Recuerdo del fabuloso mundo del circo

RODADA EN SUELO ESPAÑOL

jose maria caffarel - circus world

John Smith, Claudia Cardinale, José María Caffarel y John Wayne en el Moll de la Fusta

e6b623098be9ec42cae24088b7000cf1El fabuloso mundo del circo (1964) hundió por desgracia el Imperio Bronston en España. Acabo de pasar el DVD en una copia verdaderamente lamentable, parece mentira que haya tan poco interés en cuidar nuestro patrimonio cinematográfico. Una película que mostró a todo el mundo imágenes de Madrid y Barcelona, aquel barco que se voltea en el Moll de la Fusta en donde José María Caffarell se asomaba como alcalde barcelonés y entre los marinos del puerto descubrimos a nuestro llorado amigo Víctor Israel.
Pero no pudo ser. Una serie de desgracias provocó que la película se encareciera y no pudiera amortizar lo invertido, por lo que las deudas acosaron al productor, al soñador Samuel Bronston, y todo se fue al garete.
013Queda para el recuerdo el anecdotario. John Wayne fue a un cine de la Gran Vía para ver Misión de audaces porque sentía curiosidad por verse hablando en castellano. Sus carcajadas eran tales que motivó que se parara la proyección y se encendieran las luces. El público atónito descubrió la presencia de esa leyenda viviente en el patio de butacas y arrancó en calurosos aplausos.
107053684Malas lenguas decían que el director Henry Hathaway era todo un déspota que la emprendía con todo el mundo. Wayne se dedicaba a consolar a los ofendidos, animándoles y contándoles cosas divertidas para levantarles la moral. En España se tenía una imagen negativa de él causada por los críticos por cuestiones ideológicas. Ya se sabe, si no comulga con sus ideas ya es un enemigo. El clásico simplismo que padecemos desde tiempos inmemoriales.
Lo más divertido fue la anécdota de la patata del director. Henry Hathaway tenía un ayudante que cada mañana antes de rodar le asaba una patata que comía para desayunar. Nunca fallaba. No había día en que a dos carrillos engullera tan noble tubérculo. El productor andaba mosca, porque tenían en nómina a un trabajador muy extraño que no hacía prácticamente nada salvo asar la patata del director.
Por esa razón le despidió sin ningún miramiento. Pero Hathaway al incorporarse al rodaje por la mañana lo primero que hizo al entrar al plató: “¿dónde está mi patata?” bramó.
Como su empleado había sido despedido no podía realizar su trabajo e indignado comenzó a gritar: “¡Quiero mi patata! Si no me traen la patata no dirijo la película“.
El productor alarmado por la pataleta del director norteamericano corrió en busca del empleado para readmitirle. Finalmente, Hathaway pudo comerse su patata y continuó el rodaje sin más dilación.

a_duk296marisol--300x300Aprovechando su rodaje en los madriles, John Wayne visitó el plató de La nueva Cenicienta dirigida por su amigo George Sherman, director de varias cintas del Duke… Coincidió con Pepa Flores (Marisol) y se hicieron esta famosa selfie…

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Kray, el infierno helado

EL HIELO SOVIÉTICO

kinopoisk.ru

Yuliya Peresild, Vladimir Mashkov y Anjorka Strechel

Yuliya Peresild se convirtió en famosa gracias a su biografía de Lyudmila Mykhailivna Pavlichenko, titulada Batalla por Sebastopol, ya comentada en este blog. Kray es una cinta anterior ambientada en la posguerra siberiana.

KRAY (THE EDGE)

Kray01

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Ciclo la Guerra Sagrada

CINCO CINTAS BÉLICAS RUSAS

900full-a-zori-zdes-tikhie-screenshotEn Rusia llaman la Sagrada Guerra a su lucha para expulsar a los nazis de su territorio. Traemos aquí cinco cintas comentadas recientemente en Diario de Cine.
The Dawns Here Are Quiet es una película soviética de 1972 dirigida por Stanislav Rostotsky basada en la novela del mismo nombre de Boris Vasiliev. El año pasado se estrenó un remake en color de Renat Davletyarov. La trama gira alrededor de cinco chicas de la República de Carelia (Rusia) que en los años cuarenta se enfrentaron a las tropas alemanas de Adolf Hitler…

THE DAWNS HERE ARE QUIET (1972)
THE DAWNS HERE ARE QUIET
(2015)

remake0160570951Vassili Grigórievich Záitsev (Yeléninskoye, Imperio ruso; 23 de marzo de 1915 – Kiev, Ucrania; 15 de diciembre de 1991) fue un militar de la Unión Soviética y francotirador soviético famoso por ser el autor de 225 muertes de soldados y oficiales de la Wehrmacht y otras fuerzas del Eje durante la batalla de Stalingrado, entre ellos once francotiradores alemanes.
Su gesta se llevó al cine con Enemigo a las puertas,  una película bélica dirigida por Jean-Jacques Annaud, que intenta relatar la historia de dos francotiradores opuestos, Vasili Záitsev por el lado soviético, y el mayor König por el lado alemán durante la Batalla de Stalingrado en 1942.

Stalingrad-wallpapers-1La batalla de Stalingrado fue un enfrentamiento bélico entre el Ejército Rojo de la Unión Soviética y la Wehrmacht de la Alemania nazi y sus aliados del Eje por el control de la ciudad soviética de Stalingrado, actual Volgogrado, entre el 23 de agosto de 1942 y el 2 de febrero de 1943.
Sobre dicha contienda tenemos dos cintas comentadas en Diario de Cine. La segunda dirigida por Fedor Bondarchuk (hijo de Sergei Bondarchuk, director de Guerra y Paz y Waterloo).
ENEMIGO A LAS PUERTAS, la gesta de Vassili Grigórievich Záitsev
STALINGRADO, cinta bélica de 2013

273664_1432807595.1901lyudmila-pavlichenkoY para cerrar el ciclo Batalla por Sebastopol (2015), biografía de Lyudmila Mykhailivna Pavlichenko, una francotiradora soviética que fue recibida en la Casa Blanca por el presidente Franklin Delano Roosevelt y se convirtió en amiga de la Primera Dama Eleanor.
Protagonizada por Yuliya Peresild, la película cuenta la historia de esa singular mujer que abatió 309 alemanes en una guerra cruel e inhumana. La prensa norteamericana la llamó la Dama de la Muerte pero la soldado (que llegó a comandante) se defendió. Sus víctimas fueron otros francotiradores o militares que hubieran causado numerosas muertes que se han evitado con su acción.

BATALLA POR SEBASTOPOL (2015)

2uvh8rBCB6vMpHX9Pwf0r9oTR0gTHE DAWNS HERE ARE QUIET (1972), la guerra en Carelia
THE DAWNS HERE ARE QUIET
(2015), su remake
BATALLA POR SEBASTOPOL (2015), biografía de Lyudmila Mykhailivna Pavlichenko
ENEMIGO A LAS PUERTAS, la gesta de Vassili Grigórievich Záitsev
STALINGRADO, cinta bélica de 2013

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Victor Mora, padre del capitán Trueno

UN REFERENTE
DEL CÓMIC ESPAÑOL

147145433423076a014e6089cbd5970c0162fc452dcd970dVíctor Mora Pujadas (Barcelona, 6 de junio de 1931-Barcelona, 17 de agosto de 2016), autor de novelas, cómics y cuentos traducidos a varios idiomas, recibió varios galardones a lo largo de su dilatada trayectoria, entre ellos la cruz de Sant Jordi, en 1997, el Gran Premio del Salón del Cómic, en 1998, y también fue distinguido por el gobierno francés como Caballero del orden de las Artes y las Letras.
Su personaje más famoso es sin ninguna duda el capitán Trueno. En 1956, la Editorial Bruguera, que buscaba revalidar el éxito conseguido con la historieta de Iranzo El Cachorro, aceptó publicar las aventuras de un nuevo personaje creado por Mora, ambientadas en la Edad Media, naciendo así El capitán Trueno. Mora firmó los guiones de la serie como “Víctor Alcázar”, mientras la parte gráfica era confiada a Miguel Ambrosio Zaragoza “Ambrós”. La serie tuvo un éxito sin precedentes, sobrepasando los 350.000 ejemplares semanales en algunos momentos.
ART-F979-178-917-192img_38464090_1A pesar de haber creado uno de los símbolos de la España de la dictadura Mora fue un hombre de izquierdas y militó en el PSUC. De hecho, se exilió durante un periodo en Francia y no se libró de la cárcel. Al franquismo no le importó este éxito editorial y encerró al creador, por “comunista y masón”, durante algunos meses de 1956.
Para quienes tenemos ya una cierta edad, hemos de reconocer la influencia que tuvo en nosotros el capitán Trueno, su novia Sigrid, y sus compañeros Goliath y Crispín.
De hecho hay que recordar que en aquel tiempo el comic, entonces llamado “tebeo”, estaba despreciado como medio de expresión. Considerado un pasatiempo infantil irrelevante y una mala costumbre que era urgente erradicar. Entonces no habían ordenadores, en internet, ni siquiera televisión en España. Los cómics de superhéroes que nos llegaban de una editorial mexicana, Novarro, no tenían éxito en España hasta tiempo después.
El capitán Trueno 116501_image_screenshot_3502arrasaba y tardó mucho en pasar al cine. Los guiones de Víctor Mora iban dando tumbos por las productoras españolas. En Dister (la productora de La grieta), intentaron una serie de televisión a finales de los ochenta que no tuvo suerte.
Tuvimos que esperar a 2011 para que se estrenara por fin y de tapadillo, Capitán Trueno y el Santo Grial. Dirigido por Antonio Hernández y guión de Pau Vergara con Sergio Peris Mencheta como el Capitán Trueno, Natasha Yarovenko como Sigrid, Manuel Martínez como Goliath y Adrián Lamana como Crispín.
La crítica le fue adversa, pero es sabido que de entrada odia esa clase de películas sobretodo si es española. La taquilla le fue mal. El capitán Trueno no es en la actualidad tan famoso como lo fue en mi infancia. En las últimas décadas los superhéroes de Marvel y DC Comics le han comido todo el terreno y es lástima.
El film se merecería una segunda oportunidad y el capitán Trueno una producción más onerosa.
Víctor Mora se nos ha ido y con él todo un referente. Ignasi P. Ferré le dedicó un documental, El capitán Trueno, de la creación al mito (1956-2006) estrenado en 2007. 
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RECUERDO DEL CAPITÁN TRUENO

Quienes nacimos en los años cincuenta, cuando no existía en nuestro país ni la democracia ni los videojuegos, nuestros héroes procedían del mundo del tebeo, posteriormente llamado comic, no se sabe porqué. Uno de los héroes que brillaron con inusual fuerza en el campo editorial fue el capitán Trueno, un caballero feudal “español” (España entonces no existía, los Reyes Católicos aún no la habían unificado) que lucha por la Verdad y la Justicia alrededor del mundo.
img005Por los datos que nos da, las primeras aventuras pasaban en Tierra Santa con Ricardo Corazón de León y Saladino, lo que nos retrae a la época de mi conde Estruch y de la Corona de Aragón, los cátaros, los Alfonsos el Casto y descendientes directos. Pero Trueno atacaba blandiendo la espada al grito de “Santiago y cierra España”.
Lo curioso de esta paradoja es que el personaje, del que se nos da pocos datos, se supone que es catalán, que lleva en su pecho el escudo de la Corona de Aragón, y que en un país ocupado por los invasores musulmanes se fuera viajando alrededor del mundo llegando a un Egipto faraónico que entonces no existía, a las pirámides aztecas y a la mismísima Mongolia. Viajaban en globo creado por un mago y en ocasiones se encontraron con amigos esporádicos como el chimpancé Jujú.
De hecho los tebeos eran muy convencionales, lógicamente no se entretenían en filosofías. Porque ese trío de justicieros, completados por un gigantón tuerto llamado Goliath y un jovencito de nombre Crispín (como el protagonista de Los intereses creados de Jacinto Benavente) eran capaces de derrotar a ejércitos enteros. Los convencionalismos eran abundantes y cantaban más que la Traviata. Por ejemplo, todo el mundo habla el mismo idioma, algo muy típico en esos relatos de aventuras, y sus protagonistas eran altruistas a tope. Sólo se movían en su sed de justicia como el caballero Don Quijote de la Mancha pero en serio.
26138_nataEste trío de amiguetes desfacian entuertos, derrocaban tiranos, restablecían la justicia. Se veían implicados en toda clase de aventuras, a veces cómicas como el caso del forzudo Goliath que a veces era asediado por gordinflonas que se enamoraban de él.
Trueno (no sabemos cómo llegó a capitán ni su verdadero nombre) tenía una novia, la reina de Thule, Sigrid. Su amor era castísimo hasta que una vez desaparecida la censura publicaron un especial en donde la pareja se iba a la cama.
El tebeo arrasó y se convirtió en un referente para toda una generación. Curiosamente no ha habida manera de que llegara al cine y eso que llevan años intentándolo. Pero si triunfó fue por algo, no por casualidad. En una época, como la dictadura, donde lo habitual era lamerle el trasero al dictador (en realidad España siempre ha sido así, lo fue durante el franquismo y también en la actual democracia), ese héroe nos inculcó una serie de valores como el amor a la justicia por encima de todas las cosas, ese trío de aventureros vagabundos carecían de intereses económicos, no sabíamos de qué vivían.
capitan-trueno-y-el-santo-grial-006Su idealismo era puro (e irreal) pero para muchos chavales de la época (las chicas de entonces nunca leían esas cosas sino sonrosadas historietas de Sissy y compañía) fueron nuestros padres espirituales. Eran alguien en quienes nos veíamos reflejados. ¿A quién le hubiera gustado pegarle un buen puntapié a esos profesores que nos enseñaban matemáticas a golpe de regla, que eran antipáticas, que siempre regañaban y parecían malhumorados?
Lo importante era que no todo se hacía por dinero, sino que siempre se actuaba por amor a la humanidad, a la fraternidad, a la justicia. En definitiva puro idealismo en una España que fue y es todavía puramente materialista.
Siempre defendían pueblos oprimidos de todas las naciones, creencias y razas contra los tiranos que les explotaban. Y además lo hacían de una forma divertida, porque los tebeos del capitán Trueno eran entretenidos, tenían ritmo, encanto y jamás aburrían hasta que sus legítimos creadores Víctor Mora (guionista) y Ambrós (dibujante, cuyo verdadero nombre era Miguel Ambrosio Zaragoza) fueron apartados.
capitAl cambiar de creativos las aventuras se volvieron insípidas y aburridas y dejamos de comprarlos. El encanto se había pedido para siempre.
En su época la historieta se despreció como actualmente se desprecian los videojuegos. Siempre ocurre lo mismo. Cuando un fenómeno de estas características está vivo es vilipendiado, pero cuando ya ha pasado su época es finalmente reconocido y admirado porque las nuevas generaciones de adultos crecieron con ellos y no les ven con los prejuicios de sus progenitores.
Muchos nos vimos reflejados en este capitán Trueno y tenemos ganas de que “resucitara” en otros medios, como es el Séptimo Arte. Quienes crecimos con él le echamos de menos pero sobretodo por una frase de la que no recuerdo su autor: “no se envejece por el paso del tiempo, sino porque se desertan de los ideales de la juventud“.
El mundo actual es demasiado materialista y tal vez nos convenga recuperar aquel espíritu aventurero y justiciero que se perdió cuando el capitán Trueno desapareció de los kioscos.

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Los amaneceres aquí son apacibles

CLÁSICO DEL CINE SOVIÉTICO

900full-a-zori-zdes-tikhie-screenshotThe Dawns Here Are Quiet es una película soviética de 1972 dirigida por Stanislav Rostotsky basada en la novela del mismo nombre de Boris Vasiliev. El año pasado se estrenó un remake en color de Renat Davletyarov. La trama gira alrededor de cinco chicas de la República de Carelia (Rusia) que en la Guerra Sagrada (la II Guerra Mundial) se enfrentaron accidentalmente a las tropas alemanas de Adolf Hitler…
THE DAWNS HERE ARE QUIET (1972)
THE DAWNS HERE ARE QUIET
(2015)

remake01Ambas cintas son comentadas en la web y a los links me remito. Dos cintas que cualquier cinéfilo disfrutará a placer y que no podían faltar en nuestros comentarios.

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Cine y propaganda

EL JUDÍO SUSS

sussHace días que visioné por pura curiosidad una película francamente polémica. El judío Suss  una película alemana de Veit Harlan de 1940 creada por encargo del Ministerio de Propaganda nazi de Joseph Goebbels. La cinta narra la vida de Joseph Süß Oppenheimer (1698–1738), consejero de origen judío del décimo primer duque Carlos Alejandro de Wurtemberg. Se basa parcialmente en la novela homónima (1925) de Lion Feuchtwanger y la novela corta escrita en 1827 por Wilhelm Hauff.
En 1934 se rodó con la misma novela otra cinta pero de orientación distinta, el mismo título, dirigida por Lothar Mendes. Nacionalidad británica protagonizada por  Conrad Veidt, Benita Hume y Cedric Hardwicke.
suss34La película de 1940 no hay por donde cogerla. La producción es eso si muy cuidada. Están claras sus intenciones, culpar a una raza de maldad premeditada y de intento de destrucción de una sociedad a la que estrangula económicamente al tomar las riendas del poder. Suss es en realidad un villano como el Fagin de Oliver Twist, personaje de la misma raza aunque rara vez se menciona tal circunstancia.
Al verla me he recordado la sociedad actual, una clase política que lleva a un país hacia la ruina más absoluta. La Alemania de los años 30 tenía más de diez millones de parados y la población vivía en la pobreza más extrema por lo que enseguida fue manipulada por un partido y por un dictador nefasto para la humanidad.
Alemania no fue el único país en utilizar el cine como propaganda política. Los mismos Estados Unidos y la España franquista son buen ejemplo de lo que decimos aquí. La Unión Soviética les va a la zaga. Pero en estos países siempre han salido cineastas críticos con la realidad que les ha tocado padecer.
jud-suss-2El día anterior pude ver Anonyma – Una mujer en Berlín (2008), una película alemana muy distinta de Max Färberböck con Nina Hoss. El guión está basado en el libro autobiográfico de Marta Hillers Eine Frau in Berlin (Una mujer en Berlín), editado por primera vez por C. W. Ceram.
De larguísima duración, 175 minutos en dos partes, la película descubre la llegada de las tropas soviéticas a Berlin cuando el Tercer Reich agonizaba y el revanchismo de las tropas que violó e incluso asesinó a miles de mujeres y civiles indefensos. El argumento es polémico y sus imágenes muy duras, difíciles de soportar.

Se trata de una película muy densa que algún día visionaré con calma. Sus imágenes son impactantes. La segunda parte no es tan violenta, la protagonista se busca un amante poderoso, un militar soviético que la proteja de la barbarie de las tropas. Un tema que levantó muchas ampollas.
Si recordamos Berlín Occidente del gran Billy Wilder, ya se insinuaba que las tropas americanas tuvieron amoríos con las atractivas Frauen de la nación derrotada. Es una película de hondo contenido político que es la antítesis de lo citado anteriormente.
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Regresa Darth Vader

EN “ROGUE ONE”

Casi una veintena de años separan el tercer episodio de la saga de Star Wars (La venganza de los Sith) del cuarto (Una nueva esperanza), el primero que se estrenó en el año 1977. Ahora podremos saber qué ocurrió en esos años gracias a Star Wars Rogue One: Una historia de Star Wars, el primer spin-off de la franquicia ideada por George Lucas.
Rogue One: Una historia de Star Wars ha salido a la luz el último tráiler de la cinta -que se estrenará el 16 de diciembre-, en el que se muestra un poco más del valiente grupo de rebeldes que robaron los planos de la Estrella de la Muerte para destruirla. En el avance vemos otra protagonista femenina (al igual que el episodio VII, estrenado el pasado mes de diciembre), Jyn Erso, interpretada por Felicity Jones. El mexicano Diego Luna se mete en la piel del capitán Cassian Andor, que ayudará a la tripulación junto con K-2SO, el nuevo androide de la saga. Forrest Whitaker, Donnie Yen o Juang Wen completan parte del elenco que se ha mostrado, y la última imagen no necesita explicación: regresa Darth Vader, el todopoderoso antagonista de la trilogía original.
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Kenny Baker nos dejó

STAR WARS DE LUTO

kenny-baker-photo-GamersKenny_PaplooEl actor británico Kenny Baker, quien ha interpretado al simpático R2-D2 de la serie Star Wars desde 1977, ha fallecido a los 83 años de edad tras una larga lucha contra una terrible enfermedad degenerativa.
Baker, de apenas 1,12 metros de estatura, fue el encargado de enfundarse el traje del androide en Una nueva esperanza, película con la que consiguió la fama que le acompañó durante toda su carrera.
Aunque nunca le vimos la cara su R2D2 se convirtió en un personaje entrañable muy querido por los numerosos fans de la serie.
Más adelante repitió su rol en El Imperio Contraataca y El Retorno del Jedi (donde hizo doblete interpretando a un Ewok) así como en la trilogía precuela de Star Wars. Lejos de la galaxia, Baker participó en emblemáticas producciones de los años 80 tales como Los Goonies, Time Bandits o Flash Gordon. Su sobrina, Abigail Shield le ha rendido un sentido homenaje en declaraciones a The Guardian.
Fuente: agencias
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Escuadrón suicida, la película de la que se habla mal

LOS MALOS LUCHAN POR EL BIEN (?)

Margot Robbie

Margot Robbie

La película más reventada del momento: Escuadrón suicida.
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Trader Horn, la Madre de todas las Selvas

EL CINE DE LA SELVA

Annex - Booth, Edwina (Trader Horn)_01He aqui una de las primeras películas de selva rodada en la auténtica África. Trader Horn (1931) con Edwina Booth y Harry Carey, actores que se vieron las caras en numerosas producciones.
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