Estúpida polémica en “Star Trek: en la oscuridad”

ALICE EVE APARECE EN BIKINI

En ‘Star Trek: En oscuridad‘, la secuela que dirige J.J. Abrams, nos encontraremos con nuevos y exóticos planetas, nuevos peligros, un nuevo villano y también… una nueva chica. Se trata de Alice Eve que en una de las escenas de la película aparece en ropa interior de forma totalmente “gratuita“.
Y esta crítica al destape de la actriz no viene de un cualquiera. Lo dice Damon Lindelof, guionista de la película junto con Roberto Orci y Alex Kurtzman y colaborador habitual de Abrams que, en una charla con la MTV, s refirió a la escena que tantos reproches ha despertado y entonó el ‘mea culpa‘.
En Star Trek: En la oscuridad, Alice Eve da vida a la doctora Carol Marcus, una científica excepcionalmente inteligente que en una de las escenas aparece en ropa interior de forma “gratuita e innecesaria“, según Lindelof que también señala que, en todo caso, hay una razón para eso que no puede explicar para no revelar detalles de la trama.
Después, a través de Twitter, el guionista quiso matizar sus declaraciones y su postura respecto a la escena de marras. “Me refería al hecho de que deberíamos haber hecho un mejor trabajo para que nuestra representación de una actriz casi sin ropa no pareciera tan gratuita. También tuvimos Kirk sin camisa y en ropa interior en ambas películas. No quiero restarle importancia de algo que algunos interpretan como misógino“, afirmó en un par mensajes
Lo que estoy diciendo es que os escucho, asumo la responsabilidad y seremos más cuidadosos en el futuro“, concluyó Lindelof para zanjar el tema.
Junto a la destapada y aguda doctora a la que interpreta Alice Eve, en Star Trek: En la oscuridad veremos a Spock (Zachary Quinto), Kirk (Chris Pine) y John Harrison, el enigmático villano al que interpreta Bennedict Cumberbatch.
Además de Quinto y Pine, también repetirán sus papeles otros nombres del reparto como Simon Pegg (Scotty), Zoe Saldana (Nyota Uhura), Anton Yelchin (Chekov), John Cho (Hikaro Sulu) o Karl Urban (Bones).
Dirigida por J.J. Abrams Star Trek: En la oscuridad llegará a los cines españoles el próximo 5 de julio. En Estados Unidos la cinta se estrenó el pasado fin de semana y alcanzó el número uno en taquilla desbancando a Iron Man 3.
Fuente: Agencias

Hasta aquí la noticia que nos han servido las agencias de información, pero interesaría hacer una observación al respecto. En la anterior película y al parecer en ésta los tripulantes del Enterprise hombres aparecen con pantalón largo y las mujeres con falda corta. Un detalle discriminatorio que al parecer a nadie ha llamado la atención y que me parece incorrecto. ¿Porqué no todos con shorts por ejemplo?
Si se enseña carne para agradar al público porqué se muestra sólo la femenina que en teoría atrae a los hombres? ¿porqué no enseñan la masculina para atraer a las mujeres?
En Starship Troopers (1997), otro film futurista de ciencia ficción, hombres y mujeres visten igual, luchan juntos, duermen juntos, mueren juntos y se bañan juntos sin ningún problema y sin que nadie le de la menor importancia porque se supone que estos problemas en el futuro habrán quedado completamente superados.

Starship Troopers (1997)

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Jerry Lewis regresa con “Max Rose”

PRESENTADA EN CANNES

Con 87 años y una energía desbordante, Jerry Lewis se hizo el dueño de Cannes con humor, ironía e inteligencia. Dijo ser un “payaso loco“, aseguró que Cary Grant y Burt Reynolds eran “las” mejores humoristas que había conocido y desconcertó a todos al bromear sobre Dean Martin.
Dean Martin. Está muerto, ¿lo sabe?“, afirmó muy serio el actor ante la pregunta de un periodista por la relación entre ellos. Y ante las carcajadas de los asistentes añadió: “Cuando llegué aquí y vi que no estaba supe que algo iba mal“.
Lewis está en Cannes para presentar, fuera de competición y en sesión especial, la película Max Rose, en la que interpreta a un pianista de jazz retirado que, tras la muerte de su mujer, descubre que su idílico matrimonio de más de sesenta años, no era tan perfecto como aparentaba.
Con jersey rojo y camisa amarilla, Lewis entró caminando con cierta dificultad en la sala de prensa donde recibió un caluroso aplauso por parte de los periodistas, ya entregados antes de empezar la intervención del cómico.
Lewis tomaba fotos con su cámara a los fotógrafos que le captaban a él, interrumpía a sus compañeros de equipo y contestaba cualquier cosa cuando una pregunta no le parecía interesante o, simplemente, no la escuchaba bien.
¿Por qué está usted gritando?“, interrumpió el actor a un periodista que hacía una pregunta, a quien pidió que bajara el tono de voz. Cuando volvió a tomar la palabra, Lewis apostilló: “habla más alto“.
Y a una de las azafatas que pasaba el micrófono le preguntó: “¿Está usted esperando un sitio?”. Entre las bromas, las risas y su evidente sordera, Lewis se perdía en algunas de las preguntas, cosa que no le importaba en absoluto. Decía muy serio por detrás a sus compañeros de filme: “estoy diciendo cualquier cosa y cree que estoy contestando a la pregunta“.
Los aplausos y las risas interrumpieron en varias ocasiones una rueda de prensa que precedía al homenaje que esta noche le dedicará el Festival de Cannes a uno de los actores cómicos más importantes de la historia del cine y cuyo único Óscar es un premio humanitario recibido en 2009.
El protagonista de El profesor chiflado parecía que bromeaba hasta cuando hablaba en serio, como cuando dijo que una película que rodó en 1972, The Day the Clown Cried y que no se ha estrenado nunca, es demasiado mala para que la vea nadie. “Es mala porque yo perdí la magia“, dijo Lewis de un proyecto del que hizo el guión y se ocupó de la dirección. “Nunca la veréis“, aseguró el actor, quien explicó que se trata de una decisión que no mucha gente hubiera adoptado.
Pese a esa película, reconoció estar orgulloso de su larga carrera y de que el amor haya sido el ingrediente básico en todos sus proyectos.

Fuente: agencias

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Dos novelas de cine disponibles en EBooks

DOS NOVELAS NEGRAS

En noviembre de 1991 apareció publicada mi primera novela, La sombra de Hitchcock sobre las andanzas de un asesino extraño y misterioso que irrumpe en el rodaje de una película de terror española de “caspa y ensayo”.
Ahora está disponible en EBooks para los amantes del cine terrorífico con guiños cinéfilos y aparición de Terence Fisher como personaje, rememorando su visita al Festival de Sitges de 1976 en los años de gloria de ese certamen cinematográfico.

LA SOMBRA DE HITCHCOCK

La inspectora Elisa Narváez, tras resolver los extraños crímenes de la “Sombra de Hitchcock”, obra de un cinéfilo empedernido que copia sus crímenes de las películas del gran director británico, se embarca en otro caso no menos extraño, la corrupción política en España. Ya en al año 1992, cuando se redactó la novela, era pasto de la prensa aunque no llegó hasta los extremos de la España actual.
En su día no se publicó pero ya hace tiempo que corre por la red.

EL BURDEL IBÉRICO

A disfrutar pues de estas dos novelas de asesinatos y toda clase de maldades.

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“El gran Gatsby” con Leonardo DiCaprio

NUEVA ADAPTACIÓN
LLEVADA AL CINE

Leonardo DiCaprio y Carey Mulligan vuelven a interpreta los papeles que en su día dieron gloria a Robert Redford y Mia Farrow en la nueva versión de la famosa novela de Francis Scott Fitzgerald, El gran Gatsby, ambientado en los locos años veinte del siglo pasado y en sus fiestas aparatosas donde se citaban la crème de la crème de Nueva York.
Una mirada a ese mundillo falso e hipócrita de la gente que un día te sonríe y al siguiente te da la espalda.
Hasta el presente la película tiene cuatro versiones cinematográficas y un sinfín de televisivas.
La dicha de los demás (1926) de  Herbert Brenon con Warner Baxter
The Great Gatsby (1949) de  Elliott Nugent con Alan Ladd
El gran Gatsby (1974) de Jack Clayton con Robert Redford
El gran Gatsby (2013) de  Baz Luhrmann con Leonardo DiCaprio

La dicha de los demás (1926) de Herbert Brenon con Warner Baxter

The Great Gatsby (1949) de Elliott Nugent con Alan Ladd

El gran Gatsby (1974) de Jack Clayton con Robert Redford

El gran Gatsby (2013) de Baz Luhrmann con Leonardo DiCaprio y Carey Mulligan

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Regreso a las Tierras Medias

PETER JACKSON RUEDA DE NUEVO

Peter Jackson y el resto del reparto y del equipo de El Hobbit han regresado a la Tierra Media, o lo que es lo mismo, a Nueva Zelanda para filmar las últimas escenas de la trilogía basada en la obra de J.R.R. Tolkien.
Durante unos días, Jackson y su equipo filmarán secuencias para los películas que todavía faltan por estrenarse de la saga, El Hobbit: La Desolación de Smaug y El Hobbit: Partida y regreso.
De vuelta al plató para las últimas tomas de El Hobbit. Nuestras últimas tomas de Tolkien, en realidad. Van a ser unas pocas semanas intensas, pero estamos deseando rodar algunas escenas poderosas con nuestro gran reparto“, escribió Jackson en la página oficial de Facebook de la película.
Unas frases que acompañó de una foto suya acompañado de un primerísimo plano de Sir Ian McKellen, ataviado con su sombrero y su larga barba de Gandalf.
Él es uno de los actores que retoman sus personajes de la trilogía de El señor de los anillos al igual que Cate Blanchett, que repite como Galadriel, Hugo Weaving que encarna de nuevo al señor elfo Elrond o Andy Serkis, que vuelve a prestar voz y movimiento a la criatura Gollum.
El reparto central de El Hobbit lo completan Martin Freeman, que encarna al joven Bilbo Bolsón, y Richard Armitage, que da vida a Thorin Escudo de Roble, el rey de los enanos que intentan reconquistar el tesoro que custodia el dragón Smaug en La Montaña Solitaria.
El Hobbit: La desolación de Smaug se estrenará en los cines el 13 de diciembre de 2013, un año más tarde, el 17 de diciembre de 2014, lo hará El Hobbit: Partida y regreso, la cinta que pondrá punto y final a la nueva trilogía de Peter Jackson y su aportación al mundo de Tolkien.

Fuente: agencias

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12 pasos sin cabeza: la leyenda de un pirata

LA CARA OCULTA
DE LA PIRATERÍA

Atípico film de piratas ubicado esta vez en el Mar Báltico, siglo XV, y alejado de las convenciones del género. Mas cercanos a los pícaros españoles que los temibles lobos de mar del cine de Hollywood, esta producción alemana marginal y mal distribuida puede ganarse muchos adeptos si se le da una oportunidad.
Pese a contar con financiación de la Warner su distribución ha sido inexistente.
Para amantes de los filmes “indies”.

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Recuerdo de Donald O’Connor

EL MÁS FAMOSO
PETER PAN DEL CINE

La mula Francis fue un gran éxito comercial que encumbró y encasillo al actor Donald O’Connor, en la foto junto al famoso equino parlanchín.

Donald O’Connor (David Dixon O’Connor; Chicago, 1925 – Calabazas, California, 2003) fue un famoso actor y fantasista estadounidense. Hijo de artistas circenses y de vaudeville, actuó junto a su familia desde la niñez lo que le abrió tempranamente las puertas del cine con sólo once años en el musical de la Warner Melody for two (1937), de Wesley Ruggles. La Paramount Pictures e interpretó once películas en dos años en papeles de adolescente. Lo más destacado de esta primera etapa en el cine fue su papel de Huckleberry Finn en Tom Sawyer, detective (1938), de Louis King, y el del joven Beau, interpretado por Gary Cooper, en Beau Geste (1939), de William Wellman.
El éxito le llegó demasiado pronto a Donald. La Universal le contrató para una serie de catorce musicales juveniles con Peggy Ryan, antes de que estallara la Segunda Guerra mUndial y le llamaran a filas, destinándolo a Servicios Especiales organizando espectáculos para elevar la moral de la tropa. En 1944 se casó con la actriz Gwen Carter, con quien tuvo una hija en 1945.
A su regreso a la vida civil continuó apareciendo regularmente en pequeños papeles de escasa importancia hasta que obtuvo un enorme éxito con Mi mula Francis (1950), de Arthur Lubin. Esta comedia protagonizada por Francis, una mula que hablaba, fue la primera de una serie de seis, que alcanzó una gran popularidad, aunque fueron denostadas por la crítica. O’Connor culpó a la serie de encasillarle y de obligarle a repetir siempre un estereotipo retardando y entorpeciendo su carrera cinematográfica, impidiendo su progreso.

En Francis in the Navy (1955), Donald O’Connor coincidió con un joven y desconocido Clint Eastwood (a la izquierda) en una de sus primeras apariciones cinematográficas.

Durante los cincuenta interpretó también algunos papeles en musicales: Cantando bajo la lluvia (1952), de Stanley Donen y Gene Kelly, fue sin duda su mejor trabajo. Su interpretación de Cosmo Brown, el inseparable amigo y contrapunto cómico del protagonista, interpretado por Kelly, permaneció como una de las más grandes de la historia del musical. O’Connor fue premiado con el Globo de Oro al mejor actor de comedia.
Desgraciadamente el encasillamiento (y el contrato con la Universal que lo había cedido temporalmente a la Metro) impidió que trabajara en Brigadoon, en donde fue sustituido por Van Johnson, Su número Make ‘em laugh en Cantando bajo la lluvia es antológico.
Su estrella estaba en su mejor momento en la adolescencia pero al hacerse mayor el público era reacio a verle en papeles adultos por lo que su carrera, que estaba en su mejor momento, empezó a decaer enseguida. Fue emparejado con Marilyn Monroe en Luces de Candilejas en 1954 en donde tenía excelentes números de Irving Berling, aunque la crítica le reprochara ser más bajo que Marilyn, un prejuicio que en tiempos actuales es considerado sexista. En realidad, aunque a la famosa actriz no le gustara dicho filme visto en la actualidad es más que agradable y digno de verse.

En 1953 recibió el premio Emmy de televisión por su participación en The Colgate Comedy Hour, que presentó ocasionalmente entre 1951 y 1954. Su siguiente éxito en televisión fue The Donald O’Connor Texaco Show. En 1956 dirigió a la Orquesta Filarmónica de Los Angeles en el estreno de su primera sinfonía, Reflections d’un Comique. Ese mismo año se casó por segunda vez con Gwen Carter. En la biografía The Buster Keaton Story (1957), de Sidney Sheldon, interpretó al gran cómico del cine mudo. Muchos consideraron fallida dicha película porque la figura del gran cómico, que actuó como supervisor y estaba complacido con la labor de Donald, quedaba empequeñecida por un guión mediocre. Como diría Terence Moix, “Keaton siempre fue un actor maduro, y el público sólo veía a Connor en papeles juveniles rechazando de plano el giro de su carrera“.

O’Connor se distanció progresivamente de la interpretación para dedicarse a componer música. Sólo interpretó papeles episódicos en series de televisión como Ellery Queen (1975), Police Story (1976), Simon & Simon (1983), Autopista hacia el cielo (1987), Se ha escrito un crimen (1990), Cuentos desde la cripta (1992), Frasier (1996) y The Nanny (1996). Entre sus esporádicas apariciones en el cine a partir de los años sesenta destacó Ragtime (1981), de Milos Forman.
Su último trabajo como protagonista fue  Le meraviglie di Aladino  (1961) rodada en Italia por Mario Bava y Henry Levin. Un filme que desaprovechaba su presencia y que fue incapaz de hacerle cambia de registro. En abril de 1978 vino a Barcelona para trabajar en el Scala, era un especial para el programa de Televisión Española Escala Internacional. Había engordado mucho y perdido pelo, aunque eso sí conservaba su saber hacer y sus tablas.

CANTANDO BAJO LA LLUVIA
LUCES DE CANDILEJAS
LE MERAVIGLIE DI ALADINO

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Vivir de ilusión – The Music Man

EL MUSICAL CLÁSICO AMERICANO

Robert Meredith Willson (18 de mayo, 1902 – 15 de junio, 1984) triunfó en Broadway con esta obra que retrata la vida de provincias en los Estados Unidos. En una pequeña ciudad aparece un vendedor que en realidad es un estafador que se hace pasar por profesor de música.
La partitura es muy americana y esta obra se representa en numerosas ocasiones tanto en teatro profesional como amateur, incluyendo representaciones escolares.
Su música la toca numerosas bandas, sobretodo militares, por su toque patriótico.
En 1962 esta obra se llevó al cine dirigido por el mismo realizador de Broadway, Morton Da Costa y se llevó a parte del elenco original a la gran pantalla.
En 1980 la obra volvió a Broadway con Dick Van Dyke de protagonista.

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“La reina del vaudeville”, musical años sesenta

MI ADMIRADA NATALIE WOOD

La reina del vaudeville es un musical basado en los inicios de Gypsy Rose Lee. Una artista especializada en quitarse la ropa sobe un escenario.
Su biografía marcada por una madre dominante y marimandona, encarnado en la película por la excelente Rosalind Russell, se lelvó primero a Broadway y después al cine en esta elegante película de Mervyn LeRoy.
Se estrenó en 1962, pero naturalmente entonces yo tenía doce años y no se me permitía ver según que películas por lo que me convirtieron en un muchacho excesivamente ingenuo.
De todas formas, si en mi infancia me quedó colado por Marisol en mi adolescencia la luz que iluminaba mi vida era Natalie Wood que por cierto era mayor que yo.
La malograda actriz tuvo una carrera inferior a sus posibilidades pero aún así bebía los vientos por ella.
Natalia Nikolayevna Zajarenko, de nombre artístico Natalie Wood (San Francisco, 20 de julio de 1938 – Isla de Catalina, Los Angeles, 29 de noviembre de 1981) fue una actriz estadounidense de orígenes rusos.
En cine empezó de niña en películas como El cáliz de plata, pero se fue afianzando con su protagonismo en West Side Story y La carrera del siglo.

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LANA WOOD,
LA HERMANA DE NATALIE

Lana y Natalie Wood, futuras actrices de Hollywood, en su más tierna infancia.

Lana Wood (nacida como Svetlana Nikolaevna Zakharenko el uno de marzo de 1946) es una actriz y productora estadounidense hija de dos emigrados rusos Nikolai y Maria Zakharenko, y hermana menor de la afamada Natalie Wood. Trabajó en varias películas como actriz, recordemos Centauros en el desierto y Diamantes para la eternidad, una de James Bond con Sean Connery, y escribió las memorias de su hermana tras su fallecimiento Natalie Wood: A Memoir by Her Sister. Su carrera no fue tan exitosa ni de lejos pero eso sí su reportaje en Playboy ha dejado huella.
Dobló a su hermana en algunos planos de Proyecto Brainstorm (1983) ya que Natalie falleció de accidente antes de acabarla.
Recordemos su aparición ya citada en Diamantes para la eternidad en la que unos maleantes la defenestraban y caía sobre una piscina. Es lástima que su carrera no fuera más atractiva porque Lana lo era y mucho.

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“Combustion” de Daniel Calparsoro

THRILLER ESPAÑOL
CON ADRIANA UGARTE

El cine español es tal vez el más subvalorado del mundo y el maltratado con más virulencia de forma injustificada. A veces da la impresión que rodar es España es cometer un crimen de lesa majestad porque hay que ver las toneladas de porquería que se les echa encima.
Pero todo eso entra dentro de un debate que merecería un análisis sereno y detallado merecedores de unas líneas aparte que dejaré apra mayor ocasión.
Esta vez hablamos de la película de Daniel Calparsoro Combustión que hubiera merecido mucho mejor suerte de la que ha recibido.

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