Cine e Historia 8: Hernán Cortés

HÉROE O VILLANO

Hernán Cortés Monroy Pizarro Altamirano, marqués del Valle de Oaxaca (Medellín, Corona de Castilla, 1485 – Castilleja de la Cuesta, Corona de Castilla, 2 de diciembre de 1547) fue un conquistador español, que a principios del siglo XVI, lideró la expedición que inició la conquista de México y el final del imperio mexica, poniendo bajo dominio de la Corona de Castilla el cual se denominó Nueva España.
A su llegada a México conoció a la Malinche o Malintzin, una mujer indígena que nació entre 1496 y 1501​ en Oluta, Veracruz (cerca de Coatzacoalcos). Después de la muerte de su padre, su madre se volvió a casar y tuvo un hijo, lo cual colocaba a Malinalli como una hijastra incómoda del nuevo marido. Debido a ello, acabó siendo vendida a un grupo de traficantes de esclavos proveniente de Xicalango. Tras una guerra entre los mayas de Potonchán y los mexicas de la zona de Xicalango, Malinalli fue cedida como tributo a Tabscoob, cacique maya de Tabasco. Todo esto sucedió cuando Malinalli era muy joven, por lo que pronto llegó a hablar con fluidez la lengua maya-yucateca de sus nuevos amos, además de su idioma materno, el náhuatl.
Malinalli fue regalada a Hernán Cortés después de la derrota de los tabasqueños en la Batalla de Centla el 14 de marzo de 1519 junto con otras 19 mujeres, junto con algunas piezas de oro y un juego de mantas.
Fue bautizada y se convirtió en Doña Marina, con el tiempo se convirtió en la amante de Cortés y en su mano derecha, su intérprete y su consejera. Para muchos mexicanos es considerada una traidora, otros la consideran una víctima y recientemente se la considera la Madre de una Nación, México.
¿Puede considerarse traidora una esclava que fue traicionada por su gente previamente? Es como llamar traidor a Espartaco por rebelarse contra Roma. No es tarea mía aclarar dichas cuestiones, mi interés son las adaptaciones cinematográficas sobre ese tema que son escasas y que piden a gritos esa superproducción que les haga justicia de una vez por todas.

En el cine mudo se estrenó el cortometraje The Fall of Montezuma (1912) de Harry McRae Webster  con Francis X. Bushman (el Messala de Ben-Hur mudo) del que no tenemos datos. Producida por Essanay Film Manufacturing Company (productora de varios cortos de Charlie Chaplin) y rodada en Indiana. Tuvimos  que esperara 1947 para el estreno de Capitán de Castilla de Henry King con Tyrone Power y la debutante Jean Peters. Siglo XVI. Pedro de Vargas se ve obligado a huir de España tras ofender a Diego de Silva, un noble caballero y miembro de la Inquisición que le había robado todas sus tierras. En compañía de un amigo, consigue enrolarse en la expedición de Hernán Cortés con el objetivo de comenzar la conquista de México.
Rodada en Michoacán, México, fue la primera aportación cinematográfica destacable de Hernán Cortés (César Romero)  y la Malinche (Stella Inda). Los estudios españoles ignoraron prácticamente la conquista de América en sus producciones y, cómo no, el título presente no se estrenó en salas siendo conocido años después por sus pases televisivos y por sus ediciones en DVD. César Romero (Nueva York; 15 de febrero de 1907 – Santa Mónica, California; 1 de enero de 1994) era un actor muy despreciado por la crítica hasta el estreno de esta película de capa,espada y adarga que le revalorizó y le catapultó a personajes mucho más interesantes.
Stella Inda (Michoacán, México; 28 de junio de 1913 – Ciudad de México; 7 de diciembre de 1995) fue una actriz, escritora, bailarina, directora de teatro y maestra de actuación, que trabajó durante la Época de oro del cine mexicano. Ganadora de dos Premios Ariel, es reconocida internacionalmente por la celebre película Mexicana Los Olvidados (1950) de Luis Buñuel.
Nos encontramos con la clásica cinta de aventuras dirigida por un honesto artesano que no defrauda ni un sólo instante. Tyrone Power era entonces el actor de moda, y la factura de la película es impecable.
Cortés tiene escasa filmografía y a veces muy negativa. La otra conquista es una película mexicana, dirigida por Salvador Carrasco y estrenada en 1998. Iñaki Aierra interpreta a Hernán Cortés.
Este título narra la conquista española en México (1521) desde la perspectiva azteca, y muestra la lucha de Topiltzin, un hijo del emperador Moctezuma, por preservar la identidad religiosa y cultural de su pueblo ante la llegada de los españoles.
El tema es siempre controvertido quizá por exceso de generalización. El debate continúa en la actualidad tanto en un sentido como en otro.
La ruta hacia El Dorado (2000) de Bibo Bergeron, Don Paul y Jeffrey Katzenberg es un largometraje de animación con los tópicos de siempre. No tuvo éxito en taquilla.
José Sancho viajó a México para rodar Hijos del viento (Entre la luz y las tinieblas) de José Miguel Juárez. En el marco de la conquista de México por los españoles, Rodrigo, un náufrago español se enamora de Tizcuitl, la joven y bella azteca hija de Nezuhual, rey de Tlacopan, poderoso súbdito del emperador Moctezuma.
Aunque la cinta no tuvo mucho éxito presenta bastantes puntos de interés.No caer en los tópicos de siempre ni en el punto de vista políticamente correcto.
Los náufragos españoles que llegaron a México antes que Cortés y allanaron su camino aprendiendo el idioma nativo por lo que pudieron entenderse.
José Sancho es un Cortés sólido, aunque echamos de menos un presupuesto más holgado, pero al menos se deja ver y no resulta irritante.
Es un tema que da para mucho debate y sobre el que hay mucho que decir.

Debemos esperar al estreno de la serie Carlos, Rey Emperador (2016) para el nuevo encuentro de Hernán Cortés (José Luis García Pérez, tal vez la mejor versión del personaje) y la Malinche (Iazua Larios). Ambos personajes hubieran merecido una serie aparte o incluso algún que otro largometraje que siempre anuncian pero que nunca llegan a arrancar.
Son personajes tabú por diversas razones. El pensamiento políticamente correcto, el buenismo español que provoca mala conciencia en la Península por los daños causados por los conquistadores y el orgullo herido de los hispanoamericanos olvidando que estos en realidad descienden de los invasores y en cambio,los peninsulares actuales no tenemos lazos con  los mismos y no nos sentimos representados por una corona imperialista que sólo buscaba su enriquecimiento.
Con todo,la conquista tiene sus detractores pero también sus defensores que los reivindican y que ven en la Leyenda Negra una cortina de humo para enmascarar los errores actuales de una política infame que ha llevado sus países a la ruina.
A la serie le faltaba presupuesto para conseguir un producto más sólido, pero su esfuerzo no es en vano. Por la parte que nos toca los dos actores bordan sus personajes tanto José Luis García Pérez como Iazua Larios (entrevista en la espectacular Apocalypto de Mel Gibson). Cortés no era ni un santo ni un demonio.Un ser ambicioso, mujeriego, pero audaz y aventurero que lo arriesgó todo, se dejó la piel en su empresa.
¿Fue justo o injusto? ¿fue un héroe o un villano? tal vez ambas cosas a la vez. Las generaciones actuales son antiimperialistas y no comprenden estás epopeyas de antaño pero la realidad es muy complicada de analizar y no vale caer en fáciles maniqueísmos.
La puesta en escena de la serie es muy sobria, algo teatral por falta de presupuesto. Se intenta ser fiel a los hechos con la mayor exactitud posible cumpliendo todos con su cometido.

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Serie sobre un puente en Netflix

TRES SERIES DE CALIDAD

El puente (en danés, Broen; en sueco, Bron) es una serie de televisión policiaca escandinava, dirigida por Henrik Georgsson, creada y escrita por Hans Rosenfeldt, producida por Nimbus Film y coproducida por Sveriges Television, Danmarks Radio, ZDF, NRK, Lumiere Group. La serie narra la investigación policial que sigue a la aparición de una persona asesinada en el Puente de Øresund que une Suecia y Dinamarca. Sus protagonistas son Sofia Helin como Saga Norén, detective en Malmö (Suecia) y Kim Bodnia como Martin Rohde, detective en Copenhagen (Dinamarca).
El enorme éxito de este thriller provocó que en Estados Unidos se rodara The Bridge (2013) protagonizada por el actor mexicano Demián Bichir como Marco Ruiz  y la actriz alemana Diane Kruger como la inspectora Sonya Cross, la serie se estrenó en FX el 10 de julio de 2013. La historia de The Bridge comienza cuando lo que aparenta ser el cadáver de una mujer es encontrado en el Puente de las Américas, un puente ubicado en uno de los cruces de la Frontera entre Estados Unidos y México, sobre el Río Bravo (también llamado Río Grande), y que comunica la ciudad estadounidense de El Paso (en Texas) y la ciudad mexicana de Ciudad Juárez (en Chihuahua).
The Tunnel es un drama británico-francés que se estrenó el 16 de octubre de 2013 a través de la cadena Sky Atlantic en el Reino Unido y en noviembre del 2013 por Canal+ en Francia. La serie sigue al detective británico Karl Roebuck (Stephen Dillane) y a la detective francesa Elise Wasserman (Clémence Poésy) que comienzan a trabajar juntos después de que se descubre la parte superior del cuerpo de Marie Villeneuve una política francesa y la parte baja de Gemma Kirwan una prostituta británica que estaba desaparecida desde hace varios meses en un canal que se encuentra en un punto medio entre Francia y el Reino Unido. Es decir en el famoso Eurotúnel que atraviesa el Canal de la Mancha.
La serie original danesa es evidentemente la más exitosa ya que ha estrenado su tercera temporada y presumiblemente siga en antena más tiempo. Las versiones descritas en otros idiomas sólo han conocido dos temporadas a pesar de que sus escenarios son muy atractivos.
Son raras las series y películas escandinavas que llegan a nuestras pantallas. Claro está que el sueco Ingmar Bergman y el danés Carl Theodor Dreyer son una excepción. Otra excepción es Pippi Långstrump (Pippi Calzaslargas1​ en España) un personaje literario creado por la escritora sueca Astrid Lindgren conocida por la serie de televisión rodada en 1969, con guiones de la propia autora, interpretada por Inger Nilsson en el papel de Pippi y dirigida por Olle Hellbom. Su éxito entre el público infantil fue abrumador.
Afortunadamente las cosas están cambiando y podemos disfrutar con series de estas entrañables nacionalidades norteñas. Sofia Helin era ya conocida por los largometrajes Arn: El caballero templario (2007), Arn: Riket vid vägens slut (2008) y la serie Arn (2010), así como La leyenda de Ragnarok (2013). La serie El puente ha obtenido un gran éxito allí donde se ha programado, muy superior a sus dignos remakes.
Una trama muy bien urdido que gira alrededor de un asesino pretendidamente justiciero, quijotesco, un extraño cadáver de una política troceado en dos mitades (la inferior pertenece a otra persona) y una detective muy especial con el Síndrome de Asperger.
La serie americana es mucho más estándar. En Hollywood cada vez que un filme o serie extranjera triunfa tratan de apoderarse de él y lo reconvierten a su cultura. Sin embargo muy rara vez superan o igualan el original por sus limitaciones mercantiles.
Su obsesión por el mercado provoca que todo se desarrolle por caminos trillados y tenga esa sensación de ya visto. Aquí apostamos siempre por productos originales y creativos como ese El puente danés aunque valoremos la profesionalidad de actrices como Diane Kruger cuya elegancia y sofisticación añaden interés a las películas y series en las que ha intervenido.
El audiovisual europeo sabe trabajar mejor las atmósferas y crear personajes mucho más atractivos y creíbles.
Respecto a la serie británica no puedo hablar de ella por no haberla visto. Está claro que al otro lado del Atlántico los gustos son distintos aunque muchas veces ofrecen productos importantes.

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Se lo llevaron: recuerdos de una niña de Camboya

DRAMA DE ANGELINA JOLIE

Angelina Jolie y Loung Ung

SE LO LLEVARON: RECUERDOS DE UNA NIÑA DE CAMBOYA.T.O.: First They Killed My Father. País: Estados Unidos. Año: 2017. Directora: Angelina Jolie. Reparto: Sareum Srey Moch, Phoeung Kompheak, Sveng Socheata, Tharoth Sam. Guión: Loung Ung, Angelina Jolie (Libro: Loung Ung). Música: Marco Beltrami. Fotografía: Anthony Dod Mantle. Netflix / Bophana Production. Duración: 136 minutos. Drama. Biográfico. Años 70. Basado en hechos reales.
Adaptación de las memorias de Loung Ung, activista por los Derechos Humanos nacida en Camboya, de donde huyó en 1975, tras la Guerra Civil que llevó al poder a los Jemeres Rojos comunistas. La historia se relata a través de los propios ojos de Ung durante el mortal régimen de Pol Pot, desde que tenía 5 años cuando los Jemeres Rojos tomaron el poder, hasta los 9 años.
Jemeres Rojos es el nombre con el que fue conocida la organización guerrillera camboyana que, tras la Guerra de Vietnam, la salida de los Estados Unidos y el derrocamiento del general Lon Nol (que regía una dictadura militar desde 1970), tomó el poder el 17 de abril de 1975 (la «Caída de Phnom Penh»). Durante los cuatro años que duró su régimen, desde abril de 1975 a enero de 1979, sus acciones y maneras de imponer su política condujeron a lo que se conoce como el «genocidio camboyano», actos que en la actualidad están siendo juzgados por un tribunal internacional en Phnom Penh por crímenes contra la humanidad.
Bajo la dirección de Pol Pot, el régimen se propuso la creación de un modelo socialista agrario basado en los ideales del maoísmo y el estalinismo. Su política se caracterizó por la ruralización forzada de los habitantes de los núcleos urbanos, torturas, ejecuciones masivas, trabajos forzados generalizados y malnutrición, costando la vida de aproximadamente un cuarto de la población del país. En cifras concretas, entre millón y medio y tres millones de camboyanos fallecieron.1​ El genocidio finalizó con la invasión vietnamita. Se han descubierto más de 20 000 fosas comunes, llamadas Campos de la Muerte.​ Los principales descubrimientos de estas fosas se dieron entre 1995 y 1996.

El punto de partida de Angelica Jolie, como directora, es extremadamente audaz. Ya en su opera prima En tierra de sangre y miel (2011), sobre la guerra de los Balcanes, ya demostró bravura y compromiso. Se lo llevaron: recuerdos de una niña de Camboya es otro hueso duro de roer.
Un film algo largo, quizá excesivo,muy agobiante pero también extremadamente duro sin hacer concesiones al comercialismo hollywoodense.
Una familia camboyana normal espera en Phnom Penh la llegada de los jémeres rojos, acogidos con júbilo por los ciudadanos que no esperaban su extraño comportamiento. Los guerrilleros comenzaron con amenazas a quienes los vitoreaban y les obligaron a abandonar sus casas a punta de pistola.
Los camboyanos fueron obligados a viajar a campos de trabajos forzados en donde se les intentó reeducar, es decir adoctrinar en el maoísmo más radical. Empieza entonces una dantesca historia vista a través de los estupefactos de una niña.
Se trata de una película dura, para reflexionar. Corría el año 1975. La prensa española apenas se hizo eco, no mereció ninguna portada semejante tragedia que, por cierto,no me sorprendió. La izquierda española justificó esa barbaridad “es lógico“, “es normal“. Nadie se quejó, nadie protestó como ocurrió con la Guerra del Vietnam (1955 – 1975). Nadie denunció el fascismo de los Jemeres Rojos.

Cuatro años duró ese infierno hasta que el Vietnam (también comunista,pero no tan inhumano) invadió Camboya para liberar a la población y, oh prodigio, los Jemeres fueron apoyados por los mismísimos Estados Unidos ¿alguien entiende algo?
Recuerdo aquella guerra, cuando los soldados camboyanos fueron liberados por los vietnamitas acabada la guerra, hombres y mujeres, se desnudaban completamente para volver puros a su país.
En porcentaje de población Camboya o Campuchea es el país con un mayor porcentaje de desaparecidos y fosas comunes, superando a España. Mucha mala conciencia hay en esta película de Angelina Jolie. Pero debería haberlo también en Occidente y este país en el cual vivimos.
Extraordinaria película con la Angelina Jolie más inquieta. Denuncia del fanatismo ciego e irracional, del desviacionismo de unas doctrinas políticas creadas para mejorar la vida de la gente humilde y que es corrompida por la sinrazón y la locura.

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Cine e Historia 7: Lenin

TRES VISIONES DE LENIN

Vladímir Ilich Uliánov, alias Lenin​ (Simbirsk, 22 de abril de 1870-Gorki, 21 de enero de 1924), fue un político, revolucionario, teórico político y comunista ruso. Líder del sector bolchevique del Partido Obrero Socialdemócrata de Rusia, se convirtió en el principal dirigente de la Revolución de Octubre de 1917. En 1917 fue nombrado presidente del Consejo de Comisarios del Pueblo (Sovnarkom), convirtiéndose en el primer y máximo dirigente de la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas (URSS) en 1922.
Si aparece en este blog no es por interés político, no me dedico a este mundillo ni por asomo, sino para analizar su utilización histórica en tres películas de diferentes tendencias ideológicas.
Vasili Nikándrov había sido Lenin en Moscú en Octubre (1927) de Boris Barnet cuando Serguéi Eisenstein le pidió que repitiera personaje en el famoso Octubre (1928),un filme colectivo que no tiene un protagonista individual.
La aparición de Lenin fue muy criticada porque, según dicen, Vasili Nikándrov era muy parecido al dirigente soviético en el aspecto físico pero no en su gesticulación,su peculiar forma de ser. “Más que a Lenin, Vasili Nikándrov se parece a una estatua de Lenin“.
Uno de los protagonistas del mítico largometraje fue León Trotsky, al detentar el poder su rival Stalin, que le había purgado, obligaron a censurar la película eliminando casi todas las secuencias en las que aparecía el dirigente caído en desgracia.
Aunque sea considerada una obra maestra Octubre fue muy mal acogida en su día. Demasiado elitista. El público llano no comprendía los simbolismos.
Lenin es presentado como si fuera el Mesías de la Unión Soviética, el Gran  Salvador de la Patria, un hombre extraordinario. El Gran Redentor.

Eisenstein tuvo muchas dificultades para rodar en la Unión Soviética, nuevos vientos corrían sobretodo con la llegada del cine sonoro y el llamado realismo socialista. Auspiciado por Andréi Zhdánov, enemigo de Eisenstein, quien persiguió duramente a infinidad de artistas, promulgaba un cine con valores del régimen pero asequibles al gran público.
Así se estrenó Lenin en octubre (1937) de Mikhail Romm y Dmitriy Vasilev con una nueva imagen del dirigente soviético Lenin, el campechano. Boris Shchukin es su feliz intérprete.
Así nos encontramos a un Lenin simpático que viaja en tranvía para hacer la famosa revolución, la revisora sin conocerle físicamente le comenta “vamos a machacar a los burgueses” y un campesino al verle se sorprende de que sea un hombre como los demás.
Acogido una noche en una casa de unos humildes camaradas, un matrimonio joven que sólo tiene una cama, se niega a dormir en ella para no incomodarlos y prefiere dormir en un incómodo sofá.
Es decir que se da una imagen opuesta a la de Octubre, no es el mítico Mesías descendido de los cielos sino una persona más cercana y más entrañable.
Y llegamos a la tercera visión de Lenin, la del villano en Nicolás y Alejandra (1971), un filme británico rodado en España, por Franklin J. Schaffner. Michael Bryant es el actor que lo encarna. Su etapa de conspirador en tierras extranjeras, el viaje en un tren sellado a través de Alemania (entonces en guerra con Rusia) que lo toleró para debilitar al enemigo.
La película se centra en los últimos años de la familia real, los últimos zares, Nicolás II, un monarca débil e inestable. En 1917 fueron derrocados por la Revolución democrática de Aleksandr Kérenski (un personaje que necesita a gritos una película centrada en su vida) quien a su vez fue derrocado por Lenin en el famoso y ya comentado octubre.
La familia real, el zar Nicolás II, su mujer la zarina Alejandra, su hijo el zarévich Alekséi, sus cuatro hijas (Olga, Tatiana, María y la legendaria Anastasia), el médico de la familia imperial, un criado personal, la camarera de la emperatriz y el cocinero de la familia fueron asesinados en el sótano de la Casa Ipátiev, en Ekaterimburgo por los bolcheviques en la madrugada del 16 al 17 de julio de 1918. Crimen ordenado por el propio Lenin, a pesar de que haya fuentes contradictorias al respecto. Tan macabro suceso empaña la figura aquí representada por muy antipáticos que puedan ser los zares.
Tres visiones muy distintas de un mismo personaje que para unos es un mito, una leyenda, y para otros un terrible villano. La realidad es mucho más compleja pero aquí sólo hablamos de cine y en este caso de tres miradas cinematográficas.

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Cine e Historia 6: Tres magnicidios

TRES ATENTADOS DEL SIGLO XX

28 de junio de 1914, fecha infausta en la que el heredero de la corona del Imperio austrohúngaro, el archiduque Francisco Fernando de Austria, y  su esposa, la duquesa Sofía Chotek, fueron asesinados en Sarajevo, capital de la provincia imperial de Bosnia y Herzegovina. El autor material del atentado fue Gavrilo Princip, miembro del grupo Joven Bosnia, un grupo independentista de Bosnia que deseaba separarse de Austria-Hungría, apoyado por militares del Reino de Serbia.
Esta trama presenta muchos puntos oscuros, un magnicidio que provocó el estallido de la Primera Guerra Mundial por lo que han llovido toda clase de teorías conspirativas y naturalmente el cine (y la televisión) se han hecho eco de las mismas.
Sarajevski atentat (1968), producción yugoeslava dirigida por el bosnio Fadil Hadžić se abordó el tema en cuestión. Aunque sea un filme muy dificil de ver en la actualidad. En Atentado: El día que cambio el mundo (1975) de Veljko Bulajic, Christopher Plummer y Florinda Bolkan interpretan a la desafortunada pareja. Veljko Bulajic (22 de marzo de 1928, Vilusi, Nikšić, Montenegro) era y es un director de prestigio de la antigua Yugoslavia al que conocí en persona en Madrid, abril de 1982. En 1980 ganó el Festival de Sitges con Covjek koga treba ubiti (1979), conocida como Un hombre a destruir, La batalla del río Neretva (1969) y Misión de héroes (1983). Todavía en activo acaba de rodar Escape to the Sea (2018) a sus vigorosos 89 años.
Arriba Lučina Vinička y Bert Sotlar en la película yugoeslava de 1968 y debajo Florinda Bolkan y Christopher Plummer en la de 1975
Bulajic sabe componer relatos históricos con inusual precisión. Pero el argumento da para más y en 2004 se estrena Sarajevo. El atentado de Andreas Prochaska centrada en la instrucción del juez Leo Pfeffer (interpretado por el actor austriaco Florian Teichtmeister) que no ve nada claro el asunto. Un juez instructor inexperto que realiza su investigación montado en bicicleta y que descubre puntos oscuros en el caso.
La Primera Guerra Mundial dejó entre nueve y diez millones de muertos y unos veinte millones de soldados heridos. En cierto modo la Paz de Versalles provocó la segunda contienda. Demasiadas muertes provocadas por un criminal solitario que no podía prever las consecuencias de sus actos.
Atentado o conjura, una oscura maniobra política sacrificando las vidas del heredero del Imperio y su esposa. Un crimen demasiado rebuscado y perverso.
Incompetencia policial o el crimen de unos conspiradores que desprecian a su pueblo.

Gavrilo Princip (Eugen Knecht)


 EL CASO KENNEDY

El asesinato de John F. Kennedy (1917-1963), trigésimo quinto presidente de los Estados Unidos, tuvo lugar el viernes 22 de noviembre de 1963, en Dallas, Texas, Estados Unidos a las 12:30 de la hora estándar del centro (18:30 UTC). Kennedy fue mortalmente herido por disparos mientras circulaba en el coche presidencial en la Plaza Dealey.1​2​ Fue el cuarto presidente de EE. UU. asesinado (con Abraham Lincoln, James Abram Garfield y William McKinley) y el octavo que murió en ejercicio de sus funciones.
Se culpó de la muerte a Lee Harvey Oswald pero la versión oficial presenta no pocos puntos oscuros como pretende demostrar Oliver Stone en JFK Caso abierto (1991) con un importante reparto Kevin Costner, Tommy Lee Jones, Gary Oldman, Joe Pesci, Kevin Bacon, Donald Sutherland, Jack Lemmon, Sissy Spacek, Laurie Metcalf, John Candy, Walter Matthau, Vincent D’Onofrio, Lolita Davidovich, Tomas Milian, .
Stone indaga sobre la instrucción del juez de Nueva Orleans Jim Garrison. ¿Un justiciero que busca la verdad o un juez estrella egocéntrico en busca de fama? En Estados Unidos no se esmeraron en aclarar lo sucedido. Las teorías son muy variadas, incluso acusaron al entonces vicepresidente Lyndon B. Johnson, a la CIA y al propio FBI. Pero ¿porqué motivo?
Kennedy está considerado como uno de los presidentes más sobrevalorados de la Historia de Estados Unidos. Se le atribuyen actitudes poco dignas. La invasión de Bahía Cochinos en Cuba, intentos de asesinato de Fidel Castro, inicio de la Guerra de Vietnam. En fin, su muerte todavía no está esclarecida porque las versiones oficiales oficiales están puestas en cuarentena.
Jim Garrison (derecha)


EL ASESINATO
DE CARRERO BLANCO

Luis Carrero Blanco (Santoña, 4 de marzo de 1904​-Madrid, 20 de diciembre de 1973) fue un militar y político español. Llegó a ser considerado el segundo hombre más poderoso en el seno del régimen franquista. Consecuencia de ello, Carrero Blanco acabaría sucediéndole como presidente del Gobierno. Desempeñó la jefatura del Gobierno durante la etapa final de la dictadura franquista hasta su asesinato llevado a cabo por ETA durante la llamada «Operación Ogro»
El asesinato de Carrero Blanco, también conocido por su nombre en clave «Operación Ogro», fue perpetrado por la banda terrorista ETA el 20 de diciembre de 1973, siendo este presidente del gobierno de España. El asesinato provocó un hondo impacto en la sociedad española de la época, ya que suponía el mayor ataque contra el régimen franquista desde el final de la Guerra civil española en 1939.
El contexto era  muy delicado. El dictador Franco tenía una edad avanzada por lo que se hablaba de buscarle un delfín, un sucesor. Otro Franco. Y naturalmente la opción era obvia. Pero en la calle había mucha agitación social, se buscaba recuperar la república y en las clases altas, en los mercados,se pretendía entrar en la Comunidad Europea. El régimen solicitó el ingreso varias veces pero le fue denegado porque en España no había democracia. ¿Cómo democratizar el régimen? Este proyecto político, años después conocida como la chapucera Constitución de 1978, tenía no pocos enemigos y el principal fue el propio Carrero Blanco.
La escritora Anna Grau publicó De cómo la CIA eliminó a Carrero Blanco y nos metió en Irak. La verdadera historia secreta de España y Estados Unidos (Destino, Barcelona, 2011) con la hipótesis de que fue la CIA quien estaba detrás del atentado pero naturalmente la filmografía aún no ha abordado el tema por lo que no vamos a insistir más.
Olvidando Comando Txikia (Muerte de un presidente) estrenada en 1976, por su deficiente calidad, nos centraremos en Operación Ogro (1979) de Gillo Pontecorvo con Gian Maria Volonté, José Sacristán, Ángela Molina, Eusebio Poncela, Féodor Atkine, Fernando Chinarro, Nicole Garcia, Saverio Marconi, Georges Staquet, Ana Torrent .
El filme aludido no cuestiona el crimen sino que cuenta la historia oficial del mismo e intenta reflexionar sobre la oportunidad del terrorismo como  acción política, instrumento ineficaz e inútil.
Es sabido la afición del cineasta Gillo Pontecorvo (Pisa, 19 de noviembre de 1919 – Roma, 12 de octubre de 2006) por el llamado cine político. La batalla de Argel (1966) y Queimada (1969). Pero en su cine son más importantes las intenciones que los resultados. Sabe tratar temas polémicos pero no profundizaba en ellos.
El asesinato de Carrero Blanco es una miniserie de televisión dirigida por Miguel Bardem y protagonizada por Unax Ugalde y José Ángel Egido. Es una coproducción de Televisión Española (TVE), Euskal Telebista (ETB) y BocaBoca Producciones.
La trama central gira sobre el comando Txiquia y sus planes para ejecutar el magnicidio de Carrero Blanco (interpretado por José Ángel Egido). Es un telefilme muy correcto pero no descubre nada nuevo.
Este magnicidio continuará siendo una incógnita durante muchos años aunque, al igual que el intento del golpe de estado del 23 F de 1981, algunos detalles van saliendo  a la luz y esperemos que todas las incógnitas, si las hubiere, se despejen. Los presuntos asesinos de Carrero Blanco fueron liberados en 1977 por una ley de amnistía y jamás fueron juzgados. Al no aclararse los hechos la duda siempre corroerá a la sociedad española.

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Babylon Berlin, el regreso de Tom Tykwer

UNA SERIE PROMETEDORA

Tom Tykwer (Wuppertal, 23 de mayo de 1965) es un compositor, guionista y director de cine alemán. Es uno de los cineastas más queridos de Diario de Cine.Recordemos Run Lola Run (Corre, Lola, Corre), la película más exitosa de 1998. La imagen de una Franka Potente pelirroja corriendo las calles de Berlín atrapó al público internacional. Triunfó en el Festival de cine de Venecia, que le dio reputación a nivel mundial.
Llevó al cine el best seller de Patrick Süskind Perfume: Story of a Murderer (El Perfume: Historia de un Asesino), junto a un nuevo compañero, el veterano productor Bernd Eichinger. Una parte del metraje se rodó en el Pueblo Español de Barcelona, una monumental orgía. Como tenían pocos figurantes los ayudantes tuvieron que merodear por los alrededores intentando contratar a quienes se cruzaban por el camino y los desprevenidos viandantes ponían una cara que era un poema.

En el Festival de Venecia de 2010 el director alemán presentó el filme Three (Tres), protagonizado por Sophie Rois, Sebastian Schipper y Devid Striesow. Una comedia sobre la bisexualidad. Cloud Atlas (El Atlas de las nubes, 2012) es un filme complejo con varias historias que en apariencia no tienen ninguna relación entre sí pero que en realidad están cruzadas las unas con las otras.
The International: dinero en la sombra (2009)  es un título comercial con Naomi Watts y Cliff Owen.

Pronto se estrenará la serie de 16 episodios, Babylon Berlin (2017), su último trabajo hasta la fecha, interpretada por Matthias Brandt, Peter Kurth, Mišel Matičević, Hannah Herzsprung, Benno Fürmann, Lars Eidinger, Udo Samel, Fritzi Haberlandt, Christian Friedel, Karl Markovics, Thomas Thieme, Ernst Stötzner, Sebastian Urzendowski, Jens Harzer y Jeanette Hain.
Una metrópolis en agitación. De la economía a la cultura, la política al inframundo, todo está en manos de un cambio radical. La especulación y la inflación ya están arrancando los cimientos de la todavía joven República de Weimar.
La creciente pobreza y el desempleo están en marcado contraste con los excesos y la indulgencia de la vida nocturna de la ciudad y su energía creativa y desbordante. Gereon Rath, un joven inspector de policía de Colonia, es trasladado a Berlín para resolver un caso criminal, un cabaret porno administrado por la mafia de Berlín.
Lo que a primera vista parece ser simplemente una cuestión de extorsión, pronto se revela como un escándalo que cambiará para siempre la vida de Gereon y de sus colaboradores más cercanos. Junto con la taquígrafa Charlotte Ritter y su socio Bruno Wolter, Rath debe enfrentarse a una compleja maraña de corrupción, tráfico de drogas, y tráfico de armas…

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El fantasma de la libertad en Blu-Ray

EL GRAN BUÑUEL
EN ALTA DEFINICIÓN

Estrenada en 1974, El fantasma de la libertad es uno de los títulos más anárquicos y subversivos del gran realizador de Calanda. Luis Buñuel en estado puro.
En el reparto Michel Piccoli, Jean Rochefort, Michel Lonsdale, Monica Vitti, Adriana Asti, Julien Bertheau, Jean-Claude Brialy, Adolfo Celi, Paul Frankeur, Pierre Maguelon, François Maistre, Hélène Perdriére, Claude Pieplu, Bernard Verley, Milena Vukotic.
Guión de Luis Buñuel y Jean-Claude Carrière.
Se sabe que el ilustre maño tuvo que desarrollar la mayor parte de su carrera en el exilio, México y Francia. Durante la Segunda República y la Guerra Civil ayudó a sus amigos franquistas como José Luis Sáenz de Heredia y se tuvo que exiliar a los Estados Unidos. Trabajó en el Museo de Arte Moderno de Nueva York de  donde fue expulsado en 1943 porque Salvador Dalí en un libro biográfico le trataba de ateo e izquierdista.
Pidió la ciudadanía estadounidense pero se tuvo que marchar a México en donde reinició su carrera rota por el exilio. Finalmente solicitó la nacionalidad mexicana en agradecimiento al país que le acogió en horas tan aciagas.
En 1961 estrenó Viridiana que rodó en España, su regreso a su país de origen, ganó la Palma de Oro en Cannes pero la censura franquista la prohibió de forma fulminante. El dictador Franco, muy intrigado ordenó proyectarla en su cine privado en el Palacio del Pardo. Tras visionarla comentó “pues no he visto nada malo, es sólo una sucesión de chistes baturros“.
El fantasma de la libertad conecta con el primer Buñuel, el de El perro andaluz y La edad de oro. Sus orígenes. A los diecisiete años el futuro realizador partió a Madrid para cursar estudios universitarios. En la capital se alojó en la famosa Residencia de Estudiantes donde permaneció siete años. Su propósito, inducido por su padre, era estudiar Ingeniería Agrónoma. Tomó parte en las actividades del cine-club de la Residencia y trabó amistad, entre otros, con Salvador Dalí, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Pepín Bello y Juan Ramón Jiménez. También participó en las tertulias ultraístas y, todos los sábados desde 1918 hasta 1924, en las del Café Pombo, dirigidas por Ramón Gómez de la Serna. Mi médico de cabecera Germán Royo también residió en tan ilustre lugar y trabó amistad con el gran Buñuel cuando era un completo desconocido y mantuvieron la amistad hasta el final de sus días.
El fantasma de la libertad comienza de una forma muy curiosa. Cameo de Buñuel haciendo de fraile. Es la llamada Guerra de la Independencia (1808-1814), conocida como Guerra del Francès en Cataluña y Guerre d’Espagne en Francia. Un grupo de españoles está a punto de ser fusilado por los soldados de Napoleón Bonaparte. Antes de morir un patriota lanza un grito”¡Viva las caenas!“. En realidad este grito fue proferido años después cuando el rey Borbón, Fernando VII; abolió la Constitución de 1812 y privó de libertades al pueblo que entregó su vida para defenderle.
¡Viva las caenas!” o “¡Viva las cadenas!” es un grito blasfemo de un pueblo que repudia su propia libertad y se somete a un gobierno que le oprime. Buñuel utiliza esta frase con su peculiar ironía.
Un pueblo que vota a políticos corruptos o incapaces que llevan al Estado a la bancarrota, al abismo. Buñuel no ha conocido la España del siglo XXI pero que es muy parecida a la que conoció en vida.
La película se divide en 14 viñetas (o capítulos) entrelazadas por un personaje o una situación que conecta una historia con la siguiente. Buñuel ya había probado esta forma de dirigir en La edad de oro, con los amantes como hilo conductor. El fantasma de la libertad fue la penúltima película de Luis Buñuel, filmada al final de su carrera. En el tiempo de producción tenía 74 años y estaba considerando jubilarse. La película resume muchas de las preocupaciones que impregnan toda su obra y fue, además, una de sus favoritas. Ahora regresa de nuevo remasterizada en alta definición para que las nuevas generaciones la conozcan y la puedan disfrutar en Blu-Ray y DVD.

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Cine e Historia 5: Ramón Berenguer III

LAS HIJAS DEL CID (1963)

No esperaba nada de esta película cuando inicié su visión, sin embargo, pese algunos defectos industriales (esa música chirriante) me he llevado una grata sorpresa. La historia de Cataluña cuando era un condado independiente, el conde Berenguer Ramón el fatricida y Ramón Berenguer III, hijo del II “Cap d’Estopa”.
El conde de Barcelona y el consell de Cent o Consejo de Ciento parecen seres invisibles en nuestra paupérrima industria pero vete aquí que son parte protagonista de esta apañada película medieval del viejo amigo Miguel Iglesias Bonns.
Le faltará la brillantez (y los medios) de Anthony Mann en la superproducción de Samuel Bronston, pero está realizado con total dignidad. Los actores cumplen a la perfección con su cometido recuperando rostros que se habían perdido para siempre como José Luis Pellicena, Luis Induni y Andrés Mejuto.

LAS HIJAS DEL CID. Dirigido por Miguel Iglesias, 1963. España Largometraje, Intérpretes: José Luis Pellicena, Chantal Deberg, Sandro Moretti, Andrés Mejuto, Roland Carey, Luis Induni, Fernando Cebrián, Daniella Bianchi, Iliana Grimaldi, Félix de Pomés, Andrea Fantasia, Daniel Martín, Frank Oliveras, Nino Milano, Ramón Centenero, Pedro Gil, Josefina Tapias, Juan Monfort, Francisco Tuset, Joaquín Ferré, Ramón Vaccaro Guión: Antonio Navarro Linares, Victor M. Tarruella, Miguel Iglesias, Luis G. de Blain, Noel Diálogos adicionales: Clarasó. Argumento: -Basado en partes del poema y otros documentos de la época por Ferdinando Baldi y Alfredo Giannetti, Director de fotografía: Francisco Marín. Música: Carlo Savina, José María Organo: Roma. Montador: Otello Colangeli. Género: Drama histórico. 35 milímetros. Color: Eastmancolor. Supercinescope. Duración: 84 minutos. Lugares de rodaje: Vich – Ripoll – San Juan de las Abadesas – Belmonte. Estreno: 14-10-1963 Madrid: Imperial Empresa distribuidora: José Victor Arce Santiago.Productores: Víctor Tarruella P.C., Cintora, Alexandra P.C. (Italia). Espectadores: 95.241. Recaudación: 37.297,76 €
Ramón Berenguer II (1053 – la Perxa de l’Astor, en el Montseny, 1082), llamado Cabeza de Estopa (en catalán Cap d’Estopes) en alusión a su espesa cabellera de color rubio pajizo, fue conde de Barcelona, de Gerona, de Osona, de Carcasona y de Rasez entre 1076 y 1082.
Ramón Berenguer III (Rodez, 1082 – Barcelona, 1131), llamado el Grande, fue un noble medieval que llegó a ser conde de Barcelona, tras suceder a su padre Ramón Berenguer II.
Después de un periodo de cogobierno con su tío, Berenguer Ramón II el Fratricida (que partió para la Primera Cruzada, durante la cual murió en 1099). Se inició entonces la conquista de Tortosa, a fin de asegurar la recuperación de la sede metropolitana de Tarragona. Dada la juventud e inexperiencia del conde, los barones confiaron el mando de la campaña al conde Artau II de Pallars Sobirá. Aunque parece que Tortosa fue asediada en 1095, no fue posible conquistarla. Por su parte, el joven Ramón Berenguer encabezó un ataque a Oropesa en 1098, en un intento de ayudar a los musulmanes rebeldes al gobierno del Cid Campeador. Sin embargo, el asedio fue levantado, probablemente como fruto de un pacto entre el conde y el Cid, que debió de incluir el compromiso de Ramón Berenguer con una de las hijas del guerrero castellano, María. Wikipedia

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Cine e Historia 4: los almogávares

DESPERTAFERRO,
EL GRITO DEL FUEGO (1990)

Los almogávares fueron unas tropas de choque, espionaje y guerrilla presentes en todos los reinos cristianos de la península ibérica a lo largo de la Reconquista, formadas principalmente por infantería ligera y especialmente conocidos por el activo papel que jugaron en el Mediterráneo aquellos procedentes de la Corona de Aragón entre los siglos XIII y XIV.
Su origen es debido a los pastores de la zona pirenaica que constantemente se veían asaltados por los invasores musulmanes y no les quedó otro remedio que organizarse en guerrillas. Era la lucha por la supervivencia a cualquier precio. Sobre el origen del nombre existen diversas teorías: Tiene su origen en el árabe al-mugāwir («el que provoca algaradas») o en اal-mujābir («el portador de noticias») que en este contexto se traduce como «el que explora y comunica», y finalmente una tercera teoría sostiene que viene del adjetivo gabar, que se traduce como «orgulloso» o «altivo».
(Wikipedia)
Los almogávares de la Gran Compañía Catalana eran muy famosos por sus incursiones bélicas en Grecia y Asia Menor. Sin embargo fueron traicionados siendo asesinado su líder, Roger de Flor, y otros guerreros por el Imperio bizantino que los había contratado previamente, los almogávares reaccionaron con gran dureza y crueldad, haciendo famosa la llamada «venganza catalana», y terminaron por conquistar los ducados de Atenas y Neopatria.
Sus referencias en el cine son escasas. En el guión de Raza (1941)  de José Luis Sáenz de Heredia se hace referencia a esos bravos guerreros del pasado. En 1990 el cineasta Jordi Amorós estrenó un largometraje de animación de corte infantil. Despertaferro, el grito del fuego. En Cataluña se vio sobretodo en la televisión catalana como Despertaferro.
Despertaferro (despierta hierro) era el grito de guerra de los almogávares que en catalán medieval era Desperta Ferres! Con este grito pretendían asustar a sus enemigos. Otros de sus gritos fueron ¡Aragón, Aragón!,¡Via Sus! Via Sus!, ¡Sant Jordi! Sant Jordi! (¡San Jorge, San Jorge!).
La película de Jordi Amorós es muy agradable de ver y no comprendemos porqué está descatalogando y la tradicional negligencia de la Generalitat hacía nuestro cine al que maltrata sistemáticamente.Aunque está dirigido a un público infantil tiene no pocos atractivos.Los almogávares podrían dar mucho de sí,incluso una serie al estilo Vikingos porque forman parte de nuestra historia aunque por desgracia nos avergoncemos de ellos.
Sin nuestros héroes no hubiéramos existido. Eso nadie lo tiene en cuenta.

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Historias olvidadas 2: La Gatomaquia

NOVELA CON GATOS PARLANTES

Cuando yo tenía 10 años, al final del curso mi maestro me quiso premiar mi aplicación. Me dijeron que yo había avanzado más en un año que el resto de la clase junta y no es por presumir.
Me regaló un libro, La Gatomaquia escrita por Félix Lope de Vega Carpio (Madrid, 25 de noviembre de 1562 – ibídem, 27 de agosto de 1635). La Gatomaquia, es un poema épico burlesco, que fue publicado un año antes de su fallecimiento, en 1634, bajo el seudónimo de Tomé de Burguillos.
El argumento presenta a Zapaquilda, bella felina y amada de Marramaquiz, convertida en una paródica Helena de Troya, y presa de las gracias del pulcro Micifuf. Tras peripecias irónicas, serenatas, retos e intentos de encantamiento, finalmente Marramaquiz rapta a Zapaquilda el día de su boda con Micifuf. Se declara la guerra entre los mininos y el Olimpo divide sus preferencias. Finalmente, Marramaquiz muere durante una salida para buscar comida, a manos de un cazador y el final feliz acontece entre Zapaquilda y Micifuf.
En otras palabras esta ingeniosa y divertida comedia jamás ha interesado a nuestros productores pero no por ello carece de atractivos.
Es algo parecido a un cruce del Gato con Botas,el Planeta de los Simios y los tres mosqueteros. Aventuras y lances en los tejados madrileños en donde moran esta peculiar raza de gatos que viven aventuras galantes y visten como en el Siglo de Oro español.
Es todo un misterio que este relato jamás haya interesado aunque se divida en siete silvas, y conste de unos 2.500 versos. Se trata de un texto que tiene no poca gracia y al que se le puede sacar mucho partido.
Ahí queda esta sugerencia a nuestros productores.

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