AMAZONAS LEGENDARIAS

En 1945 se estrenó Tarzán y las intrépidas amazonas, protagonizada por el legendario Johnny Weissmuller con una tribu de amazonas blancas que vivían en una fantástica ciudad, Palmira, sita en el corazón de una espesa selva del África Negra. Un film de aventuras menor pero simpático.
Hasta entonces las amazonas eran raras de ver en la gran pantalla. En un corto de Harold Lloyd, El capitán pirata (1919) tenemos una onírica referencia. Harold se duermen y sueña que es capturado por unas extrañas mujeres piratas.
Ni unas ni otras pertenecen a las amazonas de leyenda que vivían en la ciudad de Temiscira (La Capadocia, actual Turquía asiática) que vivieron sus aventuras con Hércules, Teseo o Aquiles.
Sus apariciones cinematográficas suelen ser raras, ya citadas en este Diario de Cine. Hay otras variacioones del mito pero ya irán apareciendo en próximos escritos del presente blog.

En 1958 las vimos aparecer en Hércules de Pietro Francisci, la película que puso de moda el peplum y las aventuras de esforzados forzudos. No eran fieles a las amazonas de la mitología griega pero cayeron bien. En Goliat contra los gigantes (1961) reaparecieron en una versión similar.

Vittorio Sala se acercó al mito más tradicional en la paródica Mujeres Violentas con Gianna Maria Canale, gran musa del género, y Daniela Roca. Entre los galanes, el forzudo Ed Fury y el famoso Rod Taylor. Su argumento parecía una copia de El marido de la amazona pero actualmente se ve como una extravagancia curiosa.

Alfonso Brescia añadió algunos títulos más: Las amazonas mujeres de amor y guerra (1973) y la horrenda Las ‘Amazonas’ contra los ‘Superman’ (1974). Dos cintas rodadas de cualquier manera pero que nos acercan al mito que nos ocupa.

En fin películas que sólo pretenden mostrar carne para un público machista. Nada más. Pero el tema ha dado origen a otras variaciones como las amazonas de la jungla, las gladiadoras y las amazonas de ciencia ficción pero esas son otra historia.

LAS AMAZONAS:
MUJERES DE AMOR Y DE GUERRA

Amazonas: mujeres de amor y de guerra (1973) es todo un festival de rarezas dentro del género peplum que entonces ya no estaba de boga. Está basado en un guión de, nada más y nada menos, Fernando Vizcaino Casas una de las plumas más comerciales del panorama literario español sino la que más.
Uno se explica que diablos hace en este embolado, pero en fin. Ahí está. Se trata pues de un peplum tardío porque en aquel tiempo ya no estaba de moda realizarlos y hasta resulta extraño que hayan iniciado semejante empresa.
Las amazonas, las mujeres guerreras, tienen muchas películas en su filmografía pero les falta una que les haga justicia y que esté a la altura de su mitología. En aquellos años, podría ser que era una excusa para ver chicas en minitúnica, porque en los peplums de la época era habitual sacar a los actores y a las actrices exhibiendo sus piernas. Por razones que no me explico, en los títulos que se han rodado en las dos últimas décadas, sin embargo aparecen mucho más recatados y con túnicas mucho más largas, a la altura de las rodillas o incluso llevan pantalones anacrónicos.
Es decir que las películas de romanos y griegos ya no se dedican a enseñar carne como en otros tiempos y eso es una pena porque le quitan al género parte de su identidad.
Pero en los setenta, los pocos que se rodaron, enseñaban más carne de lo habitual y las mujeres ya exhibían otras partes de su anatomía hasta entonces prohibidas.
En las películas que nos ocupa, que tuvo otra adaptación del mismo director, Alfonso Brescia, especialista en cine de género a la italiana, Las amazonas contra los supermen (1975) que era mucho más estrambótica que ésta, abundan escenas en que los héroes de turno aporrean a muchas amazonas a la vez. Resulta curioso estas secuencias porque en el decálogo de los machistas pegar a una mujer es propio de afeminados y cobardes, y en el cine actual es típico ver unas hembras como Angelina Jolie que es capaz de pelearse a puñetazo limpio con varios hombres y tumbarlo. Mostrar lo contrario, un hombre que noquea a varias mujeres en una pelea, no es políticamente correcto.
Por lo que respecta a esta película, con los clichés del subgénero de amazonas, en que se nos muestra un matriarcado que es una dictadura atroz con unas chicas de muy buen ver en minitúnica repartiendo mandobles a diestro y siniestro, asesinando hombres (y mujeres) y siendo después apaleadas por los gallitos de turno. Sí el film que nos ocupa tiene algún interés, aunque relativo porque es un subgénero muy de serie aunque realizado con corrección, la que le sucedió no tiene por donde cogerla.
Se puede ver si se está de buen humor e incluso resulta divertida, pero las amazonas merecen una película mejor que esta. La historia de Pentesilea. en la guerra de Troya es argumento para un peliculón, Antiope y Teseo o Hipólita son dignas de un buen argumento. Pero ese no es el caso sino una sucesión de tópicos para públicos domingueros.

AMAZONAS, MUJERES DE AMOR Y DE GUERRA. Titulo Original: Le Amazzoni: Donne d´Amore e di Guerra ( Battle of the Amazons ). Año:1973.Pais: España / Italia. Director: Alfonso Brescia Guión: Mario Amendola,Bruno Corbucci y Fernando Vizcaíno Casas. Reparto: Lincoln Tate, Lucretia Love, Mirta Miller, Paola Tedesco, Frank Braña. Productor: Riccardo Billi. Fotografía: Fausto Rossi. Música: Franco Micalizzi Duración: 100 Minutos. Género: Fantasia.

LAS AMAZONAS
SEGÚN TERENCE YOUNG

Cuando trabajé en La grieta como regidor y atrecista, el veterano José María Ochoa, en su última película ya que falleció poco después, me habló de que había trabajado en Las amazonas (1973) como ayudante de dirección, su oficio oficial aunque ha desempeñado otros, y se sorprendió mucho de que me hubiera gustado dicha producción ya que, al parecer, a nadie le interesó.
Como el peplum es uno de mis géneros preferidos fui a ver un par de veces en las salas esta película y después intenté conseguir el DVD que se distribuye en USA en pésimas condiciones.
Nos encontramos ante un film maldito pero una perla para los amantes de los filmes mitológicos dirigidos por Terence Young, el bon vivant del cine de la época, con su refinado estilo tras sus éxitos con los primeros (y mejores) James Bond. Robert Graves colaboró en el argumento, el padre literario de Yo Claudio aportó su erudición al tema.
Naturalmente había doble versión y varias secuencias se rodaron dos veces. En España tardó en estrenarse, fue en 1976, en la época de la transición política y nos endosaron la versión “casta” mientras que en el extranjero se exhibía la “nudie” recuperada en el DVD al que hemos hecho referencia con una edición atroz.
Las actrices protagonistas eran Alena Johnston y Sabine Sun, ambas completamente desconocidas. La primera, según noticias, era luchadora profesional y como era muy bella fue contratada para el papel de Antiope, la reina de las amazonas, cargo que obtiene tras competir y vencer a todas sus rivales entre las que está su medio hermana Oristea (Sabine Sun).
Sabine Sun era una actriz francesa que rodó una treintena de títulos en papeles secundarios antes de retirarse. De Alena Johnston ya no se supo nada más.

El argumento gira sobre los encuentros que las amazonas tienen una vez al año con los hombres, esta vez los griegos, para procrear su especie. Algunas secuencias son algo ridículas, como los ritos que emplean para zafarse del “encanto masculino” o la amazona que tiene alergia a los hombres y que estornuda cuando alguno está cerca.
Otras secuencias son mejores como las relaciones de griegos y amazonas para la procreación, la homosexualidad de algunos en ambos lados (ausente en la versión española), la relación intempestuosa entre las dos hermanas rivales y sus celos, aunque están secretamente enamoradas la una de la otra.
La ambientación, la narración pulcra de Young es más que correcta. No se trata de ninguna obra maestra ya que su director ha conseguido mejores trabajos pero hasta la fecha se trata de uno de los mejores títulos del tema que nos ocupa. Junto con El marido de la amazona (1933) de Walter Lang, otro título difícil por no decir imposible encontrar y que tiene un argumento parecido a éste.
Generalmente las películas de amazonas tienen un trasfondo sadomasoquista o parodias ridículas sobre la guerra de los sexos, trivializando los problemas que el machismo ha creado a la historia de la humanidad. El eterno dilema del hembrismo, los tópicos de la brutalidad masculina que provocó el nacimiento de esa leyenda en Temescira (La Capadocia) que es conocida muy superficialmente por la mitología griega. Queda por rodar el célebre relato épico de Pentesilea y Aquiles en la guerra de Troya, conocida por Posthomérica I de Quinto de Esmirna. O los amores de Teseo (que aparece en el film de Young aunque en tono frívolo) con Hipólita o Antiope que dio lugar a otro drama, el de Fedra e Hipólito (hijo de Hipólita y Teseo) que termina con la muerte de ambos por el amor entre joven madrastra y su hijastro. Poco se ha rodado sobre el tema: Fedra (Dramma mitologico dell’Antica Grecia) (1909) de Oreste Gherardini, en el cine mudo ya lejano.
En fin, una temática que ha sido ignorada por el cine hasta la fecha pero el espectacular triunfo de Wonder Woman (2017) de Patty Jenkins las ha puesto de moda.
LAS AMAZONAS. Título original: Le guerriere dal seno nudo (1973). Director: Terence Young. Guión: Massimo De Rita, Robert Graves, Arduino Maiuri y Antonio Recoder. Actores: Alena Johnston, Sabine Sun, Rosanna Yanni, Helga Liné, Rebecca Potok, Malisa Longo, Lucy Tiller, Almut Berg, Luciana Paluzzi, Angelo Infanti, Fausto Tozzi, Ángel del Pozo, Franco Borelli, Benito Stefanelli, Anna Ardizzone, Francesco D’Adda, Serge de la Roche, Massimo De Rita, Veronique Floret, Arduino Maiuri, Carla Mancini, Ulrike Pesch Anna Petocchi, Nathalie Plouvie, Virginia Rhodes. Productor: Nino Crisman y Gregorio Sacristán. Fotografía: Aldo Tonti y Alejandro Ulloa. Música: Riz Ortolani. Montaje: Roger Dwyre. Ayudante dirección: José María Ochoa. Coproducción de Italia, Francia y España rodada en Almería (exteriores) y Roma (interiores). Compañías Productoras:  Les Films de la Boétie, Monteluce Film, Films Montana, Zurbano Films. Duración: Italia 105 minutos | España: 93 minutos | Estados Unidos: 89 minutos.

LA AMAZONA OLVIDADA

El estreno de Wonder Woman ha puesto de moda el mito de las amazonas aunque se ignore sus precedentes cinematográficos. El marido de la amazona (1933) de Walter Lang, basado en un éxito de Julian Thompson con la novata Katharine Hepburn en Broadway, donde Elissa Landi (El signo de la cruz) interpreta a la reina de las amazonas Antiope y gracias a los dioses aparece muy atractiva con una imagen radicalmente distinta.
La película no se ha editado en vídeo doméstico (ni DVD ni Blu-ray)  ni se ha exhibido en televisión, pero se sabe que en el  George Eastman House y en el Museo de Arte Moderno de Nueva York tienen copias por lo que no está perdida de ningún modo.
Otra versión musical titulada By Jupiter fue estrenada en Broadway en 1942 con Ray Bogler (el espantapájaros de El mago de Oz) con libreto de Lorenz Hart y Richard Rodgers, música de este último.

En el Ponto, la tierra de las Amazonas, los roles de género y las naturalezas están completamente invertidos. Las mujeres son el sexo fuerte, gracias al cinturón sagrado de la diosa Diana (se usan los nombres romanos). Está bajo el cuidado de la reina Hipólita y su hermana Antiope (en la producción de 1932 interpretada por Katharine Hepburn), el comandante de las fuerzas armadas femeninas. Los hombres se quedan en casa y cuidan a los niños. Sólo Sapiens, el nuevo esposo de la reina Hipólita, aboga por los derechos de los hombres.
Al igual que las relaciones se invierten, también lo son los griegos para las Amazonas una raza legendaria que probablemente no existe, en lugar de la otra manera. Esto está a punto de cambiar cuando dos griegos vienen a los tribunales para anunciar que Hércules necesita para conseguir el cinturón de Diana para completar sus doce trabajos. En realidad, Hércules puede no ser una gran amenaza, pero su amigo Teseo ciertamente lo es.
En el reparto cinematográfico estaban Elissa Landi (Antiope), David Manners (Theseus), Ernest Truex (Sapiens), Marjorie Rambeau ( Hipólita), Tiny Sandford (Hércules), Helen Ware (Pomposia), Lionel Belmore (Homer),  Maude Eburne (Buria). Dirige Walter Lang. En Broadway, la entonces desconocida Katharine Hepburn, en las tres fotos de encima, interpretó el papel principal.
La malograda Elissa Landi (6 de diciembre de 1904 – 21 de octubre de 1948) fue una actriz de origen italiano que fue popular en las películas de Hollywood entre los años 1920 y 1930. Se dice que fue nieta de la emperatriz Isabel de Baviera (la famosa Sissy). Nacida Elisabeth Marie Christine Kühnelt en Venecia, Landi fue criada en Austria y educada en Inglaterra. Durante la década de 1920 apareció en películas británicas, francesas y alemanas antes de viajar a Estados Unidos para protagonizar una producción de Broadway titulada Adiós a las armas. Firmó un contrato para la Fox Film Corporation (20th Century Fox) en 1931.
Ella fue la heroína “buena” en El signo de la cruz de Cecil B. De Mille (1932), pero fue ensombrecida por Claudette Colbert que jugó el papel más llamativo de Poppea, la “mala”. En 1936 la Fox canceló su contrato y fue fichada por la Metro en donde interpretó Ella,él Asta como la prima de Myrna Loy. Después de sólo dos películas más se retiró, en 1943.
Se convirtió en ciudadana estadounidense naturalizada en 1943 y se dedicó a escribir, publicando seis novelas y una serie de poemas: Neilson (1926), The Helmers (1929), House for Sale (1932), The Ancestor (1934), Women and Peter (1941), The Pear Tree (1944). Murió de cáncer en Kingston, Nueva York, y fue enterrada en el cementerio de Oak Hill en Newburyport, Massachusetts.
EL MARIDO DE LA AMAZONA. T. O.: The Warrior’s Husband. Año: 1933. País: EE.UU. Dirección: Walter Lang.  Intérpretes: Elissa Landi (Antiope), David Manners (Theseus), Ernest Truex (Sapiens), Lionel Belmore (Homer), Claudia Coleman (Heroica),Maude Eburne (Buria), Ferdinand Gottschalk (Sapiens Sr.), Catherine Hayes (Mujer), Marjorie Rambeau (Hippolyta), Tiny Sandford (Hercules), Helen Ware (Pomposia). Guión: Walter Lang, Sonya Levien, Ralph Spence. Basado en la obra teatral de Julian Thompson. Música: L. E. DeFrancesco. Fotografía: Hal Mohr. Duración: 75 min. | Comedia

EL ÉXITO DEL VERANO

Mañana es la Noche de San Juan, la más corta del año, y el día en que se estrena Wonder Woman de Patty Jenkins, el gran éxito del momento. Gal Gadot ha pasado de ser una completa desconocida a convertirse en una actriz famosa. Malas lenguas comentan que ha cobrado una miseria por protagonizar esta película. Lo mismo le ocurrió a Christopher Reeve cuando protagonizó su primer Superman.
Esperemos que el personaje de la amazona no la devore como le ocurrió al mencionado actor del Hombre de Krypton.

EL AMANTE DOBLE

El amante doble de François Ozon llegará a los cines españoles el 8 de septiembre del año en curso. Marine Vacht y Jérémie Renier protagonizan un thriller erótico presentado en la Sección Oficial del último Festival de Cannes.
La película, inspirada libremente en la novela Vidas gemelas, escrita por Joyce Carol Oates bajo el seudónimo de Rosamond Smith, supone el regreso de Ozon a un género que domina, el thriller erótico para contarnos la historia de Chloé, una joven exmodelo cuya frágil personalidad le lleva a comenzar un tratamiento con un terapeuta del que terminará enamorándose.
Para encarnar a la pareja protagonista, François Ozon, en su 17º largometraje, recurre de nuevo a la actriz francesa Marine Vacht con la que ya trabajó en Joven y bonita y al belga Jérémie Renier, en su tercera colaboración después de Amantes criminales y Potiche, mujeres al poder. La tensión psicológica y sexual que respira El amante doble y la maestría de Ozon a la hora de mostrar en pantalla realidad y sueños harán las delicias de cualquier espectador a partir del próximo 8 de septiembre.

¿VOLVERA EN LAS SECUELAS
DE WONDER WOMAN?

En 1942 la princesa Maru se ganó el título como el Doctor Poison, disfrazandose de hombre pasando su identidad desapercibida, al lucir una capucha voluminosa y una máscara, siendo la líder de una red de espionaje nazi, cuyo objetivo final era causar estragos en el ejército de Estados Unidos provocando sabotajes al contaminar las aguas del ejército con la sustancia denominada “reverso”, una droga que un medicamento que les provoca daño cerebral. Su plan se frustró por la intervención de la heroína Wonder Woman y el Doctor Poison fue encarcelada.
Pronto se estrenará la exitosa Wonder Woman de Patty Jenkins con la súper promocionada Gal Gadot de protagonista. Se habla menos de Elena Anaya que aquí es la “mala”, la pérfida Doctor Poison, carácter ya descrito más arriba,  representada por la actriz española que resulta ser una de nuestras musas más queridas.

Y recientemente ha sido la propia actriz la encargada de anunciar que tiene contrato para seguir interpretando al personaje en las futuras secuelas. Cabe destacar que, aunque la secuela no ha sido anunciada de forma oficial, es un hecho que se va a realizar. El principal problema radica en que la cinta original que va a estrenarse el día 23 está ambientada en la Primera Guerra Mundial y la secuela transcurre un siglo después pero ya se sabe que para los guionistas de Hollywood nada es imposible.

Elena Anaya en Van Helsing.

EN LA VIA LÁCTEA

Emir Kusturika regresa a la escena cinematográfica tras 7 años desde su último largometraje para traernos un emocionante cuento de hadas moderno protagonizado por una radiante Mónica Bellucci y el propio autor. Un hombre y una mujer enamorados en tiempos de guerra.

Para mí, el cine sigue siendo una experiencia -nos dice el director Kusturica- y un trabajo tan intenso como la primera vez. Con esta película viajo a Venecia, al igual que hice cuando estaba empezando, con 27 años. Lo increíble del cine es que nunca se sabe nada; es como empezar de cero. Me hacía ilusión llegar a este nuevo punto con En la vía láctea, ya que me daba miedo todo lo que tuve que descubrir en mi primera película, ¿Te acuerdas de Dolly Bell?
He dirigido un cuento de hadas moderno y, al mismo tiempo, ha sido tan emocionante como todas las películas que he realizado. En esta película, descubrí la belleza, y descubrí mundos intensos, humanos. En la vía láctea nace de numerosas capas de mi propia vida. Si tengo que comparar mi cine antes y ahora, ahora presto mucha más atención a los orígenes. En diferentes momentos de mi vida, el cine ha convivido con otras artes: literatura, pintura, etc. Esta vez, fui muy directo al crear una película dentro de la pureza del lenguaje cinematográfico. Durante la creación de En la vía láctea, mi vida giró en torno a la película. Fue un largo proceso y mi manera de rodar se ajustó a mi filosofía y mi relación con la naturaleza y lo que sienten realmente las personas con respecto a la vida. Se trata de una historia muy sencilla cuya realización supuso un gran reto físico y resultó más complicada de lo que pueda parecer. Rodamos durante mucho tiempo, luchando contra el entorno, filmando sobre todo en exteriores, puesto que yo buscaba paisajes que capturasen el profundo interior subyacente de los personajes principales: un hombre y una mujer que se enamoran y están dispuestos a sacrificarse en la naturaleza.

Tras sus estudios de derecho y su carrera de modelo para los mejores diseñadores de moda, Monica Bellucci estudió interpretación antes de iniciar su carrera cinematográfica en 1990 con Vita Coi Fligi, dirigida por Dino Risi. En 1991, obtuvo su primer papel protagonista en La Riffa (Francesco Laudadio). Un año después, Francis Ford Coppola la eligió para Drácula, como una de las novias del personaje.
Después de varios papeles en Italia, Monica Bellucci se trasladó a Francia y se dio a conocer en 1996 como Lisa en The Apartment, dirigida por Gilles Mimouni, papel por el que fue nominada al premio César como actriz más prometedora en 1997. A finales de los noventa y principios de del nuevo milenio, protagonizó varias producciones francesas de renombre, dejándonos actuaciones especialmente memorables como Nathalie en Dobermann (1997), dirigida por Jan Kounen; Cleopatra en Astérix y Obélix: Misión Cleopatra (2002), y Alex en la controvertida Irreversible (2002) de Gaspar Noé, que coprotagonizó junto a Vincent Cassel y Albert Dupontel.
Además de su trabajo en Francia, Monica Bellucci, que habla italiano, castellano,francés e inglés, continuó desarrollando su carrera internacional. En los Estados Unidos, trabajó entre otros para Stephen Hopkins en Bajo sospecha (2000), Antoine Fuqua en Lágrimas del sol (2003) y los hermanos Wachowskis en la conocida saga de Matrix (Matrix Reloaded y Matrix Revolutions, 2003). En 2004, Mel Gibson la dirigió en su papel de María Magdalena en La pasión de Cristo.
Desde entonces, Monica Bellucci ha participado en más de veinte producciones y ha colaborado con los mejores cineastas, entre los que se encuentran, entre muchos otros, Bertrand Blier, Gabriele Muccino, Terry Gilliam, Spike Lee, Paolo Virzi, Rebecca Miller, Alain Corneau, Marina de Van y Philippe Garrel. En 2014, interpretó a Milly Catena en El país de las maravillas (Alice Rohrwacher), muy aclamada en el Festival de cine de Cannes de 2014, donde obtuvo el Gran Premio. Recientemente, Monica Bellucci apareció junto a Daniel Craig en la nueva cinta de James Bond, 007 Spectre, dirigida por Sam Mendes.

El director serbio Emir Kusturica nació en 1954 en Sarajevo. Finalizó sus estudios en dirección cinematográfica en la prestigiosa Academia de Artes Escénicas (FAMU) de Praga en 1978. Durante sus estudios, obtuvo varios galardones por sus cortometrajes, como Guernica (1978), que ganó el primer premio en el Festival de cine de estudiantes de Karlovy Vary. Una vez graduado, dirigió varias películas para televisión en su ciudad natal. En 1981, realizó su exitosa ópera primera con ¿Te acuerdas de Dolly Bell?, que recibió el León de Oro como mejor primera o segunda película en el Festival de cine de Venecia. Su segundo largometraje, Papa está en viaje de negocios, fue galardonado por unanimidad con la Palma de Oro en el Festival de cine de Cannes de 1985, así como con el premio FIPRESCI, y fue nominada al Premio de la Academia como mejor película de habla no inglesa.
En 1989, Kusturica recibió el premio al mejor director en Cannes por El Tiempo de los gitanos, película sobre la venta de niños de Yugoslavia a Europa occidental. Su primera película en lengua inglesa, El sueño de Arizona, protagonizada por Johnny Depp, Jerry Lewis y Faye Dunaway, obtuvo el Oso de Plata en 1993 en el Festival de cine de Berlín. Underground, comedia amarga y surrealista sobre los Balcanes, le valió a Kusturica una segunda Palma de Oro en el Festival de cine de Cannes de 1995.
En 1998, ganó el León de Plata del Festival de cine de Venecia como mejor director por Gato negro, gato blanco, comedia absurda ambientada en un asentamiento gitano a orillas del Danubio. En 2001, Kusturica dirigió Super 8 Stories, documental sobre los viajes por carretera y los conciertos de The No Smoking Orchestra, a la que él pertenece. En 2004 terminó La vida es un milagro, historia de amor entre un hombre serbio y una mujer musulmana que transcurre durante la guerra civil yugoslava en los noventa. Se estrenó en Cannes ese mismo año y, un año más tarde, recibió el César a la mejor película extranjera.
Emir Kusturica fue nombrado presidente del jurado en el Festival de cine de Cannes de 2005. Su película Prométeme se estrenó en el Festival de cine de Cannes de 2007. Durante 2007, Kusturica y Nele Karajlić prepararon una ópera punk, El tiempo de los gitanos. El estreno tuvo lugar en junio de 2007, en el Opéra Bastille de París, con críticas positivas. Su cinta Maradona, documental sobre la estrella argentina del fútbol Diego Maradona se estrenó en la Selección Oficial del Festival de cine de Cannes en 2008.
En la Vía Láctea se estrena en España el 14 de julio del presente año.

VERSIÓN EXTENDIDA
SIN CENSURA

Giuseppe Tornatore, tras triunfar con su espléndido Cinema Paradiso en 1988 tuvo que esperar doce años para conseguir un nuevo éxito, Malena (2000) con Monica Bellucci, Giusseppe Sulfaro, Luciano Federico, Matilde Piana, Pietro Notarianni, Gaetano Aronica, Gilberto Idonea, Angelo Pellegrino, Gabriella Di Luzio.
Un cineasta detallista capaz de captar pequeños detalles costumbristas y grandes masas como ese pueblecito italiano lleno de cotorras envidiosas y mezquinas que odian a la sensual Malena porque es más hermosa que ellas y atraen las miradas masculinas.
Monica Bellucci se convirtió en nuestra musa, una actriz de culto. Pero por desgracia las ediciones en DVD de esta cinta son tristes y casposas, no están a la altura de las circunstancias, y en Blu-ray sólo tenemos ediciones extranjeras y nunca españolas ¿porqué? Todo un misterio de desidia y desprecio, pero sobretodo en España es inédita la versión sin censurar que dura 107 minutos en vez de los 92 de la versión comercial. La censura estadounidense se cebó en los desnudos de Monica Bellucci imponiendo su versión puritana y mojigata de la vida. Toda una lástima.
La versión uncut es toda una utopía para nuestras tristes videotecas.

LA MALDICIÓN DE LAS
SUPERHEROINAS ESTÁ ROTA

La película Wonder Woman se convierte, día a día, en todo un fenómeno de masas. Tanto es así que ya consiguió dejar atrás la marca de los 300 millones de dólares en taquilla tras apenas dos fines de semana en la cartelera mundial. Con Patty Jenkins en la dirección de un concepto de película de superhéroes totalmente diferente -o al menos muy distinta de lo que DC producía hasta la fecha-.

Gal Gadot y Lynda Carter, la Wonder Woman de la televisión en los setenta

Por fin se ha roto la maldición de las películas de superheroinas que se estrellaban en taquilla sin remedio como la Supergirl con Helen Slater y la Catwoman de Halle Berry. Asimismo este nuevo estreno supone el más taquillero, y con creces, de las películas dirigidas por una mujer, rompiéndose asimismo otro tópico funesto.
Ya han empezado los rumores confirmados por Warner Bros del rodaje de una secuela que esta vez transcurrirá en el mundo presente y en los Estados Unidos. Todo lo contrario de la cinta original ambientada en Europa y en Temiscira, la isla de las amazonas, durante la primera guerra mundial.
Repitirán Patty Jenkins como directora y Gal Gadot como la Mujer Maravilla. Esperemos que no sufran las villanías que padeció Richard Donner tras su exitoso éxito sobre Superman que fue apartado en las secuelas.
Corre el rumor de que Lynda Carter, la Wonder Woman televisiva, hará un papel en esta nueva entrega para alegría de sus fans.

Lynda Carter en su juventud

Más noticias sobre la famosa Mujer Maravilla, pronto se estrenará Professor Marston & The Wonder Women (2017) de la directora Angela Robinson con Luke Evans, Rebecca Hall, Bella Heathcote, Connie Britton, Oliver Platt. Se trata de una biografía del Doctor William Moulton Marston (9 de mayo de 1893 – 2 de mayo de 1947) conocido también bajo el seudónimo de Charles Moulton, fue un psicólogo, teórico, inventor, y autor de historietas que creó al personaje de la Mujer Maravilla. Marston tuvo una relación poliamorosa con las también psicólogas Elizabeth Holloway Marston y Olive Byrne viviendo con ambas y con quienes engendró varias hijos. Todo un argumento para una cinta poco convencional.

Gal Gadot y Melissa Benoist, la triunfadora con la serie “Supergirl” que ha anunciado ya la tercera temporada