Dick Van Dyke cumple 92 años

UN SHOWMAN INCOMBUSTIBLE

Ann Margret y Dick Van Dyke, ambos se lanzaron al estrellato en “Un beso para Birdie”

El polifacético Dick Van Dyke nació el 13 de diciembre de 1925 en West Plains (Missouri). Junto a su hermano Jerry (41) se educó no obstante en Danville (Illinois) debutando como actor a los cuatro años en una función de la Iglesia Parroquial, en el papel del Niño Jesús, aunque asustado se pasó toda la representación llorando.
Al estallar la Segunda Guerra Mundial fue destinado durante dos años en el Air Corps, iniciándose en las actuaciones personales y en los programas de radio de las Fuerzas Armadas para divertir a sus compañeros de armas. Al licenciarse abrió una agencia de publicidad que abandonó para formar en 1947, junto a Philip Erickson, el dúo cómico “The Merry Mutes”, que enseguida se hizo popular en las más importantes salas de fiestas de los U.S.A. haciendo imitaciones y doblando los discos de moda. En 1953, la atracción pasó a llamarse “Eric and Van” pero poco tiempo después el dúo se disolvió, por lo que Dick debutó en solitario en la televisión con su nombre auténtico en “The Morning Show” (1953-1956) para la CBS, que le hizo muy popular.

Dick Van Dyke & Chita Rivera

Tras varios shows de moderada fortuna, Dick triunfó en Broadway con el musical “Girls against boys” (1959) cosechando críticas entusiastas, pero su mayor éxito en la escena fue en el musical de Charles Strouse y Lee Adams “Bye Bye Birdie” (1961) que le catapultó al cine al adaptarse esta obra para la gran pantalla.
Protagoniza un episodio de “Alfred Hitchcock presenta“. “Craig’s Will” (1960) con Stella Stevens en la que el gran Hitchcock aparece con perros y domando gatos. En 1963 pareció como estrella invitada en “The Danny Kaye Show” y  en “The Bob Hope Show“.
Actor, comediante, cantante, bailarín, pianista, guitarrista, imitador, prestigitador, pintor, escultor, decorador de interiores y fotógrafo suponen un curriculum muy variado que le permitió arrasar en la televisión con su célebre “El show de Dick Van Dyke” (The Dick Van Dyke Show, 1961-1966) de la CBS, que en los sesenta machacó literalmente los índices de audiencia, acaparando la entrega de los Emmys en la temporada 1962-1963. Factor importante en este triunfo fue la realización de Carl Reiner, quien más tarde pasó asimismo al cine.
En estos programas también hacía aparición la sombra de Stan Laurel en sus shows. Al igual que Jerry Lewis, Dick Van Dyke acudía a su domicilio de Santa Mónica para visitarle y ayudarle con la compra de gags anónimos.

Su primer film, tal como hecho dicho, es “Un beso para Birdie” (Bye Bye Birdie, 1962) de George Sidney, adaptación de la obra de Broadway, que se trata de una parodia enloquecida de los ídolos roqueros del momento. Conrad Birdie (Jesse Pearsons) es un cantante, al estilo Presley, que es llamado a filas. Para despedirse de su público en el show de Ed Sullivan, su compositor Bob (Dick Van Dyke) le escribe una canción especial, “El último beso“, tras la cual deberá besar simbólicamente a una fan escogida al azar (la maravillosa Ann-Margret). Janet Leigh era la novia de Dick en esta alegre y divertida comedia, destacando sobretodo la secuencia en la que Van Dyke sabotea un ballet soviético drogando al director de la orquesta que empieza a dirigir a una velocidad desorbitada.

En “Ella y sus maridos” (What a Way To Go, 1963) de Jack Lee Thompson, Dick era el primer marido de Shirley McLaine, la hija de Margaret Dumont, la dama de los Marx en su última aparición cinematográfica. Se trata de una joven americana a la que le gusta casarse con novios pobres, pero que al contraer matrimonio éstos hacen fortuna y fallecen accidentalmente. Cada esposo recrea una secuencia alegórica de un género cinematográfico. En el de Dick se recuerdan las viejas películas mudas de Mack Sennett, tal vez lo más divertido de tan irregular comedia.

Su mayor éxito en la pantalla grande fue “Mary Poppins” (Mary Poppins, 1964) de Robert Stevenson, un musical producido por Walt Disney protagonizado también por Julie Andrews, con quien repitió en un musical de Blake Edwards (marido de Julie) para la televisión, “Julie and Dick at Coven Garden” (1974). Dick fue Bert, un personaje bohemio que para ganarse la vida desempeña diversos oficios. Recordemos su número musical con Ed Wynn, cantando y bailando en el techo, lo más divertido de este excelente espectáculo, tal vez el más brillante de la productora en muchos años.

También con Disney, Dick reincidió en dos ocasiones más. “El teniente Robinson” (Lieutenant Robin Crusoe U.S.N, 1966.) de Byron Paul, versión paródica del personaje de Daniel Defoe perdido en una isla del Pacífico con la deliciosa Nancy Kwan. “Ni un momento de respiro” (Never a Dull Moment, 1967) de Jerry Paris, su director habitual de su show televisivo, trataba de un mediocre actor confundido con un gangster. Edward G. Robinson parodia con buen humor sus caracterizaciones de los años treinta y la cinta tiene momentos muy divertidos, aunque no tuviera éxito de taquilla por faltar la mano de Disney, fallecido antes del rodaje.

Chitty chitty bang bang(Chitty Chitty Bang Bang, 1968) de Ken Hughes fue otro musical rodado en Europa por la compañía de Albert Broccoli, productor de la serie de James Bond. Basado en una novela corta de Ian Fleming, Dick corre con el papel de Caractacus Pott, un inventor completamente chiflado, con apariciones secundarias de actores británicos como Lionel Jeffries y Benny Hill, posterior astro televisivo,
Otra comedia divertida de Van Dyke en cine fue “El arte de amar” (The Art of Love, 1965) de Norman Jewison, con exteriores en París, donde fue un pintor bohemio que no vende ningún cuadro hasta que por un accidente se le cree muerto, convirtiéndose entonces en un artista celebrado agotando todas sus existencias. Escondido en un cabaret, el falso “difunto” seguirá pintando cuadros que se venderán a precio de oro. La sueca Elke Sommer fue su pareja, en esta ácida comedia sobre la hipocresía de ciertos ambientes artísticos que sólo valoran la figura de un pintor cuando éste está muerto. Recordemos el caso de Van Gogh cuyas pinturas se venden a precios astronómicos en la actualidad, cuando todos sabemos que en vida no colocó ni uno. “Some Kind of a Nut” (1969) de Garson Kanin, de nuevo con Angie Dickinson, que también aparecía en el título anterior, era en cambio un film mediocre muy de gusto de los sesenta pasado completamente de moda.

Otros films de Van Dyke son más serios, “El novio de mi mujer” (Divorce Americain Style, 1967) de Bud Yorkin, una parodia del divorcio con Debbie Reynolds y Jean Simmons; “¡Cuidado con el mayordomo!” (Fitzwilly, 1967) de Delbert Mann, una ácida comedia acerca de un mayordomo que debe robar para que su señora arruinada mantenga su nivel de vida de antaño; “Un mes de abstinencia” (Cold Turkey, 1970) de Norman Lear, film donde se pone en solfa el vicio de fumar, supuso la última aparición cinematográfica del excelente secundario Edward Everett Horton.
Puede que la mejor interpretación de Dick Van Dyke en toda su carrera fuera en “El cómico” (The Comic, 1969) de Carl Reiner, un homenaje a Stan Laurel, cuyo argumento recuerda el drama que vivió Buster Keaton en su etapa sonora. Billy Wright es un célebre astro de la pantalla muda que se arruina cuando viene el cine hablado, sobreviviendo en la vejez con el rodaje de anuncios para televisión.

En “Más allá del amor(The Runner Stumbles, 1978) de Stanley Kramer, Dick quiso romper con su anterior imagen con un personaje completamente dramático, un sacerdote acusado injustamente de haber asesinado a una monja (excelente Kathleen Quinlan), con apariciones impagables de Ray Bogler y Maureen Stapleton. Buena interpretación de Dick, en cambio su pequeña aparición en “Dick Tracy” (Dick Tracy, 1990) de Warren Beatty fue bastante triste aunque le rescató de un inmerecido olvido.

Dick Van Dyke y Mary Tyler Moore

Tras una carrera cinematográfica irregular pero simpática se retiró de la gran pantalla para volver al medio que le ha dado mayor gloria, la televisión. Tras “El nuevo show de Dick Van Dyke” (The New Dick Van Dyke Show, 1972), el astro de la pequeña pantalla protagoniza los siguientes telefilmes “The Morning After” (1974) de Richard Heffron; “Reacción negativa” (Reaction Negative, 1974) de Alf Kjellin, de la serie “Columbo” (Columbus), con Peter Falk; “25 años con Lucille Ball” (Lucy – the First 25 Years, 1976) para la CBS; “Un poquito de bondad” (1979) de Rod Amateau, de la serie “Supertren” (Supertrain); “Dinero fundido” (Found Money, 1983) de Bill Persky, una comedia al estilo Frank Capra; “Medicamento mortal” (Strong Medicine, 1986) de Guy Green, una miniserie de dos episodios-; “Un fantasma en mi vida” (Ghost of a Chance, 1988) de Don Taylor; “Amor bajo la carpa” (1989) de la serie “Las chicas de oro” (Golden Girls), como actor invitado, donde Dick fue un abogado metido a payaso de circo; “Un imperio de papel” (Keys to the Kingdom, 1990) de Michael Fresco, entre otros.

Sin embargo jamás recuperó su pasado prestigio hasta 1992, esta vez con un pintoresco médico metido a detective en una serie de misterio “Diagnóstico asesinato” coprotagonizada por su hijo Barry Van Dyke, donde no desdeñó en absoluto el alegre tono de comedia y los números musicales que le han hecho célebre. Para dicha serie también se rodaron dos largometrajes: “Cirugía mortal” (The House on Sycamare Street, 1992) de Christian Nyby II y “Diagnóstico asesinato” (Diagnosis of Murder, 1992) de Christopher Hilder, el piloto la serie.

Llega la última parte de su filmografía. El vigilante retirado Cecil en “Noche en el museo” (Night at the Museum, 2006) y una de sus secuelas “Noche en el museo: El secreto del faraón” (Night at the Museum: Secret of the Tomb, 2014) en donde comparte pantalla con Ben Stiller y otras grandes figuras que le volvieron a la actualidad. Para nosotros fue una gran alegría volverlo a encontrar en nuevas cintas aunque sea nonagenario pero con arrestos paraseguir luchando.
Alexander y el día terrible, horrible, espantoso, horroroso” (Alexander and the Terrible, Horrible, No Good, Very Bad Day, 2014) y sobretodo “El regreso de Mary Poppins” (Mary Poppins Returns, 2018) en una aparición especial nos devuelven aunque brevemente al gran Dick Van Dyke, uno de los mejores comediantes que nos ha dado el Séptimo Arte, heredero de Stan Laurel, que hoy mismo cumple 92 años.

Dick Van Dyke en “The Caretaker 3D” (2010), un corto sobre una leyenda de Hollywood, el hombre que se cuida de las luces del gran letrero que preside la ciudad desde una gran colina

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Rostros de toda la vida 3: Kirk Douglas

101 AÑOS DE CINE

 

Kirk Douglas ha cumplido 101 años. Toda una proeza. Se trata de una de las grandes leyendas del viejo Hollywood. Superviviente del cine de los grandes estudios y uno de los grandes pilares del liberalismo americano.
Issur Danielovitch Demsky, de nombre artístico Kirk Douglas (Ámsterdam, Nueva York, 9 de diciembre de 1916),​ actor, director, productor e incluso cantante en muy contadas ocasiones, fue capaz de crear personajes distintos en diversos registros desde la comedia hasta el drama, el cine de aventuras, la épica y el western.
Su carrera es variopinta repleta de verdaderas joyas como El compromiso, El día de los tramposos, Los vikingos, Espartaco, 20 mil leguas de viaje submarino, Ulises, etc.
Menos fuerza tuvo su carrera como director, Pata de Palo (1973) y Los justicieros del Oeste (1975) pero no reincidió por lo que se le pudo perdonar.
Kirk Douglas es una de las figuras más queridas del mundo del cine.Le debemos muchas horas felices en las salas y después en nuestras proyecciones domésticas. Es padre de Michael Douglas que está lejos de igualar el talento de su padre que dejó el listón muy alto. Genio y figura el del gran Kirk.

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Cine e Historia 11: Enamorada

MARIA FÉLIX
Y PAULETTE GODDARD

ENAMORADA. Año: 1946. México. Dirección: Emilio Fernández. Reparto: María Félix (Beatriz Peñafiel), Pedro Armendáriz (José Juan Reyes), Fernando Fernández (el padre Rafael Sierra), Miguel Inclán (Capitán Bocanegra), José Morcillo (Don Carlos Peñafiel), Eduardo Arozamena (Mayor Joaquín Gómez), Manuel Dónde (Fidel Bernal), Eugenio Rossi (Eduardo Roberts), Norma Hill (Rosa de Bernal), Juan García (Capitán Quiñones), José Torvay (maestro Apolonio Sánchez), Beatriz Germán Fuentes (Adelita) y el Trío Calaveras (cantantes), Coro Infantil de la Catedral de Morelia.  Fotografía: Gabriel Figueroa. Música: Eduardo Hernández Moncada. Productora Panamerican Films S.A. Duración: 93 minutos.

 

Nos encontramos ante uno de los grandes clásicos de la Edad de Oro del cine mexicano. La gran María Félix, Pedro Armendáriz, Emilio Fernández, Gabriel Figueroa. Rodada en la bella Morelia (Michoacán, México), Enamorada representó la primera colaboración entre Fernández y María Félix. Fernández la volvería a dirigir en Río Escondido (1947), Maclovia (1948), Reportaje (1953) y El rapto (1953) y juntos interpretarían un romance fílmico con tintes violentos en La Cucaracha (1958) de Ismael Rodríguez.
La gran diva del cine mexicano y mundial que rodó también en España, Francia e Italia compone a la perfección un personaje al principio inmaduro, una hija de un rico hacendado repleta de orgullo,malhumor  que vive ignorando la miseria de su entorno hasta que un día su ciudad es atacada por un general revolucionario (Pedro Armendáriz, actor fordiano por excelencia) que queda prendado de ella recibiendo toda clase de desprecios.
Se trata de una historia romántica ambientada en una época dura. Destaca el desarrollo de los personajes que en la actualidad podrían considerarse extremadamente machistas pero que encajan perfectamente con su entorno. Eran otros tiempos. La mujer se incorporaba a la lucha armada como soldadera en su lucha contra el opresor cacique, un mal que no ha desaparecido y que es compartido con otros países como por ejemplo, el nuestro.
Una película romántica, llena de ternura que ha sobrevivido al paso del tiempo  y que conserva toda frescura.
El éxito fue tan espectacular que despertó la codicia hollywoodense que quiso rodar cuatro años después un remake en inglés, Una mujer rebelde (1950) en la que repitieron director, algunos actores que supieran hablar el idioma de Shakespeare y el director de fotografía aprovechando secuencias del filme anterior.
UNA MUJER REBELDE.Título original; The Torch. Año: 1950. Paises: México y Estados Unidos. Dirección: Emilio Fernández. Reparto: Paulette Goddard (María Dolores Penafiel), Pedro Armendáriz (José Juan Reyes), Gilbert Roland (Padre Sierra), Walter Reed (Dr. Robert Stanley), Julio Villarreal (Don Carlos Penafiel), Carlos Múzquiz (Fidel Bernal), Margarito Luna (Capitán Bocanegra), José Torvay (Capitán Quiñones), Pascual García Peña (Don Apolinio), Antonia Daneem (Adelita), Jorge Treviño, Rosaura Revueltas, Eduardo Arozamena, Guillermo Calles. Guion: Bert Granet (Historia: Íñigo de Martino, Emilio Fernández, Benito Alazraki). Música: Antonio Díaz Conde. Fotografía: Gabriel Figueroa. Coproducción USA-México; Bert Granet Productions. Productora ejecutiva: Paulette Goddard. Duración: 83 minutos.
Esta vez contamos con una actriz ya consagrada a nivel internacional. Tiempos modernos, El dictador, Policía montada del Canadá, Los inconquistables y Piratas del Mar Caribe jalonaron la carrera de Paulete Goddard en su mejor época pero no encajaba en el presente proyecto realizado con mucha desgana por Emilio Fernández. La actriz ya tenía cuarenta años y se veía mayor para el papel, incluso se ve fea cuando fue una de las actrices más hermosas de Hollywood.
Los estadounidenses suelen ser actores que son incapaces de comprender otras realidades diferentes de la suya. La Goddard trató de satisfacer su ego y montar la película como vehículo para su lucimiento personal, no comprendía su personaje. Había un abismo entre ella y su entorno por lo que el remake cayó en el olvido mientras que la película original es una de las mejores de la Historia del Cine.

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Cine e Historia 10: el general Prim

UN CATALÁN SINGULAR

En 1930 se rodó Prim, dirigida por José Buchs e interpretada por Rafael María de Labra, Carmen Viance, Manuel San Germán y Felipe Fernansuar, una superproducción que patinó en taquilla por su falta de oportunidad.
En primer lugar se produjo en aquel tiempo la irrupción del cine sonoro, que la  convirtió en obsoleta, y en segundo lugar la problemática situación política de la época,  la irrupción de la república poco antes del estreno que la hizo pasar desaparcebida.
José Buchs era hasta entonces el director de moda, actualmente olvidado por haber desarrollado su labor en un país alérgico a la cultura de cualquier tipo.
Juan Prim y Prats (en catalán, Joan Prim i Prats) (Reus, 6 de diciembre de 1814-Madrid, 30 de diciembre de 1870), conde de Reus, marqués de los Castillejos y vizconde del Bruch, fue un militar y político liberal español del siglo xix que llegó a ser presidente del Consejo de Ministros. En su vida militar participó en la Primera Guerra Carlista y en la Guerra de África, donde mostró relevantes dotes de mando, valor y temeridad. Tras la Revolución de 1868 se convirtió en uno de los hombres más influyentes en la España del momento, patrocinando la entronización de la Casa de Saboya en la persona de Amadeo I. Murió asesinado poco después.
No son muchas las apariciones del general Prim en las películas. Recordemos Mexicanos al grito de guerra (1943) de Álvaro Gálvez y Fuentes e Ismael Rodríguez. Se trata de un film mexicano, como su título indica, sobre los primeros años de México tras su independencia.
La película tiene secuencias muy curiosas. Un gobierno de México gravó con impuestos abusivos la tenencia de puertas y para ahorrar los méxicanos salían a la calle por las ventanas.
Prim apareció en su aventura mexicana de la que salió iroso gracias a un acuerdo con Benito Juárez acerca de una deuda contraída con el gobierno español.
El actor español Francisco Jambrina (1902–1967) interpretó esta vez a Prim. Se trata de un republicano español que tuvo que exiliarse a México por cuestiones políticas por todos conocidas.

En 2014 se estrena Stella Cadente (2014) de Lluis Miñarro. Noviembre de 1870. Las Cortes Españolas eligen por 191 votos a Amadeo de Saboya, duque de Aosta, como Rey de España. Enero de 1871. Amadeo de Saboya llega a Madrid. El General Prim, su valedor, es asesinado. El reinado de Amadeo de Saboya será breve. De apenas tres años. Su paso por la Historia, oscuro y desconocido. El film se sitúa entre el final del Romanticismo y el inicio de la Modernidad. Un periodo de convulsión en Europa –y especialmente en España- de resonancias con la actualidad.
La aparición del general Prim (Jimmy Gimferrer) es brevísima y toda la cinta se centra sobre el fracasado intento de modernizar España desde el trono o desde el gobierno. Demasiados intereses en contra. No se puede reformar lo que no quiere ser reformado. En otras palabras. No se pùede fundar una república sin republicanos o no se puede hacer una sociedad nueva con gente con ideas viejas.
Pere Anguera Nolla (Reus, 18 de noviembre de 1953 – Reus, 4 de enero de 2010), fue un amigo de infancia ya desaparecido, publicó una importante biografía: El general Prim, biografía de un conspirador (2003) que es todo un referente sobre tan importante figura histórica.
Prim, el asesinato de la calle del Turco (2014) de Faerna Nacho se centra en la última parte de su biografía, su misterioso asesinato que todavía presenta no pocas contradicciones.
En el mismo año el director Miguel Bardem la adapta al cine en una telemovie con el mismo título.
En el reparto están Francesc Orella, Javier Godino, Daniel Grao, Víctor Clavijo, Simón Andreu, Pedro Casablanc, Secun de la Rosa, Jose Luis Alcobendas, Alfonso Lara, Yuriria del Valle, Enrique Villén, Javivi, Francesc Luchetti, Manolo Solo. Producen Televisión Española (TVE) / Televisió de Catalunya (TV3) / Dream Team Concept / Shine Iberia.
Gira en torno a las circunstancias que rodearon el atentado mortal del que fue objeto el 27 de diciembre de 1870 el general Juan Prim y Prats, entonces presidente del Consejo de Ministros y ministro de la Guerra. Tres días después, el 30 de diciembre, se hacía pública su muerte.
La filmografía de Prim es demasiado breve, sería interesante rodar una película que le hiciera justicia porque fue un personaje muy singular. Pero España trata muy mal a sus héroes y a sus cineastas. En realidad vivimos un país en donde se detesta siempre a la gente que sobresale razón por la cual la mediocridad impera y por eso somos un país atrasado que vive en un furgón de cola del desarrollo europeo.

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Llega diciembre…

RECUERDO DE
CAROLINE MUNRO

Se acaba noviembre, llega por fin el pesado mes de diciembre con el frío, el acueducto festivo,las pesadas navidades y el estreno de Los últimos Jedi. Se acaba para mí un año que estuvo a punto de ser el último de mi vida pero felizmente lo he superado. 2017 ha sido un año tenso y decepcionante. Los conflictos políticos y la grave crisis económica nos ha sumido en una profunda incertidumbre.
2017 es un año a olvidar, pero quedan recuerdos más dulces. Como me borraron el blog debido a problemas personales con los descerebrados de siempre he decidido recuperar mi reencuentro con Caroline Munro, musa del cine fantástico que rechazó Hollywood para vivir una vida más hogareña en Londres. Caroline es una mujer fantástica…

 

Caroline Munro from Salvador Sainz on Vimeo.

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Las musas del cine 1: Marika Rökk

Ninguna biografía es más extraña que la de esta actriz húngara, la musa de la plana mayor de la Alemania nazi, fürher incluido. Más abajo diremos porqué.
Marika Rökk (3 de noviembre de 1913, El Cairo, Egipto – 16 de mayo de 2004, Baden bei Wien, Austria) fue una cantante, bailarina y actriz de origen húngaro.
De niña su familia emigra al gran París y no tardó en debutar en el Moulin Rouge. Hizo una gira por Estados Unidos  donde debuta en el cine en Kiss Me Sergeant (1930) y Why Sailors Leave Home (1930) las dos de Monty Banks, dos musicales ya caídos en el olvido.
Tras pasar por Reino Unido  debuta en el cine alemás con Csókolj meg, édes! (1932), Kiss Me Sergeant (1932), Kísértetek vonata (1933), Leichte Kavallerie (1935), Heißes Blut (1936). Canción de mar (Und du mein Schatz fährst mit, 1937) se estrenó en España donde se han visto pocos títulos de su larga filmografía. Fue aumentando su popularidad y protagonizó Las mujeres son las mejores diplomáticas (Frauen sind doch bessere Diplomaten, 1941), un musical dirigido por su marido Georg Jacoby. El primer film alemán en color que tuvo numerosos problemas técnicos.
La mujer de mis sueños (Die Frau meiner Träume, 1944) tuvo más suerte. Los estudios alemanes ya habían perfeccionado la técnica y rodaron números musicales de gran calidad.
Actualmente sus películas son consideradas propaganda política del Tercer Reich aunque en apariencia no encontremos referencias a la Alemania de la época ni mucho menos a la guerra que se libraba en suelo europeo. Eran musicales muy suntuosos y elegantes que por su origen son difíciles de encontrar.
Por cierto cuando podremos ver las películas de esta actriz en nuestro idioma.Los números musicales vistos en Youtube son muy atractivos y Marika Rökk tiene su gracia pese a su desdichado entorno.
La actriz siguió trabajando hasta el final de sus días con 90 años de edad siendo rechazada por el Régimen político (comunista) de su país pero ironías del destino en febrero de 2017, el periódico alemán Bild, recurriendo a fuentes desclasificadas del Servicio Federal de Inteligencia Alemán, afirmó que Marika fue contratada como agente de espionaje por parte de la KGB soviética durante la Segunda Guerra Mundial.
La gran musa del cine nazi (ya que Lilian Harvey había caído en desgracia por apoyar a sus amigos judíos) resultó ser una espia de la red Krona. La red estaba dirigida por Yan Cherniak, conocido como ‘El hombre sin sombra‘, el artífice de la red de espías Krona, formada por un importante banquero, el secretario de un ministro, el director del departamento de investigación de un despacho de ingeniería aeronáutica, la hija del director de un despacho de diseño de tanques y varios militares de rangos elevados.
La vida siempre sorpresas y nos enseña a no sacar nunca conclusiones precipitadas. Este es un caso y un argumento para una película.

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Cine e Historia 9: Enrique VIII y Carlos I

LOS TUDOR CONTRA LOS AUSTRIAS

Enrique VIII (28 de junio de 1491-28 de enero de 1547) fue rey de Inglaterra y señor de Irlanda desde el 22 de abril de 1509 hasta su muerte. Fue el segundo monarca de la casa Tudor, heredero de su padre, Enrique VII. Se casó seis veces y ejerció el poder más absoluto entre todos los monarcas ingleses.
El cine habitualmente nos lo presenta como un hombre zafio, malencarado, desagradable. En realidad fue un hombre un hombre culto que hablaba varios idiomas aunque un tanto bipolar de carácter cambiante.
Charles Laughton lo interpretó dos veces, La vida privada de Enrique VIII (1933) de Alexander Korda y la hollywoodense La reina Virgen (1953) del gran George Sidney. Ambas con los clásicos estereotipos del personaje.

Jonathan Rhys Meyers es Enrique VIII y Maria Doyle Kennedy como Catalina de Aragón

En 2007 se estrena una serie, coproducción de Canadá e Irlanda sobre un tema inglés, lo cual es paradójico, porque fueron dos excolonias inglesas, titulada Los Tudor en donde se intenta romper el aludido estereotipo. Por contra, su rival Carlos I de España (rey de Castilla y de Aragón) y V de Alemania nos aparece con un ridículo mentón, broma típicamente inglesa, aparte de un monarca que no cumple sus promesas y que es capaz de saquear Roma para encarcelar al Papa. Enrique VIII aparece bajo los rasgos del atractivo Jonathan Rhys Meyers y el poco agraciado monarca español es interpretado por Sebastian Armesto.
En la serie española Carlos, rey emperador (2015)  es al revés.Carlos I aparece bajo las facciones hermosas de Alvaro Cervantes y el rey inglés es interpretado por el catalán Alex Brendemühl que aparece con una mala leche impresionante.

Alex Brendemühl es Enrique VIII

En la prensa española se ha puesto de moda acusar a la escuela catalana de adoctrinamiento. No voy a entrar en esta acusación porque no me compete rebatir o apuntalar argumentos de unos y de otros, pero en estas series y películas vemos como todo el mundo hace exactamente lo mismo y creo sinceramente que no debería ser así. Falta objetividad en los guiones de tema histçorico.
Para rematar Elizabeth, la edad de oro (2007) del hindú Shekhar Kapur, con la actriz australiana Cate Blanchet en el papel de la reina Isabel I de Inglaterra.  Director y actriz de ex colonias inglesas otra vez tratando temas ingleses. Paradójico.
El antagonista es un ridículo Felipe II de España (Jordi Mollá) que camina como si tuviera artrosis.Lo absurdo es que trata de la Armada Invencible olvidándose de que primero fue la Armada Inglesa quién atacó en 1587 el puerto español de Cádiz y que posteriormente asaltaron La Coruña con un rotundo fracaso en donde destacó Maria Pita (otra olvidada por el cine). Dicha guerra fue ganada por España y en 1604 tuvo lugar un tratado de paz en Londres mientras que en la mentada película se nos cuenta de que Felipe II para fabricar barcos dejó a España sin bosques, arruinando el país, e iniciando así el esplendor de Inglaterra.
Todo el mundo a base de medias verdades manipula y miente. Mentir es poco ético y escsamente profesional. Tal vez las autoridades de todos los países deberían aprender de que la falsedad no sirve para nada. El rigor histórico es muy importante tanto si nos gusta como si no.

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Los sátiros de Hollywood

LLUVIA DE DENUNCIAS
Y ACUSACIONES

La denuncia al productor Harvey Weinstein  de presuntos (y digo presuntos porque no ha habido juicio y sin sentencia firme no puedo acusar a nadie) acosos sexuales ha motivado su acelerada caída y un espectacular efecto dominó en todo el mundo.
Han llovido acusaciones no sólo en Hollywood, también en España y demás países con cinematografía propia. Por prudencia no voy a dar nombres. No soy quien para juzgar a nadie y voy a dejar que la justicia cumpla su cometido.
Es una historia vieja como el mismo cine y no sólo de la industria fílmica, ha existido en todas las profesiones desde que la raza humana apareció  sobre la faz de la tierra.
Ha habido productores o directores exigiendo favores sexuales a cambio de una oportunidad, actrices y también actores acosados. No todos son heteros, también los hay homosexuales. El acoso es siempre el mismo.
También hay individuos que creen que nuestras actrices son mujeres fáciles o prostitutas que se acuestan con el primero que ven y no es así. También hay otros acosos y vejaciones. Productores y directores chantajistas o estafadores, pero aquí no vamos hablar de ellos sino de los acosadores sexuales, de los falsos donjuanes incapaces de atraer a nadie.
Acostarse con alguien para conseguir un papel no te hace triunfar. Te hace triunfar el talento, lo que vales. Si alguien no tiene talento a la hora de la verdad se estrella. Si no es apto o apta para el oficio por mucho que se encama nada consigue salvo hacer el ridículo y hacer perder el tiempo a los verdaderos profesionales.
Creer lo contrario es autoengañarse.

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Crisis on Earth-X

CROSSOVER EN TELEVISIÓN

Se acaba de estrenar Liga de la Justicia con división de opiniones pero ya hemos hablado en otro lugar. La televisión no podía ser menos, gracias al inesperado triunfo de Supergirl, ya en su tercera temporada, la Chica de Acero se ha unido a Arrow, The Flash y Legends of Tomorrow.
Las cuatro series se emitirán en dos días consecutivos, con lo que los espectadores podrán ver enseguida cómo se desarrolla la historia. Ésta empezará el lunes en Supergirl y Arrow y terminará el martes en The Flash y Legends of Tomorrow. Su título es Crisis on Earth-X, y parece inspirado en Crisis on infinite Earths, el clásico de los cómics de DC en los 80.
Team Arrow, Team Flash, las Leyendas y Kara y Alex Danvers se reúnen en la boda de Iris y Barry que es interrumpida por un grupo de paramilitares de aspecto siniestro que atacan a los asistentes. Proceden de Tierra X, un mundo paralelo donde los nazis ganaron la Segunda Guerra Mundial con réplicas malvadas de nuestros famosos héroes.
En el reparto están Melissa Benoist (Kara Danvers / Supergirl), Mehcad Brooks (James Olsen), Chyler Leigh (Alex Danvers), Stephen Amell (Oliver Queen / Green Arrow), Robyn Bradley (Event Planner), Tom Cavanagh (Dr. Harry Wells / Dark Flash), Grant Gustin (Barry Allen / The Flash), Juliana Harkavy (Dinah Drake / Black Canary).

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Liga de la Justicia

UN DIVERTIMENTO
SIN PRETENSIONES

LIGA DE LA JUSTICIA. T. O.: Justice League. Año: 2017. País: Estados Unidos. Directores: Zack Snyder y Joss Whedon. Reparto: Gal Gadot (Diana Prince/Wonder Woman), Henry Cavill (Clark Kent /Superman), Ezra Miller (Barry Allen /Flash), Jason Momoa (Arthur Curry /Aquaman), Ray Fisher (Victor Stone /Ciborg), Amy Adams (Lois Lane), Ben Affleck (Bruce Wayne /Batman), Jeremy Irons (Alfred), Diane Lane (Martha Kent), J.K. Simmons (comisario Gordon), Connie Nielsen (Reina Hippolyta), Amber Heard (Mera). Guión: Chris Terrio, Joss Whedon (Historia: Zack Snyder, Chris Terrio). Música: Danny Elfman. Fotografía: Fabian Wagner. DC Comics / DC Entertainment / Dune Entertainment / Lensbern Productions / Warner Bros. / Atlas Entertainment / Cruel, Unusual Films. Duración: 119 minutos. Estreno en España: 17 noviembre 2017.

Cuando entras a una sala para visionar una película como la  presente ya sabes que no estás ante un film de Akira Kurosawa sino ante un divertimento sin pretensiones.
La típica película que cuando se estrena se la trata con mucho desprecio pero que, al cabo de los años, adquiere la condición de clásico y es tratada como objeto de culto. Le ocurre lo mismo como La zíngara y los mónstruos de la  Universal. En un mismo metraje se juntaban los clásicos antihéroes como Drácula y el monstruo de Frankentein, que por separado brillaban a mayor altura, y se  construía una especie de batiburrillo en la que cada elemento perdía parte de su personalidad.
Aquí pasa lo mismo. El hombre de acero (2013) y Wonder Woman (2017) me parecen dos buenas películas en las que Superman (Henry Cavill) y Diana Prince (Gal Gadot) respectivamente lucen más intensamente que en este título que mezcla demasiados personajes. Eso sí, el conjunto no aburre. No se toma demasiado en serio y en realidad nos da lo que nos promete.
Una diversión pura y sin complejos. ¿Qué la crítica la ha machacado? ¿qué importa? También machacaron a Stan Laurel y Oliver Hardy en su día y actualmente son considerados genios del humor y sus críticos están completamente olvidados.
Hay elementos que me gustan y otros no. Wonder Woman y Superman me parece lo mejor y lo peor el Batman de Ben Affleck. El villano Steppenwolf (Ciarán Hinds) me parece un espanto a pesar de que el actor británico es para mi gusto extraordinario pero ha lucido mejor en otras ocasiones.
La segunda parte abusa  de las escenas de lucha y efectos especiales, es abrumador por sus excesos y por  contra tenemos un par de sorpresas en los título de crédito finales.
Parte de la película la ha dirigido el desmitificado Zack Snyder, Joss Whedon la rehizo porque el resultado final no había convencido a los directivos de la Warner. Dos estilos muy distintos que no casan entre sí. Ese detalle le da un tono irregular y contradictorio, algo desoncertante.
Pero en su conjunto nos encontramos ante una película que cumple con lo promete, diversión y entretenimiento. Un espectáculo que hará las delicias de su público. Así de claro.

 

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