La regenta (1995)

LA FALSEDAD ESPAÑOLA

LA REGENTA. Año: 1995. País: España. Director: Fernando Méndez-Leite. Reparto: Aitana Sánchez-Gijón (Ana Ozores), Héctor Alterio ( Víctor Quintanar), Juan Luis Galiardo (Álvaro Mesía), Carmelo Gómez (Don Fermín de Pas), Amparo Rivelles (Doña Paula), Miguel Rellán (Frígilis), Fiorella Faltoyano (Visitación), Cristina Marcos (Petra), María Luisa Ponte (Petronila Rianzares), Manuel Alexandre (Santos Barinaga), Francisco Merino (Fojar), José María Caffarel, Juan José Otegui (Don Robustiano), Virginia Mataix (Doña Obdulia), Conrado Sanmartín (actor de teatro). Guion: Fernando Méndez-Leite (Novela: Leopoldo Alas ‘Clarín’). Música: Bingen Mendizábal. Fotografía: Rafael de Casenave. Televisión Española (TVE) Duración: 302 minutos (tres episodios).

La Regenta es la primera novela de Leopoldo Alas «Clarín», publicada en dos tomos en 1884 y 1885. Gran parte de la crítica la ha considerado la obra cumbre de Clarín y de la novela española del siglo XIX.
Esta ambientada en una ciudad imaginaria, Vetusta, una ciudad de provincias encerrada en sí misma y en  obsoletos prejuicios llegando a la difamación y la calumnia.
Ana Ozores es una mujer joven casada con un marido muy mayor, no hacen vida matrimonial y llevan escasa vida social.
La esposa, muy religiosa, acude a confesarse pero la larga confesión da lugar a maledicencias. La bola se va agrandando porque la gente ve lo que no hay.
La novela, la película y esta miniserie de RTVE muestran la hipocresía de una sociedad anclada en los chismes gratuitos e inútiles. Un antecedente de los programas televisivos de género rosa que se dedican a indagar las íntimidades de los famosos para promover el morbo y el descerebrado  marujeo.
Un  cotilleo que en el caso de la obra que nos ocupa destroza la vida de la protagonista y de su entormo.
Los marujas del siglo XIX siempre largando, inventándose situaciones absurdas que sólo están  en su escasa imaginación.

Aitana Sánchez-Gijón, una de nuestras mejores actrices, sabe encarnar con certeza al blanco de envidias y celos sin fundamento por parte de gente ociosa e improductiva.
Ana Ozores es víctima de una sociedad cerril, decadente, que ha perdido el norte. La España postcolonial y postimperial. Un país antaño vanguardia del mundo reducido a una nación tercermundista anclada en  el pasado, una sociedad que se niega a evolucionar, que va quedando atrás en el avance  de la historia y  que se convierte en una  caricatura de sí  misma.
Excelente trabajo de dirección de Fernando Méndez-Leite y perfecta reconstrucción de una  época todavía no superada.

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Cine e Historia 18: Mariana Pineda

PROCESO A
MARIANA PINEDA (2008)

PROCESO A MARIANA PINEDA. Año: 1984. País: España. Director: Rafael Moreno Alba. Reparto: Pepa Flores (Mariana Pineda), Germán Cobos (Juez Pedrosa), Juanjo Puigcorbé (Teniente Alba), Carlos Larrañaga (Capitán Álvarez de Sotomayor), Raúl Fraire (Oficial), Rafael Alonso (Funcionario), Tony Isbert (Ferrer), Manuel Galiana (Ilustrado), Antonio Iranzo (Matías), Valentín Paredes (Padre Saila), José María Caffarel (Juez Ceruelo), Conrado San Martín (Abogado Defensor), José Vivó (Confesor), Rosario Flores (Juanita), Enrique San Francisco (Federico), Manuel Torremocha, Mari Paz Ballesteros, Kiti Mánver (La Chispa), José María Tasso (padre de Federico). Guion: Carmen Icaza, Rafael Moreno Alba, Emilio Romero (Obra: Federico García Lorca). Música: Jaime Pérez. Fotografía: José García Galisteo. Divisa Home Video / Televisión Española (TVE). Cinco episodios, 300 minutos.

Miniserie de 5 capítulos centrada en la figura de Mariana de Pineda Muñoz o Mariana Pineda (Granada, 1 de septiembre de 1804-Granada, 26 de mayo de 1831) y ambientada en la Granada de 1831, en el octavo año del reinado absolutista de Fernando VII.
Se trata de un juicio sobre falsas pruebas en la que Mariana Pineda fue acusada de tener una bandera liberal en su domicilio por lo que fue encarcelada, juzgada y condenada. La serie refleja los pormenosres del juicio y retrata una época que en la actualidad nos suena extraña.
Había acabado la Guerra de la Independencia y se habían convocado las Cortes de Cádiz con una constitución liberal. Pero al regresar el monarca Fernando VII, alias El Deseado, la abolió con la ayuda del ejército francés.
Nos puede sorprender que se apliquen condenas tan duras por causas insignifiicantes pero la realidad del siglo XIX fue así. La serie cuenta con varios detalles anticuados como el uso arbitrario del zoom para alardear y mostrar planos para exhibir la ciudad donde se rodó la miniserie que es prociosa sin dudarlo pero resta dramatismo al conjunto de la historia.
Pepa Flores, la antigua Marisol, está espléndida y es lástima que su etapa adulta no funcionara como es debido tal vez por su exceso de estrellato.
El retrato de una época es perfecto. Sobran algunos detalles mesiánicos. Los liberales trataban de modernizar España, entonces anclada en el pasado caciquil y autoritario. Pero no iban muy lejos, en realidad no fueron gran cosa.
Un movimiento creado por gente adinerada, con posibles. No inspiran demasiado confianza pero forman parte de nuestra historia.
Caras muy conocidas en aquel tiempo en que se rodó la serie jalonan el contenido, le transfieren profesionalidad y convicción.
Una buena serie que merece ser recordada y no dejarla caer en el olvido como desgraciadamente ocurre con toda nuestra cultura.

Mariana Pineda

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Mamma Mia! Una y otra vez (2018)

SEGUNDAS PARTES
PUEDEN SER BUENAS

MAMMA MIA: UNA Y OTRA VEZ. Título original: Mamma Mia: Here We Go Again. Año: 2018. País: Reino Unido. Dirección: Ol Parker. Reparto: Amanda Seyfried (Sophie), Lily James (joven Donna), Cher (Ruby Sheridan), Meryl Streep (Donna), Celia Imrie (Vice Chancellor), Andy Garcia (Fernando Cienfuegos), Alexa Davies (joven Rosie), Jessica Keenan Wynn (joven Tanya), Dominic Cooper (Sky), Julie Walters (Rosie), Christine Baranski (Tanya), Hugh Skinner (joven Harry), Pierce Brosnan (Sam), Omid Djalili (Oficial griego), Josh Dylan (joven Bill), Gerard Monaco (Alexio), Anna Antoniades (Apollonia), Jeremy Irvine (joven Sam), Panos Mouzourakis (Lazaros), Maria Vacratsis (Sofia), Naoko Mori (Yumiko), Togo Igawa (Mr. Tatyama), Colin Firth (Harry), Anastasia Hille (Dr. Inge Horvath), Stellan Skarsgård (Bill / Kurt), Jonathan Goldsmith (hermano de Cinefuegos), Susanne Barklund (Alma). Guion: Ol Parker. Fotografía: Robert D. Yeoman. Universal Pictures / Legendary Pictures. Duración: 108 minutos. Musical. Comedia. Romance. Secuela. Precuela

Mamma Mia! (2008) es la versión en cine del musical de teatro dirigido por Lloyd y escrito por Benny Andersson y Björn Ulvaeus. Uno de los mayores éxitos comerciales de hace diez años y en la actualidad se ha convertido en un clásico del género al que pertenece.
El musical fue creado una década antes por Catherine Johnson para las tablas del teatro. Tanto la película como el musical están basados en canciones del famoso grupo sueco ABBA disueltos en 1982.
Como los éxitos llaman a rodar secuelas, diez años después nos llega Mamma Mia! Una y otra vez (2018) que ha vuelto a triunfar en las salas aunque sea algo diferente al film precedente con el cambio de protagonista que fallece antes de empezar pero que realiza al final una aparición simbólica.
La trama se divide en dos historias. La vida actual de la hija (Amanda Seyfried) y la juventud de la finada madre Donna que aparece bajo lo rasgos de Lily James.
El conjunto es agradable de ver aunque no sea un espectáculo original, tiene ese aire de ya visto pero aún así no molesta en absoluto. Los números musicales están bien conseguidos y alegran la vida con su buen humor y sus ganas de vivir.
La trama gira alrededor de la búsqueda del paraíso perdido que la protagonista inglesa encuentra en una isla griega en la que construye un hotel turístico y tiene amoríos con tres guapos galanes. Se sabe que quedó embarazada pero no se sabe de quién. En fin, misterio.

ABBA solía aparecer en escena con unos trajes extravagantes y llamativos pero su música triunfó y todavía suena en discotecas y salas de fiestas. Las dos películas saben reflejar este sentimiento de luz y de color ambientado en una isla pintoresca aunque casi todo el metraje se ha rodado en los famosos estudios Pinewood situados en Iver Heath, Buckinghamshire (Reino Unido).
El juego de actores es perfecto contando con el añadido de Cher como madre de Donna, una actriz poco pródiga en los  últimos años. La cinta puede dividirse en dos apartados. Por un lado las llamadas viejas glorias, veteranos de rostro popular que se han apartado paulatinamente de las pantallas y los nuevos entre los que destaca la siempre sonriente Lily James. Todos ellos brillan a gran altura gracias a una realización esmerada donde prevalece el buen gusto.
Un buen espectáculo que aprovecha un éxito anterior pero no molesta mucho dicha circunstancia.

Los verdaderos ABBA. Anni-Frid Lyngstad, Benny Andersson, Agnetha Fältskog y Björn Ulvaeus

 

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Cine e Historia 17: Anastasia

LA ÚLTIMA ROMANOV

Anastasia Romanov

La gran duquesa Anastasia Nikoláyevna Románova; nacida el 18 de junio de 1901 (5 de junio según el calendario juliano), muerta el 17 de julio de 1918. Fue la hija más joven del emperador Nicolás II, el último zar de la Rusia Imperial, y de su esposa Alejandra Fiódorovna. Anastasia fue la hermana menor de la gran duquesa Olga, la gran duquesa Tatiana y la gran duquesa María, y la hermana mayor de Alekséi Nikoláyevich Románov, zarévich de Rusia. Fue asesinada junto al resto de su familia el 17 de julio de 1918 por fuerzas de la policía secreta bolchevique. La leyenda de que Anastasia había sobrevivido a la Revolución Rusa estuvo vigente durante todo el siglo XX y muchas impostoras afirmaron ser la princesa. La más famosa de ellas fue Anna Anderson, pero a pesar del apoyo que le prestaron muchas personas que habían conocido a Anastasia, las pruebas de ADN de Anderson en su pañuelo y pelo revelaron que no tenía ningún parentesco con la gran duquesa Wikipedia

El asesinato de la familia Imperial Rusa tras la revolución de octubre ha hecho correr mucha tinta. El zar fue derrocado por la Revolución de febrero en 1917, pero su situación  empeoró en octubre tras la toma del Palacio de Invierno  por los bolcheviques y el inicio de la famosa Revolución comunista.
Muy pronto el cine se ocupó del desdichado evento: The Fall of the Romanoffs (1917). Un año después la familia imperial fue asesinada al completo, una tragedia portadora de gran polémica porque fue utilizada como propaganda contra el nuevo sistema político.
Así, la Metro produjo Rasputin y la zarina (1932) con los famosos hermanos Barrymore al completo (John, Lionel y Ethel). La trama se centra con el episodio de Rasputín, un  monje loco que envenó la familia imperial provocando su perdición.
En 1971 Franklin J. Schaffner rueda en España, Nicolás y Alejandra (1971), que muestra con mayores detalles la caída de los Romanov y posterior muerte.

En ambas cintas el papel de Anastasia es residual. Fiona Fullerton la interpreta en la versión de Schaffner y Anne Shirley (sin acreditar) en la de los Barrymore. Su personaje no tiene peso en la acción pero no es más que un papel muy secundario.

En 1956 se estrenaron dos películas centradas ya en el caso de Anna Anderson, una mujer que aseguraba ser la princesa Anastasia que sobrevivió al fusilamiento. El tiempo ha demostrado que era una impostora que buscaba hacerse con la herencia  de los Romanov pero su caso provocó mucha polémica y dos películas  rodadas en este año.

Anastasia. La última hija del Zar de Falk Harnack con Lili Palmer se rodó en blanco y negro. No he vuelto a ver la cinta desde su estreno y la recuerdo vagamente. Una producción modesta y agradable de ver.

Anastasia de Anatole Litvak con Ingrid Bergman machacó las taquillas con su glamour hollywoodense. Uno de los grandes éxitos de la actriz sueca en los estudios ingleses de la Metro, Francia y Dinamarca. La Academia le entregó el Oscar a la mejor actriz aunque no he vuelto a ver este título desdibujado en mi cerebro.

Anastasia (1997) de Don Bluth y Gary Goldman es un  film musical y animado sobre la historia que nos ocupa. Poco o nada que ver con la realidad. Es una película eso sí simpática y divertida pero a estas alturas poca gente puede interesarse por el tema por lo que queda un espectáculo familiar agradable. Nada más.

Anastasia (2018) de Blake Harris es la última aportación al tema con Emily Carey,  la Diana adolescente de Wonder Woman. No sabemos nada de esta cinta aún no estrenada pero muy pocas ilusiones nos hacemos.
Cuando el misterio se ha desvelado ¿porqué insistir filmando nuevas versiones de la historia? En fin, los productores sabrán lo que hacen.

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Ant-man y la avispa (2018)

LA PELI DEL VERANO

ANT-MAN Y LA AVISPA. Título original: Ant-Man and the Wasp. País: Estados Unidos. Año: 2018. Director: Peyton Reed. Reparto: Paul Rudd (Scott Lang / Ant-Man), Evangeline Lilly (Hope Van Dyne / Wasp), Michael Douglas (Dr. Hank Pym), Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne / Wasp), Michael Peña (Luis), Walton Goggins (Sonny Burch). Bobby Cannavale (Paxton), Judy Greer (Maggie). David Dastmalchian (Kurt). Hannah John-Kamen (Ava /Ghost). Abby Ryder Fortson (Cassie). Randall Park (Jimmy Woo). Laurence Fishburne (Dr. Bill Foster). Stan Lee (Shrunken Car Man). Guion: Andrew Barrer, Gabriel Ferrari, Paul Rudd, Chris McKenna, Erik Sommers. Música: Christophe Beck. Fotografía: Dante Spinotti. Marvel Studios. 118 minutos.

Una de las más refrescantes películas del verano, secuela de Ant-Man (2015), y una cinta carente de pretensiones salvo la de divertir a un público poco exigente.
Nos encontramos a los resucitados Michael Douglas y Michelle Pfeiffer como padres de Evangeline Lilly, la elfa de El Hobbit, unos secundarios graciosos y perfectos efectos especiales. Todo un cocktail que sabe entretener sin complicarte demasiado la vida.
Los superhéroes de Marvel tienen fama de locos y en verdad este filme es eso.   Una diversión alocada y extravagante.Buscar mensajes es buscar peras al olmo. Todo es obvio y sencillo destinado a un público quinceañero y dominguero. La película que se disfruta comiendo palomitas y bebiendo un agradable refresco.
Todo tiene su gracia.  No te aburre ni un sólo segundo y está producido con total profesionalidad. Un final abierto deja posibilidades de continuación tanto en aventuras solitarias o aventuras con los vengadores en cuya cofradía militan estos superhéroes.
La trama gira alrededor de dos superhéroes, uno es Ant-Man y otra es la Avispa (Wasp en inglés). Se nos cuenta de que en el pasado hubo otra pareja con los mismos apodos, los padres de la actual Avispa, que tienen la facultadad de encogerse y de entenderse con los insectos más diminutos como los hormigas.
Eso da pie a unos interesantes efectos visuales con imágenes a escala. Ant-Man y la Avispa  pueden encogerse hasta el tamaño de un insecto disfrutando de su colosal fuerza. Eso les convierte en invencibles. La acción no decae en ningún segundo y todo funciona a un ritmo endiablado que no da lugar al respiro.
A veces la cinta es excesiva, como todo el cine actual, pero ya se sabe lo que vamos a ver. Espectáculo  y diversión. Todo lo demás sobra.

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El control de la venganza (2002)

POR ZHAO WEI

EL CONTROL DE LA VENGANZA. Título original: Chik yeung tin si (So Close). Hong Kong, 2002. Director: Corey Yuen. Reparto: Wei Zhao, Shu Qi, Karen Mok, Seung-Heon Song, Yasuaki Kurata, Derek Wan, Ki Yan Lam, Sau Sek, Josie Ho, Hee Ching Paw. Guion: Jeffrey Lau. Música: Sam Kao, Kenji Tan. Fotografía: Kwok-Man Keung. Columbia Pictures Film Production Asia. 111 minutos.

Las hermanas Lynn y Sue son dos asesinas a sueldo contratadas para burlar los sistemas de seguridad informáticos más sofisticados. Su último trabajo pone en su pista a una detective llamada Hung que acabará uniéndose a Sue tras el asesinato de Lynn.

 

Zhao Wei (Wuhu, Anhui, China; 12 de marzo de 1976) es una actriz y cantante pop de origen chino. El público a veces se refiere a ella por su nombre en inglés, Vicky Zhao. Es una de las actrices más famosas de la República Popular de China aunque sea poco conocida en España.
La hemos visto en Guerreros del cielo y de la tierra (2003), Acantilado rojo  (2008) y su segunda parte, 14 espadas (2010). Pero sus mejores trabajos son inéditos como Painted Skin  (2008) y su continuación Painted Skin 2: The resurrection (2012) pero su mayor éxito es Hua Mulan (2009) basada en una leyenda de una mujer que se hizo pasar por hombre y fue a la guerra para defender el honor de su familia.
También ha dirigido y ha protagonizado series de televisión como Mamá Tigre inéditas en España.

El control de la venganza es de las raras cintas que hemos visto en nuestro país y es lástima que no hayan llegado más como ls citadas en esta reseña.
No estamos ante ninguna obra maestra, pero sí ante una cinta entretenida protagonizada por tres estrellas chinas de la que sólo conocemos a Zhao Wei.
Se trata de un espectáculo de acción destinada a públicos domingueros que no buscan problemas de ningún tipo.
La clásica película que se ve, que te divierte y que se olvida. No tiene pretensiones de tipo intelectual pero no molesta ni enoja.
Te da lo que pretende y nada más. Zhao tiene un segundo papel pero a medio metraje la protagonista es asesinada y pasa a convertirse en el centro de la acción.
Entonces es cuando nuestra heroina se luce completamente.
Nosotros deseamos que sus mejores películas se vean en España en óptimas condiciones porque el cine asiático gusta y tiene sus fans. Merecerían un mejor trato del que reciben.

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Serie de TV: Sense8

EL HOMBRE SENSUAL

SENSE8. Título original: Sense8. Estados Unidos, 2015. Directores: Lilly Wachowski, Lana Wachowski, Tom Tykwer, Dan Glass, James McTeigue. Reparto: Daryl Hannah (Angelica Turing), Doona Bae (Sun Bak), Jamie Clayton (Nomi Marks), Tina Desai (Kala Dandekar), Tuppence Middleton (Riley Blue), Max Riemelt (Wolfgang Bogdanow), Miguel Ángel Silvestre (Lito Rodriguez), Brian J. Smith (Will Gorski), Freema Agyeman (Amanita Caplan), Alfonso Herrera (Hernando), Terrence Mann (Whispers), Eréndira Ibarra (Daniela), Naveen Andrews (Jonas Maliki), Purab Kohli (Rajan Rasal), Max Mauff (Felix Berner), Paul Ogola (Jela), Chichi Seii (Shiro), Michael X. Sommers (Bug), Aml Ameen (Capheus Onyango, primera temporada), Toby Onwumere (Capheus, segunda temporada). Guion: Lilly Wachowski, Lana Wachowski, J. Michael Straczynski. Música: Johnny Klimek, Tom Tykwer. Fotografía: Danny Ruhlmann, John Toll. Georgeville Television / Studio JMS / Netflix. Serie de TV (2015-2017). 2 temporadas. 23 episodios de 60 minutos. Dos de ellos de dos horas.

Ocho personas nacen en lugares diferentes del planeta a la misma hora, el mismo día. Son hombres y mujeres sensibles que a partir de un suicidio se conectarán mentalmente y tendrán experiencias conjuntas.
Lana Wachowski (Chicago, Illinois, 21 de junio de 1965) y Lilly Wachowski (Chicago, Illinois, 29 de diciembre de 1967), más conocidas como Las Wachowski (antes de su cambio de género como Los Wachowski), son dos directoras de cine, guionistas y productoras estadounidenses, realizadoras de la trilogía Matrix.​ Especializadas en un cine fantástico metafísico, en Sense8 se plantean una evolución de la raza humana. El homo sapiens da paso al homo sensitis, gente sensible que se puede comunicar a pesar de la distancia que los separa: Islandia, México, Alemania, Estados Unidos, Kenia, Corea y la India. Hablan diferentes idiomas pero al comunicarse sólo el mismo.

A media que avanza la serie los sensitivos van formando un clan, se unen para defenderse mutuamente, ayudándose con sus respectivas habilidades. Las Wachowski cuentan historias paralelas que transcurren en poblaciones diversas y que en apariencia carecen de relación. A medida que avanza la acción todo encaja.
La historia es algo dificil de entender por lo que Netflix no ha querido producir una tercera temporada, pero al dejar tramas sueltos se rodó un largometraje en donde todo tiene su encaje.
Los sensitivos se conocen personalmente y comparten una aventura juntos. La trama tiene mucha emoción aunque sea dificil de seguir para públicos más populares y su mayor audiencia pertenece a espectadores más avezados en estas clases de historias.
Destaca la franqueza de las escenas sexuales y como muestran diferentes tipos de relaciones. La homosexualidad tanto masculina como femenina. El caso del actor mexicano (Miguel Ángel Silvestre) que es considerado un paradigma del macho seductor que descubre su relación gay con su pareja hundiendo su carrera. La serie denuncia la hipocresía en estos casos, así como otras problemáticas. El matrimonio sin amor en la India, chanchullismo en Kenia, tramas policiacas diversas. Todo ello perfectamente hilvanado con una serie de personajes atractivos que encadilan al público.

Lana Wachowski

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Indiana Jones y la corona de espinas

UN FILM FAN FANTÁSTICO

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Han Solo: Una historia de Star Wars

EL MÁS FAMOSO
CONTRABANDISTA GALÁCTICO

HAN SOLO: UNA HISTORIA DE STAR WARS. Título original: Solo: A Star Wars Story. Año; 2018. País: Estados Unidos. Dirección: Ron Howard. Reparto: Alden Ehrenreich (Han Solo), Emilia Clarke (Qi’ra), Joonas Suotamo (Chewbacca), Woody Harrelson (Beckett), Donald Glover (Lando Calrissian), Thandie Newton (Val), Phoebe Waller-Bridge (L3-37), Paul Bettany (Dryden Vos), Jon Favreau (Rio Durant), Erin Kellyman (Enfys Nest), Linda Hunt (Lady Proxima), Anthony Daniels (Tak). Guion: Lawrence Kasdan, Jonathan Kasdan (Personaje: George Lucas). Música: John Powell. Fotografía: Bradford Young. Lucasfilm / Walt Disney Pictures / Allison Shearmur Productions / Imagine Entertainment. Duración: 135 minutos.

La guerra de las galaxias (1977) fue un inesperado éxito de taquilla del desconocido George Lucas que no esperaba disfrutar de un triunfo de tal envergadura. Como es lógico Hollywood hinchó el chicle con dos continuaciones que superaron el filme original mientras que otras aportaciones de Lucas fracasaban en taquilla. Indiana Jones fue la excepción que confirma la regla.
A las secuelas le sucedieron tres precuelas reventadas injustamente por los fans de la serie porque no alcanzan el nivel de la trilogía original. Retirado Lucas, Walt Disney compró la franquicia y sus trabajos posteriores han sido molidos a palos.
Disney puso paralelamente en marcha dos spin off de la saga. Rogue One: Una historia de Star Wars (2016) y esta que nos ocupa. Curiosamente los dos títulos son mejor recibidos que las nuevas entregas de la saga original. No me extraña, son mejores películas y están mucho mejor cuidadas.

En este título conocemos los orígenes de Han Solo en un planeta hostil junto a su novia Qi’ra (Emilia Clarke), su separación y su reencuentro al cabo de muchos años. No se pude contar el argumento en esta reseña por lo que no insistiré en el tema pero le auguro un futuro tenebroso a este personaje que Han Solo no cita en la trilogía que le dio fama.
Se habla de rodar dos secuelas si este título triunfa en taquilla pero al parecer el entusiasmo por un nuevo Star Wars ha dejado de funcionar por tanta decepción.
Los críticos han sido duros con este filme, así como muchos fans aunque a otros les ha entusiasmado. Las secuelas, precuelas y spin-off siempre son comparadas con el título original y pierden en comparación.
Parece ser que se ha perdido el placer de dejarse llevar y de disfrutar de una película sin prejuicios. Todo es mirado con lupa y el nivel de exigencia es muy elevado.

No estamos ante ningún Kurosawa pero sí ante un divertido western galáctico con algunas caras conocidas como la ya mentada Emilia Clarke de Juego de tronos y Thandie Newton de Westworld, dos actrices londinenses, que han triunfado en la televisión con sus fantásticas series.
Encontramos amor interacial muy de moda en los últimos años, ironía, idealismo. Tramas predecibles que no sorprenden a cinéfilos veteranos que han visto los mismos giros en miles de películas pero eso no importa. Han Solo: Una historia de Star Wars es lo que pretende ser. No es cine de autor, es cine de género producido para divertir al público que en los últimos años lo analiza todo con lupa.
Se le ha exigido demasiado a esta cinta que carece de pretensiones. Es un espectáculo bien llevado que no aburre. Una película con guión tópico en los que siempre pasa lo mismo. Tal vez sea en exceso rutinaria pero al menos no ofende. Es un título que no te engaña, que te da lo que te promete y que cumple con todos sus objetivos.
Hay escenas brillantes, el ataque al tren por ejemplo. El robot femenino es genial. Las chicas aludidas están bien. Woody Harrelson es un actor brillante y el protagonista cumple con su cometido. Le faltan tablas pero ya las conseguirá si trabaja lo suficiente.
Una buena cinta de acción que vista sin exigencias divierte y te hace pasar un buen rato. Todo lo que pretende lo cumple.

Ron Howard dirigiendo la película

 

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Adiós a Margot Kidder

LA NOVIA DE SUPERMAN

La más famosa novia de Superman, la audaz reportera siempre junto al kriptoniano que inmortalizó en cine en cuatro ocasiones, falleció el domingo en Montana (EE UU) a los 69 años. Todavía se desconocen las razones de su fallecimiento aunque según su obituario falleció en su casa mientras dormía.
Su triunfo que le hizo importante en el mundo del cine se debe a Richard Donner en 1978. Entonces fue Christopher Reeve quien interpretó a Superman y su alter ego Clar Kent en Superman (1978). Kidder y Reeve participarían también en Superman II (1980), de Richard Lester y Richard Donner; Superman III (1983), de Richard Lester; y Superman IV: En busca de la paz (1987), de Sideny J. Furie.
En el filme de Donner pudo interpretar una serie de secuencias memorables como el vuelo nocturno alrededor de la Estatua de la Libertad, su primer salvamento o su entrevista en la terraza de su apartamento. Esta serie de películas la encumbraron pero también la encasillaron. Kidder fue la novia de Superman el resto de su carrera.
Margaret Ruth Kidder (Yellowknife, Territorios del Noroeste, Canadá, 17 de octubre de 1948 – Montana, Estados Unidos, 13 de mayo de 2018), más conocida como Margot Kidder, se vio pues perjudicada por la llamada maldición de Superman que afecta a los intérpretes de la serie.
En los años ochenta rodó muchas cintas pero su trastorno bipolar la perjudicó mucho y apagó su estrella.

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