del precipicio porque no hemos aprendido nada y continuamos siendo gobernados por auténticos idiotas.

Edgar Neville en la foto

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Jerry Van Dyke

ADIÓS A UN SECUNDARIO

Dick Van Dyke, Jerry Van Dyke y Rose Marie, recientemente fallecida, en “El Show de Dick Van Dyke”, emitido en TVE.

Jerry McCord Van Dyke (27 de julio, 1931 – 5 de enero, 2018) fue un actor americano, hermano de Dick Van Dyke, a quien hemos visto en papeles secundarios en comedias como El noviazgo del padre de Eddie, Buscando millonario, El gran MacLincock. Debutó en El Show de Dick Van Dyke pero adquirió fama con la serie Entrenador.
Fue un actor a la sombra de su hermano. La serie a la que hacemos referencia chocaba mucho en España. La costumbre de añadir risas enlatadas en el sitcom para familarizar al público como si estuviera en un teatro no era comprendido en nuestros lares, así como el acento del español americano con expresiones desconocidas en la península provocaba que ese humor no cuajara pero la carrera cinematográfica fue mucho más exitosa.

Arriba El gran McLintock con Stephanie Powers, uno de los peores films de John Wayne. Enmedio Buscando millonario con Ty Hardin, entonces afamado por su serie Bronco. Debajo El noviazgo del padre de Eddie con Stella Stevens y Glenn Ford.

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Fe de etarras (2017)

COMEDIA NEGRA
DE BORJA COBEAGA

FE DE ETARRAS. Año: 2017. País:España. Director: Borja Cobeaga. Reparto: Javier Cámara, Julián López, Miren Ibarguren, Gorka Otxoa, Ramón Barea, Luis Bermejo, Tina Sáinz, Bárbara Santa-Cruz, Josean Bengoetxea. Guión: Diego San José, Borja Cobeaga. Música: Aránzazu Calleja. Fotografía: Jon D. Domínguez. Netflix España / Mediapro. Duración: 89 minutos. Comedia negra. Terrorismo. ETA

No es habitual hacer befa de un fenómeno que ha provocado la trágica muerte de más de mil personas. No es nada risible pero el País Vasco no es como los demás pueblos y saben reirse de sí mismos como nadie.
Esa ironía es única, excepcional. Los grandes mitos nacionalistas son puestos en la mismísima picota sin ninguna complacencia.
Un grupo de terroristas prepara un atentado en un edificio que celebra el Mundial de Fútbol en el que la selección española quedó campeona. Los terroristas se sienten incómodos pero deben disimular creando situaciones esperpénticas.

Borja Cobeaga Eguillor (San Sebastián, 1977) es sobrino del historietista, pintor y grabador Juan Carlos Eguillor y director de tan arriesgada comedia. En 2003 asumió la dirección del programa de humor Vaya semanita de la televisión pública vasca ETB, participando también en sus guiones. En este programa se ironizaba sobre la situación del País Vasco y sobre la vida cotidiana de dicha comunidad.
Su primer largometraje Pagafantas, protagonizado por Gorka Otxoa y la argentina Sabrina Garciarena, se estrenó en el Festival de cine de Málaga el 24 de abril de 2009, recibiendo el premio especial de la crítica. Esta comedia ubicada en Bilbao era toda una sorpresa.  Su segundo largometraje No controles llegó a los cines el 5 de enero de 2011, no igualó ni de lejos a su predecedora. Es guionista de las exitosas Ocho apellidos vascos y Ocho apellidos catalanes. Sin embargo su Pagafantas es quizá su mejor película hasta el momento contando las relaciones de un joven vasco con una mujer tóxica que encuentra en un contenedor de basura.

Fe de etarras es una buena muestra de humor inteligente sobre el mundo nacionalista, mejor que las comerciales Apellidos vascos citados, concretamente el etarra. ¿Qué puede haber en el cerebro de alguien obcecado en un mundo cruel e inhumano? En una comedia es importante las situaciones y el juego de actores, todos ellos excelentes.
Estamos pues ante una obra importante que merecería mayor éxito del que ha tenido pero que ha escrito una página de oro  en nuestra cinematografía.

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Ante el Palacio del Gobierno Catalán: contra la corrupción y el amiguismo

UN LIBRO DE 1994

El cineasta Antoni Ribas (Barcelona, 27 de octubre de 1935 – 3 de octubre de 2007) publicó en 1994 este libro editado por S.A. Ediciones Libertarias.
En aquel año protagonizó una sentada de diez meses ante el Palau de la Generalitat para pedir una subvención para su película Tierra de cañones.
En aquella época publicaba cada día una crónica en el Diari de Tarragona (Tabarnia) contando sus experiencias con los tristemente célebres Serveis de Cinematografía de la Generalitat de Catalunya. Sus reflexiones fueron recopiladas en este libro en el cual colaboré y recibí el oportuno agradecimiento por parte de su autor.
Durante 35 años se ha estado financiando con dinero público películas que no ve nadie, que se estrenaban a las 3 de la madrugada en TV3. Actualmente cintas desaparecidas sin dejar rastro. Una política aparentemente suicida pero que esconde unos intereses extraños mientras que los profesionales que destacaban fueron tratados como parias. Antoni Ribas no me parecía un buen cineasta pero personalmente se merecía mis respetos.

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Cine e Historia 12: Euskadi

PADRE DE CAÍN Y CÍA

El padre de Caín es una miniserie española producida por Mediaset España Comunicación, basada en la novela homónima escrita por Rafael Vera de 2009. La serie ha sido grabada en Avilés, Gijón, Oviedo y San Sebastián (incluidos los exteriores del cuartel de Intxaurrondo). Consta de dos capítulos que fueron ofrecidos por Telecinco en 2016. El guion ha sido escrito por Michel Gaztambide y Alejandro Hernández.
Rafael Vera Fernández-Huidobro (Madrid; 7 de febrero de 1945) es un expolítico español. Fue secretario de Estado para la Seguridad del Gobierno de España presidido por Felipe González entre el 24 de octubre de 19861​ y el 29 de enero de 1994. En julio de 1998 fue condenado por el secuestro de Segundo Marey y un delito de malversación de caudales públicos para la financiación del grupo terrorista GAL que practicó la llamada “guerra sucia contra ETA”.
EL PADRE DE CAIN. España, 2016. Director: Salvador Calvo. Reparto: Quim Gutiérrez, Patxi Freytez, Aura Garrido, Luis Bermejo, Cristina Plazas, Mariano Venancio, Oona Chaplin, Luis Zahera, Eduardo Lloveras, Xavi Lite, Ricardo Gómez, Patrick Criado.

La democracia española se ha visto empañada por el auge de los llamados nacionalismos periféricos, País Vasco y Cataluña, que en base de tener una cultura propia han reivindicado su escisión de España. No es lugar aquí de analizar o criticar estos fenómenos históricos pero sí ceñirnos en sus adaptaciones cinematográficas. Ya existen lugares para posicionarse al respecto y no me declaro competente en la materia.
La miniserie El padre de Caín consta de dos episodios. Se centran en los múltiples atentados de ETA (Euskadi Ta Askatasuna, expresión en euskera traducible como «País Vasco y Libertad») y el  famoso cuartel de Intxaurrondo que fue objeto de numerosas denuncias por torturas.
La personalidad de Rafael Vera es muy controvertida. ¿Verdugo o cabeza de turco? Refleja en cierto modo la hipocresía española. Se le utilizó para desacreditar al gobierno de Felipe González y facilitar el triunfo electoral de José María Aznar pero esos debates, desde luego interesantes, repito no  son adecuados aquí. Son temas que darían mucho juego con productos más polémicos y audaces.
La miniserie es muy correcta y es una aproximación a una triste página de nuestra reciente historia. Una historia sentimental que da mucho juego en la parte final. Estamos ante una guerra fratricida,irracional, que ha hecho mucho daño tanto al País Vasco como al resto de España. Una temática dificil de tratar y de delicada traslación a la pantalla pero a todas luces necesaria.

Rafael Vera


El tema etarra ha sido hasta hace poco tema tabú en nuestra producción audiovisual. Muy pocas cintas se han acercado al tema aunque sea de forma tangencial.
Días contados (1994) de Imanol Uribe acaparó Goyas y mucha controversia como años atrás el mismo director con La muerte de Mikel (1983) tratando el tema de la homosexualidad en la guerra de los abertzales.
Un tema controvertido es el de la droga en la que refugian los juguetes rotos de nuestra sociedad. La reconversión económica provocó cierre de fábricas, paro, soledad y marginación. Mucho desarraigo. Mucha gente frustrada y hundida.
Ander eta Yul (1989) de Ana Diez se centra en esta dicotomía. Yoyes es una película de cine española del 2000 dirigida por Helena Taberna, basada en la vida y asesinato de la militante etarra Dolores González Catarain, la primera mujer que ocupó puestos de responsabilidad en ETA.
La terrorista (interpretada por Ana Torrent) decide reisentarse y abandonar la lucha armada pero fue asesinada por sus antiguos camaradas.

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