Series TV: La peste

SEVILLA
A FINALES DEL SIGLO XVI

La peste. Año: 2017. País: España. Dirección: Alberto Rodríguez (Creator), Rafael Cobos (Creator), Paco R. Baños, David Ulloa. Reparto: Pablo Molinero, Paco León, Manolo Solo, Sergio Castellanos, Patricia López Arnaiz, Lupe del Junco, Tomás del Estal, Paco Tous, Cecilia Gómez, Antonio Gil, Javier Botet, Jesús Carroza, Carlo D’Ursi, Estefanía de los Santos, Antonio Dechent, Julián Villagrán, Alex Peña, Manuel Morón, Luis Callejo, Federico Aguado, Claudia Salas, Sebastián Haro, Vicente Vergara, Manolo Caro, Moreno Borja. Dos temporadas de seis capítulos de 50 minutos cada una.

Durante 1597, mientras una epidemia de peste se extiende por la ciudad de Sevilla, se suceden varios asesinatos de personas relacionadas con el protestantismo en la ciudad, lo que lleva al Inquisidor general a reclamar a un antiguo militar e impresor condenado por la propia Inquisición para que realice una investigación sobre los crímenes.

Si el cine español es un fiasco en taquilla, las series televisivas se distinguen por un alto nivel de calidad, como la presente ambientada en la Sevilla de finales del siglo XVI.
Las series españolas tienen más éxito que las norteamericanas (Juego de tronos y Vikingos no son series estadounidenses) porque en realidad el audiovisual europeo es más adulto y el público está cansado de ver siempre las mismas temáticas repetidas hasta la saciedad.
La temporada 1 de La peste trata de una investigación criminal donde la peste del título aparece como telón de fondo. Nos encontramos con la Inquisición española tan denostada y en la actualidad blanqueada en su afan de preservar la fe católica en España. Para ello se dedica a lo de siempre, a quemar herejes en la hoguera.
Nos encontramos ante un ambiente sórdido, mugriento, con gentes que para ganarse la vida deben emigrar a las Américas. Un mundo que se ha quedado rezagado y triste, que no ofrece esperanzas a nadie.

La trama apunta brevemente otras problemáticas como es la marginación de la mujer que no es nada sin «sus» hombres. Leyes draconianas que aplastan y anulan la voluntad de sus ciudadanas. La serie es seria, lejos de la caspa de otros tiempos, aunque le falte más fuerza en su narrativa.
Una buena serie que pronto será considerada un clásico de la televisión y que se ve sin esfuerzo, con mucho interés, con una ambientación perfecta y una fotografía brillante con claroscuros.
La temporada 2, titulada La mano de la Garduña, trata sobre el hampa andaluz.

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Martín Garrido estrena película

TURBULENCIA ZOMBI

TURBULENCIA ZOMBI. España, 2018. Director y guionista: Martín Garrido Ramis. Actores: Tomeu Ripoll, Beatriz Barón, Xisco Ródenas, Alfredo Contreras, Lola Paniza, Leyden Lorenzo, María Castillo, Martín Garrido Barón, Tomeu Torres, Aroha Díaz de Castro, Alicia Jane, Toni Llull, Martín G. Ramis, Pedro Miralles, Catalina Pujadas, Ana García, Marina Mesquida, Mayer Ling Guerra, Ulises Aguilera, La Gran Sara, Elizabeth Gil, Lorena Bran, Jaume Mesquida, Margarita Homar. Duración: 84 m. Productora: Gabriel Morell Producciones Cinematográficas.

En agosto de 1984 rodé Acosada en Barcelona en donde coincidí con Martín Garrido, actor en la película mencionada, y director independiente en Palma de Mallorca.
35 años después Martín continúa estrenando películas en un largo intérvalo en que han desaparecido y caído en el olvido centenares de grandes promesas del cine español. Se trata de un superviviente nato que trabaja en un clima adverso. Rueda en castellano pese a la feroz normalización lingüistica que subvenciona títulos invisibles que nadie ve.

Martín Garrido no cuenta con dinero de todos para realizar una obra carente de interés. Se juega su propio capital y el de quien crea en él. No engaña a nadie y su mayor mérito es sobrevivir en la gran jungla del cine español cuyas pantallas fueron vendidas a Hollywood hace décadas.
En Turbulencia Zombi nos encontramos con dos marginados que tratan de huir de la pobre rodando una película de terror para Youtube. En un pueblo mallorquín montan su gran obra como hacía el legendario George Romero, cinesata independiente que trabajaba en una población pequeña y no escuchó las sirenas hollywoodenses.
Nos encontramos ante un cineasta verdaderamente independiente, todo un ejemplo para nuestra profesión en donde los éxitos son efímeros. No nos perdamos esta original cinta realizada con mucho amor y poco dinero. Vale la pena.

Martín Garrido

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Pepa Flores «Marisol»

GOYA DE HONOR 2020

Pepa Flores «Marisol» en el Show de Ed Sullivan con Harpo Marx.

La actriz y cantante Pepa Flores, más conocida como Marisol, obtendrá el Goya de Honor 2020 a toda su carrera artística aunque hace mucho tiempo que se retiró de la profesión.
Marisol triunfó sobretodo en su infancia con películas infantiles dirigidas por Luis Lucía. Fue todo un fenómeno de masas aunque la actriz quedó descontenta de los resultados y del trato recibido por la profesión razón por la cual se retiró posteriormente.
La Academia de Cine ha decidido premiar su valor aunque la protagonista no asistirá a la Gala ni celebrará rueda de prensa.
La Gala tendrá lugar en Málaga, la ciudad en donde reside actualmente Pepa Flores. La famosa Marisol,

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Nuevo West Side Story

UN REMAKE
DE STEVEN SPIELBERG

 West Side Story (1961) es un famoso musical que en su día barrió la taquilla. Protagonizada por Natalie Wood (doblada por Marnie Nixon) es una película dotada de un cierto carisma que ha provocado escepticismo en el anuncio del remake dirigido por Steven Spielberg y protagonizado por Ansel Elgort (Tony), Rachel Zegler (Maria), Rita Moreno (Valentina), Ariana DeBose (Anita), David Alvarez (Bernardo), Josh Andrés Rivera (Chino), Corey Stoll (el Teniente de Policía Schrank), Brian d’Arcy James (Sargento de Policía Krupke), Mike Faist (Riff), Ana Isabelle (Rosalia), Maddie Ziegler (Velma).

 Salvo Rita Moreno, que actuó como Anita en la versión 1961, el resto del reparto es absolutamente desconocido.  Spielberg desea una versión más real del musical de Leonard Bernstein y Stephen Sondheim que en principio triunfó en Broadway antes de su paso a la gran pantalla. Los actores que correspondan hablan español en la película y en la vida real.
Tardaremos un año en verla. Se estrenará el 18 de diciembre de 2020 y entonces saldremos de dudas sobre la calidad de tan arriesgado remake.
La cinta original pesa mucho y las comparaciones son odiosas.

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50 años después

LOS AÑOS MÁS BELLOS
DE UNA VIDA

Hace cincuentatres años que se estrenó Un hombre y una mujer (1966) de Claude Lelouch. Anouk Aimée y Jean-Louis Trintignant fueron sus protagonistas. Una película barata de la que nadie esperaba nada pero la magia del cine es insospechada.
Este film despreciado machacó la taquilla y se convirtió en obra de culto.
Durante años su estética documental y su música pegadiza se copió hasta la saciedad pero para Lelouch la felicidad duró poco. Seis años después sus peliculas dejaron de interesar y su carrera se apagó en productos invisibles.
Un hombre y una mujer: 2ª parte (1986) volvía a reunir veinte años despues a la misma pareja pero sin ningún éxito comercial.

Lelouch fue un cineasta de un día. Subió rápido a la fama pero no supo mantenerse. fue un cineasta obsoleto que sorprendió por su planteamiento entonces osado.
La pareja desnuda bajo las sábanas era una imagen inédita hasta aquel tiempo. Algo que sorprendía pero en la actualidad ya no causa ninguna sorpresa. Es ya un tema habitual.
Eso sí, carente de ingenio Lelouch era y es un director que cae bien, que es simpático y muy agradable de ver.
Su enorme éxito comercial con Un hombre y una mujer lo mató, le creó demasiadas perspectivas. Por eso al no mejorar su listón su carrera se hundió.
Ahora su gran éxito lo vemos como algo entrañable por el que sentimos afecto pero su carrera actual no nos interesa.

Para celebrar el cincuenta aniversario de su gran éxito la famosa pareja vuelve a las pantallas. Los años más bellos de una vida acaba de llegar a nuestras pantallas.
Es una historia de amor en la senectud actual en la que las personas mayores disimulan el paso de los años.
Volvemos a reencontrar a Anouk Aimée y Jean-Louis Trintignant en los papeles que les hicieron famosos. Parte del film muestra escenas de las anteriores cintas. Es un ejercicio de nostalgia para los fans del citado film.
Todo muy entrañable y feliz. Pocas parejas duran cincuenta años de una vida llena de altibajos.
Recordamos aquellos años que fuimos felices, los intentamos recuperar pero ya no volverán nunca mas.  Todo tiene su época para bien o para mal.

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La inspectora Elisa Narváez

EN AMAZON

Las dos aventuras de la inspectora Elisa Narváez ya están disponibles en Amazon.com (USA), El burdel Ibérico en digital y físico.
La Sombra de Hitchcock en digital y físico.

La página del autor está aquí para vuestra consulta.

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El regreso del conde Estruc

EN AMAZON

En Amazon se ha publicado la recopilación de cuentos cortos del conde Estruc, ausente del mundo editorial desde 1991. 

En libro físico aquí y en digital en este link.  Naturalmente en el Amazon americano, no podía ser en nuestro amado país.

 Los vampiros, los reyes de la noche aparecen en los siguientes link: el físico y el digital.


 Ya se conocen los resultados de la venta de mis nuevos libros y Los cuentos del conde Estruc machacan espectacularmente. Lo más curioso es que su mayor triunfo es en los mismos Estados Unidos en donde se han vendido el 56% del total y el 1% sólo en España.
Siempre he tenido más éxito en el extranjero que en mi propio país pero nunca tan abrumador. 

Actualmente redacto tres cuentos nuevos para añadir al libro en su segunda edicion y completo el libro original aparecido en 1991 corrigiendo algunos errores. 

Espero poder finalizar mi tarea lo antes posible.

En la foto de la izquierda la presentación de mi primer libro en 1991 y en la derecha en 2019.
28 años de diferencia entre una y otra

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La eterna canción

T&B EDICIONES
Y OTRAS HISTORIAS

 

En 2007 me publicaron en edición restringida El cine de Drácula. Un libro con historia desafortunada. Lo empecé a escribir en 1975 porque lo iba a publicar Pierrot que entonces editaba Vudú, no salió y durmió el sueño de los justos hasta 1991 cuando lo actualicé hasta la fecha. En 1995 tuve otra actualización y el proyecto de edición a cargo de Royal Books. Tenía buenas perspectivas en la susodicha empresa hasta que una llamada telefónica de aquel que aullaba a la luna llena dio al traste con todos mis proyectos.
No reincidiré en el tema para no provocar malos rollos y sigo con la historia. En 2005 tuve tres infartos en 24 horas, estuve en coma y sobreviví. Recibí una visita de Jorge Juan Adsuara que se interesó por las fotos de Drácula y por el libro. Así en 2007 publicó una edición restrigida.
No más correrse la voz comencé a recibir insultos en Mundo DVD de un tal Diodatti, un personaje al que nunca he hecho ningún caso, y la editorial madrileña T&B Ediciones se interesó por el proyecto.
A la hora de la verdad se echaron atrás de una forma extraña. Es un tema que para mí es habitual. Alguien se dedica a llamar a las editoriales, productoras y festivales de cine para que no me contraten y me echen a la calle. Gente que me odia sin remedio. ¿Porqué motivos? La envidia por un lado y también porque no quiero publicar libros alabando al señor que aullaba a la luna llena. Esa ha sido la eterna canción desde que empecé a publicar en 1974.

La historia con T&B por mi oarte acabó aquí. No supe nada más de esa empresa ni me interesé en la misma. Sin embargo leo en Facebock que un autor, Xavier Valino, que había publicado en 2005 El gran circo del rock: anécdotas, curiosidades y falsos mitos y no había cobrado un sólo euro por las ventas del mismo.
Puso anunció en Facebock y aparecieron unos 150 que tampoco cobraron nada por sus libros. La historia acabará en los tribunales y a ellos me remito aunque no tengo ninguna fe en los mismos.
Esa historia me recuerda a Royal Books que en los años noventa hizo lo mismo y nadie sacó un céntimo por las sentencias estrambóticas de nuestra falsa Justicia. Cuando yo me quejaba nadie me hizo caso y ahora están todos en mi misma situación.
Esta es una historia que no debería ser olvidada.

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Adiós Chicho

NARCISO IBÁÑEZ SERRADOR,
UN GRANDE

Narciso Ibáñez Serrador, Chicho para los amigos, se nos acaba de ir.Ya esperábamos la triste noticia hace mucho tiempo cuando le veíamos demacrado y sentado en una silla de ruedas pero la enfermedad finalmente le ha vencido.
Hoy día nueve de junio será enterrado en Granada junto a su madre la excelente Pepita Serrador. Es un día triste para nosotros pero es ley de vida. Ahora queda darle su apoyo a su hijo Alejandro Ibáñez Nauta, quien pronto estrenará Urubu, su debut como director. Lo tendrá dificil porque tanto su padre como su abuelo, el gran Narciso Ibáñez Menta, le han dejado el listón muy alto. Igualarlos es muy dificil.
Mis condolencias a sus familiares a quienes no tengo el honor de conocer todavía.

Arriba mi encuentro con Chicho y su padre en el festival de cine Imagfic 1981, cuando les conocí en persona. Debajo con el Goya de Honor del 2019 con sus hijos Alejandro Ibáñez Nauta y Pepa Ibáñez.

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La legión invencible (John Ford 1949) 2

FORD POETA DEL OESTE

II)- “LA LEGIÓN INVENCIBLE”
Sinopsis- Año 1876. Después de la muerte de Custer se unen las tribus indias de toda Dakota en la guerra contra los blancos. El capitán Nathan Brittles (John Wayne) a los seis días de su jubilación recibe el triple encargo de alejar a los indios e impedir sus concentraciones, escoltar hasta el puesto de diligencias de Sudrose Welles a la sobrina y a la esposa de su comandante en jefe, Mrs. Abby Allsrhard (Mildred Allshard) e impedir que el traficante Karl Rynders (Harry Woods) venda rifles a los indios. Nada puede hacer por cumplir su misión: deberá regresar a Fort Starke ante la unión de pieles rojas que llegan a ser numerosos aunque Rynders (equivalente al Silas Meacham interpretado por Grant Withers en “Fort Apache”) y sus colaboradores serán asestados por los indios (ebrios de batalla y de alcohol) quienes no desean pagar el precio pedido. El capitán Brittles había perdido a su esposa y dos hijas a causa de la viruela unos años antes. Solo tenía a su familia y al ejército. Ha perdido a sus seres queridos y ahora perderá el ejército por la jubilación y además le toca lidiar con una rivalidad entre dos jóvenes tenientes por conseguir la mano de Olivia Dandridge (acertada, Joanne Dru), la sobrina del mayor Mac Allshard (George O’Brien). Le queda la amistad y fidelidad del sargento Quincannon (Victor McLaglen) forjadas durante años de servicio. La compañía le regala un reloj de bolsillo de plata lo cual le emociona. Ya prácticamente jubilado visita a su querido amigo indio, el jefe “Caballo Andante” (John Big Tree) y comentan que son demasiado viejos para hacer la guerra, pero no para impedirla. Ya de paisano, Brittles espantará los caballos de los indios y evitará la guerra. Lo que creía un fracaso se ha convertido en un éxito total: gobierno, ejército y los indios han sido beneficiados…
Veamos algunas escenas destacables (difícil, pues todo es destacable en esta hermosa película):
— La música de Richard Hageman (al igual que la de “Fort Apache”, la de “Río Grande” es de Victor Young) es acertada y su eje vertebrador es la melodía anunciada en el título original, “She Wore a Yellow Ribbon”, basada en una clásica marcha militar americana que se repite varias veces en el film. “Yellow “(“Amarillo/a”), “Ribbon” (“Cinta”), o sea “cinta amarilla” cuya traducción literal del título sería “Ella llevó la cinta amarilla” en referencia al miembro de la caballería cuando está enamorado, colocándose la novia la cinta amarilla sobre su cabeza —
— El humor, la chanza, las bromas de Brittles con el alcoholizado sargento Quincannon y las de este con los subalternos con los cuales se ensarza en peleas a puñetazos o la hilaridad (mostrada a sus espaldas) cuando Quincannon amonesta a los soldados. La rivalidad entre los tenientes Flint Cohill (John Agar) —personaje que no aparecía en el relato de Warner Bellah “War Party”, inspirador principal de “La legión invencible” pero si en “Massacre”, fuente de “Fort Apache”— y Ross Pennell (Harry Carey Jr.). Una rivalidad, pero en el fondo se intuye algo de afecto mutuo. Para ellos el honor, el compañerismo y el patriotismo están por encima de todo —
— El guión literal no está muy definido (recordemos a los dos grandes guionistas) aunque se hizo según quería Ford. Su estructura está expuesta como viñetas sucesivas (se ha escrito varias veces), cuadros remingtonianos o aleluyas (“aucas”, como decimos en catalán) pero estas piezas separadas son de una extraordinaria belleza y enlazadas consiguen una gran película —
— El sin par manejo que hace Ford con los Planos Generales, dominantes e importantes en el film, dotando de espesor épico y dramático a una historia donde prácticamente no hay batallas, una plasticidad exuberante ambientada con canciones de frontera, romances, cantares de gesta, la naturaleza donde los personajes están profundamente engastados. También hay Planos Generales (a veces cumplen la misión de síntesis informativa) en el interior de Fort Starke (revisión a la tropa por parte de Quincannon o en las dependencias del mayor Allshard) y la combinación de estos con Planos Medios o Primeros Planos es formidable (algo que pocos realizadores se han atrevido a hacer de forma directa según nos indica Torres-Dulce en su estudio, 4). Para Ford los Primeros Planos (tan ahorrativo al utilizarlos) sirven en pocos segundos para dirimir el carácter y la psicología del personaje (extrayendo el máximo jugo a la interpretación del actor —
— La escena en el cementerio: Nathan Brittles habla delante de la tumba de su esposa (al lado hay las de sus dos hijas), como si la informara de los acontecimientos (“Custer ha muerto…”) mientras riega las flores y plantas. El cielo es tremendamente rojizo y su reflejo da un aire extraño a la secuencia, incluso el agua fluyendo de la regadera es de un rojo- sangre. Puede parecer irreal pero es tremendamente poético. Una sombra se proyecta sobre la sepultura de Mrs. Brittles: es Olivia quien pide disculpas por su intromisión y le ofrece un ramo de flores, cosa que el capitán agradece sinceramente —
— Nathan Brittles es el equivalente al Kirby York de “Fort Apache” (el mismo actor para ambos personajes) en su afecto y amistad con los jefes indios, son hombrees honestos y nobles pero contundentes: Nathan quiere la paz y va al campamento indio para hablar con su amigo “Caballo Andante” que también busca evitar la guerra. Un atrevido y joven indio parece desafiarle disparándole una flecha que se clava en el suelo delante de él; el capitán recoge la flecha y la rompe en dos demostrando no tener miedo —
En resumen, un film grandioso salido de la cámara impresionista de aquel gran realizador, para mi el más grande de la historia del cine, llamado John Ford…

Narcís Ribot i Trafí

1)- John Ford filmó algún documental más en la guerra de Corea y en la de Vietnam. Este último no gustó a miembros del gobierno estadounidense…
2)- Cuando hablaba de él mismo o de su trabajo era muy ambiguo (creo que voluntariamente). Recordemos el incidente en “La caza de brujas” cuando Cecil B. DeMille acusó a Joseph L. Mankiewicz. “Me llamo John Ford y hago películas del Oeste”: En realidad se llamaba Sean Aloysius O’Fearna (u O’Feeney, como más tarde se le conoció, forma anglófona del original gaélico) y no solamente hacía películas del Oeste.
3)- “Un tronar de tambores y otras historias de la caballería americana”. Los relatos de James Warner Bellah que inspiraron la “Trilogia” de Ford, además de “A Thunder of Drums”(“Un tronar de tambores”) — da el título al libro — que sirvió de base literaria para el film “Fort Comanche” (1961), realizado por Joseph M. Newman.
4)- “Jinetes en el cielo”- Eduardo Torres- Dulce Lifante, magnífico y bien documentado estudio sobre la “Trilogía” por parte de quien fue Fiscal de Sala ante el Tribunal Constitucional. Notorius Ediciones S. L. (2011). Cuando reuní una bibliografía de John Ford a finales de 2013 aún no conocía este libro (cayó más tarde en mis manos).

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