Ant-man y la avispa (2018)

LA PELI DEL VERANO

ANT-MAN Y LA AVISPA. Título original: Ant-Man and the Wasp. País: Estados Unidos. Año: 2018. Director: Peyton Reed. Reparto: Paul Rudd (Scott Lang / Ant-Man), Evangeline Lilly (Hope Van Dyne / Wasp), Michael Douglas (Dr. Hank Pym), Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne / Wasp), Michael Peña (Luis), Walton Goggins (Sonny Burch). Bobby Cannavale (Paxton), Judy Greer (Maggie). David Dastmalchian (Kurt). Hannah John-Kamen (Ava /Ghost). Abby Ryder Fortson (Cassie). Randall Park (Jimmy Woo). Laurence Fishburne (Dr. Bill Foster). Stan Lee (Shrunken Car Man). Guion: Andrew Barrer, Gabriel Ferrari, Paul Rudd, Chris McKenna, Erik Sommers. Música: Christophe Beck. Fotografía: Dante Spinotti. Marvel Studios. 118 minutos.

Una de las más refrescantes películas del verano, secuela de Ant-Man (2015), y una cinta carente de pretensiones salvo la de divertir a un público poco exigente.
Nos encontramos a los resucitados Michael Douglas y Michelle Pfeiffer como padres de Evangeline Lilly, la elfa de El Hobbit, unos secundarios graciosos y perfectos efectos especiales. Todo un cocktail que sabe entretener sin complicarte demasiado la vida.
Los superhéroes de Marvel tienen fama de locos y en verdad este filme es eso.   Una diversión alocada y extravagante.Buscar mensajes es buscar peras al olmo. Todo es obvio y sencillo destinado a un público quinceañero y dominguero. La película que se disfruta comiendo palomitas y bebiendo un agradable refresco.
Todo tiene su gracia.  No te aburre ni un sólo segundo y está producido con total profesionalidad. Un final abierto deja posibilidades de continuación tanto en aventuras solitarias o aventuras con los vengadores en cuya cofradía militan estos superhéroes.
La trama gira alrededor de dos superhéroes, uno es Ant-Man y otra es la Avispa (Wasp en inglés). Se nos cuenta de que en el pasado hubo otra pareja con los mismos apodos, los padres de la actual Avispa, que tienen la facultadad de encogerse y de entenderse con los insectos más diminutos como los hormigas.
Eso da pie a unos interesantes efectos visuales con imágenes a escala. Ant-Man y la Avispa  pueden encogerse hasta el tamaño de un insecto disfrutando de su colosal fuerza. Eso les convierte en invencibles. La acción no decae en ningún segundo y todo funciona a un ritmo endiablado que no da lugar al respiro.
A veces la cinta es excesiva, como todo el cine actual, pero ya se sabe lo que vamos a ver. Espectáculo  y diversión. Todo lo demás sobra.

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El control de la venganza (2002)

POR ZHAO WEI

EL CONTROL DE LA VENGANZA. Título original: Chik yeung tin si (So Close). Hong Kong, 2002. Director: Corey Yuen. Reparto: Wei Zhao, Shu Qi, Karen Mok, Seung-Heon Song, Yasuaki Kurata, Derek Wan, Ki Yan Lam, Sau Sek, Josie Ho, Hee Ching Paw. Guion: Jeffrey Lau. Música: Sam Kao, Kenji Tan. Fotografía: Kwok-Man Keung. Columbia Pictures Film Production Asia. 111 minutos.

Las hermanas Lynn y Sue son dos asesinas a sueldo contratadas para burlar los sistemas de seguridad informáticos más sofisticados. Su último trabajo pone en su pista a una detective llamada Hung que acabará uniéndose a Sue tras el asesinato de Lynn.

 

Zhao Wei (Wuhu, Anhui, China; 12 de marzo de 1976) es una actriz y cantante pop de origen chino. El público a veces se refiere a ella por su nombre en inglés, Vicky Zhao. Es una de las actrices más famosas de la República Popular de China aunque sea poco conocida en España.
La hemos visto en Guerreros del cielo y de la tierra (2003), Acantilado rojo  (2008) y su segunda parte, 14 espadas (2010). Pero sus mejores trabajos son inéditos como Painted Skin  (2008) y su continuación Painted Skin 2: The resurrection (2012) pero su mayor éxito es Hua Mulan (2009) basada en una leyenda de una mujer que se hizo pasar por hombre y fue a la guerra para defender el honor de su familia.
También ha dirigido y ha protagonizado series de televisión como Mamá Tigre inéditas en España.

El control de la venganza es de las raras cintas que hemos visto en nuestro país y es lástima que no hayan llegado más como ls citadas en esta reseña.
No estamos ante ninguna obra maestra, pero sí ante una cinta entretenida protagonizada por tres estrellas chinas de la que sólo conocemos a Zhao Wei.
Se trata de un espectáculo de acción destinada a públicos domingueros que no buscan problemas de ningún tipo.
La clásica película que se ve, que te divierte y que se olvida. No tiene pretensiones de tipo intelectual pero no molesta ni enoja.
Te da lo que pretende y nada más. Zhao tiene un segundo papel pero a medio metraje la protagonista es asesinada y pasa a convertirse en el centro de la acción.
Entonces es cuando nuestra heroina se luce completamente.
Nosotros deseamos que sus mejores películas se vean en España en óptimas condiciones porque el cine asiático gusta y tiene sus fans. Merecerían un mejor trato del que reciben.

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Serie de TV: Sense8

EL HOMBRE SENSUAL

SENSE8. Título original: Sense8. Estados Unidos, 2015. Directores: Lilly Wachowski, Lana Wachowski, Tom Tykwer, Dan Glass, James McTeigue. Reparto: Daryl Hannah (Angelica Turing), Doona Bae (Sun Bak), Jamie Clayton (Nomi Marks), Tina Desai (Kala Dandekar), Tuppence Middleton (Riley Blue), Max Riemelt (Wolfgang Bogdanow), Miguel Ángel Silvestre (Lito Rodriguez), Brian J. Smith (Will Gorski), Freema Agyeman (Amanita Caplan), Alfonso Herrera (Hernando), Terrence Mann (Whispers), Eréndira Ibarra (Daniela), Naveen Andrews (Jonas Maliki), Purab Kohli (Rajan Rasal), Max Mauff (Felix Berner), Paul Ogola (Jela), Chichi Seii (Shiro), Michael X. Sommers (Bug), Aml Ameen (Capheus Onyango, primera temporada), Toby Onwumere (Capheus, segunda temporada). Guion: Lilly Wachowski, Lana Wachowski, J. Michael Straczynski. Música: Johnny Klimek, Tom Tykwer. Fotografía: Danny Ruhlmann, John Toll. Georgeville Television / Studio JMS / Netflix. Serie de TV (2015-2017). 2 temporadas. 23 episodios de 60 minutos. Dos de ellos de dos horas.

Ocho personas nacen en lugares diferentes del planeta a la misma hora, el mismo día. Son hombres y mujeres sensibles que a partir de un suicidio se conectarán mentalmente y tendrán experiencias conjuntas.
Lana Wachowski (Chicago, Illinois, 21 de junio de 1965) y Lilly Wachowski (Chicago, Illinois, 29 de diciembre de 1967), más conocidas como Las Wachowski (antes de su cambio de género como Los Wachowski), son dos directoras de cine, guionistas y productoras estadounidenses, realizadoras de la trilogía Matrix.​ Especializadas en un cine fantástico metafísico, en Sense8 se plantean una evolución de la raza humana. El homo sapiens da paso al homo sensitis, gente sensible que se puede comunicar a pesar de la distancia que los separa: Islandia, México, Alemania, Estados Unidos, Kenia, Corea y la India. Hablan diferentes idiomas pero al comunicarse sólo el mismo.

A media que avanza la serie los sensitivos van formando un clan, se unen para defenderse mutuamente, ayudándose con sus respectivas habilidades. Las Wachowski cuentan historias paralelas que transcurren en poblaciones diversas y que en apariencia carecen de relación. A medida que avanza la acción todo encaja.
La historia es algo dificil de entender por lo que Netflix no ha querido producir una tercera temporada, pero al dejar tramas sueltos se rodó un largometraje en donde todo tiene su encaje.
Los sensitivos se conocen personalmente y comparten una aventura juntos. La trama tiene mucha emoción aunque sea dificil de seguir para públicos más populares y su mayor audiencia pertenece a espectadores más avezados en estas clases de historias.
Destaca la franqueza de las escenas sexuales y como muestran diferentes tipos de relaciones. La homosexualidad tanto masculina como femenina. El caso del actor mexicano (Miguel Ángel Silvestre) que es considerado un paradigma del macho seductor que descubre su relación gay con su pareja hundiendo su carrera. La serie denuncia la hipocresía en estos casos, así como otras problemáticas. El matrimonio sin amor en la India, chanchullismo en Kenia, tramas policiacas diversas. Todo ello perfectamente hilvanado con una serie de personajes atractivos que encadilan al público.

Lana Wachowski

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Indiana Jones y la corona de espinas

UN FILM FAN FANTÁSTICO

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Han Solo: Una historia de Star Wars

EL MÁS FAMOSO
CONTRABANDISTA GALÁCTICO

HAN SOLO: UNA HISTORIA DE STAR WARS. Título original: Solo: A Star Wars Story. Año; 2018. País: Estados Unidos. Dirección: Ron Howard. Reparto: Alden Ehrenreich (Han Solo), Emilia Clarke (Qi’ra), Joonas Suotamo (Chewbacca), Woody Harrelson (Beckett), Donald Glover (Lando Calrissian), Thandie Newton (Val), Phoebe Waller-Bridge (L3-37), Paul Bettany (Dryden Vos), Jon Favreau (Rio Durant), Erin Kellyman (Enfys Nest), Linda Hunt (Lady Proxima), Anthony Daniels (Tak). Guion: Lawrence Kasdan, Jonathan Kasdan (Personaje: George Lucas). Música: John Powell. Fotografía: Bradford Young. Lucasfilm / Walt Disney Pictures / Allison Shearmur Productions / Imagine Entertainment. Duración: 135 minutos.

La guerra de las galaxias (1977) fue un inesperado éxito de taquilla del desconocido George Lucas que no esperaba disfrutar de un triunfo de tal envergadura. Como es lógico Hollywood hinchó el chicle con dos continuaciones que superaron el filme original mientras que otras aportaciones de Lucas fracasaban en taquilla. Indiana Jones fue la excepción que confirma la regla.
A las secuelas le sucedieron tres precuelas reventadas injustamente por los fans de la serie porque no alcanzan el nivel de la trilogía original. Retirado Lucas, Walt Disney compró la franquicia y sus trabajos posteriores han sido molidos a palos.
Disney puso paralelamente en marcha dos spin off de la saga. Rogue One: Una historia de Star Wars (2016) y esta que nos ocupa. Curiosamente los dos títulos son mejor recibidos que las nuevas entregas de la saga original. No me extraña, son mejores películas y están mucho mejor cuidadas.

En este título conocemos los orígenes de Han Solo en un planeta hostil junto a su novia Qi’ra (Emilia Clarke), su separación y su reencuentro al cabo de muchos años. No se pude contar el argumento en esta reseña por lo que no insistiré en el tema pero le auguro un futuro tenebroso a este personaje que Han Solo no cita en la trilogía que le dio fama.
Se habla de rodar dos secuelas si este título triunfa en taquilla pero al parecer el entusiasmo por un nuevo Star Wars ha dejado de funcionar por tanta decepción.
Los críticos han sido duros con este filme, así como muchos fans aunque a otros les ha entusiasmado. Las secuelas, precuelas y spin-off siempre son comparadas con el título original y pierden en comparación.
Parece ser que se ha perdido el placer de dejarse llevar y de disfrutar de una película sin prejuicios. Todo es mirado con lupa y el nivel de exigencia es muy elevado.

No estamos ante ningún Kurosawa pero sí ante un divertido western galáctico con algunas caras conocidas como la ya mentada Emilia Clarke de Juego de tronos y Thandie Newton de Westworld, dos actrices londinenses, que han triunfado en la televisión con sus fantásticas series.
Encontramos amor interacial muy de moda en los últimos años, ironía, idealismo. Tramas predecibles que no sorprenden a cinéfilos veteranos que han visto los mismos giros en miles de películas pero eso no importa. Han Solo: Una historia de Star Wars es lo que pretende ser. No es cine de autor, es cine de género producido para divertir al público que en los últimos años lo analiza todo con lupa.
Se le ha exigido demasiado a esta cinta que carece de pretensiones. Es un espectáculo bien llevado que no aburre. Una película con guión tópico en los que siempre pasa lo mismo. Tal vez sea en exceso rutinaria pero al menos no ofende. Es un título que no te engaña, que te da lo que te promete y que cumple con todos sus objetivos.
Hay escenas brillantes, el ataque al tren por ejemplo. El robot femenino es genial. Las chicas aludidas están bien. Woody Harrelson es un actor brillante y el protagonista cumple con su cometido. Le faltan tablas pero ya las conseguirá si trabaja lo suficiente.
Una buena cinta de acción que vista sin exigencias divierte y te hace pasar un buen rato. Todo lo que pretende lo cumple.

Ron Howard dirigiendo la película

 

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Adiós a Margot Kidder

LA NOVIA DE SUPERMAN

La más famosa novia de Superman, la audaz reportera siempre junto al kriptoniano que inmortalizó en cine en cuatro ocasiones, falleció el domingo en Montana (EE UU) a los 69 años. Todavía se desconocen las razones de su fallecimiento aunque según su obituario falleció en su casa mientras dormía.
Su triunfo que le hizo importante en el mundo del cine se debe a Richard Donner en 1978. Entonces fue Christopher Reeve quien interpretó a Superman y su alter ego Clar Kent en Superman (1978). Kidder y Reeve participarían también en Superman II (1980), de Richard Lester y Richard Donner; Superman III (1983), de Richard Lester; y Superman IV: En busca de la paz (1987), de Sideny J. Furie.
En el filme de Donner pudo interpretar una serie de secuencias memorables como el vuelo nocturno alrededor de la Estatua de la Libertad, su primer salvamento o su entrevista en la terraza de su apartamento. Esta serie de películas la encumbraron pero también la encasillaron. Kidder fue la novia de Superman el resto de su carrera.
Margaret Ruth Kidder (Yellowknife, Territorios del Noroeste, Canadá, 17 de octubre de 1948 – Montana, Estados Unidos, 13 de mayo de 2018), más conocida como Margot Kidder, se vio pues perjudicada por la llamada maldición de Superman que afecta a los intérpretes de la serie.
En los años ochenta rodó muchas cintas pero su trastorno bipolar la perjudicó mucho y apagó su estrella.

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Cine e Historia 16: Handia

GIGANTE DE ALZO,
GUERRA CARLISTA Y LA FRESCONA

Aitor Arregi y Jon Garaño

HANDIA. T.O.: Handia (Aundiya). España, 2017. Directores: Jon Garaño, Aitor Arregi. Reparto: Ramón Agirre (Antonio Eleizegi), Iñigo Aranburu (Arzadun), Iñigo Azpitarte (Fernando), Aia Kruse (Maria), Eneko Sagardoy (Miguel Joaquin Eleizegi), Joseba Usabiaga (Martin Eleizegi), Naima Barroso (Isabel II de España). Guion: Jon Garaño, Aitor Arregi, José Mari Goenaga, Andoni de Carlos. Música: Pascal Gaigne. Fotografía: Javier Aguirre. Irusoin / Kowalski Films / Moriarti Produkzioak. 114 minutos. Siglo XIX, Guerra Carlista, Biografía.
Tras haber luchado en la Primera Guerra Carlista, Martín vuelve a su caserío familiar en Guipúzcoa y allí descubre con sorpresa que su hermano menor, Joaquín, es mucho más alto de lo normal. Convencido de que todo el mundo querrá pagar por ver al hombre más grande sobre la Tierra, ambos hermanos se embarcan en un largo viaje por Europa en el que la ambición, el dinero y la fama cambiarán para siempre el destino de la familia. Una historia inspirada en hechos reales.

Joseba Usabiaga

Cuando he visto en Netflix el anuncio de una película que ha ganado 10 premios Goya, rodada en euskera y que goza de buenas críticas ya empecé a temblar. Me imaginaba una producción engreída y pedante, pero nada más lejos de la realidad. Nos encontramos ante un drama sólido con actores desconocidos pero competentes. Un argumento interesante y una buena ambientación histórica. El siglo XIX, la primera guerra carlista, el gigante de Alzo, la reina Isabel II en su adolescencia. Todo ello bien servido con respeto y rigor.
Miguel Joaquín Eleizegui Arteaga, más conocido por el sobrenombre del Gigante de Alzo (1818-1861), fue una figura escénica que adquirió relevancia por exhibirse debido a su gran estatura. Padecía la enfermedad de gigantismo (acromegalia) lo que le hizo crecer indefinidamente hasta su muerte. Llegó a medir 2,42 m de altura y 2,42 m de envergadura, llegó a pesar 212 kilogramos y sus zapatos median 42 centímetros.
Las guerras carlistas fueron una serie de guerras civiles entre españoles que tuvieron lugar a lo largo del siglo XIX. La primera fue porque al morir el rey Fernando VII nombró heredera a su hija Isabel II provocando un levantamiento de su tío Carlos (hermano del rey fallecido) que pretendía el trono porque era un hombre y la heredera una mujer que no tenía derecho al trono por su condición femenina.
Si la guerra civil del siglo XX todavía causa resentimientos, las carlistas han caído en el olvido. En ellas se enfrentaron las dos Españas. La isabelina era más moderna y liberal, la carlista más conservadora, más religiosa.

Naima Barroso

Isabel II de España, llamada «la de los Tristes Destinos» o «la Reina Castiza» (Madrid, 10 de octubre de 1830-París, 9 de abril de 1904), fue reina de España entre 1833 y 1868, gracias a la derogación del Reglamento de sucesión de 1713. Como otros ejemplos de su dinastía  era muy aficionada a las aventuras sexuales pero al ser mujer estaba entonces muy mal visto.
Nada que ver con la brillante Isabel I de España, la reina católica, porque su gobierno fue a la deriva y acabó exiliada.
En Handia la vemos adolescente en una secuencia curiosa. Al visionar la versión doblada al castellano se pierden ciertos giros argumentales. El gigante apenas sabe castellano y no se entera de nada de lo que le dicen los españoles. La reina se queda perpleja cuando le habla y no la entiende. Le exige verle completamente desnudo provocando tal estupor por sus exigencias

Handia (una palabra en euskera que quiere decir grande) nos trae recuerdos de las películas de Tod Browning o David Lynch sobre los llamados fenómenos de feria. Un gigante por enfermedad que tiene que tiene que vivir como un fenómeno de la naturaleza, un ser marginado que hace su fortuna precisamente por este revés de la madre naturaleza que lo ha convertido en un ser que provoca curiosidad.
Esa anomalía física le priva de su felicidad, de llevar una vida normal. La miseria le viene dada por la guerra carlista que arruinó España en el siglo XIX y no tiene otra opción que la de exhibirse en teatros y ferias.
La película es dura en este aspecto. Una guerra absurda para sentar en el trono a una niñata maleducada que fue incapaz de modernizar el país que le dio la corona.
Este título es entrañable. Tal vez le falte ritmo, fuerza, pero es muy conmovedora. Un retrato de la marginación dorada, de unos fenómenos que se enriquecieron brevemente por su anomalía y que explotaban la curiosidad malsana del público internacional.
En fin, Handia es muy agradable de ver.

Eneko Sagardoy, mejor actor revelación en la gala de los Goya 2018.

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¿Innecesarios? ¿para quién?

LA POLÉMICA ETERNA

La polémica  eterna. Desde que se inventó el cine los cineastas tratan de expresarse libremente intentando ser realistas, contar sus historias tal como las sienten, y desde el primer día han aparecido gentes que lo tratan de impedir usando la ley y cualquier medio de presión.
La censura institucional como en tiempos del general Franco en España, pero también en otros países como los democráticos Estados Unidos o la desaparecida Unión Soviética.
Uno de los puntos más conflictivos ha sido la exhibición de cuerpos humanos, sobretodo los femeninos. No hablo del desnudo, hablo de los minishorts, los bikinis y la ropa que deja mucha porción de carne a la vista que tanto molestan a los censores que tratan  de impedir su exhibición.
Si tanto les molesta la exhibición del cuerpo humano ¿porqué van al cine o a ver otros espectáculos usando siempre la excusa de los niños o cualquier otra zarandaja?

Si tanto les molesta la visión del cuerpo humano que se encierren y dejen vivir en paz al resto de la humanidad.
Pero lo que más me choca en los últimos años es la argumentación falsamente progresista. Mostrar el cuerpo humano es propio de machistas empedernidos o es un elemento innecesario.
¿Innecesario? Quiere decir que como no lo necesitan los creadores debemos abstenernos de mostrarlo o de verlo porque a esa gente no les gusta. La historia de siempre pero con otro disfraz que a fin de cuentas es lo mismo.
Los mismos perros con  diferentes collares. El eterno puritanismo que no deja de disfrazarse de progresismo para conseguir sus fines. Así que esas imágenes que mostramos les molestan. ¿Qué le vamos hacer?

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La nueva Mulan, la película más cara de Disney

290 MILLONES DE DÓLARES

Yifei Liu

Disney ya ha puesto en marcha el remake de acción real de Mulán. La película de la princesa guerrera será uno de los proyectos más grandes del estudio, con un presupuesto de 290 millones de dólares y decorados de “una escala sin precedentes”. Según informa Pursue News, Disney no escatimará en gastos con los decorados de Mulán. Y es que el estudio tiene previsto gastar más de 290 millones en la construcción de “escenarios monumentales”. Una vez terminado todo el decorado, la película en acción real de Mulán comenzará su rodaje en agosto en Nueva Zelanda y estará dirigida por Niki Caro, directora de La casa de la esperanza. El filme también contará con localizaciones de China y Australia.

Yifei Liu y Gong Li

Mulán cuenta con el reparto formado por Yifei Liu, más conocida como Crystal Liu (El reino prohibido), quien encarnará a la protagonista del filme; Donnie Yen, quien interpretará al mentor de la princesa guerrera, el comandante Tung; Gong Li (Regreso a casa), quien dará vida a la villana de la película; y Jet Li como el emperador de China. La película tiene previsto su estreno el 27 de marzo de 2020.
Hua Mulan es la heroína que, disfrazada de guerrero, se une a un ejército exclusivamente masculino en el famoso poema narrativo chino Balada de Mulan. La obra se compuso en el siglo VI, durante la mayor parte del cual gobernó China la Dinastía Tang. La colección de cantos a la que pertenecía originalmente se ha perdido, pero se conserva una versión posterior, incluida en una antología de poemas líricos y baladas compilada por Guo Maoqian en el siglo XII.

Filmografía de Mulan
Hua Mulan Joins the Army (1927) – film mudo chino producido por Tianyi Film Company y dirigido por Li Pingqian.
Mulan Joins the Army (1928) – La produjo Mingxing Film Company, dirigido por Hou Yao. Este filme mudo no tuvo éxito porque la versión de Tianyi se había estrenado el año anterior.
Mulan Joins the Army (1939) – popular película china rodada durante la guerra con Japón, dirigida por Bu Wancang. Sonora y blanco y negro.
Lady General Hua Mulan (1964) – Versión en color de la opera filmada por los Run Brothers de Hong Kong.
A Tough Side of a Lady (1998) – Una serie dramática rodada para la televisión de Hong Kong con Mariane Chan como Hua Mu Lan.
Mulan (1998) – la versión producida por Walt Disney en dibujos animados.
Hua Mu Lan (1999) – serie producida por la televisión de Taiwan con Anita Yuen como Hua Mu Lan.
Mulan II (2004) – Secuela de animación de Mulan (1998), para la Disney.
Mulan (2009) – versión espectacular con Zhao Wei como Mulan.
Legend of Hua Mulan (2013) serie de TV

Zhao Wei

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Cine e Historia 15: Troya: la caída de una ciudad

POLÍTICAMENTE CORRECTO
HISTÓRICAMENTE FALSO

TROYA: LA CAÍDA DE UNA CIUDAD. T. O.: Troy: Fall of a City. Reino Unido, 2018. Directores: Owen Harris y Mark Brozel. Reparto: Louis Hunter, Bella Dayne, David Threlfall, Frances O’Connor, Tom Weston-Jones, Joseph Mawle, Chloe Pirrie, Johnny Harris, David Gyasi, Jonas Armstrong, Alfred Enoch, Aimee-Ffion Edwards, Hakeem Kae-Kazim, Chris Fisher, Christiaan Schoombie, Alex Lanipekun, Jonathan Pienaar, David Avery, Lex King, Amy Louise Wilson, Inge Beckmann, Shamilla Miller, Diarmaid Murtagh, Thando Bulane-Hopa, Nina Milner, Grace Hogg-Robinson, Carl Beukes, Garth Breytenbach, Woody Norman, Waldemar Schultz, Lemogang Tsipa, Peter Butler, Lise Slabber, Guy de Lancey, Sharleen Dziire, Danny Keough, Deon Williams, Michael MacKenzie. Guion: Joe Barton, David Farr, Nancy Harris, Mika Watkins. Música: Robin Coudert. Fotografía: Gustav Danielsson, Andrew McDonnell, Ruairi O’Brien. Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Sudáfrica-Australia; British Broadcasting Corporation (BBC). Distribuida por Netflix. Miniserie de 8 episodios de 50 minutos cada uno.

Esta no es la primera ni la última versión sobre la famosa guerra de Troya. Una guerra que inspiró tres grandes novelas. Dos de Homero (La Iliada y La Odisea) y una muy posterior de Virgilio titulada La Enedia. En ellas se habla de un extraño conflicto bélico con intervenciones divinas entre los troyanos y los griegos por culpa de que Helena (esposa del rey Menelao) se enamorara del príncipe troyano Paris y huyera con él a Troya. Menelao, burlado, junto con su hermano Agamenón, Ulises y Aquiles asediaron Troya y finalmente gracias a un ardid masacraron a sus habitantes.
Los supervivientes huyeron a la República Itálica donde fundaron Roma que varios siglos después conquistó Grecia.

La guerra de Troya ha sido llevada al cine en varias ocasiones: El sitio de Troya (1924) de Manfred Noa, Helena de Troya (1956) de Robert Wise, La guerra de Troya (1961) con Steve Reeves como Eneas (protagonista de la secuela La leyenda de Eneas, 1962), L’ira di Achille (1962),  Troya (2004) de Wolfgang Petersen, Helena de Troya (2003, para televisión) y apariciones en Ulises (1954) con Kirk Douglas. Nos remitimos al escrito de Narcís Ribot en este Diario de Cine  sobre la Grecia clásica  para profundizar en esta temática.

 La miniserie que nos ocupa ha  sido objeto de ardua polémica porque varios actores son de raza negra interpretando papeles de blancos. Tanto el héroe Aquiles (David Gyas), como su fiel Patroclo (Lemogang Tsip) y su adversario Eneas (Alfred Enoch) son de piel oscura. Algo insólito dentro del género. No se trata de ser racista sino riguroso en nuestra historia y nuestras leyendas.
Los actores citados me parecen excelentes pero la historia es la historia y no es lógico falsearla. De todas formas reconozco que han realizado  un excelente trabajo.
Nina Milner es blanca e interpreta a Pentesilea, la jefa amazona que acudió a Troya para atacar a los mirlidones de Aquiles. Troya está situado en las costas de la Turquía asiática, cerca de la Capadocia donde según la leyenda residían estas mujeres guerreras que en la serie son cuatro gatas y debiluchas porque Aqules las extermina sin ningún problema.

La miniserie no entusiasma pero tampoco molesta. Es entretenida y no aburre. Le  falta épica, espectacularidad e imaginación pero está grabada con dignidad y respeto a la novela de Homero. La polémica es superflua y el caballo de Troya algo irrisorio, pero los actores cumplen con su papel.
La ambientación es muy correcta. Nada chirría, nada molesta, pero se ve con tranquilidad y sin entusiasmo. Esas ganas de provocar polémica han pasado factura al producto que le falta fuerza. Los actores cumplen pero nunca entusiasman y la miniserie ha pasado con indiferencia por su calidad.
Podría haber sido mucho mejor, en fin…

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