Tiempos modernos (1936)

Y CHARLOT CANTÓ EN PANTALLA

Accidentalmente Charlot encabeza una manifestación obrera con pancartas en varios idiomas.

TIEMPOS MODERNOS. Título original: Modern Times. Año: 1936. País:  Estados Unidos. Dirección: Charlie Chaplin. Reparto: Charlie Chaplin (Charlot, el vagabundo), Paulette Goddard (la golfilla), Henry Bergman (Propietario del café), Tiny Sandford (Big Bill), Chester Conklin (Mecánico), Hank Mann (Ladrón), Stanley Blystone (Padre de la golfilla), Allan García (Presidente de la Steel Corp. Electro), Richard Alexander (Alcalde de la prisión), Cecil Reynolds (Ministro), Mira McKinney (La esposa del ministro), Murdock MacQuarrie (J. Widdecombre Billows), Wilfred Lucas (Oficial de menores). Guion: Charlie Chaplin. Música: Charlie Chaplin. Fotografía: Roland Totheroh, Ira H. Morgan (B&W). Duración: 89 minutos. United Artists.
Muchas veces he comentado la siguiente anécdota. Cuando iba a catequesis para prepararme para la Primera Comunión en la Parroquia de Cristo Rey, en Reus, Cataluña, el amable párroco mosen Joan Ciurana, un sacerdote amable y campechano nos pasaba en la sacristía películas mudas en 8 mm de un cineasta singular, el gran Charlie Chaplin, más conocido como Charlot. Desde entonces soy fan de ese gran actor. Admiro a Buster Keaton y a Stan Laurel, también, pero Chaplin siempre despertó en mí un interés religioso porque cuando veo sus películas me viene a la mente los recuerdos sagrados de cera y agua bendita.
En vida se le vilipendió por cualquier motivo. Se le acusó de judío y comunista cuando no era ni lo uno ni lo otro. Chaplin envió a sus hijos a internados católicos ultraconservadores para que cursaran sus estudios. Su educación fue algo rígida. De orígenes pobres sintió deseos de rebeldía en sus películas pero no en la vida real. Fue, a pesar de todo, un buen hombre dotado de un excelente corazón.
Su Charlot no era un ser ideológico ejemplar, era un lumpen, un pícaro, un superviviente. De menuda estatura era perjudicado por la arrogancia de los demás, seres fanfarrones y mediocres El pequeño vagabundo era una víctima revuelta. Eso sí, sin perder su elegancia y sus modales de caballero.

En Tiempos Modernos Chaplin se preocupa por la justicia social. La justicia social no interesaba exclusivamente a los comunistas sino a fuerzas de todo el espectro político. La acción nos lleva a los años treinta del siglo pasado, aunque gracias a la restauración la película se vé como nueva. La Gran Depresión estadounidense fue brutal e interesó a todas las fuerzas políticas.
Charlot, aquí acompañado por una golfilla (excelente Paulette Godard), tratan de sobrevivir a toda la vorágine que les rodea. La masificación laboral alienante, los empresarios inhumanos obsesionados con la riqueza económica.
El vagabundo y la golfilla viven en un mundo que se les cae encima, que les persigue y no les deja vivir en paz. Se encuentran con un entorno que les agrede, cuando consiguen triunfar y conseguir un buen empleo los servicios sociales lo echan a perder.
Película muda con algunos diálogos sonoros nos da la oportunidad de oír cantar a Charlot una canción absurda de Léo Daniderff, Je cherche après Titine, con una letra sin sentido en algarrabía. Excelente parodia, hoy día un clásico.
Estamos ante una obra maestra con un final emocionante. Esta vez Charlot marcha hacia el infinito acompañado de su pareja, un final feliz para nuestro amado vagabundo.

Salvador Sáinz

Publicado en Cine | Deja un comentario

Sergio Leone

EL REY DEL WESTERN

Corría el verano de 1960 cuando mi familia disfrutaba de unas vacaciones en Carranza (Vizcaya), ahora llamada Karrantza Harana. Mi padre un día nos dijo que en una población cercana, Laredo (Cantabria), rodaban una película llamada El Coloso de Rodas. Un peplum que provocó nuestra curiosidad y fuimos a ver el rodaje en el puerto de la villa con las patas del famoso coloso. Conocimos a George Rigaud, San Valentín, y vimos a Rory Calhoun en vivo. Estaba un director desconocido en su silla. Aquel director, años después triunfó con westerns rodados en España con actores poco conocidos o en decadencia.
Por un puñado de dólares era un calco de Yojimbo del maestro Kurosawa. Siguieron otras cintas, todas ellas exitosas, que fueron copiadas por cineastas menores. Su peculiaridad es que Leone no mostraba un Oeste mítico con actores adornados cn ropa elegante, sino un lugar sucio y mugriento con asesinos sin escrúpulos que mataban a traición.
Leone triunfó y su cine llenaba las salas a rebosar. Era todo un triunfador. Algunos críticos, hoy olvidados, lo reventaron pero actualmente es considerado cineasta de culto.
Mis directores de western preferidos son John Ford y Sam Peckinpah, pero el cine de Leone tiene también sus méritos. Actores italianos y españoles dieron la vuelta al mundo en sus producciones tan exitosas, nuestros parajes se convirtieron en internacionales.
La muerte tenía un precio, El bueno, el feo y el malo, Hasta que llegó su hora son producciones inolvidables que aún hacen la felicidad de sus fans. Sus detractores decían que falsificaba el Oeste pero creo que nos dio el real y auténtico. El Oeste estadounidense fue español durante 300 años, fueron nuestros compatriotas quienes lo inventaron aunque Hollywood lo haya olvidado. Los caballos fueron introducidos por los antiguos conquistadores, los nativos no los conocían. Leone desmitifica el western elegante, tópico y supremacista estadounidense. Estaba lleno de malhechores sucios y traicioneros. De muy mala gente.
Noël Simsolo nos cuenta su biografía en formato de cómic, y Desfiladero Ediciones la ha editado en español. Vale la pena adquirirlo. Una biografía muy interesante.

 

Publicado en Libros | Deja un comentario

Tadeo Jones 3. La tabla esmeralda (2022)

LA ANIMACIÓN ESPAÑOLA
AL ALZA

TADEO JONES 3. LA TABLA ESMERALDA. Título original: Tadeo Jones 3. La tabla esmeralda. Año: 2022. País: España. Dirección: Enrique Gato. Reparto: Óscar Barberán (Tadeo, voz), Luis Posada (Momia, voz), Michelle Jenner (Sara, voz), Ana Esther Alborg (Ramona , voz), Alexandra Jiménez (Victoria, voz), Tito Valverde (Pickle, voz), Cecilia Suárez (Agente Ramirez, voz), José Corbacho (Ryu, voz), Berta Cortés (Ann, voz), Faizan Munawar Varya (Josh, voz), Manuel Burque (Martin, voz), Roser Aldabó (Emilia, voz), Gloria González (Señora Wolfstrom, voz), Marcel Navarro (Reportero, voz), Ben Cura (Rayan), Rafael Parra (Empleado del Louvre, voz), Daniel Romero (Repartidor, voz), Claudio Serrano (Gendarme, voz), Iker Jiménez (Iker Jiménez, voz). Guion: Manuel Burque, Josep Gatell. Música: Zacarías M. de la Riva. Fotografía: Animación. Duración: 89 minutos. Telecinco Cinema, Ikiru Films, Lightbox Animation Studios. Distribuidora: Paramount Pictures

Enrique Gato Borregán (Valladolid, 26 de abril de 1977) es un director, guionista y animador español de producciones de animación 3D y 2D, galardonado con siete premios Goya y conocido principalmente por ser el creador del personaje Tadeo Jones. Es además socio y fundador de Lightbox Animation Studios y Lightbox Academy.
Tadeo Jones, es al decir de su creador Enrique Gato, una mezcla de Steven Spielberg y Bruguera. Es un arqueólogo inspirado en el famoso y exitoso Indiana Jones y sus aventuras adolecen de un ritmo frenético y, al mismo tiempo, disfruta del humor gamberro de la fenecida editorial barcelonesa. Sobretodo los personajes de las momias, todo subversión.
Tadeo Jones es tenido por incompetente sin serlo. Como muchos de los personajes claves del cine cómico (Harold Lloyd, Buster Keaton, Harry Langdon) siempre son tenidos por torpes y poco lúcidos, pequeños hombres que se enfentan a grandullones arrogantes y mezquinos que les humillan constantemente y al final los superará con su heroicidad. El valor interno siempre prevalece y triunfarán contra toda adversidad.

La película no tiene un segundo de respiro. Todo es acción, Tadeo Jones tiene su bella amiga Sara y sus aliados (un poco cargantes) las momias y en contra sus detractores, seres sabiondos que en realidad no se enteran de nada. La torpeza de su amigo la momia le pondrá en mil problemas en busca de la tabla dorada que los antiguos egipcios escondieron en el Imperio Inca. Los personajes son muy graciosos y no es de extrañar su éxito popular. Es ya la tercera entrega que le ha dado muchas satisfacciones a su autor, Enrique Gato.
Tadeo Jones es un producto internacional que triunfa fuera de nuestras fronteras porque puede ser comprendido en cualquier lugar del mundo. Vemos el Louvre de París y el Egipto actual con sus pirámides faraónicas.
Es un filme muy divertido de ver y no te aburre ni un segundo. Pasas una hora y media divertida con toda la familia y eso es muy de agradecer.

 

Publicado en Cine, Cine español | Deja un comentario

Hemos rodado «Sempiterno»

NUEVO RODAJE

Nuestras estrellas: Vanesa Rovira y Txema Lorente

Hemos rodado en Barcelona y Tarragona una nueva película, se titula Sempiterno y la dirige el joven Stan Valen.
Reparto principal: Vanesa Rovira, Luz del Fierro, Txema Lorente, Laura Vivancos, Jordi París, María Luisa Cerezo, Yago Borrell, Salvador Sáinz, Arturo de Bobadilla, José Miguel G. Marfa, Eva María Milara y Antonio Mayans. Oficia de cámara Jaime Zaragoza.
Una película de mucho misterio con pinceladas de sutil erotismo que pronto veremos en nuestros televisores por streaming.
Esperamos contar con vuestro interés, de momento os ofrecemos algunas imágenes.

Laura Vivancos

Salvador Sáinz y Txema Lorente

Luz del Fierro y Vanesa Rovira

Stan Valen

 

Publicado en Cine, Cine español | 1 comentario

Starship Troopers: Las brigadas del espacio (1997)

PELÍCULA DE CULTO

STARSHIP TROOPERS: LAS BRIGADAS DEL ESPACIO. Título original: Starship Troopers. Año: 1997. País: Estados Unidos. Dirección: Paul Verhoeven. Intérpretes: Casper Van Dien (Johnny Rico), Dina Meyer (Dizzy Flores), Denise Richards (Carmen Ibañez), Jake Busey (Ace Levy), Neil Patrick Harris (Carl Jenkins), Clancy Brown (Sgt. Zim), Seth Gilliam (Sugar Watkins), Patrick Muldoon (Zander Barcalow), Michael Ironside (Jean Rasczak), Rue McClanahan (Profesora de biologia), Marshall Bell (General Owen), Eric Bruskotter (Breckinridge), Matt Levin (Kitten Smith), Blake Lindsley (Katrina), Anthony Ruivivar (Shujimi), Brenda Strong (Capitán Deladier), Dean Norris (Oficial al mando), Christopher Curry (Mr. Rico), Lenore Kasdorf (Mrs. Rico), Tami-Adrian George (Djana’D), Teo (Corporal Bronski), Steven Ford (Lt. Willy), Ungela Brockman (Corporal Birdie), Curnal Achilles Aulisio (Sgt. Gillespie). Guion: Edward Neumeier. Novela: Robert A. Heinlein. Música: Basil Poledouris. Fotografía: Jost Vacano. Duración: 129 minutos.TriStar Pictures, Touchstone Pictures
Robert Anson Heinlein (Butler, Misuri; 7 de julio de 1907 – Carmel, California; 8 de mayo de 1988) fue un reputado escritor de ciencia ficción caracterizado por un riguroso rigor técnico de sus obras, así como de sus ideas conservadoras lo que le ha valido la antipatía de los aficionados más progresistas. Se le ha llegado a tildar de fascista, una palabra que se usa con demasiada ligereza y llevar uno de sus relatos, Tropas del espacio, fue todo un desafío para el políticamente incorrecto Paul Verhoeven (Ámsterdam; 14 de febrero de 1938), director de auténticas maravillas como El libro negro, Robocop, Instinto básico, Showgirls, etc. Es uno de mis cineastas predilectos, sobretodo en sus filmes europeos.
Starship Troopers: Las brigadas del espacio (1997) cayó como una bomba. La gente se rasgó las vestiduras como si fuera un anatema. Se escandalizaron, sobretodo, por la ducha compartida de hombres y mujeres desnudos como si no hubiera playas nudistas por doquier y los onsen mixtos en Japón. Los críticos son bastante moñas.
Por lo que respecta a las escenas bélicas más que fascistas yo las veo de supervivencia. Una clase de insectos gigantes nos atacan para devorarnos, defendernos es un derecho que nada tiene que ver con el fascismo. Es una actitud lógica adoptada por países de todas las ideologías. El fascismo que tanto maldicen no era una ideología defensiva sino agresora contra otros países a los que sojuzgaron. No se defendían de nada, atacaban sin piedad.

La película en sí es una dura crítica al estamento militar tal como lo entienden los estadounidenses. Las tropas mixtas, hombres y mujeres, que en una sociedad utópica se duchan y duermen juntos, compartiendo codo con codo la dureza de la guerra contra unos desagradables insectos gigantes. Si en su día irritó, en la actualidad es considerada con total justicia una obra de culto. Fue totalmente injusto el vapuleo que sufrió, no se captó su ironía y recibió jarabe de palo como su incomprendida Showgirls.
Las escenas de guerra son tan espectaculares como desagradables. Paul Verhoeven nos muestra la amargura de las contiendas bélicas contra un enemigo atroz y maligno.
Los actores no triunfaron, son bastante grises en su mayoría. Tal vez para indicarnos la mediocridad de sus personajes que carecen de empatía.
Destaca Halle Berry y sobretodo el todoterreno Michael Ironside, gran actor de carácter. El ritmo de la película no decae, Verhoeven demuestra de nuevo su excelente pulso narrativo. Está mejor en sus filmes europeos donde con menos medios tiene mayor libertad creativa. Sus escenas sexuales siempre destacan por su franqueza. El director holandés carece de hipocresía y se mueve perfectamente en terreno ajeno como es la novela de Heinlein.

Publicado en Uncategorized | Deja un comentario

Lugosi. Ascenso y caída del Drácula de Hollywood

EXCELENTE BIOGRAFÍA EN COMIC

Lugosi. Ascenso y caída del Drácula de Hollywood (Desfiladero ediciones), del ilustrador israelí-estadounidense Koren Shadmi, se ha editado en español. Una biografía completa, con algunos errores, pero de todos modos bienvenida porque por fin hace justicia a uno de los mejores actores del cine internacional.
Hay algunas omisiones como La hija de Drácula cuyo papel fue eliminado pero le dio una agradable satisfacción. Según contrato firmado cuando rodó Drácula, Lugosi cobró un porcentaje de taquilla de la secuela que le sacó de muchos apuros.
Se olvidan de Ninotchka, un gran papel junto a Greta Garbo, dirigido por Ernst Lubitsch, y su parodia de Drácula en Abbott y Costello  contra los fantasmas que le valió numerosas críticas pero estaba sensacional. La escena del baile donde le acusan de ser Drácula, lo desmiente con mucha elegancia.
Bela Lugosi fue un actor de clase que tuvo mala suerte, trabajaba con un idioma que no era el suyo y un marcado acento húngaro. Objeto de burla y desprecio, se autodestruyó con su adicción a la droga.
A lo largo del tiempo ha sido muy poco valorado, pero finalmente se le ha hecho justicia. Este libro añade mucha información y es imprescindible para los amantes del género fantástico.

Publicado en Libros | Deja un comentario

Pinocho (2022)

DIVERTIDA OBRA MENOR

PINOCHO.Título original: Pinocchio. Año: 2022. País: Estados Unidos. Dirección: Robert Zemeckis. Intérpretes: Tom Hanks (Geppetto), Joseph Gordon-Levitt (Pepito Grillo, voz), Benjamin Evan Ainsworth (Pinocho, voz), Angus Wright (Signore Rizzi), Cynthia Erivo (Hada Azul), Sheila Atim (Signora Vitelli), Lorraine Bracco (Sofia, voz), Keegan-Michael Key (Honrado Juan, voz), Jamie Demetriou (Director de escuela), Giuseppe Battiston (Stromboli), Kyanne Lamaya (Fabiana), Jaquita Ta’le (Sabina, voz), Luke Evans (Cochero). Guion: Simon Farnaby, Chris Weitz, Robert Zemeckis. Historia: Carlo Collodi. Música: Alan Silvestri. Fotografía: Don Burgess. Duración: 111 minutos. Walt Disney Pictures, ImageMovers, Depth of Field. Distribuidora: Disney+

Pinocho (1940) es una película de sobras conocida por todo el mundo, un triunfo de Walt Disney basado en una novela italiana de carácter sórdido, escrita por Carlo Collodi. Disney dulcifico la novela original convirtiéndola en un relato infantil y en un impresionante éxito comercial que ha conocido múltiples reposiciones.
Se han rodado varias versiones, Roberto Benigni recolectó múltiples Razzies por su versión de 2002, pero en 2019 interpretó a Gepetto en la versión de Matteo Garrone.
En 2022 se estrenó la presente versión, machacada por la crítica, dirigida por Robert Zemeckis, autor aclamado por Forrest Gump, la trilogía Regreso al futuro y ¿Quien engañó a Roger Rabbit?

La presente versión del niño de madera está muy por debajo de todas esas obras citadas y sobretodo del original de Disney. Las nuevas películas de la factoría que lleva su nombre nada tienen que ver con las primeras producciones de su creador, tienen numerosos fracasos en taquilla y últimamente han anunciado 11000 despidos de la ruinosa compañía especialista en remakes de viejos éxitos de la en otros tiempos exitosa productora.
Las películas del tío Walt tenían magia e innovaciones técnicas, las actuales están desangeladas, carecen de gracia y no atraen a los públicos actuales a los que irritan en numerosas ocasiones.
Con todo no quiero decir que este Pinocho, sea una película nula ni mucho menos. Es obra menor más o menos simpática, agradable de ver. No es ningún bodrio ni mucho menos. Es una obrita que te divierte y te hace pasar un buen rato.

Al principio nos encontramos a un grillo vagabundo, Pepito Grillo, que busca refugio en un taller de un carpintero anciano llamado Gepetto que talla un muñeco de madera, una marioneta, a la que llama Pinocho. El carpintero se supone que es viudo, añora a su fallecida esposa, y se lamenta de no haber tenido un hijo. Le pide a la Estrella Azul un deseo y le envía un hada como respuesta. La Hada da vida a Pinocho, un niño de madera que se convertirá en real si realiza buenas acciones y a Pepito Grillo le nombra su conciencia.
Las vicisitudes del cuento son harto populares. Aparecen villanos, seres malvados que pretenden hacerse ricos exhibiendo a un niño de madera.
La primera parte de la película Pinocho cae en las garras de un malvado titiritero, Stromboli, pero en la nueva versión conocemos a su empleada Fabiana que es la titiritera buena, personaje añadido a la nueva versión como si Zemeckis deseara reivindicar la profesión quedando Stromboli reducido a un simple villano.
La segunda parte es dedicada a la Isla de los Juegos, un lugar tenebroso donde llevan a los niños “malos”, aquí, al contrario de la versión animada, incorporan a las niñas que son más traviesas que los niños.
La película se ve sin esfuerzo, no es genial pero sí amena. Se vislumbra la intención de una segunda parte con Pinocho y Sabina pero la taquilla es adversa a los nuevos productos Disney. El tío Walt y su sobrino Roy Disney ya no están y la productora zozobra en un mar de mediocridad políticamente correcta y soporífera.

Salvador Sáinz

Publicado en Cine | Deja un comentario

Reinicio del blog

HOLA AMIGOS

Queridos amigos y amigas de Diario de Cine.

A finales de julio sufrí un grave accidente que provocó mi ingreso en un hospital. He tenido que volver aprender a andar de nuevo y otras peripecias que no voy a contar.
Consecuencia directa ha sido el involuntario silencio de este blog, vuestro Diario de Cine.
Aunque maltrecho sigo adelante con mis proyectos. Malas lenguas dicen que tengo más moral que el alcoyano. Debe ser así.
Desde el hospital os escribo con mucho amor. No estoy recuperado del todo pero sí lo suficiente para escribiros.
¡Ah! continúo rodando nuevas películas. Debajo encontraréis una imagen de mi ultimo trabajo como actor y productor, Sempiterno (2023) de Stan Valen. Pronto ampliaré información.
Los viejos cineastas nunca mueren.

Txema Lorente y Salvador Sáinz en «Sempiterno» de Stan Valen.

Publicado en Uncategorized | Deja un comentario

Cine e Historia 23: Tiberio Claudio emperador

MI CÉSAR FAVORITO

Tiberio Claudio César Augusto Germánicon. (en latín Tiberius Claudius Caesar Augustus Germanicus; Lugdunum, 1 de agosto de 10 a. C.n. 2​n. 3​-Roma, 13 de octubre de 54 d. C.n. 4​), historiador y político romano, fue el cuarto emperador romano de la dinastía Julio-Claudia, y gobernó desde el 24 de enero del año 41, hasta su muerte en el año 54. Nacido en Lugdunum, en la Galia, fue el primer emperador romano nacido fuera de la península itálica. Sus cenizas fueron depositadas en el mausoleo de Augusto.
Claudio padecía de ciertos trastornos, como los del habla, como es mi caso particular, razón por la cual me identifico con dicho personaje. Esos trastornos provocaron la burla y el desprecio  de sus contemporáneos. Le llamaron Claudio el idiota o Cla Cla Claudio. Sin embargo ese desprecio tan arraigado es el motivo por el cual llegó a envejecer mientras que sus familiares más sobresalientes murieron de forma misteriosa. Era hermano del popular Germánico Julio César (en latín, Germanicus Iulius Caesar, 24 de mayo del 15 a. C. – 10 de octubre del 19 d. C.) prominente general romano, conocido por sus campañas en Germania.
Fue padre de Calígula, abuelo de Nerón y hermano de nuestro amado Claudio. Sin embargo sus numerosas virtudes no le impidieron una muerte prematura que lo apartó de suceder a Octavio Augusto (Cayo Julio César Octaviano, también llamado Augusto o César Augusto; Roma, 63 a. C. – Nola, Nápoles, 14 d. C.) en el trono de Roma.
Su popularidad se debe principalmente al escritor Robert von Ranke Graves (Wimbledon, 24 de julio de 1895 – Deyá, 7 de diciembre de 1985) famoso erudito británico. Popular por novelas históricas llevadas a la televisión como Yo, Claudio (1934) y Claudio, el dios, y su esposa Mesalina (1935). En ellas conocemos todos los detalles importantes de la vida de tan singular emperador, puente entre los extravagantes Calígula y Nerón, los más odiados por los historiadores de las civilizaciones clásicas.

El cine se interesó por este material y se encargó el proyecto de llevarlo al cine al gran Josef von Sternberg (nacido como Jonas Sternberg, Viena, 29 de mayo de 1894-Hollywood, 22 de diciembre de 1969). En su autobiografía Fun in a Chinesse Laundry (Diversión en una lavandería china), que en España publicó Film Ideal en su último y ontológico número.
Yo Claudio ha sido y es la más famosa película inacabada. Merle Oberon, la actriz que interpretaba a Mesalina, sufrió un accidente que paralizó el rodaje que fue suspendido y no se pudo reanudar. Algunas imágenes pueden verse por internet, sobretodo en Youtube.
Protagonista el excelente actor y director Charles Laughton (Scarborough, 1 de julio de 1899 – Los Ángeles, 15 de diciembre de 1962) . En la mentada autobiografia, Sternberg nos hablaba de la megalomania de su estrella que convertía en un infierno el rodaje. Su suspensión fue para muchos una decepción pero para otros una liberación.
Como actor le debemos excelentes caracterizaciones de Rembrand o del rey inglés Enrique VIII, así como el cónsul Graco en Espartaco (1960). Su única realización La Noche del cazador (1955) es una obra maestra absoluta. Pero también es cierto que en rodajes era inaguantable por lo qu no es de extrañar que muchos profesionales se negaran a trabajar con él.

En 1976, la BBC de Londres grabó con escasos medios una miniserie antológica. Yo, Claudio (I Claudius) continua siendo en la actualidad una obra de referencia y una serie de culto. Su protagonista fue con todos los honores Derek George Jacobi (Leytonstone, Londres, Inglaterra, 22 de octubre de 1938), más conocido con Derek Jacobi, actor todoterreno y de gran riqueza interpretativa.
La serie empieza con el gobierno de César Octavio Augusto (Brian Blessed), una imagen distinta de la de Cleopatra (1963) o la serie Roma (2005) en donde se nos muestra un hombre cruel y depravado mientras que en la serie Yo, Claudio vemos a un emperador afable y bonachón.
Según los historiadores, Octavio Augusto cambió mucho cuando accedió al poder, convirtiéndose en el mejor emperador de la Historia de Roma. En cambio sus sucesores Tiberio y Calígula son ruines y mezquinos.
La esposa de Octavio, Livila Drusila (Siân Phillips) envenenó a los hombres más sobresalientes de la familia real, olvidándose de Claudio a quien consideró un idiota sin posibilidades de acceder al trono.
Tras el asesinato de Calígula (John Hurt), la carambola dio suerte al pobre y lisiado Claudio que se vio encumbrado inesperadamente contra su voluntad. Excelente administrador tuvo mala suerte con sus esposas, la ninfómana Mesalina (Sheila White) y la envenenadora Agripina la Menor (Barbara Young), madre del controvertido Nerón. Dos mujeres siniestras y mezquinas que empañaron el buen gobierno de Claudio.
Yo, Claudio y la serie Roma son las mejores versiones del antiguo Imperio Romano en donde se nos muestra excesivamente su crueldad pero no sus claroscuros.
Lamentablemente Derek Jacobi parodió su papel que le dio celebridad en Horrible Histories: The Movie – Rotten Romans (2019) pero ese resbalón es mejor olvidarlo.

 

Publicado en Cine, Libros, Series, Televisión | Deja un comentario

Cine e Historia 22: Iván el Terrible (1944)

LA OBRA CUMBRE
DE EISENSTEIN

IVÄN EL TERRIBLE. Título original: Ivan Groznyy I Part I. Año: 1944. País: Unión Soviética. Director: Sergei M. Eisenstein. Reparto: Nikolay Cherkasov (Zar Ivan IV), Lyudmila Tselikovskaya (Zarina Anastasia Romanovna), Serafima Birman (Boyarina Efrosinia Staritskaya), Mikhail Nazvanov (Principe Andrei Kurbsky), Mikhail Zharov (Guardia del Zar Malyuta Skuratov), Amvrosi Buchma (Guadia del Zar Aleksei Basmanov), Mikhail Kuznetsov (Fyodor Basmanov), Pavel Kadochnikov (Vladimir Andreyevich Staritsky), Andrei Abrikosov (Boyar Fyodor Kolychev), Aleksandr Mgebrov (Arzobispo Pimen de Novgorod), Maksim Mikhaylov (Archidiácono), Vladimir Balashov (Piotr Volynetz), Vsevolod Pudovkin (Nikola, Mendigo tonto), Semyon Timoshenko (Kaspar von Oldenbock, embajador de Livonia), Aleksandr Rumnev (El extraño). Guión: Sergei M. Eisenstein. Música: Sergei Prokofiev. Fotografía: Eduard Tissé & Andrei Moskvin (B&W). Duración: 100 minutos. Mosfilm Studios.

LA CONJURA DE LOS BOYARDOS. Título original: Ivan Groznyy II: Boyarsky zagovor Part II. Año: 1958. Pais: Unión Soviética (URSS). Director: Sergei M. Eisenstein. Reparto: Nikolay Cherkasov (Zar Ivan IV), Serafima Birman (Boyarina Efrosinia Staritskaya), Pavel Kadochnikov (Vladimir Andreyevich Staritsky), Mikhail Zharov (Guardia del Zar Malyuta Skuratov), Amvrosi Buchma (Guardia del Zar Aleksei Basmanov), Vsevolod Pudovkin (Nikolay el fanático), Mikhail Kuznetsov (Fyodor Basmanov), Aleksandr Mgebrov (Arzobispo Pimen de Novgorod), Andrei Abrikosov (Arzobispo Philip), Vladimir Balashov (Pyotr Volynets), Erik Pyryev (Ivan IV niño), Mikhail Nazvanov (Principe Andrei Kurbsky), Pavel Massalsky (Rey Sigismund de Polonia), Ada Voytsik (Elena Glinskaya, madre de Ivan). Guión: Sergei M. Eisenstein. Música: Sergei Prokofiev. Fotografía: Eduard Tissé & Andrei Moskvin (B&W). Duración: 88 minutos. Mosfilm Studios.

Iván IV Vasílievich (ruso: Иван IV Васильевич), llamado Iván el Terrible (Kolómenskoye, Rusia, 25 de agosto de 1530 – Moscú, 18 de marzo de 1584) zar de Rusia (1547-1584).
Este zar, el primero de la historia, es acreedor de amarga memoria por su crueldad y su posterior locura.
Sergei M. Eisenstein, con sus colaboradores Sergei Prokofiev y Eduard Tissé planearon una trilogía inconclusa sobre dicho personaje. Entre 1942 rodó en Alma-Atá (República Socialista Soviética de Kazajistán) la primera parte que se estrenó a finales de este año. Estaban en guerra y la producción cinematográfica se había evacuado a esta zona más alejada de la contienda bélica. Situada en Asia Central. El cine entonces tenía un gran valor propagandístico por lo que su producción en cierto modo se valoró como colaboración patriótica para elevar la moral de la población.
La segunda parte se rodó en Mosfilm, Moscú, en 1946 y se acabó dos años después. Fue prohibida por la censura soviética. La tercera parte, Las batallas de Iván, rodado completamente en color, no se concluyó por el fallecimiento inesperado de Eisenstein en 1948. El metraje fue confiscado y en parte destruido.

Ambas partes, en apariencia idénticas, en realidad son muy distintas. En la primera se pasan el tiempo con gestos muy exagerados y la segunda es muy fluida, sobresaliendo la secuencia del banquete con la burla al inocentón primo del zar. Una secuencia magistral con números musicales de gran calidad que incluso nos hace soñar con un Eisenstein distinto. La primera es romántica, la segunda es melancólica. Iván siente nostalgia por el amor perdido, se encuentra sólo, rodeado de enemigos crueles y se resiente por las intrigas que le dejaron viudo.
La lucha del poder central, implacable, en nuestros lares llamado «jacobino» (un poder central igualitario), contra unos nobles ambiciosos dispuestos a repartirse el botín del trono y sus privilegios de clase. La iglesia ortodoxa no está al margen de las intrigas.
En la primera parte se hace un paralelismo con un tirano, Nabucodonosor II, rey de Babilonia que conquistó Judá y convirtió a los judíos en esclavos, razón por la cual también pasó a la historia convertido en un cruel déspota.
Eisenstein realiza un paralelismo en una iglesia ortodoxa mediante una representación religiosa de unos mártires judíos (Ananías, Misael, y Azarías) a los que quiso quemar por no venerarle como Dios pero un ángel bajado del Cielo les salvó de morir quemados.
Por otra parte, el prime Iván es también una historia de amor con escenas épicas y excelentes encuadres que sólo Eisenstein sabía crear. En la segunda se centra en la soledad del autócrata, del poder que viene del Creador. Iván, llamado a partir de entonces «el Terrible», coincidió en el tiempo con otros autócratas como Felipe II de España e Isabel I de Inglaterra. Ésta fue su aliada y la que impidió que le quitaran el poder a cambio de suculentos beneficios comerciales.
Debido a su reflexión sobre la soledad del poder y su envilecimiento, se creyó ver en este Iván más humano de la segunda parte, La conjura de los boyardos, un retrato del propio Stalin que se sintió injuriado po lo que su proyección fue prohibida y no se estrenó hasta 1958 tras la muerte del dictador y de la denuncia a su culto a la personalidad, su megalomanía y su crueldad que llevó al comunismo a un callejón sin salida.

Publicado en Cine | Deja un comentario