Los sátiros de Hollywood

LLUVIA DE DENUNCIAS
Y ACUSACIONES

La denuncia al productor Harvey Weinstein  de presuntos (y digo presuntos porque no ha habido juicio y sin sentencia firme no puedo acusar a nadie) acosos sexuales ha motivado su acelerada caída y un espectacular efecto dominó en todo el mundo.
Han llovido acusaciones no sólo en Hollywood, también en España y demás países con cinematografía propia. Por prudencia no voy a dar nombres. No soy quien para juzgar a nadie y voy a dejar que la justicia cumpla su cometido.
Es una historia vieja como el mismo cine y no sólo de la industria fílmica, ha existido en todas las profesiones desde que la raza humana apareció  sobre la faz de la tierra.
Ha habido productores o directores exigiendo favores sexuales a cambio de una oportunidad, actrices y también actores acosados. No todos son heteros, también los hay homosexuales. El acoso es siempre el mismo.
También hay individuos que creen que nuestras actrices son mujeres fáciles o prostitutas que se acuestan con el primero que ven y no es así. También hay otros acosos y vejaciones. Productores y directores chantajistas o estafadores, pero aquí no vamos hablar de ellos sino de los acosadores sexuales, de los falsos donjuanes incapaces de atraer a nadie.
Acostarse con alguien para conseguir un papel no te hace triunfar. Te hace triunfar el talento, lo que vales. Si alguien no tiene talento a la hora de la verdad se estrella. Si no es apto o apta para el oficio por mucho que se encama nada consigue salvo hacer el ridículo y hacer perder el tiempo a los verdaderos profesionales.
Creer lo contrario es autoengañarse.

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Crisis on Earth-X

CROSSOVER EN TELEVISIÓN

Se acaba de estrenar Liga de la Justicia con división de opiniones pero ya hemos hablado en otro lugar. La televisión no podía ser menos, gracias al inesperado triunfo de Supergirl, ya en su tercera temporada, la Chica de Acero se ha unido a Arrow, The Flash y Legends of Tomorrow.
Las cuatro series se emitirán en dos días consecutivos, con lo que los espectadores podrán ver enseguida cómo se desarrolla la historia. Ésta empezará el lunes en Supergirl y Arrow y terminará el martes en The Flash y Legends of Tomorrow. Su título es Crisis on Earth-X, y parece inspirado en Crisis on infinite Earths, el clásico de los cómics de DC en los 80.
Team Arrow, Team Flash, las Leyendas y Kara y Alex Danvers se reúnen en la boda de Iris y Barry que es interrumpida por un grupo de paramilitares de aspecto siniestro que atacan a los asistentes. Proceden de Tierra X, un mundo paralelo donde los nazis ganaron la Segunda Guerra Mundial con réplicas malvadas de nuestros famosos héroes.
En el reparto están Melissa Benoist (Kara Danvers / Supergirl), Mehcad Brooks (James Olsen), Chyler Leigh (Alex Danvers), Stephen Amell (Oliver Queen / Green Arrow), Robyn Bradley (Event Planner), Tom Cavanagh (Dr. Harry Wells / Dark Flash), Grant Gustin (Barry Allen / The Flash), Juliana Harkavy (Dinah Drake / Black Canary).

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Liga de la Justicia

UN DIVERTIMENTO
SIN PRETENSIONES

LIGA DE LA JUSTICIA. T. O.: Justice League. Año: 2017. País: Estados Unidos. Directores: Zack Snyder y Joss Whedon. Reparto: Gal Gadot (Diana Prince/Wonder Woman), Henry Cavill (Clark Kent /Superman), Ezra Miller (Barry Allen /Flash), Jason Momoa (Arthur Curry /Aquaman), Ray Fisher (Victor Stone /Ciborg), Amy Adams (Lois Lane), Ben Affleck (Bruce Wayne /Batman), Jeremy Irons (Alfred), Diane Lane (Martha Kent), J.K. Simmons (comisario Gordon), Connie Nielsen (Reina Hippolyta), Amber Heard (Mera). Guión: Chris Terrio, Joss Whedon (Historia: Zack Snyder, Chris Terrio). Música: Danny Elfman. Fotografía: Fabian Wagner. DC Comics / DC Entertainment / Dune Entertainment / Lensbern Productions / Warner Bros. / Atlas Entertainment / Cruel, Unusual Films. Duración: 119 minutos. Estreno en España: 17 noviembre 2017.

Cuando entras a una sala para visionar una película como la  presente ya sabes que no estás ante un film de Akira Kurosawa sino ante un divertimento sin pretensiones.
La típica película que cuando se estrena se la trata con mucho desprecio pero que, al cabo de los años, adquiere la condición de clásico y es tratada como objeto de culto. Le ocurre lo mismo como La zíngara y los mónstruos de la  Universal. En un mismo metraje se juntaban los clásicos antihéroes como Drácula y el monstruo de Frankentein, que por separado brillaban a mayor altura, y se  construía una especie de batiburrillo en la que cada elemento perdía parte de su personalidad.
Aquí pasa lo mismo. El hombre de acero (2013) y Wonder Woman (2017) me parecen dos buenas películas en las que Superman (Henry Cavill) y Diana Prince (Gal Gadot) respectivamente lucen más intensamente que en este título que mezcla demasiados personajes. Eso sí, el conjunto no aburre. No se toma demasiado en serio y en realidad nos da lo que nos promete.
Una diversión pura y sin complejos. ¿Qué la crítica la ha machacado? ¿qué importa? También machacaron a Stan Laurel y Oliver Hardy en su día y actualmente son considerados genios del humor y sus críticos están completamente olvidados.
Hay elementos que me gustan y otros no. Wonder Woman y Superman me parece lo mejor y lo peor el Batman de Ben Affleck. El villano Steppenwolf (Ciarán Hinds) me parece un espanto a pesar de que el actor británico es para mi gusto extraordinario pero ha lucido mejor en otras ocasiones.
La segunda parte abusa  de las escenas de lucha y efectos especiales, es abrumador por sus excesos y por  contra tenemos un par de sorpresas en los título de crédito finales.
Parte de la película la ha dirigido el desmitificado Zack Snyder, Joss Whedon la rehizo porque el resultado final no había convencido a los directivos de la Warner. Dos estilos muy distintos que no casan entre sí. Ese detalle le da un tono irregular y contradictorio, algo desoncertante.
Pero en su conjunto nos encontramos ante una película que cumple con lo promete, diversión y entretenimiento. Un espectáculo que hará las delicias de su público. Así de claro.

 

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La “nueva” polémica de la Liga de la Justicia

LAS AMAZONAS DE TEMISCIRA

Mañana es el esperado estreno de Liga de la Justicia (2017) de Zack Snyder con el retorno de Superman (Henry Cavill) y de nuestra amada Wonder Woman (Gal Gadot) entre otros super héroes de la DC.
La polémica no se ha hecho esperar. Las amazonas de Temiscira, que habían aparecido ya en Wonder Woman (2017) de Patty Jenkins, visten de forma más sexy y las redes sociales han dado un grito en el cielo.
“Por si te lo estés preguntando: aquí hay una imagen de cómo lucen las Amazonas en Wonder Woman, junto con una foto de cómo lucen en Liga de la Justicia. El primer [vestuario] está diseñado por Lindy Hemming, el segundo por Michael Wilkinson. Algunos pasos hacia atrás, me parece”.
Brooke Ence, que interpreta a una de las amazonas en ambas películas. Sobre el cambio de vestuario, Ence dijo: “no me molestó en absoluto” y “las chicas del set nunca lo vieron como una versión más sexy. Si acaso, se sentía un poco más glamuroso, porque teníamos un cabello más largo y hermoso”.
En una época en que millones de mujeres salen a la calle en minishorts, cuando los atuendos playeros hay que mirarlos con lupa por minúsculos y cuando las atletas femeninas compiten con ropa muy ajustada y minúscula esta polémica puede resultar muy obsoleta. ¿Neopuritanismo? quizá.
La polémica no es nueva, recordemos el caso de Maureen O’Sullivan en Tarzán y su compañera (1934) cuyo atuendo provocó las iras de las ligas de la decencia. Jane apareció más vestida en siguientes entregas de la saga tarzanesca y Hollywood se sometió al Código Hays que trataba de controlar la moralidad cinematográfica aún más vigilada en la España franquista.

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Nuevo film de Martín Garrido Ramis

UNA FUNCIÓN PARA OLVIDAR (2016)

UNA FUNCIÓN PARA OLVIDAR. España, 2016. Guión y dirección: Martín Garrido Ramis. Reparto: Maria Castillo, Fernando Esteso, Xisco Ródenas, Esteban Balbi, Tomeu Torres, Beatriz Barón, Carmen Hoyos, Giselle Carrera, Oscar Mula, Alicia Jane, Tomeu Ripoll, Miguel Carmona, Alba Ripoll, Caterina Ross, Toni Balach. Productora: Gabriel Morell Producciones Cinematograficas.

En varias ocasiones hemos hablado de Martín Garrido Ramis.  Un esforzado cineasta independiente que trabaja en la isla de Mallorca, un lugar alejado del principal centro de creación, y del en otros tiempos oasis cultural Barcelona.
Unos actores ensayan una obra sobre George Sand en Mallorca concentrados en un hotel. Un invierno en Mallorca es el título de la novela y de una película de Jaime Camino inspirada en la misma.
Nos encontramos ante una comedia corral,varios personajes desfilan ante nuestros ojos. Un grupo de actores ensayan, todos ellos tienen sus problemas personales y sus egos. Garrido satiriza ciertos vicios de la profesión como su egocentrismo desbocado y al mismo tiempo las contradicciones del nefasto mundo  político que padecemos.
En este extraño país que vivimos, tenemos una de las lenguas más habladas del planeta y quienes la utilizamos somos tratados como leprosos por culpa de unos politicastros del tres al cuarto. No insistiré en el tema que tantas ampollas está creando y que tanto daño ha inflijido en las comunidades bilingües.
Tenemos actores de la isla al que se añade Fernando Esteso, un actor injustamente olvidado por el último cine español. Todos ellos cumplen con su labor. La película muestra unos personajes cuyos problemas personales salpican la producción. El militante de Podemos (en otros tiempos eran del PCE) que sueña con cambiar la sociedad, los actores de prestigio venidos a menos, los privilegiados por las subvenciones. Todos ellos conforman un microcosmos de sueños y frustraciones que afloran mediante avanza la película.
Un tono irónico y certero rodado con ilusión y escasos medios. Garrido demuestra tener bravura una vez más. Cine rabiosamente independiente alejado tanto de las multinacionales como de las corrientes ideológicas impuestas por el poder.

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Adiós a Chiquito de la Calzada

UNA FIGURA MUY QUERIDA

Gregorio Esteban Sánchez Fernández​ (Málaga, 28 de mayo de 1932-ibidem, 11 de noviembre de 2017), conocido por el pseudónimo de Chiquito de la Calzada, fue un humorista, cantaor de flamenco y actor cómico español. Fue un cómico muy querido por el público que triunfó de mayor, a los 62 años en el programa de televisión de humor Genio y figura de Antena 3 Televisión. El programa comenzó sus emisiones en la temporada de verano de 1994.
Su carrera en el cine es corta: Aquí llega Condemor, el pecador de la pradera (1996); Brácula: Condemor II (1997); Papá Piquillo (1998). Nos encontramos ante el caso de muchos cómicos que funcionan mejor en actuaciones en directo que ante una pantalla con una duración de hora y media. Pero eso ahora no importa, elpúblico español quería a Chiquito y copiaba todas sus frases en su vida cotidiana.
Posteriormente rodó cameos como el de Spanish Movie (2009), aunque lo mejor es un teaser con el mismísimo Leslie Nielsen que desgraciadamente no fue incluido en el montaje final. Era el momento más divertido del film de Javier Ruiz Caldera.

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La conquista de América

CONQUISTADORES: ADVENTUM

El 12 de octubre de 1492, tras más de un mes de navegación marcado por la falta de provisiones y los conatos de amotinamiento de los marineros, Cristobal Colón llegó a la isla de Guanahaní pensando que estaba en las Indias. Sin saberlo, descubrió América.
Se han rodado varias películas y series sobre el famoso descubrimiento de las Américas pero muy pocas sobre lo que vino después. No fue una empresa anglosajona y por lo tanto no interesa a Hollywood.
Conquistadores: Adventum viene a cubrir este hueco. Una serie documental de ocho episodios que recrea los treinta primeros años de la llegada de los españoles al Nuevo Mundo. Colón descubrió un continente, Vasco Núñez de Balboa el mayor océano del planeta, Fernando de Magallanes y Juan Sebastián Elcano demostraron que la Tierra es redonda. El cine español les ha dado la espalda inexplicablemente.

«Los descubridores no eran tipos muy formados, sino “perros de guerra”, que se quedan sin trabajo tras la reconquista de Granada y parten a América. Eran tipos rudos, que hacían las cosas por pura fortuna o error». Aitana Sánchez-Gijón (Isabel la Católica), Miguel Lago (Cristobal Colón), Mario García de la Rosa (Juan de la Cosa) y Roberto Bonaccini (Alonso de Ojeda) son algunos de los actores encargados de darles vida en esta producción grabada en 4K.
Miniserie de TV (8 episodios). A medio camino entre la ficción y el documental nos narra, con gran rigor histórico, cómo fueron los primeros 30 años del descubrimiento y la conquista de América, desde que Cristóbal Colón partió de España en 1492 con tres carabelas hasta que Juan Sebastián Elcano completó la primera vuelta al mundo en 1522. Una historia de aventuras y exploración pero también de codicia, traiciones y venganzas.
Dirige Israel del Santo y cada capítulo dura 60 minutos.

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Homenaje a Narciso Ibáñez Serrador

RECONOCIMIENTO A UNA CARRERA

El festival madrileño Nocturna acaba de rendir homenaje al gran Narciso Ibáñez Serrador, padre de Obras maestras del terror (grabada en Argentina) e Historias para no dormir (grabadas en España).  Hijo de los legendarios actores Narciso Ibáñez Menta y Pepita Serrador.

Madrid 1981. Narciso Ibáñez Serrador, Salvador Sáinz y Narciso Ibáñez Menta

Recientemente su productora Prointel (que actualmente dirige Alejandro Ibáñez, hijo de Chicho) ha recuperado El hombre que vendió su risa, grabado en Argentina en 1962 para la serie Mañana puede ser verdad. Dos años después,los dos Narcisos se trasladaron a Madrid donde ofrecieron este episodio a la incipiente TVE del Paseo de la Habana que la emitió obteniendo un gran éxito animando al canal público a producir más episodios con actores españoles.
La película ha permanecido en un almacén 53 años y Prointel, según leemos en su web, ha recuperado y digitalizado esta cinta en su afán de conservar el legado de Narciso Ibáñez Serrador. La digitalización de la cinta no ha sido fácil. El sistema de la grabación ya en desuso (AMPEX video tape de dos pulgadas), nos ha llevado a tener que recurrir a un estudio en California, donde la cinta de 5 cm de ancho y que corría a 38 cm por segundo ha vuelto a cobrar vida después de más de medio siglo.

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Cara y cruz: Emigración española

PERDIENDO EL NORTE

En más de una ocasión los españoles nos hemos visto forzados a la emigración, a desplazarnos de nuestras tierras y buscar en otros lugares la oportunidad que se nos niega. Emigrar es duro. Paradójicamente en las últimas décadas España se ha convertido en un país receptor de inmigración procedente de Marruecos, Latinoamérica y el este de Europa, también asiáticos. Rizando el rizo en la actualidad conviven las dos clases de emigración, aquella que llega a España y la de españoles que se ven forzados a coger la maleta e irse. Dos películas patrias muy separadas por el tiempo ilustran el tema. En ambas está José Sacristán aunque con papeles muy distintos.

¡Vente a Alemania, Pepe! (1971)  de Pedro Lazaga con guión de Vicente Coello y un importante reparto: Alfredo Landa, José Sacristán, Tina Sáinz, Antonio Ferrandis, Gemma Cuervo, Fernando Guillén, Manuel Summers.
Nos encontramos con la clásica película de paletos que en aquella época hacía gracia en las plateas españolas. Un cine que en la actualidad produce vergüenza ajena y que reflejan una realidad que deseamos olvidar. La España tardofranquista de un pueblo que comenzaba a despertar, dominado por una iglesia intransigente que imponía unas normas morales muy estrictas. Una sociedad machista obsesionada con la virilidad.
El protagonista de esta fábula emigra a tierras teutonas creyendo que se iba a comer el mundo, que se convertería en millonario y que ligaría con una legión de hembras despampanantes encontrándose con duras jornadas laborables, exiliados republicanos y marginación.
Alfredo Landa sabía componer sus personajes de paleto ignorante de escasas luces y pobreza cultural que tanto hizo reír a sus contemporáneos aunque para otros nos producía una sensación de tristeza. Aquella España que soñaba con la democracia, el Mercado Común y la modernidad, salir del ancestral subdesarrollo y las burdas costumbres de gentes que no tuvieron acceso a la cultura.
Pedro Lazaga era en realidad un cineasta del régimen franquista pero antetodo un excelente profesional que sabía contar historias, darles ritmo y vivacidad. Sus películas nunca aburrían y gozaban de un importante éxito comercial a pesar del desprecio de la crítica que siempre fue muy dura con las producciones patrias. El autodesprecio, el complejo de inferioridad por una realidad que no nos gustaba y nos producía bochorno e incomodidad.

Han pasado 44 años de la anterior cinta y por fin llega Perdiendo el Norte (2015) de Nacho G. Velilla con un reparto actual: Yon González, Julián López, Blanca Suárez, Miki Esparbé, José Sacristán, Úrsula Corberó, Malena Alterio, Javier Cámara, Carmen Machi, Younes Bachir, Arturo Valls.
Si el filme de Lazaga era en cierto modo reflejo de una sociedad centrada en la esperanza, la presentelo es de la decepción. La modernidad, la democracia española, el régimen del 78, la Comunidad Europea nos ha traído muchas decepciones.
Los españoles nos vemos obligados a emigrar de nuevo porque nuestro país no puede ofrecernos un futuro digno, pero esta vez los  emigrantes no son paletos como antaño, son la llamada generación perdida, son universitarios y gente cualificada con varias carreras y másters.
Ya no anhelan perseguir a las hembras teutonas creyendo que son fáciles y placenteras, pero acuden arrogantes a las entrevistas de trabajo muy seguros de sí mismos.
Pero todo es un espejismo, las luces de neón se han apagado y sólo queda pasar hambre, tragarse el orgullo y empezar de nuevo una vez más en un país con un idioma complicado de aprender,una sociedad que no les acoge con los brazos abiertos y donde todo es dificil. Una sociedad competitiva y exigente a la que no están acostumbrados. La emancipación es dificil pero estos españolitos no son tan toscos ni tan torpes como sus predecesores.

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Antonio Isasi Isasmendi

CINEASTA INTERNACIONAL

España es un país que no respeta a sus cineastas. Quien nos ocupa acaba de fallecer en el injusto olvido y aprovecho la ocasión para rescatar un texto mío inédito.Pero antes aprovecho para contar una anécdota leída en un rotativo español:
Recordaba Jesús Franco que, durante el rodaje de Campanadas a medianoche (1965), Orson Welles le confió que las películas españolas que realmente le gustaban eran las de Antonio Isasi-Isasmendi, pero que eso no se podía decir en voz muy alta si querías que en este país te tomaran en serio. Así es nuestro país para bien o para mal,más de lo segundo que de lo primero.

Y con esta introducción iniciamos el artículo prometido.

José Antonio Isasi Isasmendi nació en Madrid, el 22 de marzo de 1927. Hijo de una actriz teatral, vivió desde muy niño en Barcelona, ciudad en la que creció y donde entró a trabajar en el cine como botones de la productora Emisora Films, escalando la profesión peldaño a peldaño, siempre aprendiendo de otros realizadores como, por ejemplo, Ignacio F. Iquino.
Con Julio Coll fue coguionista del mencionado “Apartado de Correos 1.001” de Julio Salvador, gran éxito del policiaco barcelonés, y en esta línea debutó como director con “Relato policiaco” (1954), fundando en la Ciudad Condal su propia firma, Producciones Isasi.
Isasi había trabajado como montador entre 1947 y 1954, ese detalle justifica su gran pericia en este campo. Sus films tienen todos una sólida estructura industrial, están siempre muy bien narrados, con una acción muy dosificada y que jamás aburren.
No es de extrañar que su carrera fuera siempre viento en popa pese a la modestia de sus primeros films, nobleza obliga, por algo se empieza: “La huida” (1955), “Pasión bajo el sol” (1956), “Rapsodia de sangre” (1957), “La muerte tiene cabellos rojos” (1960), “Sentencia contra una mujer” (1960), entre otras pertenecientes a géneros diversos. Tenemos la tradicional comedia policíaca, “Vamos a contar mentiras” (1962) o un film de bandoleros del siglo XIX, “Diego Corrientes” (1959), remake de un film de Iquino del año 1936.
Con “La máscara de Scaramouche” (1963), un film de capa,espada y adarga, Isasi consigue por fin lo que buscaba un título de distribución internacional, digno de competir con cualquier producción extranjera.
La importancia de este realizador por encima de todos los demás, es que sus películas, muy bien estructurados eran proyectadas en todas partes del mundo, en salas hasta ahora vedadas al cine español, aunque con actores internacionales al frente del reparto, consiguiendo muy buenos dividendos y superando en su propio terreno a muchas producciones norteamericanas. Oportunidad de oro para el cine español, sobretodo para el rodado en estudios barceloneses muy olvidados por la industria.
Así con la malograda Sylvia Koscina y el ex magnífico Horst Buchholz, Isasi consigue uno de los éxitos taquilleros más importantes del cine español, “Estambul 65” (1965), un film de acción ambientado en parajes exóticos.
El sentido del ritmo, la trama urdida con cierta pericia y un atractivo empaque demostró que nuestros técnicos podían competir con sus colegas norteamericanos, tal como afirmó el propio Charlton Heston cuando rodó con españoles “Marco Antonio y Cleopatra” (Marc Anthony and Cleopatra, 1971), su opera prima como realizador.
Isasi Isasmendi deshizo los numerosos típicos sobre la falta de solvencia de los cineastas ibéricos, su factura era muy competitiva. Lo volvió a demostrar con “Las Vegas 500 millones” (1967) donde supo camuflar las calles barcelonesas para hacerlas parecer norteamericanas, incluyendo algunos breves insertos para despistar. De nuevo su sentido del ritmo consigue buenos efectos, aunque su siguiente título “Un verano para matar” (1972), con Karl Malden, obtuviera una acogida menor.
Tras un paréntesis, “Rafael en Raphael” (1974), con el célebre cantante, “El perro” (1977), protagonizada por Jason Miller, supuso un éxito importante al narrar con verdadera maestría la persecución de un fugado de un presidio por un implacable perro.
Tras un inexplicable paréntesis de diez años, Isasi-Isasmendi nos ofreció un film negro de ambiente rural, “El aire de un crimen” (1987) con un reparto español (Francisco Rabal, Fernando Rey, Maribel Verdú y el cantante Ramoncín), basado en una novela de Juan Benet, que no obstante no consiguió el mismo éxito, aunque tuviera no pocos méritos. Era un film cuya factura ibérica rompía con el cosmopolitismo de sus anteriores títulos, un suspenso ambientado en la España de los años cincuenta con un cadáver escondido en una tinaja de vino, tal como hizo años atrás Fernando Fernán-Gómez en su espléndido “El extraño viaje“.
Antonio Isasi-Isasmendi demostró que el cine español no tenía por qué ser tercermundista, desmontando todos los típicos habidos y por haber de la incapacidad cinematográfica de nuestros profesionales.

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