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PING
CONTADOR
Han Solo: Una historia de Star Wars
EL MÁS FAMOSO
CONTRABANDISTA GALÁCTICO
HAN SOLO: UNA HISTORIA DE STAR WARS. Título original: Solo: A Star Wars Story. Año; 2018. País: Estados Unidos. Dirección: Ron Howard. Reparto: Alden Ehrenreich (Han Solo), Emilia Clarke (Qi’ra), Joonas Suotamo (Chewbacca), Woody Harrelson (Beckett), Donald Glover (Lando Calrissian), Thandie Newton (Val), Phoebe Waller-Bridge (L3-37), Paul Bettany (Dryden Vos), Jon Favreau (Rio Durant), Erin Kellyman (Enfys Nest), Linda Hunt (Lady Proxima), Anthony Daniels (Tak). Guion: Lawrence Kasdan, Jonathan Kasdan (Personaje: George Lucas). Música: John Powell. Fotografía: Bradford Young. Lucasfilm / Walt Disney Pictures / Allison Shearmur Productions / Imagine Entertainment. Duración: 135 minutos.
La guerra de las galaxias (1977) fue un inesperado éxito de taquilla del desconocido George Lucas que no esperaba disfrutar de un triunfo de tal envergadura. Como es lógico Hollywood hinchó el chicle con dos continuaciones que superaron el filme original mientras que otras aportaciones de Lucas fracasaban en taquilla. Indiana Jones fue la excepción que confirma la regla.
A las secuelas le sucedieron tres precuelas reventadas injustamente por los fans de la serie porque no alcanzan el nivel de la trilogía original. Retirado Lucas, Walt Disney compró la franquicia y sus trabajos posteriores han sido molidos a palos.
Disney puso paralelamente en marcha dos spin off de la saga. Rogue One: Una historia de Star Wars (2016) y esta que nos ocupa. Curiosamente los dos títulos son mejor recibidos que las nuevas entregas de la saga original. No me extraña, son mejores películas y están mucho mejor cuidadas.
En este título conocemos los orígenes de Han Solo en un planeta hostil junto a su novia Qi’ra (Emilia Clarke), su separación y su reencuentro al cabo de muchos años. No se pude contar el argumento en esta reseña por lo que no insistiré en el tema pero le auguro un futuro tenebroso a este personaje que Han Solo no cita en la trilogía que le dio fama.
Se habla de rodar dos secuelas si este título triunfa en taquilla pero al parecer el entusiasmo por un nuevo Star Wars ha dejado de funcionar por tanta decepción.
Los críticos han sido duros con este filme, así como muchos fans aunque a otros les ha entusiasmado. Las secuelas, precuelas y spin-off siempre son comparadas con el título original y pierden en comparación.
Parece ser que se ha perdido el placer de dejarse llevar y de disfrutar de una película sin prejuicios. Todo es mirado con lupa y el nivel de exigencia es muy elevado.
No estamos ante ningún Kurosawa pero sí ante un divertido western galáctico con algunas caras conocidas como la ya mentada Emilia Clarke de Juego de tronos y Thandie Newton de Westworld, dos actrices londinenses, que han triunfado en la televisión con sus fantásticas series.
Encontramos amor interacial muy de moda en los últimos años, ironía, idealismo. Tramas predecibles que no sorprenden a cinéfilos veteranos que han visto los mismos giros en miles de películas pero eso no importa. Han Solo: Una historia de Star Wars es lo que pretende ser. No es cine de autor, es cine de género producido para divertir al público que en los últimos años lo analiza todo con lupa.
Se le ha exigido demasiado a esta cinta que carece de pretensiones. Es un espectáculo bien llevado que no aburre. Una película con guión tópico en los que siempre pasa lo mismo. Tal vez sea en exceso rutinaria pero al menos no ofende. Es un título que no te engaña, que te da lo que te promete y que cumple con todos sus objetivos.
Hay escenas brillantes, el ataque al tren por ejemplo. El robot femenino es genial. Las chicas aludidas están bien. Woody Harrelson es un actor brillante y el protagonista cumple con su cometido. Le faltan tablas pero ya las conseguirá si trabaja lo suficiente.
Una buena cinta de acción que vista sin exigencias divierte y te hace pasar un buen rato. Todo lo que pretende lo cumple.
Ron Howard dirigiendo la película
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Adiós a Margot Kidder
LA NOVIA DE SUPERMAN
La más famosa novia de Superman, la audaz reportera siempre junto al kriptoniano que inmortalizó en cine en cuatro ocasiones, falleció el domingo en Montana (EE UU) a los 69 años. Todavía se desconocen las razones de su fallecimiento aunque según su obituario falleció en su casa mientras dormía.
Su triunfo que le hizo importante en el mundo del cine se debe a Richard Donner en 1978. Entonces fue Christopher Reeve quien interpretó a Superman y su alter ego Clar Kent en Superman (1978). Kidder y Reeve participarían también en Superman II (1980), de Richard Lester y Richard Donner; Superman III (1983), de Richard Lester; y Superman IV: En busca de la paz (1987), de Sideny J. Furie.
En el filme de Donner pudo interpretar una serie de secuencias memorables como el vuelo nocturno alrededor de la Estatua de la Libertad, su primer salvamento o su entrevista en la terraza de su apartamento. Esta serie de películas la encumbraron pero también la encasillaron. Kidder fue la novia de Superman el resto de su carrera.
Margaret Ruth Kidder (Yellowknife, Territorios del Noroeste, Canadá, 17 de octubre de 1948 – Montana, Estados Unidos, 13 de mayo de 2018), más conocida como Margot Kidder, se vio pues perjudicada por la llamada maldición de Superman que afecta a los intérpretes de la serie.
En los años ochenta rodó muchas cintas pero su trastorno bipolar la perjudicó mucho y apagó su estrella.
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Cine e Historia 16: Handia
GIGANTE DE ALZO,
GUERRA CARLISTA Y LA FRESCONA
Aitor Arregi y Jon Garaño
HANDIA. T.O.: Handia (Aundiya). España, 2017. Directores: Jon Garaño, Aitor Arregi. Reparto: Ramón Agirre (Antonio Eleizegi), Iñigo Aranburu (Arzadun), Iñigo Azpitarte (Fernando), Aia Kruse (Maria), Eneko Sagardoy (Miguel Joaquin Eleizegi), Joseba Usabiaga (Martin Eleizegi), Naima Barroso (Isabel II de España). Guion: Jon Garaño, Aitor Arregi, José Mari Goenaga, Andoni de Carlos. Música: Pascal Gaigne. Fotografía: Javier Aguirre. Irusoin / Kowalski Films / Moriarti Produkzioak. 114 minutos. Siglo XIX, Guerra Carlista, Biografía.
Tras haber luchado en la Primera Guerra Carlista, Martín vuelve a su caserío familiar en Guipúzcoa y allí descubre con sorpresa que su hermano menor, Joaquín, es mucho más alto de lo normal. Convencido de que todo el mundo querrá pagar por ver al hombre más grande sobre la Tierra, ambos hermanos se embarcan en un largo viaje por Europa en el que la ambición, el dinero y la fama cambiarán para siempre el destino de la familia. Una historia inspirada en hechos reales.
Joseba Usabiaga
Cuando he visto en Netflix el anuncio de una película que ha ganado 10 premios Goya, rodada en euskera y que goza de buenas críticas ya empecé a temblar. Me imaginaba una producción engreída y pedante, pero nada más lejos de la realidad. Nos encontramos ante un drama sólido con actores desconocidos pero competentes. Un argumento interesante y una buena ambientación histórica. El siglo XIX, la primera guerra carlista, el gigante de Alzo, la reina Isabel II en su adolescencia. Todo ello bien servido con respeto y rigor.
Miguel Joaquín Eleizegui Arteaga, más conocido por el sobrenombre del Gigante de Alzo (1818-1861), fue una figura escénica que adquirió relevancia por exhibirse debido a su gran estatura. Padecía la enfermedad de gigantismo (acromegalia) lo que le hizo crecer indefinidamente hasta su muerte. Llegó a medir 2,42 m de altura y 2,42 m de envergadura, llegó a pesar 212 kilogramos y sus zapatos median 42 centímetros.
Las guerras carlistas fueron una serie de guerras civiles entre españoles que tuvieron lugar a lo largo del siglo XIX. La primera fue porque al morir el rey Fernando VII nombró heredera a su hija Isabel II provocando un levantamiento de su tío Carlos (hermano del rey fallecido) que pretendía el trono porque era un hombre y la heredera una mujer que no tenía derecho al trono por su condición femenina.
Si la guerra civil del siglo XX todavía causa resentimientos, las carlistas han caído en el olvido. En ellas se enfrentaron las dos Españas. La isabelina era más moderna y liberal, la carlista más conservadora, más religiosa.
Naima Barroso
Isabel II de España, llamada «la de los Tristes Destinos» o «la Reina Castiza» (Madrid, 10 de octubre de 1830-París, 9 de abril de 1904), fue reina de España entre 1833 y 1868, gracias a la derogación del Reglamento de sucesión de 1713. Como otros ejemplos de su dinastía era muy aficionada a las aventuras sexuales pero al ser mujer estaba entonces muy mal visto.
Nada que ver con la brillante Isabel I de España, la reina católica, porque su gobierno fue a la deriva y acabó exiliada.
En Handia la vemos adolescente en una secuencia curiosa. Al visionar la versión doblada al castellano se pierden ciertos giros argumentales. El gigante apenas sabe castellano y no se entera de nada de lo que le dicen los españoles. La reina se queda perpleja cuando le habla y no la entiende. Le exige verle completamente desnudo provocando tal estupor por sus exigencias
Handia (una palabra en euskera que quiere decir grande) nos trae recuerdos de las películas de Tod Browning o David Lynch sobre los llamados fenómenos de feria. Un gigante por enfermedad que tiene que tiene que vivir como un fenómeno de la naturaleza, un ser marginado que hace su fortuna precisamente por este revés de la madre naturaleza que lo ha convertido en un ser que provoca curiosidad.
Esa anomalía física le priva de su felicidad, de llevar una vida normal. La miseria le viene dada por la guerra carlista que arruinó España en el siglo XIX y no tiene otra opción que la de exhibirse en teatros y ferias.
La película es dura en este aspecto. Una guerra absurda para sentar en el trono a una niñata maleducada que fue incapaz de modernizar el país que le dio la corona.
Este título es entrañable. Tal vez le falte ritmo, fuerza, pero es muy conmovedora. Un retrato de la marginación dorada, de unos fenómenos que se enriquecieron brevemente por su anomalía y que explotaban la curiosidad malsana del público internacional.
En fin, Handia es muy agradable de ver.
Eneko Sagardoy, mejor actor revelación en la gala de los Goya 2018.
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¿Innecesarios? ¿para quién?
LA POLÉMICA ETERNA
La polémica eterna. Desde que se inventó el cine los cineastas tratan de expresarse libremente intentando ser realistas, contar sus historias tal como las sienten, y desde el primer día han aparecido gentes que lo tratan de impedir usando la ley y cualquier medio de presión.
La censura institucional como en tiempos del general Franco en España, pero también en otros países como los democráticos Estados Unidos o la desaparecida Unión Soviética.
Uno de los puntos más conflictivos ha sido la exhibición de cuerpos humanos, sobretodo los femeninos. No hablo del desnudo, hablo de los minishorts, los bikinis y la ropa que deja mucha porción de carne a la vista que tanto molestan a los censores que tratan de impedir su exhibición.
Si tanto les molesta la exhibición del cuerpo humano ¿porqué van al cine o a ver otros espectáculos usando siempre la excusa de los niños o cualquier otra zarandaja?
Si tanto les molesta la visión del cuerpo humano que se encierren y dejen vivir en paz al resto de la humanidad.
Pero lo que más me choca en los últimos años es la argumentación falsamente progresista. Mostrar el cuerpo humano es propio de machistas empedernidos o es un elemento innecesario.
¿Innecesario? Quiere decir que como no lo necesitan los creadores debemos abstenernos de mostrarlo o de verlo porque a esa gente no les gusta. La historia de siempre pero con otro disfraz que a fin de cuentas es lo mismo.
Los mismos perros con diferentes collares. El eterno puritanismo que no deja de disfrazarse de progresismo para conseguir sus fines. Así que esas imágenes que mostramos les molestan. ¿Qué le vamos hacer?
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La nueva Mulan, la película más cara de Disney
290 MILLONES DE DÓLARES
Yifei Liu
Disney ya ha puesto en marcha el remake de acción real de Mulán. La película de la princesa guerrera será uno de los proyectos más grandes del estudio, con un presupuesto de 290 millones de dólares y decorados de “una escala sin precedentes”. Según informa Pursue News, Disney no escatimará en gastos con los decorados de Mulán. Y es que el estudio tiene previsto gastar más de 290 millones en la construcción de “escenarios monumentales”. Una vez terminado todo el decorado, la película en acción real de Mulán comenzará su rodaje en agosto en Nueva Zelanda y estará dirigida por Niki Caro, directora de La casa de la esperanza. El filme también contará con localizaciones de China y Australia.
Yifei Liu y Gong Li
Mulán cuenta con el reparto formado por Yifei Liu, más conocida como Crystal Liu (El reino prohibido), quien encarnará a la protagonista del filme; Donnie Yen, quien interpretará al mentor de la princesa guerrera, el comandante Tung; Gong Li (Regreso a casa), quien dará vida a la villana de la película; y Jet Li como el emperador de China. La película tiene previsto su estreno el 27 de marzo de 2020.
Hua Mulan es la heroína que, disfrazada de guerrero, se une a un ejército exclusivamente masculino en el famoso poema narrativo chino Balada de Mulan. La obra se compuso en el siglo VI, durante la mayor parte del cual gobernó China la Dinastía Tang. La colección de cantos a la que pertenecía originalmente se ha perdido, pero se conserva una versión posterior, incluida en una antología de poemas líricos y baladas compilada por Guo Maoqian en el siglo XII.
Filmografía de Mulan
Hua Mulan Joins the Army (1927) – film mudo chino producido por Tianyi Film Company y dirigido por Li Pingqian.
Mulan Joins the Army (1928) – La produjo Mingxing Film Company, dirigido por Hou Yao. Este filme mudo no tuvo éxito porque la versión de Tianyi se había estrenado el año anterior.
Mulan Joins the Army (1939) – popular película china rodada durante la guerra con Japón, dirigida por Bu Wancang. Sonora y blanco y negro.
Lady General Hua Mulan (1964) – Versión en color de la opera filmada por los Run Brothers de Hong Kong.
A Tough Side of a Lady (1998) – Una serie dramática rodada para la televisión de Hong Kong con Mariane Chan como Hua Mu Lan.
Mulan (1998) – la versión producida por Walt Disney en dibujos animados.
Hua Mu Lan (1999) – serie producida por la televisión de Taiwan con Anita Yuen como Hua Mu Lan.
Mulan II (2004) – Secuela de animación de Mulan (1998), para la Disney.
Mulan (2009) – versión espectacular con Zhao Wei como Mulan.
Legend of Hua Mulan (2013) serie de TV
Zhao Wei
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Cine e Historia 15: Troya: la caída de una ciudad
POLÍTICAMENTE CORRECTO
HISTÓRICAMENTE FALSO
TROYA: LA CAÍDA DE UNA CIUDAD. T. O.: Troy: Fall of a City. Reino Unido, 2018. Directores: Owen Harris y Mark Brozel. Reparto: Louis Hunter, Bella Dayne, David Threlfall, Frances O’Connor, Tom Weston-Jones, Joseph Mawle, Chloe Pirrie, Johnny Harris, David Gyasi, Jonas Armstrong, Alfred Enoch, Aimee-Ffion Edwards, Hakeem Kae-Kazim, Chris Fisher, Christiaan Schoombie, Alex Lanipekun, Jonathan Pienaar, David Avery, Lex King, Amy Louise Wilson, Inge Beckmann, Shamilla Miller, Diarmaid Murtagh, Thando Bulane-Hopa, Nina Milner, Grace Hogg-Robinson, Carl Beukes, Garth Breytenbach, Woody Norman, Waldemar Schultz, Lemogang Tsipa, Peter Butler, Lise Slabber, Guy de Lancey, Sharleen Dziire, Danny Keough, Deon Williams, Michael MacKenzie. Guion: Joe Barton, David Farr, Nancy Harris, Mika Watkins. Música: Robin Coudert. Fotografía: Gustav Danielsson, Andrew McDonnell, Ruairi O’Brien. Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Sudáfrica-Australia; British Broadcasting Corporation (BBC). Distribuida por Netflix. Miniserie de 8 episodios de 50 minutos cada uno.
Esta no es la primera ni la última versión sobre la famosa guerra de Troya. Una guerra que inspiró tres grandes novelas. Dos de Homero (La Iliada y La Odisea) y una muy posterior de Virgilio titulada La Enedia. En ellas se habla de un extraño conflicto bélico con intervenciones divinas entre los troyanos y los griegos por culpa de que Helena (esposa del rey Menelao) se enamorara del príncipe troyano Paris y huyera con él a Troya. Menelao, burlado, junto con su hermano Agamenón, Ulises y Aquiles asediaron Troya y finalmente gracias a un ardid masacraron a sus habitantes.
Los supervivientes huyeron a la República Itálica donde fundaron Roma que varios siglos después conquistó Grecia.
La guerra de Troya ha sido llevada al cine en varias ocasiones: El sitio de Troya (1924) de Manfred Noa, Helena de Troya (1956) de Robert Wise, La guerra de Troya (1961) con Steve Reeves como Eneas (protagonista de la secuela La leyenda de Eneas, 1962), L’ira di Achille (1962), Troya (2004) de Wolfgang Petersen, Helena de Troya (2003, para televisión) y apariciones en Ulises (1954) con Kirk Douglas. Nos remitimos al escrito de Narcís Ribot en este Diario de Cine sobre la Grecia clásica para profundizar en esta temática.
La miniserie que nos ocupa ha sido objeto de ardua polémica porque varios actores son de raza negra interpretando papeles de blancos. Tanto el héroe Aquiles (David Gyas), como su fiel Patroclo (Lemogang Tsip) y su adversario Eneas (Alfred Enoch) son de piel oscura. Algo insólito dentro del género. No se trata de ser racista sino riguroso en nuestra historia y nuestras leyendas.
Los actores citados me parecen excelentes pero la historia es la historia y no es lógico falsearla. De todas formas reconozco que han realizado un excelente trabajo.
Nina Milner es blanca e interpreta a Pentesilea, la jefa amazona que acudió a Troya para atacar a los mirlidones de Aquiles. Troya está situado en las costas de la Turquía asiática, cerca de la Capadocia donde según la leyenda residían estas mujeres guerreras que en la serie son cuatro gatas y debiluchas porque Aqules las extermina sin ningún problema.
La miniserie no entusiasma pero tampoco molesta. Es entretenida y no aburre. Le falta épica, espectacularidad e imaginación pero está grabada con dignidad y respeto a la novela de Homero. La polémica es superflua y el caballo de Troya algo irrisorio, pero los actores cumplen con su papel.
La ambientación es muy correcta. Nada chirría, nada molesta, pero se ve con tranquilidad y sin entusiasmo. Esas ganas de provocar polémica han pasado factura al producto que le falta fuerza. Los actores cumplen pero nunca entusiasman y la miniserie ha pasado con indiferencia por su calidad.
Podría haber sido mucho mejor, en fin…
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Cine e Historia 14: La monja alférez
TRIUNFO DE MARIA FÉLIX
Catalina Erauso y Pérez Galarraga (San Sebastián, Guipúzcoa, España, 1585 – Cotaxtla, cerca de Orizaba, Nueva España (México), 1650), popularmente conocida como la Monja Alférez, fue una militar, monja y escritora. Uno de los personajes más legendarios y controvertidos del Siglo de Oro español. Durante casi 400 años, el mito de la prodigiosa Monja Alférez ha permanecido vivo a través de estudios históricos, relatos biográficos, novelas, películas y cómics.
El cine no podía ser indiferente a su figura por lo que puso en marcha un film protagonizado por la gran diva del cine mundial, la mexicana María Félix. La monja alférez fue producida por los estudios aztecas en 1944 dirigida por Emilio Gómez Muriel. Esta película está basada aunque -no estrictamente- en la extraordinaria vida de Catalina de Erauso. Fue estrenada el 27 de julio de 19L44.
LA MONJA ALFÉREZ. México, 1944. Dirección: Emilio Gómez Muriel. Reparto: María Félix (Catalina de Erauso (la Monja Alférez) / Don Alonso), José Cibrián (Don Juan de Aguirre), Angel Garasa (Roger), Delia Magaña (Elvira), José Pidal (Don César), Fanny Schiller (Úrsula), Consuelo Guerrero (Lucinda), Paco Fuentes (Don Miguel), Eugenia Galindo (Cristina), Esther Luquín (Beatriz), Maruja Griffel (Madre superiora), José Goula (Claudio), Lauro Benítez, Jesús Valero (Sacerdote), M. Sánchez Navarro, E. García Álvarez (Don Ignacio de Aguirre), Manolo Fábregas (Virrey de Perú). Guion: Max Aub, Marco Aurelio Galindo, Eduardo Ugarte. Música: Luis Hernández Bretón. Fotografía: Raúl Martínez Solares (B&W). Clasa Films Mundiales. Distribuida por Clasa Films Mundiales. 88 minutos. Aventuras, comedia, Nueva España, Perú colonial.
Cinta clásica donde las haya, rodada en estudio principalmente según la época, y con una actriz protagonista de excepción. María de los Ángeles Félix Güereña (Álamos, Sonora; 8 de abril de 1914 – Ciudad de México; 8 de abril de 2002), más conocida como María Félix, fue la Diva del cine mexicano aunque trabajó también en Europa a las órdenes de Jean Renoir, Luis Buñuel, Rafael Gil.
Cecil B. DeMille le ofreció llevársela a Hollywood pero la actriz prefirió quedarse en México con su gente, rodando en su tierra y en España, Francia e Italia.
Fue considerada una de las mujeres más bellas del cine internacional. La monja alférez es una de sus primeras películas tras su debut en El peñón de las ánimas y su triunfo con Doña Bárbara.
Más adelante trabajó con Emilio Fernández con quien su fama traspasó las fronteras pero antes tuvo que triunfar en México y países de habla hispana con cintas como la que nos ocupa.
En el reparto tenemos además al gran Ángel Garasa Bergés (Madrid, 12 de diciembre de 1905 – Ciudad de México, 27 de agosto de 1976) un actor español que emigró a México en 1937 huyendo de la Guerra Civil Española. A Garasa lo hemos visto en películas de Cantinfas y en El moderno Barba Azul con Buster Keaton. Aunque toda su carrera se desarrolló en México regresó esporádicamente a la patria natal para rodar alguna película como La verbena de la Paloma (1963) de José Luis Sáenz de Heredia.
El principal defecto de esta obr
a radica en que parece estar rodada para lucir a la gran estrella. Las actrices de su época gustaban rodar papeles masculinos para demostrar su gran talento poniendo la película al servicio del divo o diva y no al revés.
Hecha esta salvedad y teniendo en cuenta la época la actuación de Maria Félix sólo se merece admiración. Una serie de circunstancias la obligan a huír del convento para buscar un testamento. Al hacerse pasar por hombre sufrirá algunos equívocos molestos.
Por eso esta cinta se centra en la comedia en más de una ocasión. Conocemos la América española, sus costumbres con los vireyes. Doña Catalina de Erauso vivió muchas aventuras pero hubieran encarecido los gastos de producción por lo que la trama se centra exclusivamente en un punto. En una anécdota del popular espadachín. Algo desgastada por el paso del tiempo, La monja alférez todavía divierte y María Félix está sublime apoyado por las gracias de Angel Garasa.
EL REMAKE
En 1987 el cine español rodó un remake en color de las aventuras de Catalina de Erauso dirigido por Javier Aguirre y protagonizada por Esperanza Roy.
Con el mismo título, la película empieza en España y la novicia huye a México para vivir sus aventuras que nada tienen que ver con las de 1944.
Como no he visto este título no puedo opinar así que esperaremos a que lo pueda encontrar.
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La carrera de Michael Anderson
CINE, CINE Y MÁS CINE
De lo más hablado de las necrológicasde Michael Anderson es de haber rodado una película de culto titulada La fuga de Logan. Michael York y Jenny Aguter viven en un extraño mundo futuro donde todo es juventud y diversión hasta que cumples 30 años… En la actualidad esta cinta nos puede resultar absurda peroen su día cuajó a la perfección.
20 años antes, Anderson ya había dirigido 1984, primera adaptación cinematográfica de la novela de George Orwell en la que muestra una ucronía más creíble con un futuro dominado por el Gran Hermano y un policial control de los ciudadanos por parte del estado.
Los jóvenes caníbales (1960) con Natalie Wood, un filme sobre jóvenes poco arraigados. Anderseon era capaz de tocar todos los géneros, desde las aventuras épicas hasta los melodramas y su aceptación era bastante irregular.
George Peppard y Sophia Loren, en sus incursiones internacionales, protagonizaron Operación Crossbow (1965). Una película de acción y comandos. No estábamos ante ninguna maravilla pero se dejaba ver con simpatía.
George Segal y Senta Berger protagonizaron Conspiración en Berlín (1966), nueva cinta de espías, suspenso y acción que entretuvo y divirtió al público de la época y que en la actualidad se deja ver sin desagrado.
Michael York, antes de La fuga de Logan, había rodado Culpable sin rostro para Anderson con Sussannah York. En una fiesta del Regimiento Británico en la India colonial, la viuda de la Capitana Scarlett es asaltada en el jardín y acusa a uno de los tenientes jóvenes recién llegados de la agresión.
Entre el resto de la producción de quién nos ocupa está la miniserie Crónicas marcianas con Rock Hudoson, adaptación de la novela de Ray Bradbury, un telefilme sobre 20.000 leguas de viaje submarino y su carrera se cierra con un remake en dibujos anmados de La vuelta al mundo en 80 días sin la transcendencia del título original.
Para cine se despidió con Pinocho y Geppetto (1999) con Martin Landau. Una feliz despedida con un título agradable y simpático digno de una carrera poco ambiciosa pero interesante. Un gran artesano del cine se nos ha ido tras 19 años de silencio y retiro. Todo un homenaje se merece por nuestra parte.
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Adiós a Michael Anderson
UN TODOTERRENO
CINEMATOGRÁFICO
Ya lo teníamos olvidado. Michael Joseph Anderson (Londres, Inglaterra; 30 de enero de 1920-Vancouver, Canadá; 25 de abril de 2018 ) fue un director de cine británico, conocido por ser el director de algunas películas, como La vuelta al mundo en 80 días, 1984 y La fuga de Logan, entre otros títulos.
Su adaptación de Julio Verne, producida por el malogrado Mike Todd, le vino de rebote ya que La vuelta al mundo en 80 días la empezó a dirigir John Farrow, autor de las secuencias españolas, pero por diferencias con el productor que le consideraba lento y minucioso, abandonó dejando el sillón de director al entonces desconocido Michael Anderson que alcanzó gran notoriedad con esta película repleta de estrellas hollywoodenses e internacionales.
Shirley McLaine, David Niven, Cantinflas y Buster Keaton
Gracias al Todd-ao y los importantes medios la cinta machacó en taquilla y se ha convertido en todo un clásico del cine de aventuras. Sin embargo la filmografía de este realizador londinense es mucho más larga y variopinta destacando dos cintas con el gran Gary Cooper. Misterio en el barco perdido y Sombras de sospecha, la última cinta del gran actor que cierra precisamente su importante filmografía.
En la primera tiene como compañero a Charlton Heston en la época de sus grandes éxitos. No obstante Anderson nunca fue apreciado por la crítica aunque varias de sus películas funcionaran perfectamente en taquilla. Tal vez le faltaba fuerza, más contundencia y personalidad pero no obstante tiene en su filmografía títulos que se dejan ver sin desagrado y más de uno resulta agradable.
En su larga filmografía nos encontramos con dos títulos ambientados en el Vaticano. Uno es Las sandalias del pescador (1968) con Anthony Quinn, basado en una novela de Morris L. West sobre la llegada a la silla papal de un pontífice ruso que había sido encerrado en un gulag siberiano. Diez años después subió al poder el polaco Juan Pablo II que parecía escuchar semejante profecía.
Cuatro años después Anderson regresa a los platós para rodar La papisa Juana con Liv Ullmann, basado en una leyenda de la que tenemos pocos datos. La leyenda de la papisa Juana trata acerca de una mujer que habría ejercido el papado católico ocultando su verdadero sexo. El pontificado de la papisa se suele situar entre 855 y 857, es decir, el que, según la lista oficial de papas, correspondió a Benedicto III, en el momento de la usurpación de Anastasio el Bibliotecario.
Este film no tuvo el éxito esperado pero tiene bastante calidad y es uno de los mejores titulos de su autor.
Sigue…
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