La polémica de John Boyega

EL CUENTO DE NUNCA ACABAR

John Boyega (Londres, Inglaterra, 17 de marzo de 1992)1​ es un actor británico-nigeriano, conocido por  interpretar el papel de Finn en Star Wars: El despertar de la fuerza (2015), lo que le trajo fama internacional. Boyega ha cargado contra la serie Juego de tronos en  una entrevista en un canal de TV americano porque, dice, que en la serie no salen negros: “No voy a pagar por ver siempre el mismo tipo de personas en pantalla porque vemos personas de diferentes orígenes y culturas cada día. Incluso si eres racista tienes que vivir con ello. Tenemos que herir susceptibilidades”, señalaba John Boyega tras decir que en Juego de Tronosno hay personas negras”.
Esas declaraciones me recuerdan un filme de Spike Lee, Haz lo que debas (1989), en la que unos negros comen en una pizzeria italiana decorada con fotografías de actores y cantantes italianos. Al percatarse de este detalle montan un escándalo porque no había fotos de negros y terminan por quemar la pizzeria de forma vandálica.
La llamada corrección política nos ha llevado a estos extremos. Juego de tronos no es racista ni pretende serlo. Está basada en la Edad Media europea, una época en que la población negra no existía. Eso no significa que se los despreciara, simplemente se desconocía su existencia.
John Boyega ve maldad donde no la hay. En la ciudad donde nací y viví muchos años, los únicos negros que vi fueron una banda de jazz y los Harlem Globetrotters que vinieron a jugar en el Reus Deportivo. Eso no significa ningún rechazo, simplemente no existían.
No se puede falsificar la Historia por conveniencia de determinados actores que buscan contratos por presiones políticas. La Historia es lo que es queramos o no.
En Estados Unidos tuvo lugar la trata de negros, por eso actualmente es una minoría importante pero en Europa estaba prohibida e incluso hubo esclavitud blanca aparte de la negra y de esa nunca se habla.
Recordemos la serie La lucha contra la esclavitud (1975) sobre la lucha de William Wilberforce (Kingston upon Hull, condado de Yorkshire, 24 de agosto de 1759-Londres, 29 de julio de 1833), para la abolición de la esclavitud en la Gran Bretaña.
En España empezamos a conocer a los negros a mediados de los noventa, cuando empezó una inmigración masiva. Hasta entonces nadie sabía de ellos. Tal como se decía en la prensa franquista: “en España no hay racismo porque no hay negros”.

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Mordiendo la Vida (1987)

CINE INDEPENDIENTE
EN MALLORCA

MORDIENDO LA VIDA. País: España. Año: 1987. Dirección y guión: Martín Garrido. Reparto: Martín Garrido, Eduardo Fajardo, Beatriz Barón, Marta Flores. Música: Joana Amaro. Fotografía: Marc Mallol. Producciones Dragones Cinematográficos. Thriller, policiaco. 93 minutos.
Tras su salida de la cárcel, Rodolfo, un delincuente de poca monta, es requerido por un mafioso que controla el barrio chino para llevar a cabo un trabajo.

Martín Garrido Ramis (Palma de Mallorca, 1952) es un director de cine y guionista español, considerado como uno de los directores de cine independiente de más edad de España. Es el primer director de cine comercial de la historia de las Islas Baleares.

Filmografía:

¡Qué puñetera familia! (1981),
El último penalty (1984),
Mordiendo la vida (1986),
Simpáticos degenerados (1988),
Héroes de cartón (2001),
El hijo bastardo de Dios (2015),
Turbulencia Zombi (2016),
Una función para olvidar (2016).

 

Martín Garrido es un rara avis dentro del desprestigiado cine español. Un cine que ha tenido que soportar una dictadura de cuarenta años (como todos los españoles) y una corrupta pseudo democracia de 42 y suma y sigue.
El público tiene una idea falsa (aunque en cierto modo justificada) de que los directores de cine somos unos vividores que viven de la teta del Estado. Eso es cierto únicamente con algunos privilegiados, los clásicos”amiguetes” de turno, pero no lo es con la mayoría de cineastas que malviven para llegar a fin de mes o que financian sus modestas películas con sus ahorros. Son los llamados francotiradores, los auténticos cineastas, una raza de seres indestructibles que pasan mil calamidades para poder crear en situaciones adversas.
Mordiendo la vida es un claro ejemplo de ese cine creado por amor al cine sin tener que prostituirse por el llamado cine comercial, realizado a fuerza de tópicos trillados, y que sobrevive a fuerza de fe, esperanza y valentía. Un cine que no está sometido a nada ni a ningún lobby de parásitos desvergonzados.
Nos encontramos con una película sobre la marginación, un expresidiario que trata de sobrevivir, un expolicia, antiguas prostitutas que alquilan su cuerpo a cambio de unas monedas. Todo un submundo de gente no deseada a los que el sistema ha dado la espalda.
El estilo narrativo es austero, con los barrios bajos mallorquines, muy poco trillados en cine y supone la novedad de huir de las eternas localizaciones del cine español. Bien los actores principales (el propio Garrido, Beatriz Barón y el gran Eduardo Fajardo).
Siempre he dicho que los mejores críticos de cine son:Primero,uno mismo. Segundo, el tiempo. El tiempo destruye los falsos prestigios y reivindica aquel cine que en su día pasó desapercibido y que al pasar de los años es descubierto y rescatado del olvido.
Vencer al paso del tiempo es el mayor reto al que se enfrenta toda producción cinematográfica sea modesta o de envergadura. Y en este caso el film de Garrido ha salido triunfante.

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Feliz verano

SALUDOS A TODOS/AS

Sharon Stone luce su exquisita madurez en esta foto. El autor de este blog es de su misma quinta y naturalmente la apreciará como se merece. Este blog está hecho para hablar del cine que nos gusta y de sus buenos profesionales.
Nunca hablamos de nuestros enemigos ni de gente negativa pero haberlos haylos. No vale la pena amargarnos la vida por cuatro miserables días que vivimos. A esa gente le gustaría que este blog se llamara Diario de la Luna Llena con encendidos ditirambos al mal llamado fantaterror español pero esta es una web cinéfila, nos gustan el buen cine y los buenos cineastas como debe ser. Hablamos de lo que nos gusta y no de lo que les gusta a los demás.

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En Blu-Ray por favor 8: Siempre hace buen tiempo

UN MUSICAL MALDITO

Tras el triunfo de Un día en Nueva York y de la extraordinaria Cantando bajo la lluvia (mi película favorita de la Historia del Cine), el tándem Gene Kelly / Stanley Donen puso en marcha la película que cierra tan brillante trilogía.
En Siempre hace buen tiempo (1955) se quiso reunir de nuevo a los tres marineros de Un día en Nueva York pero Frank Sinatra no quería rodar más musicales y Jules Munshin no tuvo mucha suerte en la pantalla grande aunque haya intervenido en excelentes títulos como La Bella de Moscú o Desfile de Pascua.
El trío ya había aparecido en Llévame a ver el partido (1949) -otro filme sin Blu-Ray español- de Busby Berkeley, pero no lo quisieron repetir en la cinta que nos ocupa y en cierto modo se resintió aunque Dan Dailey estaba espléndido y vemos una de las raras apariciones de Michael Kidd, mejor coreógrafo que actor.
Gene Kelly luce como siempre y Cyd Charisse estaba espléndida.Pero aunque sea todo un películón la Metro marginó esta producción considerándolo un film desfasado, pasado de moda. La era de las grandes musicales había tocado a su fin y Siempre hace buen tiempo se estrenó en autocines y se le dio muy poca importancia. En España se estrenó con las canciones dobladas, todo un desastre añadido.
El paso del tiempo ha revalorizado esta película. Una de las más entrañables y amargas de la Metro. Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), tres soldados hicieron una promesa: encontrarse en un lugar concreto diez años después de la guerra. Los tres cumplen la promesa, pero cuando se reúnen se dan cuenta de que ya no tienen nada en común.
En el reparto Gene Kelly, Cyd Charisse, Dan Dailey, Dolores Gray, Michael Kidd, David Burns, Jay C. Flippen, Hal March, Steve Mitchell.
La edición en DVD es de muy mala calidad. Un auténtico desastre. Esperemos que algún día le hagan justicia a este clásico en su día estrellado pero que se merece que se lede una oportunidad.

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En Blu-Ray por favor 7: Chicago

EL MUSICAL DE LOS SEIS OSCARS

Hay cosas que no se entienden. Una película musical con seis oscars y tres globos de Oro, Chicago (2002) de Rob Marshall con Renée Zellweger, Catherine Zeta-Jones, Richard Gere, Queen Latifah, Lucy Liu, y canciones de John Kander (música) y Fred Ebb (letra), los gloriosos triunfadores de Cabaret.
Chicago narra la historia de dos mujeres del mundo del espectáculo que, tras asesinar a sus respectivas parejas, tratan de que su caso judicial sea el centro de atención tanto de la prensa de Chicago como de un prestigioso y apuesto abogado.
La obra triunfó en Broadway con Chita Rivera (que realiza un breve cameo en la película) y en la gran pantalla pero se vé que eso no es suficiente para que la saquen en Blu-ray.Muy extraño ¿no?
La versión en DVD es agradable y tiene sus atractivos pero la técnica avanza.

Por cierto, este argumento tiene dos adaptaciones cinematográficas anteriores. Una es muda, Chicago (1927) de Frank Urson, aunque malas lenguas aseguran que Cecil B. DeMille puso sus talentosas manos en la dirección, con Phyllis Haver como Roxie Hart. Una visión muy distinta de las crónicas de Maurine Dallas Watkins, una voraz redactora de sucesos de la prensa en Chicago que le permitió conocer toda clase de sucesos luctuosos y truculentos como el de Beulah Sheriff-Annan, una bella joven casada que asesinó a su amante en su propia casa y acabó convertida en una heroína nacional por parte de la prensa carroñera. Con toda su mordacidad, Maurine escribió una obra de teatro que el gran Cecil B. DeMille llevó al cine.
En el sonoro se adaptó la obra dos veces más. Una fue Roxie Hart (1942) de William A. Wellman, con Ginger Rogers,y otra la versión que nos ocupa, Chicago (2002), la versión musical de Rob Marshall. Ninguno de los tres títulos cuenta con una edición en BD.

 

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En Blu-Ray por favor 6: Hua Mulan

LA LEGENDARIA
GUERRERA CHINA

Hua Mulan es la heroína que, disfrazada de guerrero, se une a un ejército exclusivamente masculino en el famoso poema narrativo chino Balada de Mulan. La obra se compuso en el siglo VI, durante la mayor parte del cual gobernó China la Dinastía Tang. La colección de cantos a la que pertenecía originalmente se ha perdido, pero se conserva una versión posterior, incluida en una antología de poemas líricos y baladas compilada por Guo Maoqian en el siglo XII.
Hua Mulan nos es conocida por una versión libre producida por la compañía Walt Disney en 1998. Hay alguna versión más para televisión e incluso una película antigua de 1939 estrenada en Japón tres años después, Mulan cong jun (1942).
La presente versión data de 2009, está dirigida por Jingle Ma y Dong Wei, su protagonista es Zhao Wei, popular actriz y cantante china prácticamente desconocida en España.
Desgraciadamente la presente cinta es desconocida.Existen copias en español latino o subtituladas en internet,pero no son legales.Es lástima que nadie se anime a editarla en castellano en nuestro país porque la película tiene mucha calidad y Zhao Wei es fantástica.
Filmografía de Mulan
Hua Mulan Joins the Army (1927) – film mudo chino producido por Tianyi Film Company y dirigido por Li Pingqian.
Mulan Joins the Army (1928) – La produjo Mingxing Film Company, dirigido por Hou Yao. Este filme mudo no tuvo éxito porque la versión de Tianyi se había estrenado el año anterior.
Mulan Joins the Army (1939) – popular película china rodada durante la guerra con Japón, dirigida por Bu Wancang. Sonora y blanco y negro.
Lady General Hua Mulan (1964) – Versión en color de la opera filmada por los run Brothers de Hong Kong.
A Tough Side of a Lady (1998) – Una serie dramática rodada para la televisión de Hong Kong con Mariane Chan como Hua Mu Lan.
Mulan (1998) – la versión producida por Walt Disney en dibujos animados.
Hua Mu Lan (1999) – serie producida por la televisión de Taiwan con Anita Yuen como Hua Mu Lan.
Mulan II (2004) – Secuela de animación de Mulan (1998), para la Disney.
Hua Mulan (2009) – versión espectacular con Wei Zhao como Mulan.
El éxito de la versión Disney provocó una secuela, Mulan 2 (2004), estrenada directamente en DVD y la inclusión de la popular guerrera en la serie Érase una vez  (2006 – presente) con las facciones de Jamie Chung. Esta vez se manifiesta bisexual para darle un toque moderno mientras se habla de nuevos proyectos que veremos en la gran pantalla.
En Hollywood, Walt Disney ha anunciado una versión en imagen real que es remake de su versión animada. Se han rumoreado otras versiones, una con Zhang Ziyi, pero nada más se supo.

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Valerian y la ciudad de los mil planetas

LA ÚLTIMA DE BESSON

Valerian y la ciudad de los mil planetas es la nueva y espectacular aventura visual de Luc Besson, el legendario director de El profesional (Leon), El quinto elemento y Lucy, basada en la revolucionaria novela gráfica de Pierre Christin y Jean-Claude Mézières que inspiró a una generación de artistas, escritores y cineastas.
En el siglo XXVIII, Valerian (Dane DeHaan) y Laureline (Cara Delevingne) forman un equipo de agentes especiales encargados de mantener el orden en todos los territorios humanos. A las órdenes del Ministro de Defensa, los dos se embarcan en una misión a la asombrosa ciudad de Alpha, una metrópolis en constante expansión, donde especies de todo el universo han convivido durante siglos para compartir conocimientos, inteligencia y cultura. Hay un misterio en el centro de Alpha, una fuerza oscura que amenaza la pacífica existencia de la Ciudad de los Mil Planetas. Valerian y Laureline disponen de poco tiempo para identificar la acechante amenaza y salvaguardar no sólo Alpha, sino el futuro del universo.
Valerian y la ciudad de los mil planetas se estrena en cines el 18 de agosto. En el reparto Dane DeHaan, Cara Delevingne, Clive Owen, Rihanna, Ethan Hawke, Herbie Hancock, John Goodman, Rutger Hauer, Kris Wu, Emilie Livingston, Aurelien Gaya.

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Estreno en España,10 de noviembre 2017

“ORO”, LA CONQUISTA

En el siglo XVI, los conquistadores españoles Lope de Aguirre y Núñez de Balboa emprenden una épica expedición compuesta por 30 hombres y 2 mujeres, por la selva amazónica, en busca de una mítica ciudad que, según se dice, está hecha completamente de oro, el famoso El Dorado.
Werner Herzog en Aguirre, la cólera de Dios (1972) y Carlos Saura en El Dorado (1988) ya nos contaron las desventuras de Lope de Aguirre y esta vez le toca el turno al director y guionista Agustín Díaz Yanes, basado en una novela de Arturo Pérez Reverte.
En el extenso reparto nos encontramos a Raúl Arévalo, José Coronado, Bárbara Lennie, Óscar Jaenada, Luis Callejo, Juan José Ballesta, Juan Diego, Juan Carlos Aduviri, Anna Castillo, Antonio Dechent, Juan Echanove, Andrés Gertrúdix, José Manuel Cervino, Diego París.
Con un presupuesto aproximado de ocho millones de euros, empezó a rodarse en marzo de 2016. La producción corresponde a Atresmedia, Apaches Entertainment, Sony Pictures España y el propio Arturo Pérez Reverte. Los escenarios elegidos para el rodaje son la selva de Panamá, Andalucía, Chamorga en Tenerife y Madrid, la película cuenta con crudeza la violencia y la crueldad de la llamada conquista. No se han rodado muchas películas sobre estas aventuras que tanta controversia provocan. En cierto modo España se avergüenza de este periodo histórico aunque también haya voces discordantes al respecto.
Lope de Aguirre o bien Lope el Loco o Lope el Tirano, apodos usados incluso por sus propios hombres, y también como se denominaba a sí mismo Lope de Aguirre el Peregrino (n. e/ 8/11 entre 1511 y 1515 – f. 27 de octubre de 1561), fue un explorador español y conquistador de Sudamérica que protagonizó un episodio de cruentos asesinatos selectivos para erigirse en líder de una expedición en la búsqueda de El Dorado y, a su vez, acaudilló una rebelión contra la monarquía española, evento por el que fue asesinado en Barquisimeto, en territorio de la actual Venezuela.
Barbara Lennie, una de las dos mujeres de la expedición

Omero Antonutti en “El Dorado”

Klaus Kinski en “Aguirre la cólera de Dios”

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Adiós a George Romero

CINEASTA INDEPENDIENTE

George Andrew Romero, más conocido como George A. Romero (Nueva York, 4 de febrero de 1940-Toronto, 16 de julio de 2017), maestro del terror de serie B y del género zombi gracias a la mítica película La noche de los muertos vivientes, falleció este domingo a los 77 años a causa de un cáncer de pulmón. Romero falleció mientras escuchaba la música de una de sus películas favoritas, El hombre tranquilo (1952), con su esposa, Suzanne, y su hija, Tina, a su lado, según su familia, que no ha precisado dónde murió.
A George Romero le conocí en persona en Sitges, octubre 1987, en el Palau Maricel, antes de una conferencia de prensa  sobre el film Día de Muertos que presentó al popular Certamen suburense. Romero era un hombre  afable, de carácter agradable. He visto algunas de sus películas pero apenas las recuerdo porque es un género que no atrae demasiado. Lo cual no quita mi respeto hacia el cineasta que rodaba en Pittsburgh, una ciudad de los Estados Unidos, sede del condado de Allegheny en Pensilvania.
La noche de los muertos vivientes  (1968) fue un taquillazo pese a no contar con actores conocidos. En algunas fuentes cuentan que se rodó en 16 mm y ampliada a 35 que era el formato standard en aquel tiempo.
Tras ella siguieron Zombi (1978), Día de muertos (1985), La tierra de los muertos vivientes (2005), Diario de los muertos (2007) y La resistencias de los muertos (2010). El filme original se convirtió en una obra de culto que cambió la tendencia del cine de terror convirtiéndole en el llamado cine gore.
Su padre nació en A Coruña (Galicia, España) pero se afincó en Cuba primero y en Nueva York después. Romero era un cineasta independiente, alejado de las directrices de Hollywood con una fuerte personalidad. De ahí su valor como cineasta y su aportación al mundo del cine.

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¡Gracias, Martín Landau!

UN ACTOR DE TODA LA VIDA

Martin Landau (Nueva York, 20 de junio de 1928-Los Ángeles, California; 15 de julio de 2017), el genial actor que ganó un Oscar por interpretar a otro actor (Bela Lugosi),acaba de fallecer a los 89 añoss. Su carrera comenzó en los años cincuenta, destacando su participación en la cinta Con la muerte en los talones (1959), del director Alfred Hitchcock.
Cuentan la anécdota de que Hitchcock solía acercarse a Cary Grant y James Mason para susurrarles comentarios al oído y a Martin Landau no le decía nunca nada. Mosqueado se lo comentó al gran director británico y este le respondió “les estoy reprendiendo por sus errores en el rodaje, a ti no te dicho nada porque tu trabajo me parece correcto“.
En 1969 ganó el Globo de Oro por protagonizar la serie de televisión Misión Imposible, transmitida entre 1966 y 1973. Esta serie, coprotagonizada con Barbara Bain le convirtió en un actor muy popular a nivel mundial.
La pareja repitió a mediados de los años 1970 con la producción británica Espacio 1999. Esta serie, a pesar de haberse convertido con el tiempo en una serie de culto, fue duramente criticada durante los años de emisión y fue retirada tras dos temporadas.
Landau tuvo dos hijas, Susan y Juliet, de su matrimonio con Barbara Bain. La pareja se casó el 31 de enero de 1957 y se divorció en 1993.
Son muchas las películas que contaron con su presencia y su enorme talento. Tuvo altibajos como Bela Lugosi y de ahí su cariño al interpretar el personaje en Ed Wood (1994). Cleopatra, Pinocho, la leyenda o Expediente X: Enfréntate al futuro son solo alguna de las películas que ha protagonizado Martin, convirtiéndose así en uno de los actores con mayor trayectoria en el mundo del cine.
Sin embargo mi mayor debilidad fue un papel cómico, Chief Walks-Stooped-Over, en La batalla de las colinas de whisky (1965) de John Sturges. Landau tenía amplio registro y podía con todo…

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