CAMBIO DE LEYES

El Gobierno está trabajando para mejorar los beneficios fiscales de las empresas cinematográficas extranjeras que deseen rodar en España y, para ello, prepara una “ventanilla única” que facilitará los trámites. Así lo ha dado a conocer este lunes el senador del PP Agustín Almodóbar en un comunicado, después de que el Gobierno le haya respondido por escrito a una pregunta que planteó interesándose por este sector. Con el fin de atraer rodajes, el Ejecutivo contempla el desarrollo del programa ‘España, plató de cine’, que incluirá una “ventanilla única” para realizar todos los trámites administrativos e informar de las ventajas de rodar en nuestro país.
Para el Gobierno, la presencia internacional de los profesionales españoles, los escenarios naturales del país, las condiciones meteorológicas y los beneficios fiscales son los principales factores que explican el éxito de España para acoger producciones cinematográficas y televisivas extranjeras. Recuerda el comunicado que el productor ejecutivo de una película o producción audiovisual extranjera tiene derecho en España a una deducción fiscal del 15 % de los costes ocasionados, ventaja que se eleva hasta el 35 % en algunas comunidades, siempre que estos costes asciendan como mínimo a un millón de euros. Junto al fomento de la economía y al desarrollo de empresas especializadas, el rodaje de películas y series televisivas tiene otra segunda vertiente: la de los “millones de ciudadanos del mundo” que deciden pasar su tiempo de vacaciones en España para conocer esos escenarios, en lo que se ha bautizado como “turismo cinematográfico”. Almodóbar ha presentado en el registro del Senado una moción en la que reclama que la Cámara Alta “inste” al Gobierno a impulsar medidas que fomenten los rodajes de cine y televisión en España y, así, contribuir a consolidar el país como destino de “turismo cinematográfico”.
También se potenciará la marca Shooting in Spain y se promoverá el uso de espacios públicos propiedad de la Administración central en los rodajes.
Fuente: Agencias

HEROICO CINEASTA

El cineasta, productor y guionista Basilio Martín Patino (Lumbrales, Salamanca; 1930), uno de los principales directores españoles enmarcados en el llamado “cine de autor”, ha fallecido este domingo en Madrid a los 86 años, según han confirmado fuentes familiares.
Basilio Martín Patino nació el 29 de octubre de 1930 en Lumbrales (Salamanca). Sus padres, ambos profesores, eran de derechas y católicos y sus dos hermanos se dedicaron a la vida religiosa; su hermano José María (1925-2015), sacerdote, fue secretario del cardenal Tarancón y su otra hermana es religiosa. Sin embargo, Basilio tomó un camino muy distinto, asumiendo posturas anarquistas que se verían reflejadas en su cine. Estudió en la Universidad de Salamanca, licenciándose en Filosofía y Letras, y posteriormente obtuvo el título de director-realizador por la Escuela Oficial de Cine de Madrid.
Tras su paso por la Escuela Oficial de Cinematografía y varios cortometrajes, el cineasta salmantino dirige su primer largometraje, Nueve cartas a Berta (1967) con Emilio Gutiérrez Caba y Elsa  Baeza  (Bayamo, Cuba, 2 de enero de 1947) una cantante y actriz cubana radicada en España. Lorenzo (Emilio Gutiérrez Caba) acaba de regresar de Inglaterra, donde se ha enamorado de Berta, una chica hija de padres exiliados que nunca ha visto España. Lorenzo intenta, a través de unas hermosas cartas, que ella entienda cómo es el mundo en el que un día vivieron sus padres.
La película fue un intento de crear cine de autor en España. Un cine más crítico, más real. En su día dio origen al llamado Nuevo Cine Español, un cine sin pretensiones comerciales lo que provocó su precipitada muerte en una industria sometida a intereses comerciales. Aquel intento de cambiar la historia de nuestra cinematografía, es decir una Nouvelle Vague a la española quedó en nada. “Nosotros no somos una Nouvelle Vague sino una Vague (ola)  triste“.
Años después el Nuevo Cine Español fue duramente criticado porque siendo un cine crítico con  el franquismo fue en realidad subvencionado por el mismo. Se trataba de un lavado de imagen del Régimen que pretendía engañar al resto de Europa proyectando una imagen más liberal.
Yo no voy a entrar en esta polémica porque en realidad no está motivada por pretensiones justas sino por pura envidia y porque se buscaba cualquier resquicio para hacer daño a unos cineastas que se dejaron la piel para mejorar nuestra situación:
La vida comercial del cine de Martín Patino fue muy limitada. Las Salas Especiales y los cine-clubs. Un cine tratado siempre con desdén, a contracorriente y con gran desidia.
Si sus películas de ficción han caído en el olvido, más relevancia tienen sus documentales. Canciones para después de una guerra (1971), de dura temática. Las canciones que estaban de moda en la postguerra y la guerra civil.
Queridísimos verdugos (1973) sobre esos siniestros personajes que ejecutaban al garrote vil durante el franquismo. Un documento escalofriante.
Caudillo (1974), documental crítico sobre el “invicto” general que nos gobernó cuarenta años.
Libre te quiero (2012), documental sobre el 15-M fue su último trabajo.Crónica de un conato de revolución en España contra las políticas suicidas del PSOE y del PP. Por desgracia el conato acabó en nada.
Sentía gran aprecio por el cineasta que acabamos de perder. Su pérdida es dolorosa a pesar de que es muy complicado ver su cine y le admiramos aquí por su valor y su honestidad profesional. Gracias, Basilio.

FAMOSO MUSICAL DE BROADWAY

Si hay algo que no se entiende es el maltrato que ha recibido esta película en nuestro país. Camelot (1967) se estrenó mal con las canciones dobladas y el metraje reducido. Ya al adaptarse al desaparecieron varias piezas. Camelot es un musical de Alan Jay Lerner (libreto y letras) y Frederick Loewe (música). Está basado en la leyenda del rey Arturo y está adaptado de la serie de novelas The Once and Future King de T. H. White.
La producción original de 1960, dirigida por Moss Hart y orquestada por Robert Russell Bennett y Philip J. Lang, obtuvo 873 representaciones en Broadway, ganó cuatro Tony Awards y numerosas reposiciones, estrenándose en el extranjero y convirtiéndose en película en 1967 así como programas de televisión. En su debut tuvo el siguiente reparto: Richard Burton (rey Arturo), Julie Andrews (reina Ginebra), Robert Goulet (sir Lanzarote), David Hurst (Merlin), Robert Coote (rey Pellinore), Roddy McDowall (Mordred), M’el Dowd (Morgana), Virginia Allen (Lady Catherine), Marjorie Smith (Nimue), Bruce Yarnell (Sir Lionel), Michael Kermoyan (Sir Ozanna).
Yo asistí en Sitges a un homenaje a la película cuando se cumplieron veinte años de su producción. Era el año 1987. El evento fue presentado por Franco Nero y Vanessa Redgrave en persona, hablando un perfecto castellano ambos. Nero aseguró que le ofrecieron hacer de Lanzarote y estuvo más de un mes rodando una película de caballerías en España haciendo de Lanzarote, y pasado ese tiempo le informan que Camelot es un musical. Declaraciones sorprendentes que espero se aclaren algún día.
Por cierto recomiendo aquí las bandas sonoras tanto de la película como del musical de Broadway, conmino a que se edite también la versión en castellano porque nunca he podido encontrarlas enteras salvo algunos resúmenes.
Y sobretodo espero que la editen ya en Blu-Ray remasterizada recuperando su esplendor. Camelot es uno de los mejores musicales jamás filmados (mi preferido es Cantando bajo la lluvia) y las canciones de Alan Jay Lerner y Frederick Loewe (My Fair Lady, La Leyenda de la Ciudad sin Nombre,Brigadoon) son maravillosas.
Por cierto Brigadoon tampoco tiene versión Blu-Ray ni La Leyenda de la Ciudad sin Nombre. ¿A qué esperan?
¿Y la tele movie de 1982 con el propio Richard Harris como rey Arturo?  ¿Cuándo la veremos?

ADIÓS A UNA ACTRIZ,
CON MAYÚSCULAS

La actriz Terele Pávez ha fallecido este viernes a los 78 años, según informa AISGE en su cuenta oficial de Twitter.
Según la asociación, la intérprete ha fallecido en el Hospital de La Paz de Madrid a causa de un derrame cerebral. Su único hijo, Carolo Ruiz, ha confirmado la noticia a través de un emotivo vídeo en Facebook en el que asegura que “Ha dejado muchísima felicidad y amor. Siempre he dicho que si no recuerdas a alguien con una sonrisa es que algo no ha quedado bien. Siempre la recuerdo con una sonrisa“.

“En España el mérito no se premia. Se premia el robar y el ser sinvergüenza. En España se premia todo lo malo.”

Ramón María del Valle Inclán

No he añadido esta cita del gran Valle Inclán por casualidad gratuita sino por una queja. En el año 2008, la actriz aquí homenajeada fue encontrada en la calle viviendo entre cartones como una mendiga. En el día de su muerte todo son loas,”ha muerto una de las más grandes” dicen y se olvida esta dramática circunstancia. Una de nuestras mejores actrices durmiendo en la calle mientras los grandes cacos disfrutan de una jubilación dorada. Cacos que han gobernado este país gracias a los ciudadanos que les han votado. O que no les han votado como nuestros jefes de estado.

Teresa Marta Ruiz Penella, conocida artísticamente como Terele Pávez (Bilbao, 29 de julio de 1939-Madrid, 11 de agosto de 2017), fue una actriz española ganadora del premio Goya a la Mejor actriz de reparto por la película Las brujas de Zugarramurdi (2013).
Hija del político Ramón Ruiz Alonso y Magdalena Penella Silva (hermana de Teresita Silva), pertenecía a una dinastía de artistas: nieta y bisnieta respectivamente de los compositores Manuel Penella Moreno y Manuel Penella Raga, era hermana de las también actrices Emma Penella y Elisa Montés. Además, era tía de la actriz Emma Ozores (hija de su hermana Elisa y del actor Antonio Ozores).
Su apellido artístico Pávez provenía del segundo apellido de su abuela materna, Emma Silva Pávez, de origen chileno, y que utilizaba para distinguirse artísticamente de sus hermanas.
Con doce años rueda su primera película, Novio a la vista de Luis García Berlanga, papel conseguido por Jesús Franco, amigo de la familia, que la dirigirá en Tenemos 18 años (1959). Siendo sus hermanas mayores Emma y Elisa ya reputadas intérpretes, Terele fue la tercera de su familia en hacerse actriz. Las tres hermanas sólo han rodado una película juntas, La cuarta ventana (Julio Coll, 1963).
Terele Pavez ha rodado casi un centenar de  películas, en ellas ha hecho prácticamente de todo aunque su voz y su físico la encasilló en papeles desagradables. No somos de piedra (1968), Fortunata y Jacinta (1970), la versión de Angelino Fons protagonizada por Emma Penella, La espada negra (1976), Carne apaleada (1978), Los santos inocentes (1984).
En 1995 rueda El día de la bestia de Alex de la Iglesia que la convirtió en su actriz fetiche. En 1996 protagoniza La Celestina de Gerardo Vera, basado en la famosa novela de Fernando de Rojas.

LA SOMBRA DE HITCHCOCK

Hace ahora treinta años viví una desagradable experiencia sobre un film que me fue arrebatado y provocó mi enemistad con un personaje muy “amado” en los blogs de cine fantástico.
Este hecho me inspiró mi primera novela que apareció con sus lógicas deficiencias bisoñas y sus errores de novato. Con el tiempo aprendí a escribir mejor, a depurar mi estilo y a ofrecer mejor calidad narrativa.
La Sombra de Hitchcock  trata de un endiosado cineasta que boicotea a un novel por egolatría y prepotencia, éste se venga en un rodaje de terror de un filme de mala calidad en donde aparece un asesino real que el egocéntrico personaje había creado.
Al aparecer la novela muchos cineastas se sentían identificados porque se encontraron con personajes similares. En la novela adopta el nombre de Erich Oswald (verdadero nombre de Erick Von Stroheim, un cineasta genial pero que era célebre por su megalomanía y su desatado egocentrismo) pero para muchos profesionales tenáin otros rostros y otros nombres. “Ese personaje existe” me comentó Francesc Rovira Beleta antes de fallecer.
Muchos profesionales del mundo del cine o de la literatura se han encontrado con esos personajes que utilizan su vida para amargar a los demás. Gente que siempre va de productora en productora para enterarse de lo que se cuece y si alguien presenta un proyecto se apresuran a hundirlo.
Son los llamados fracasados profesionales, la gente mediocre sin ningún talento ávida de venganza por imaginarias afrentas.
Cuando colaboré con una editorial dedicada al cine, que editó mi libro El cine erótico, aparecido en noviembre de 1994, el mismo personaje que aludo que entonces tenía un cargo público llamó a la editorial para presionarla y desprogramara mis siguientes títulos (El cine cómico, El cine de misterio y El cine de Drácula) amenazando con un boicot en la prensa.
El fenecido escritor Terenci Moix pasó también por tan mal trago. La Generalitat se puso en contacto con su editor para afearle que publicara libros de un renegado. Es decir un catalán que escribía en castellano, algo que para los funcionarios de esta institución era toda una afrenta.
La editorial para la que trabajé no pagaba derechos de autor a nadie y los escritores nunca veíamos un céntimo pese al contrato en donde se nos prometía remunerar nuestros trabajos.
Los escritores acudimos a los tribunales que utilizaron nuestras denuncias como papel higiénico y sólo dos escritores iscariotes apoyaron al editor.
En agosto del 2005 sufrí un triple infarto que me dejó en las puertas de la muerte, pero lo pude superar. Jorge Juan Adsuara, director de FantCast (el festival de cine fantástico de Castellón) me visitó y se encontró con el material inédito de un libro que sufrió el susodicho boicot.
En abril de 2007 El cine de Drácula vio la luz aunque en una edición restringida. Se intentó una versión lujosa por parte de una editorial madrileña pero entró en escena uno de los dos iscariotes aludidos más arriba. Primero con una pataleta en los foros cinéfilos y después con sus eternas llamaditas disuasorias. La editorial se echó atrás y el libro no vio la luz en su versión comercial.
Muchos profesionales me hablan de casos similares. El caso de la serie Cuéntame denunciado por la actriz Pilar Punzano, se habló alguna de vez de grabar un documental para tirar de la manta y poner en evidencia a esta gente amargada que sólo vive para destruir carreras ajenas. Desgraciadamente este proyecto tampoco ha visto la luz.