Atomica, con la gran Charlize Theron

UN VEHÍCULO BIEN CONSTRUIDO

ATOMICA. T.O.: Atomica Blonde. Año 2017. País:Estados Unidos. Director: David Leitch. Reparto: Charlize Theron, James McAvoy, Sofia Boutella, John Goodman, Eddie Marsan, Toby Jones, Bill Skarsgård, Roland Møller, Attila Árpa, Sam Hargrave, Jóhannes Haukur Jóhannesson. Guion: Kurt Johnstad (Novela gráfica: Antony Johnston). Música: Tyler Bates. Fotografía: Jonathan Sela. Focus Features / 87Eleven / Closed on Mondays Entertainment / Denver and Delilah Productions / Sierra / Affinity. Duración: 115 minutos.
Año 1989, el muro de Berlín está a punto de caer. La espía Lorraine Broughton (Charlize Theron) tiene un caso complicado. Yo no entiendo porque en la prensa se habla de cambiarle el sexo a James Bond para que lo interprete una mujer cuando tenemos a la mentada espía que a mamporros no le gana nadie y encima se acuesta con otras mujeres.
En serio. Esta película, de la que no esperaba nada ha supuesto una  sorpresa agradable. Al estar producida, entre otros, por la propia Charliza Theron ya me temía el clásico film vehículo. Es decir, esa clase rodada para lucimiento de un actor o actriz que se pasa todo el metraje con su insultante egocentrismo pero la rubia no tiene un pelo de tonta y siempre cuida sus productos con inteligencia y profesionalidad.

La ambientación en una época concreta es perfecta, la caída del Muro de Berlín, la muerte del comunismo que fue vitoreada por muchos y llorado por otros, una maraña de agentes dobles y traidores,mercenarios sin escrúpulos. Charlize se mueve como pez en el agua, las escenas de lucha son perfectas, muy bien coreografiadas. Nada que envidiar al primer Bond.
El guión es algo confuso y llega a despistar. Un MacGuffin olvidable. Nadie recordará la motivación de esta intriga, sí las peleas de la espía que es toda una atleta. Una sorpresa agradable de ver y tal vez origen de una nueva saga.

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Cine y propaganda 1: ¿Porqué luchamos?

LOS DOCUMENTALES
DE FRANK CAPRA

El teniente coronel Frank Capra y el comandante John Ford.

Reprendemos aquí esta serie de escritos del antiguo Diario de Cine dedicados al cine de propaganda política. Utilizamos un punto de vista neutral e intentamos ser lo más objetivos posible. Yo no me dedico a la política,sino  al cine y me refiero únicamente a la influencia de aquella en esta para bien o para mal.
Para empezar podríamos referirnos a los documentales Why We Fight (¿Porqué luchamos?) que Capra rodó junto al también director Anatole Litvak, narrada por el actor Walter Huston y con la participación de Robert Flaherty como cámara.
La lista de documentales de estaserie es la que sigue:
Prelude to War (Preludio de guerra) (1942) (51:35): examina las diferencias entre las democracias y los estados fascistas y relata la conquista japonesa de Manchuria y la conquista italiana de Etiopía.
The Nazis Strike (Los nazis atacan) (1943) (40:20): trata de la anexión de Austria y de las conquistas estratégicas de Checoslovaquia y Polonia.
Divide and Conquer (Dividir y conquistar) (1943) (56:00): sobre la campaña del Benelux y de la caída de Francia.
The Battle of Britain (La batalla de Inglaterra) (1943) (51:30): sobre la victoria de la Royal Air Force contra la Luftwaffe.
The Battle of Russia (La batalla de Rusia) (1943) (76:07): muestra a los rusos defendiendo Rusia de los alemanes.
The Battle of China (La batalla de China) (1944) (62:16): trata sobre la agresión japonesa en la masacre de Nankín y los esfuerzos chinos para la construcción de la carretera de Burma y la batalla de Changsha.
War Comes to America (La guerra llega a Estados Unidos) (1945) (64:20): muestra cómo las agresiones del eje hicieron cambiar de opinión de los estadounidenses contra el aislacionismo.

De estos documentales por el Office of War Information (Oficina de Información de Guerra) de Estados Unidos sólo he visto dos y resulta instructivo revisarlos en la actualidad.
Prelude to War (Preludio de guerra), por ejemplo, nos cuentan las pretensiones expansionistas de las fuerzas del eje Berlín-Roma-Japón. Por ejemplo el Duce Mussolini deseaba recuperar  el antiguo Imperio Romano incluyendo la antigua Hispania (entonces la España de Franco, por cierto ¿qué hubieran hecho con el dictador al que ninguneaban?), un detalle del que nunca se habla por cierto.
The Battle of Russia (La batalla de Rusia) tiene más mordiente. En primer lugar los soviéticos fueron los principales adversarios de los estadounidenses durante la llamada Guerra Fría pero en aquella época fueron sus forzados aliados de los que tenían que hablar bien.
Hollywood, al contrario de la Unión Soviética, sabía hacer como nadie las películas de propaganda política porque supieron vender como nadie su proyecto político. Soviéticos, franquistas y republicanos españoles, nazis, comunistas cubanos por ejemplo eran muy  latosos en sus arengas invitando  involuntariamente a huir de sus modos de vida. Los yanquis, al menos en ese campo fueron los más listos.
Así nos encontramos con notas de humor “Adolf Hitler nunca leyó Guerra y Paz de León Tolstói“. Efectivamente Stalin copió las tácticas militares del mariscal Mijaíl Kutúzov. Quemar la tierra y esperar a que el enemigo muriera de hambre.
Capra nos muestra una Rusia insólita. Gente que celebra la Navidad y llena las iglesias, que rezaban para ganar la Guerra Sagrada o Gran Guerra Patria (como llamaban su participación en la Segunda Guerra Mundial) porque su país fue invadido y todos los rusos se pusieron en pie, unidos en la lucha que costó la vida a 27 millones de personas entre civiles y militares.
En otras palabras Capra muestra un país de gente amable, patriota y agradable, razón por la cual el documental desapareció durante la guerra fría porque entonces fue oportuno ofrecer una imagen negativa de los soviéticos.
Gran documental sin duda cuya revisión recomiendo porque siempre es positivo conocer nuestra historia porque así sabemos de dónde venimos y a dónde vamos

Frank Capra (derecha) con John Huston (segundo de la izquierda)

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Medidas para potenciar rodajes extranjeros en España

CAMBIO DE LEYES

El Gobierno está trabajando para mejorar los beneficios fiscales de las empresas cinematográficas extranjeras que deseen rodar en España y, para ello, prepara una “ventanilla única” que facilitará los trámites. Así lo ha dado a conocer este lunes el senador del PP Agustín Almodóbar en un comunicado, después de que el Gobierno le haya respondido por escrito a una pregunta que planteó interesándose por este sector. Con el fin de atraer rodajes, el Ejecutivo contempla el desarrollo del programa ‘España, plató de cine’, que incluirá una “ventanilla única” para realizar todos los trámites administrativos e informar de las ventajas de rodar en nuestro país.
Para el Gobierno, la presencia internacional de los profesionales españoles, los escenarios naturales del país, las condiciones meteorológicas y los beneficios fiscales son los principales factores que explican el éxito de España para acoger producciones cinematográficas y televisivas extranjeras. Recuerda el comunicado que el productor ejecutivo de una película o producción audiovisual extranjera tiene derecho en España a una deducción fiscal del 15 % de los costes ocasionados, ventaja que se eleva hasta el 35 % en algunas comunidades, siempre que estos costes asciendan como mínimo a un millón de euros. Junto al fomento de la economía y al desarrollo de empresas especializadas, el rodaje de películas y series televisivas tiene otra segunda vertiente: la de los “millones de ciudadanos del mundo” que deciden pasar su tiempo de vacaciones en España para conocer esos escenarios, en lo que se ha bautizado como “turismo cinematográfico”. Almodóbar ha presentado en el registro del Senado una moción en la que reclama que la Cámara Alta “inste” al Gobierno a impulsar medidas que fomenten los rodajes de cine y televisión en España y, así, contribuir a consolidar el país como destino de “turismo cinematográfico”.
También se potenciará la marca Shooting in Spain y se promoverá el uso de espacios públicos propiedad de la Administración central en los rodajes.
Fuente: Agencias

 

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Basilio Martín Patino

HEROICO CINEASTA

El cineasta, productor y guionista Basilio Martín Patino (Lumbrales, Salamanca; 1930), uno de los principales directores españoles enmarcados en el llamado “cine de autor”, ha fallecido este domingo en Madrid a los 86 años, según han confirmado fuentes familiares.
Basilio Martín Patino nació el 29 de octubre de 1930 en Lumbrales (Salamanca). Sus padres, ambos profesores, eran de derechas y católicos y sus dos hermanos se dedicaron a la vida religiosa; su hermano José María (1925-2015), sacerdote, fue secretario del cardenal Tarancón y su otra hermana es religiosa. Sin embargo, Basilio tomó un camino muy distinto, asumiendo posturas anarquistas que se verían reflejadas en su cine. Estudió en la Universidad de Salamanca, licenciándose en Filosofía y Letras, y posteriormente obtuvo el título de director-realizador por la Escuela Oficial de Cine de Madrid.
Tras su paso por la Escuela Oficial de Cinematografía y varios cortometrajes, el cineasta salmantino dirige su primer largometraje, Nueve cartas a Berta (1967) con Emilio Gutiérrez Caba y Elsa  Baeza  (Bayamo, Cuba, 2 de enero de 1947) una cantante y actriz cubana radicada en España. Lorenzo (Emilio Gutiérrez Caba) acaba de regresar de Inglaterra, donde se ha enamorado de Berta, una chica hija de padres exiliados que nunca ha visto España. Lorenzo intenta, a través de unas hermosas cartas, que ella entienda cómo es el mundo en el que un día vivieron sus padres.
La película fue un intento de crear cine de autor en España. Un cine más crítico, más real. En su día dio origen al llamado Nuevo Cine Español, un cine sin pretensiones comerciales lo que provocó su precipitada muerte en una industria sometida a intereses comerciales. Aquel intento de cambiar la historia de nuestra cinematografía, es decir una Nouvelle Vague a la española quedó en nada. “Nosotros no somos una Nouvelle Vague sino una Vague (ola)  triste“.
Años después el Nuevo Cine Español fue duramente criticado porque siendo un cine crítico con  el franquismo fue en realidad subvencionado por el mismo. Se trataba de un lavado de imagen del Régimen que pretendía engañar al resto de Europa proyectando una imagen más liberal.
Yo no voy a entrar en esta polémica porque en realidad no está motivada por pretensiones justas sino por pura envidia y porque se buscaba cualquier resquicio para hacer daño a unos cineastas que se dejaron la piel para mejorar nuestra situación:
La vida comercial del cine de Martín Patino fue muy limitada. Las Salas Especiales y los cine-clubs. Un cine tratado siempre con desdén, a contracorriente y con gran desidia.
Si sus películas de ficción han caído en el olvido, más relevancia tienen sus documentales. Canciones para después de una guerra (1971), de dura temática. Las canciones que estaban de moda en la postguerra y la guerra civil.
Queridísimos verdugos (1973) sobre esos siniestros personajes que ejecutaban al garrote vil durante el franquismo. Un documento escalofriante.
Caudillo (1974), documental crítico sobre el “invicto” general que nos gobernó cuarenta años.
Libre te quiero (2012), documental sobre el 15-M fue su último trabajo.Crónica de un conato de revolución en España contra las políticas suicidas del PSOE y del PP. Por desgracia el conato acabó en nada.
Sentía gran aprecio por el cineasta que acabamos de perder. Su pérdida es dolorosa a pesar de que es muy complicado ver su cine y le admiramos aquí por su valor y su honestidad profesional. Gracias, Basilio.

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En Blu-Ray por favor 9: Camelot

FAMOSO MUSICAL DE BROADWAY

Si hay algo que no se entiende es el maltrato que ha recibido esta película en nuestro país. Camelot (1967) se estrenó mal con las canciones dobladas y el metraje reducido. Ya al adaptarse al desaparecieron varias piezas. Camelot es un musical de Alan Jay Lerner (libreto y letras) y Frederick Loewe (música). Está basado en la leyenda del rey Arturo y está adaptado de la serie de novelas The Once and Future King de T. H. White.
La producción original de 1960, dirigida por Moss Hart y orquestada por Robert Russell Bennett y Philip J. Lang, obtuvo 873 representaciones en Broadway, ganó cuatro Tony Awards y numerosas reposiciones, estrenándose en el extranjero y convirtiéndose en película en 1967 así como programas de televisión. En su debut tuvo el siguiente reparto: Richard Burton (rey Arturo), Julie Andrews (reina Ginebra), Robert Goulet (sir Lanzarote), David Hurst (Merlin), Robert Coote (rey Pellinore), Roddy McDowall (Mordred), M’el Dowd (Morgana), Virginia Allen (Lady Catherine), Marjorie Smith (Nimue), Bruce Yarnell (Sir Lionel), Michael Kermoyan (Sir Ozanna).
Yo asistí en Sitges a un homenaje a la película cuando se cumplieron veinte años de su producción. Era el año 1987. El evento fue presentado por Franco Nero y Vanessa Redgrave en persona, hablando un perfecto castellano ambos. Nero aseguró que le ofrecieron hacer de Lanzarote y estuvo más de un mes rodando una película de caballerías en España haciendo de Lanzarote, y pasado ese tiempo le informan que Camelot es un musical. Declaraciones sorprendentes que espero se aclaren algún día.
Por cierto recomiendo aquí las bandas sonoras tanto de la película como del musical de Broadway, conmino a que se edite también la versión en castellano porque nunca he podido encontrarlas enteras salvo algunos resúmenes.
Y sobretodo espero que la editen ya en Blu-Ray remasterizada recuperando su esplendor. Camelot es uno de los mejores musicales jamás filmados (mi preferido es Cantando bajo la lluvia) y las canciones de Alan Jay Lerner y Frederick Loewe (My Fair Lady, La Leyenda de la Ciudad sin Nombre,Brigadoon) son maravillosas.
Por cierto Brigadoon tampoco tiene versión Blu-Ray ni La Leyenda de la Ciudad sin Nombre. ¿A qué esperan?
¿Y la tele movie de 1982 con el propio Richard Harris como rey Arturo?  ¿Cuándo la veremos?

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Nuestra Terele Pavez

ADIÓS A UNA ACTRIZ,
CON MAYÚSCULAS

La actriz Terele Pávez ha fallecido este viernes a los 78 años, según informa AISGE en su cuenta oficial de Twitter.
Según la asociación, la intérprete ha fallecido en el Hospital de La Paz de Madrid a causa de un derrame cerebral. Su único hijo, Carolo Ruiz, ha confirmado la noticia a través de un emotivo vídeo en Facebook en el que asegura que “Ha dejado muchísima felicidad y amor. Siempre he dicho que si no recuerdas a alguien con una sonrisa es que algo no ha quedado bien. Siempre la recuerdo con una sonrisa“.

“En España el mérito no se premia. Se premia el robar y el ser sinvergüenza. En España se premia todo lo malo.”

Ramón María del Valle Inclán

No he añadido esta cita del gran Valle Inclán por casualidad gratuita sino por una queja. En el año 2008, la actriz aquí homenajeada fue encontrada en la calle viviendo entre cartones como una mendiga. En el día de su muerte todo son loas,”ha muerto una de las más grandes” dicen y se olvida esta dramática circunstancia. Una de nuestras mejores actrices durmiendo en la calle mientras los grandes cacos disfrutan de una jubilación dorada. Cacos que han gobernado este país gracias a los ciudadanos que les han votado. O que no les han votado como nuestros jefes de estado.

Teresa Marta Ruiz Penella, conocida artísticamente como Terele Pávez (Bilbao, 29 de julio de 1939-Madrid, 11 de agosto de 2017), fue una actriz española ganadora del premio Goya a la Mejor actriz de reparto por la película Las brujas de Zugarramurdi (2013).
Hija del político Ramón Ruiz Alonso y Magdalena Penella Silva (hermana de Teresita Silva), pertenecía a una dinastía de artistas: nieta y bisnieta respectivamente de los compositores Manuel Penella Moreno y Manuel Penella Raga, era hermana de las también actrices Emma Penella y Elisa Montés. Además, era tía de la actriz Emma Ozores (hija de su hermana Elisa y del actor Antonio Ozores).
Su apellido artístico Pávez provenía del segundo apellido de su abuela materna, Emma Silva Pávez, de origen chileno, y que utilizaba para distinguirse artísticamente de sus hermanas.
Con doce años rueda su primera película, Novio a la vista de Luis García Berlanga, papel conseguido por Jesús Franco, amigo de la familia, que la dirigirá en Tenemos 18 años (1959). Siendo sus hermanas mayores Emma y Elisa ya reputadas intérpretes, Terele fue la tercera de su familia en hacerse actriz. Las tres hermanas sólo han rodado una película juntas, La cuarta ventana (Julio Coll, 1963).
Terele Pavez ha rodado casi un centenar de  películas, en ellas ha hecho prácticamente de todo aunque su voz y su físico la encasilló en papeles desagradables. No somos de piedra (1968), Fortunata y Jacinta (1970), la versión de Angelino Fons protagonizada por Emma Penella, La espada negra (1976), Carne apaleada (1978), Los santos inocentes (1984).
En 1995 rueda El día de la bestia de Alex de la Iglesia que la convirtió en su actriz fetiche. En 1996 protagoniza La Celestina de Gerardo Vera, basado en la famosa novela de Fernando de Rojas.

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El caso Erich Oswald

LA SOMBRA DE HITCHCOCK

Hace ahora treinta años viví una desagradable experiencia sobre un film que me fue arrebatado y provocó mi enemistad con un personaje muy “amado” en los blogs de cine fantástico.
Este hecho me inspiró mi primera novela que apareció con sus lógicas deficiencias bisoñas y sus errores de novato. Con el tiempo aprendí a escribir mejor, a depurar mi estilo y a ofrecer mejor calidad narrativa.
La Sombra de Hitchcock  trata de un endiosado cineasta que boicotea a un novel por egolatría y prepotencia, éste se venga en un rodaje de terror de un filme de mala calidad en donde aparece un asesino real que el egocéntrico personaje había creado.
Al aparecer la novela muchos cineastas se sentían identificados porque se encontraron con personajes similares. En la novela adopta el nombre de Erich Oswald (verdadero nombre de Erick Von Stroheim, un cineasta genial pero que era célebre por su megalomanía y su desatado egocentrismo) pero para muchos profesionales tenáin otros rostros y otros nombres. “Ese personaje existe” me comentó Francesc Rovira Beleta antes de fallecer.
Muchos profesionales del mundo del cine o de la literatura se han encontrado con esos personajes que utilizan su vida para amargar a los demás. Gente que siempre va de productora en productora para enterarse de lo que se cuece y si alguien presenta un proyecto se apresuran a hundirlo.
Son los llamados fracasados profesionales, la gente mediocre sin ningún talento ávida de venganza por imaginarias afrentas.
Cuando colaboré con una editorial dedicada al cine, que editó mi libro El cine erótico, aparecido en noviembre de 1994, el mismo personaje que aludo que entonces tenía un cargo público llamó a la editorial para presionarla y desprogramara mis siguientes títulos (El cine cómico, El cine de misterio y El cine de Drácula) amenazando con un boicot en la prensa.
El fenecido escritor Terenci Moix pasó también por tan mal trago. La Generalitat se puso en contacto con su editor para afearle que publicara libros de un renegado. Es decir un catalán que escribía en castellano, algo que para los funcionarios de esta institución era toda una afrenta.
La editorial para la que trabajé no pagaba derechos de autor a nadie y los escritores nunca veíamos un céntimo pese al contrato en donde se nos prometía remunerar nuestros trabajos.
Los escritores acudimos a los tribunales que utilizaron nuestras denuncias como papel higiénico y sólo dos escritores iscariotes apoyaron al editor.
En agosto del 2005 sufrí un triple infarto que me dejó en las puertas de la muerte, pero lo pude superar. Jorge Juan Adsuara, director de FantCast (el festival de cine fantástico de Castellón) me visitó y se encontró con el material inédito de un libro que sufrió el susodicho boicot.
En abril de 2007 El cine de Drácula vio la luz aunque en una edición restringida. Se intentó una versión lujosa por parte de una editorial madrileña pero entró en escena uno de los dos iscariotes aludidos más arriba. Primero con una pataleta en los foros cinéfilos y después con sus eternas llamaditas disuasorias. La editorial se echó atrás y el libro no vio la luz en su versión comercial.
Muchos profesionales me hablan de casos similares. El caso de la serie Cuéntame denunciado por la actriz Pilar Punzano, se habló alguna de vez de grabar un documental para tirar de la manta y poner en evidencia a esta gente amargada que sólo vive para destruir carreras ajenas. Desgraciadamente este proyecto tampoco ha visto la luz.

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Se lo llevaron: recuerdos de una niña de Camboya (2017)

LO ÚLTIMO
DE ANGELINA JOLIE

Angelina Jolie dirigirá la adaptación de las conmovedoras y desgarradoras memorias de la activista de derechos humanos camboyana, First They Killed My Father: A Daughter of Cambodia Remembers (Primero mataron a mi padre: Una hija de Camboya se acuerda), sobre el genocidio que sufrió la población de Camboya a manos de la organización guerrillera Khmer Rouge (Jemeres Rojos). Jolie también producirá esta película a partir de un guión adaptado co-escrito con Loung Ung.
Jemeres Rojos es el nombre con el que fue conocida la organización guerrillera camboyana que, tras la Guerra de Vietnam, la salida de los Estados Unidos y el derrocamiento del general Lon Nol (que regía una dictadura militar desde 1970), tomó el poder el 17 de abril de 1975 (la «Caída de Phnom Penh»), fundando la Kampuchea Democrática, un sistema de Gobierno de características autoritarias que, bajo la apariencia formal de una república popular de inspiración maoísta, consolidó en la práctica un sistema de economía radicalmente agraria, bajo la consigna de la evacuación de las ciudades y destrucción de la civilización urbana y su cultura, consideradas burguesas, la reconstrucción social desde los orígenes de la civilización y la recuperación de la cultura jemer ancestral bajo la dirección de Pol Pot, su principal líder, además de un férreo control militar sobre la población civil, sometida en buena parte a un régimen de trabajos forzados y a la aplicación de extensos métodos de detención, tortura y asesinatos selectivos en masa, bajo la consigna de la llamada «búsqueda del enemigo interno».
Pol Pot y sus seguidores habían gobernado Camboya durante menos de cuatro años, de abril de 1975 a enero de 1979, y su único legado fue matar entre un quinto y un tercio de sus compatriotas.​ Camboya fue un «Comunismo Tardío» radical,​ es decir, instauró primero un régimen comunista cuando ya se veía que ese modelo no cumplía lo que prometía. Paradójicamente, también fue el primer país en abandonarlo. Su sueño era «menos una utopía que una ucronía». Por otro lado, el sistema polpotista tenía mucho más que ver con el maoísmo que con la dictadura soviética. Por ejemplo, la ruralización forzada del país está inspirada en lo sucedido con los guardias rojos y su actitud contra los intelectuales en la Revolución Cultural. ​ Sin embargo, comparte con el maoísmo y el estalinismo la megalomanía (y desprecio por la vida humana) del líder y sus proyectos (siempre costosos en vidas).
Sobre los hechos de Camboya existe un precedente cinematográfico The Killing Fields (en España “Los gritos del silencio“) es una película de 1984 dirigida por Roland Joffé basada en las experiencias de tres periodistas durante el régimen de los Jemeres Rojos de Camboya. Ganó tres Oscars en 1984 y está protagonizada por Sam Waterston, Haing S. Ngor y John Malkovich.
Esta no es la primera película de Angelina Jolie como directora. Anteriormente rodó A Place in Time (documental, 2007), En tierra de sangre y miel (2011), Invencible (2014), Frente al mar (2015). Siempre ha buscado temas polémicos e incómodos como la guerra de Bosnia y actualmente el genocidio de Camboya,uno de los más crueles y sangrientos de la Historia de la Humanidad y que, en su día, fue justificado por la izquierda europea sin justificación alguna.
En el reparto Sareum Srey Moch, Phoeung Kompheak, Sveng Socheata, Tharoth Sam .

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La Liga de la Justicia rehecha

PROBLEMAS DE UN BIGOTE

Parece todo un chiste pero el cine estadounidense es así. La Warner no ha quedado satisfecha por La Liga de la Justicia (2017) de Zack Snyder y ha ordenado rehacer la película con otro director, Joss Whedon, rodando durante dos meses secuencias adicionales para sustituir las originales que han quedado descartadas.
25 millones de presupuesto y un extraño inconveniente, Henry Cavill que está rodando la sexta entrega de Mission: Impossible, luce un espectacular bigote que no se puede afeitar por contrato, inadecuado para el personaje de Superman. Se  ha informado de que el famoso mostacho será eliminado con programas digitales solucionando así tal inconveniente.
La Warner está ocultando toda información sobre el personaje del kriptoniano (fallecido en El amanecer de la justicia) que imaginamos resucitan en la presente película. No nos extraña nada después de lo visto con las películas de Drácula o Frankenstein cuyos personajes resucitan siempre de las formas más imprevisibles.
La película se estrenará el 17 de noviembre de 2017 en las salas españolas.
Wonder Woman (2017) ya ha superado los 800 millones de taquilla mundial. Saldrá a la venta el 13 de octubre de 2017 en formatos domésticos como Blu-ray y DVD.
13 de diciembre de 2019 es la fecha de la secuela que actualmente está en fase de guión y de la que todos hemos oído toda clase de rumores no confirmados como un cameo de Lynda Carter o de que la acción tendrá lugar en la fenecida Unión Soviética.
La acción se ambientará en los años ochenta y los rumores van y vienen sin cesar.
El último se refiere a Flashpoint (2020), centrada en el personaje de Flash (Ezra Miller), en la que la popular amazona hará una breve aparición.
Un nuevo rumor sobre Man of Steel 2 está recorriendo la red al afirmar que Supergirl, también conocida como Kara Zor-El, será introducida en el Universo Extendido de DC Esto ha creado que, entre otras reacciones, se especule con la idea de ver un equipo formado por Superman (o Kal El) y su prima Supergirl (o Kara Zor El) en la gran pantalla.
El misterio se centra que en caso de rodarse la secuela el papel de la superheroína corra a cargo de la afamada Melissa Benoist que cuenta con una larga legión de fans o la Warner cometa el error de buscarse una nueva actriz.

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30 años sin Sitges

RECUERDOS SIN NOSTALGIA

Octubre 1986, Hotal Calípo9lis. Mi encuentro con Christopher Lee

Salvador Sáinz encuentra al monstruo de Frankenstein en Sitges 1987

En 1987, hace ya 30 años, fui a Sitges por última vez. Me refiero al festival, no a la villa que es asunto aparte. Dejar de asistir fue una decisión muy meditada, dolorosa pero necesaria.
Los problemas ya empezaron desde el principio teniendo que soportar el asedio de gorrones y la falta de respeto por parte de gente con escasa educación.
En 1988 estaba rodando La Grieta y en  1989 trabajaba en festivales y películas cuyas fechas coincidían con el certamen de la Blanca Subur. Años sucesivos el mismo problema.
En 1992, días después del festival rodé mi cameo en Semos peligrosos con Andrés Pajares, el camarero independentista de Sitges, y ya nunca más volví.
El desencuentro con el festival comenzó cuando el Poc Honorable Jordi Pujol ganó las primeras elecciones al Parlament  de Catalunya y la Consellería de Cultura creó una política terrorista en el campo del cine. Unos criticuchos de poca monta se apropió del festival, nos expulsaron a los trabajadores del mismo y nos llenaron de piropos poco agraciados.
Muchos amigos de la época nos giraron la cara y nos trataron con desprecio. Les estoy eternamente agradecido por su alejamiento porque gente con tanta indigencia moral es mejor tenerla lo más lejos posible.

El nivel cultural era de pena. En 1981 me llegaron a decir “que somos españoles porque la puta de Isabel la Católica quería follar con Fernando de Aragón“. En 1982 nos dieron la patada para colocar a  los amiguetes de turno. Actualmente el director del Certamen está o estuvo en prisión: La Audiencia Provincial de Barcelona ha condenado a dos años y medios de cárcel al productor del musical Grease por haberse quedado con más de 1,6 millones de euros de recaudación tras reducir falsamente, durante tres años, las cifras de asistencia al espectáculo en Madrid y la capital catalana. (20 minutos)
El Poc Honorable
Jordi Pujol i Soley su mujer Marta Ferrusola i Lladós y otros miembros de su familia son investigados por los delitos de cohecho, tráfico de influencias, delito fiscal, blanqueo de capitales, prevaricación, malversación y falsedad. En fin todos ellos unos santos.

Hace treinta años que tomé la decisión de desaparecer de ese mundillo y no me arrepiento de ello. Los últimos años fueron especialmente dolorosos. Había iniciado por fin mi carrera en el cine y abandoné el fandom. Hubo gente que se sintió molesta por el giro que había dado mi vida y se pasaron todos los festivales machacándome. Querían que yo volviera a publicar fanzines, colaborar en revistas de terror y me olvidara del cine. Al final me olvidé de ellos porque nunca más me volvieron a ver el pelo.

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