Arranca el rodaje del spin off de Han Solo

MÁS STAR WARS

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El pasado del icónico contrabandista y del wookie favorito del público se pone ante la cámara con el comienzo del rodaje ayer de la historia de Star Wars -pendiente de título- sobre Han Solo en los Estudios Pinewood de Londres.
La película explorará las aventuras del dúo antes de los acontecimientos de Star Wars: Una nueva esperanza, e incluirá sus primeros encuentros con Lando Calrissian, el otro canalla jugador de cartas de una galaxia muy, muy lejana.
Phil Lord y Christopher Miller son los directores que pilotan conjuntamente la película, con un reparto que incluye a Alden Ehrenreich como Han Solo, Woody Harrelson, Emilia Clarke, Donald Glover como Lando Calrissian, Thandie Newton, y Phoebe Waller-Bridge, con Joonas Suotamo como Chewbacca.
Es un auténtico milagro ver a tanto talento de todo el mundo, con sus extraordinarias voces, reunidos con el único propósito de hacer arte“, dicen Lord y Miller. “No se nos ocurre nada divertido que decir porque estamos muy emocionados y nos sentimos tremendamente afortunados”.
La película está escrita por Lawrence y Jon Kasdan y producida por Kathleen Kennedy, Allison Shearmur, Simon Emanuel y co-producida por Kiri Hart, Susan Towner y Will Allegra. Lawrence Kasdan y Jason McGatlin son los productores ejecutivos.
El equipo técnico lo integran algunos de los mayores talentos de la industria como Bradford Young (director de fotografía), nominado al Premio de la Academia por su trabajo en “La llegada”; Chris Dickens (montador); Dominic Tuohy (supervisor de efectos especiales); Rob Bredow (supervisor de efectos visuales); y Brad Allan (diseño de acción).
A ellos se unirán miembros veteranos de Star Wars como Neal Scanlan (supervisor creativo de efectos especiales – criaturas y androides), Neil Lamont (director artístico), Dave Crossman y Glyn Dillon (diseñadores de vestuario), Jamie Wilkinson (jefe de atrezzo), Lisa Tomblin (peluquería), Amanda Knight (maquillaje) y Nina Gold (directora de casting en el Reino Unido).
El estreno de la historia de Star Wars -pendiente de título- sobre Han Solo está previsto para el 25 de mayo de 2018.

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Cine y propaganda (9) la revolución cotidiana

AELITA, REINA DE MARTE

AELITA, REINA DE MARTE. Año: 1924. País: Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas. Director: Yakov Protazanov.  Reparto: Yuliya Solntseva (Aelita, Reina de Marte), Igor Ilyinsky (Kravtsov – detective), Nikolai Tsereteli (Ingeniero Los / Spiridinov), Nikolai Batalov (Gusev, soldado del ejército rojo), Vera Orlova (enfermera Masha), Valentina Kuindzhi (Natasha, la mujer de Los), Pavel Pol (Viktor Ehrlich, proveedor de azúcar), Konstantin Eggert (Tuskub, gobernador de Marte), Yuri Zavadsky (Gol, Guardián de la Torre de Energía), Aleksandra Peregonets (Ihoshka, la asistenta de Aelita), Sofya Levitina, Varvara Massalitinova, Mikhail Zharov, Tamara Adelgeym, Iosif Tolchanov (Astrónomo de Marte con Ihoshka). Guion: Aleksei Fajko, Fyodor Otsep (Novela: Aleksei Tolstoy). Fotografía: Emil Schünemann, Yuri Zhelyabuzhsky (B&W). Mezhrabpom. Duración: 120 minutos. Ciencia ficción. Aventuras. Drama | Cine mudo. Celos. Aventura espacial

Adaptación de una novela del conde Alekséi Konstantínovich Tolstói (autor de la famosa novela de vampiros Los Wurdalak, que Mario Bava y Boris Karloff recrearon en la espléndida Las tres caras del miedo), pariente lejano de León Tolstoi. Aelita, la reina de Marte, harta de vivir sometida a su despótico padre, lanza una llamada de socorro a la Tierra.
Se introduce en la trama elementos como la realidad de la época, siete años antes había tenido lugar la Revolución de Octubre que hizo temblar al mundo entero. Las películas sobre este periodo suelen ser apologéticas, no obstante no lo es Aelita porque se centra en los diversos avatares de la transición de una economía capitalista a una comunista con toda su problemática como la nostalgia del pasado en aquellos ciudadanos que han perdido todos sus privilegios y que ven morir la sociedad en la que se sentían cómodos. Un tema para la época espinoso.
Problemas como la corrupción, el mercado negro, el estraperlo y el acaparamiento de alimentos u otras necesidades están presentes en esta osada cinta que es mejor de lo que uno se espera.
Una parte de la cinta nos lleva a un mundo imaginario, el planeta Marte cuya original puesta en escena inspiró a Fritz Lang su famoso Metrópolis así como a casi todas las películas que muestras sociedades distópicas. Al fin y al cabo la sociedad marciana no es más que un sueño como es habitual en muchas obras del género fantástico como Oz o el País de las Maravillas.
Pero ese choque de temáticas, la real y la fantástica, con la creación de la Unión de Repúblicas Socialistas Marcianas, es explosiva. La película en su día fue incomprendida y no gustó a las nuevas autoridades soviéticas que exigían apologías a la Revolución y no mostrar sus consecuencias positivas y negativas.
En definitiva un título más interesante de lo que parece que podemos disfrutar en la actualidad gracias a esforzados cinéfilos restauradores cuya labor es digna de encomio.

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Cine y propaganda (8) la leyenda negra

EL DÍPTICO SOBRE
ELIZABETH I DE INGLATERRA

En España siempre nos quejamos de la Leyenda Negra y de la pésima imagen que tenemos en el extranjero. Parte de esa mala fama se gestó en la época de la reina Isabel I deInglaterra (Greenwich, 7 de septiembre de 1533 – Richmond, 24 de marzo de 1603), la hija de Enrique VIII y de Ana Bolena. De momento me centraré en estas dos películas que en la parte positiva está su factura industrial impecable y la presencia de la australiana Cate Blanchett. En la negativa la apología del Imperio Británico por parte de un realizador hindú procedente de Bollywood, Shekhar Kapur, lo cual lo hace aún más sorprendente.
Kabur es autor de una versión de Las cuatro plumas (2002) que fue considerado antibritánica, y uno no entiende porqué con tales precedentes se le ocurra justificar precisamente el imperialismo que oprimió durante muchos años a su país tergiversando la historia de forma tan burda. A veces los intereses económicos y las ambiciones personales son padres de numerosas contradicciones, aparcando los principios a un lado.
La primera película de este díptico, Elizabeth, se inicia en el reinado de María Tudor, la llamada Bloody Mary por su crueldad en restaurar el catolicismo en Inglaterra, pero se olvida que la Inglaterra protestante cometió muchas atrocidades en aquella época. La película no se extiende mucho sobre el tema de la intolerancia religiosa que en un sentido o en otro ha hecho mucho daño a la humanidad y aún la hace tanto en una religión como en otra.
Se centra más en los problemas personales de la llamada Reina Virgen que no quiso contraer matrimonio y que al morir dejó el trono vacante sin descendencia directa. Su reinado es controvertido. Por una parte su país evolucionó positivamente en el aspecto cultural, inició su expansión hacia las Américas pero fueron años complicados por la división religiosa.
La segunda película, Elizabeth, los años dorados, tiene mayores errores históricos. El retrato del rey de España es tan grotesco y ridículo que no se lo cree nadie y, encima, maltrata a los ingleses católicos y así mismo a los escoceses. Viniendo de un hindú resulta contradictorio el contenido de esta película.
Las guerras de Inglaterra contra España fueron nefastas tanto para los intereses españoles como los de los ingleses porque les llevó a la ruina. La rivalidad de Felipe II con Isabel I fue letal para ambos países y se olvida que Inglaterra no fue un país inocente por sus ataques constantes a puertos españoles.
Es como si un hecho es bueno o malo según sea quien lo ejecute. La intransigencia, el imperialismo, el belicismo es siempre malo sea quien sea el que lo ejecute. Por otra parte, la película deja en evidencia al cine español que siempre ha sido indolente en contar nuestra historia en el cine y que hasta tuvo que venir Charlton Heston desde Hollywood para llevar a la pantalla nuestro Mio Cid y que a Jaume el Conqueridor lo hayan presentado como un sodomita impenitente.
El díptico de Shekhar Kapur sobre el reinado de Isabel I destaca por su corrección técnica y sus efectos visuales, por la presencia grata de Cate Blanchett, pero se hunde como la Armada Invencible en el terreno del rigor histórico.. El ataque tuvo lugar en el contexto de la Guerra anglo-española de 1585-1604. El ataque fracasó pero la guerra se extendió 16 años más y terminó con el Tratado de Londres de 1604, favorable a España.Se omite los repetidos ataques de los navíos ingleses a los puertos de las provincias de ultramar y al puerto de Cádiz, así como las posteriores incursiones como la Contraarmada que fracasó en La Coruña siendo vapuleada por la resistencia gallega y una mujer llamada María Pita les hizo morder el polvo.
Resulta curioso, pero la película omite el destino de los marineros que naufragaron en esta desdichada empresa española (hundida por los elementos, no por los navíos ingleses) que llegaron a las costas del sur de Inglaterra o Irlanda. Al no poder regresar a España por falta de medios económicos cayeron en las redes matrimoniales de todas las solteras que vivían en estas zonas. Los marinos españoles que se alimentaban de patatas, desconocidas en Irlanda, las introdujeron en el mencionado país plantándolas con éxito alimentando al pueblo que les acogió. Una historia muy curiosa que a nadie se le ha ocurrido contar.

TÍTULO ORIGINAL Elizabeth AÑO 1998 DURACIÓN 123 min. PAÍS Reino Unido DIRECTOR Shekhar Kapur GUIÓN Michael Hirst MÚSICA David Hirschfelder FOTOGRAFÍA Remi Adefarasin REPARTO Cate Blanchett, Geoffrey Rush, Christopher Eccleston, Joseph Fiennes, Richard Attenborough, Fanny Ardant, Kathy Burke, Eric Cantona, James Frain, Vincent Cassel, John Gielgud, Emily Mortimer, Jean-Pierre Léaud PRODUCTORA Coproducción Reino Unido-India; Polygram Filmed Entertainment / Channel Four Films presentan una producción de Working Title. GÉNERO Drama | Biográfico. Histórico. Siglo XVI

TÍTULO ORIGINAL Elizabeth: The Golden Age AÑO 2007 DURACIÓN 114 min. PAÍS Reino Unido. DIRECTOR Shekhar Kapur GUIÓN Michael Hirst, William Nicholson. MÚSICA A.R. Rahman. FOTOGRAFÍA Remi Adefarasin. REPARTO Cate Blanchett, Clive Owen, Geoffrey Rush, Tom Hollander, Abbie Cornish, Samantha Morton, Eddie Redmayne, Jordi Mollà, Adam Godley, Jazz Dhiman, Dave Legeno, Robert Cambrinus, Jeremy Barker. PRODUCTORA Studio Canal / Working Title Films. GÉNERO Drama | Drama de época. Histórico. Biográfico. Siglo XVI. Secuela

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Mary Poppins regresa por fin

INICIO DEL NUEVO RODAJE

El rodaje de Mary Poppins Returns, la nueva secuela de Mary Poppins, la película de Disney de 1964, ha comenzado en los Estudios Shepperton. La película, protagonizada por la ganadora de un Globo de Oro® Emily Blunt (“La chica del tren“, “Into the Woods“) y por Lin-Manuel Miranda (“Hamilton“, “Vaiana“), ganador del Emmy®, el Grammy® y del Premio Tony®. “Mary Poppins Returns” está dirigida y producida por Rob Marshall (“Into the Woods“, “Chicago“) nominado al Oscar®, al Emmy® y ganador del premio DGA y su estreno está previsto para el 25 de diciembre de 2018.
La película está también protagonizada por: Ben Whishaw (“Spectre“), Emily Mortimer (“La invención de Hugo“) y Julie Walters (películas de “Harry Potter“) junto con Colin Firth (“El discurso del rey“) y Meryl Streep (“Florence Foster Jenkins”). Además, Dick Van Dyke interpreta a Mr. Dawes Jr., el presidente del Banco Fidelity Fiduciary, que ahora dirige William Weatherall Wilkins (Firth).

Mary Poppins Returns” nos presenta a tres nuevos niños de la familia Banks, que interpretan Pixie Davies (“El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares“), Nathanael Saleh (“Juego de Tronos“) y el debutante Joel Dawson. Angela Lansbury se ha incorporado al elenco. Lansbury será la vendedora de globos, un personaje muy querido de la colección de libros infantiles de Mary Poppins, obra de la escritora PL Travers. La película está producida por Marshall, por el ganador del Emmy® y nominado al Globo de Oro John DeLuca (“Chicago“) y por Marc Platt (“La ciudad de las estrellas [La La Land]”), nominado al Oscar® y al Tony® y ganador de un Emmy y de un Globo de Oro. El guión es obra de David Magee (“Vida de Pi”), nominado al Oscar, basado en las Historias de Mary Poppins de PL Travers, junto con el nominado al Oscar y ganador del Tony, Marc Shaiman (“Hairspray“). Scott Wittham (“Hairspray“), nominado al Emmy y ganador del Tony, escribe las nuevas canciones y Shaiman compone una banda sonora original.
Entre el premiado equipo creativo de Marshall están el director de fotografía Dion Beeb, ASC ACS (“Memorias de una geisha”), ganador del Oscar®; el diseñador de producción John Myhre (“Memorias de una geisha“, “Chicago“), ganador del Oscar en dos ocasiones; la diseñadora de vestuario Sandy Powell (“La reina Victoria“, “El aviador“, “Shakespeare in Love“), ganadora de tres Oscar; el diseñador de maquillaje y peluquería Peter Swords King (“El señor de los anillos: El retorno del rey“), ganador de un Oscar; el decorador Gordon Sim (Chicago), ganador del Oscar; el mezclador de sonido Simon Hayes (“Los Miserables“), ganador del Oscar; y el montador Wyatt Smith (“Doctor Strange [Doctor Extraño]”, “Into the Woods“), nominado al Emmy®. La película está coreografiada por Marshall y DeLuca junto con Joey Pizzi (“Chicago“) que actúa como coreógrafo adjunto.

Mary Poppins Returns” está ambientada en 1930, en el Londres de la era de la depresión (la época de las novelas originales) y se ha extraído del riquísimo material que conforman los siete otros libros de PL Travers. En la historia, Michael (Whishaw) y Jane (Mortimer) son ya mayores, y Michael, sus tres hijos y su ama de llaves Ellen (Walters), viven en Cherry Tree Lane. Después de que Michael sufra una pérdida personal, la enigmática niñera Mary Poppins (Blunt) vuelve a aparecer en la vida de la familia Banks y, junto con el optimista Jack (Miranda), utiliza sus habilidades mágicas para ayudar a la familia a redescubrir la alegría y la fantasía que faltan en sus vidas. Mary Poppins también presenta a los niños a un nuevo grupo de personajes coloridos y extravagantes, como su excéntrica prima Topsy (Streep).
P.L. Travers dio a conocer al mundo a la estrafalaria niñera en su libro de 1934 “Mary Poppins”, que Disney adaptó para el cine y que se estrenó en agosto de 1964. La película, que fue dirigida por Robert Stevenson y protagonizada por Julie Andrews y Dick Van Dyke, fue la película más taquillera de ese año y nominada a 13 premios de la Academia, de los que ganó cinco. Sin embargo, las posteriores aventuras de Mary Poppins se habían quedado en las páginas de los otros siete libros de P.L. Travers que se publicaron entre 1935 y 1988.
Existe una versión soviética Adiós, Mary Poppins que data de 1983 protagonizada por Natalya Andrejchenko  para televisión y que da una imagen distinta de la famosa niñera.

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Cine y propaganda (7)

LAS AVENTURAS DE MR WEST

Las extraordinarias aventuras de Mr. West en el país de los bolcheviques. Unión Soviética, 1924. Director:  Lev Kuleshov. Reparto:  Porfiri Podobed, Boris Barnet, Aleksandra Khokhlova, Vsevolod Pudovkin, Sergei Komarov, Leonid Obolensky, Vera Lopatina, G. Kharlampiev. Guión: Nikolai Aseyev, Vsevolod Pudovkin. Fotografía: Aleksandr Levitsky. Goskino. Duración: 94 minutos.

Las extraordinarias aventuras de Mr. West en el país de los bolcheviques es un sólido cruce de slapstick hollywoodense y film de propaganda soviético.
Lev Vladímirovich Kuleshov (Tambov, Imperio Ruso, 13 de enero de 1899 – Moscú, URSS, 29 de marzo de 1970) fue uno de los pioneros del cine soviético.
Comenzó a trabajar en el mundo del cine en 1916 junto a Yevgueni Bauer. Realizó también pequeños documentales durante la guerra civil. Alguna de sus películas más notables fueron Las extraordinarias aventuras de Mr. West en el país de los bolcheviques (1924), Por ley (1926) o El gran consolador (1933).
A partir de 1944, Kuleshov dedicó su tiempo a la enseñanza en la Escuela de Cine de Moscú. Sus últimos años los pasó junto a Aleksandra Jojlova en un apartamento en Moscú. Lev Kuleshov murió en Moscú el 29 de marzo de 1970.
Nos encontramos ante un importante teórico de la Historia del Cine aunque su obra creativa sea más bien escasa.

En esta hilarante comedia nos encontramos un americano excéntrico, Mr. West, que se escandaliza por la impresionante propaganda negativa que la prensa occidental dedicó al nuevo estado marxista, la Unión Soviética, y tomándolo por cierto decide tomar cartas en el asunto y junto un cowboy viajan a ese país para desafacer entuertos cayendo en las redes de una banda de estafadores que haciéndose pasar por bolcheviques organizan una farsa grotesca para engañarles y quitarles todo el dinero.
La comedia parece un cruce de Harold Lloyd y Serguéi Eisenstein, una mezcla explosiva, y no carece de ingenio. Al contrario tiene su gracia, esos cowboys que al llegar a Moscú deciden atacar a los “malvados rojos” haciendo el ridículo más asombroso y dejando estupefacta a los pobres moscovitas que se cruzan en su camino.
No es una película espectacular, su factura es sencilla y carente de pretensiones. Su importancia radica en que el cine propagandístico soviético, esos cantos a la entonces reciente Revolución de Octubre, se realiza con el prisma del humor y no con el épico ya conocido en otras producciones más famosas.
Como mínimo resulta original la propuesta que se ve con agrado pese al paso de los tiempos.

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Pack Isabel – Carlos rey emperador

NUESTRA HISTORIA

Hace un par de días adquirí un pack en blu-ray sobre nuestra historia producida por Diagonal TV para RTVE. Es curioso, pero la primera temporada de Isabel tardó en emitirse porque el ente público no le tenía ninguna confianza y se equivocaron por completo. Cuando por fin se estrenó arrasó de inmediato sorprendiendo a la propia empresa que no estaba demasiado convencida de su aceptación popular.
Vivimos en un país en que la cultura es sistemáticamente rechazada porque es considerada aburrida y, también, por un cierto complejo de inferioridad. España se convirtió a finales del siglo XV en la primera potencia mundial creando tal vez el imperio más poderoso de la historia. En otras culturas sería un orgullo pero en la nuestra es considerada una deshonra.

La serie duró tres temporadas finalizando con la muerte de Isabel la Católica (Michelle Jenner), una reina insólita en aquel tiempo por su condición de mujer, algo impensable en aquella época. Acceder al trono fue tarea dura, España no existía entonces ya que estaba dividida en diversos reinos como Castilla, Aragón, Navarra y Granada, el último bastión musulmán. Con su matrimonio con Fernando el Católico (Rodolfo Sancho), heredero al trono de Aragón, consiguieron unificar la península, la antigua Hispania, y expulsar a los musulmanes de nuestro suelo.
El casual Descubrimiento de América le convirtió en una soberana poderosa. La importancia de la serie, dirigida por  Oriol Ferrer y Jordi Frades, radica en mostrar los entresijos palaciegos, los problemas económicos de la Corona asfixiada económicamente, las luchas entre nobles por motivaciones egoístas, la endogamia política.

La serie nos cuenta una historia de amor en primer lugar, pero es importante el trasfondo porque está centrada en un momento de transición. Pasamos de un estado fragmentado a un estado unido y moderno. De la Edad Media a la Edad Moderna. De unos reinos ensangrentados por eternas luchas intestinas a una nación reconocida internacionalmente. En el siglo XXI esto es considerado políticamente incorrecto pero la gente era diferente en aquel tiempo.
A la serie le faltan medios para contarnos las batallas, muy costosas de grabar, y son narradas mediante elipsis. Sobresale la labor actoral. Isabel (2011-2014) se convirtió en una serie modélica llamada a convertirse en todo un referente.
La productora quiso continuarla con un largometraje, La Corona Partida (2016) dirigida por Jordi Frades, narrando lo que aconteció después con el ascenso al trono de Juana de Castilla (Irene Escolar) que no tuvo la suerte de su predecesora. No se la deja gobernar y se la margina. Su padre y su marido Felipe I (Raul Mérida) no la dejaron, la ningunearon y la trataron de loca, un detalle que historiadores modernos rechazan o dudan.

Naturalmente un monarca tan inútil como Felipe I “el Hermoso” iba a durar menos que un suspiro. Hasta la llegada del sucesor legítimo, Carlos I de España (ya que heredó todas las coronas hispánicas), la regencia recayó en el Cardenal Cisneros (Eusebio Poncela), un personaje que merecería por sí mismo una película o una serie.
La película resulta agradable de ver aunque no tuvo el éxito que se merecía. Tal vez cuenta demasiadas cosas a la vez, algo comprensible dada la complejidad de aquella época. En realidad estamos en lo que podríamos denominar años de transición de un reinado a otro, de los Reyes Católicos a Carlos I que protagonizó una serie que continuaba e la aquí citada.

Carlos, Rey emperador (2015) sólo duró una temporada y no tuvo el mismo éxito. Tal vez porque contaba demasiadas tramas a la vez. Si en Isabel los conflictos eran entre nobles castellanos o aragoneses, en la presente conocemos luchas a nivel europeo. Así nos encontramos con el nacimiento de la religión protestante con Lutero, el cisma de Enrique VIII en Inglaterra que inspiró la serie Los Tudor, la revuelta de los comuneros y sobretodo la conquista de México por Hernán Cortés (para Pizarro elipsis).
Alvaro Cervantes (Carlos) y Blanca Suárez (Isabel de Portugal) cumplen con su cometido a la perfección, pero las tramas de la Nueva España son más interesantes. José Luis García Pérez es un estupendo Hernán Cortés secundado por Iazua Larios como La Malinche, personajes que se hubieran merecido una serie propia.

El pack nos devuelve los ecos de una España que en su día se convirtió en el centro del mundo, en la Roma del siglo XVI. Ni los césares llegaron tan lejos, y que en la actualidad parece que nos produce sonrojo y vergüenza. Sin embargo echar una mirada al pasado siempre es positivo, algo podemos aprender de él. Aquella España no era la piltrafa en que se ha convertido en la actualidad. Fue una época de esplendor pero también de violencia, sangre y guerras inútiles.
Lo políticamente correcto a veces nos ciega, olvidar nuestra historia nos puede condenar a repetirla y eso no nos lo podemos repetir.

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Ana Belén

GOYA DE HONOR

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Silvia Pérez Cruz

LO MEJOR DEL GOYA 2017

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Palmarés Goya 2017

LOS VENCEDORES

No soy muy amigo de los Goya ni de ningún otro fasto. En un país en donde casi todos mis compañeros pasan hambre y ganan las elecciones personajes que no merecen ser citados aquí, son absurdas estas fiestas y ese despliegue de marujeo descerebrado. Qué remedio, aquí los ganadores…
Aquí te dejamos el listado con todos los ganadores de los Goya 2017 en las diferentes categorías:

Mejor Película
Tarde para la ira

Mejor Dirección
Juan Antonio Bayona – Un monstruo viene a verme

Mejor Dirección Novel
Raúl Arévalo – Tarde para la Ira

Mejor Guion Original
David Pulido y Raúl Arévalo – Tarde para la ira

Mejor Guion Adaptado
Alberto Rodríguez y Rafael Cobos – El hombre de las mil caras

Mejor Actor Protagonista
Roberto Álamo – Que Dios nos perdone

Mejor Actriz Protagonista
Emma Suárez – Julieta

Mejor Actor de Reparto
Manolo Solo – Tarde para la ira

Mejor Actriz de Reparto
Emma Suárez – La próxima piel


Mejor Actor Revelación
Carlos Santos – El hombre de las mil caras

Mejor Actriz Revelación
Ánna Castillo – El olivo

Mejor Música Original
Fernando Velázquez – Un monstruo viene a verme

Mejor Canción Original
Ai, ai, ai de Silvia Pérez Cruz – Cerca de tu casa

Mejor Dirección De Producción
Sandra Hermida Muñiz – Un monstruo viene a verme

Mejor Dirección de Fotografía
Óscar Faura – Un Monstruo viene a verme

Mejor Montaje
Bernat Vilaplana y Jaume Martí – Un monstruo viene a verme

Mejor Dirección Artística
Eugenio Caballero – Un monstruo viene a verme

Mejor Diseño de Vestuario
Paola Torres – 1898. Los últimos de Filipinas

Mejor Maquillaje y Peluquería
David Martí y Marese Langan – Un monstruo viene a verme

Mejor Sonido
Oriol Tarrago y Peter Glossop – Un monstruo viene a verme

Mejores Efectos Especiales
Pau Costa y Félix Bergés – Un monstruo viene a verme.

Mejor Película De Animación
Psiconautas, los niños olvidados

Mejor Película Documental
Frágil equilibrio – Guillermo García López

Mejor Película Iberoamericana
El ciudadano ilustre – Gastón Duprat y Mariano Cohn

Mejor Película Europea
Elle – Paul Verhoeven

Mejor Cortometraje De Ficción Español
Timecode – Juanjo Giménez Peña

Mejor Cortometraje De Animación Español
Decorado – Alberto Vázquez

Mejor Cortometraje Documental Español
Cabezas Habladoras – Juan Vicente Córdoba

Goya de Honor
Ana Belén

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Westworld (Almas de metal)

WESTERN DE CIENCIA FICCIÓN

¿Recordáis Almas de metal (1973) de Michael Crichton? Fue un clásico de la ciencia ficción en la que unos aburguesados y acaudalados personajes iban a divertirse a una especia de Portaventura heavy con robots reproduciendo un antiguo poblado del Oeste con aparición de Yul Brynner con una caracterización que recordaba Los siete magníficos (1960). Tuvo una secuela titulada Mundo futuro (1975) en la que Brynner realizaba un breve cameo.

Pues se ha grabado un remake para televisión en forma de serie por la productora Jerry Weintraub Productions para Warner Bros y emitida por HBO a la que debemos Juego de tronos, de corte muy similar a la exitosa de los siete reinos.
En el reparto nos encontramos a Evan Rachel Wood, Anthony Hopkins, Ed Harris, Jeffrey Wright, James Marsden, Thandie Newton, Sidse Babett Knudsen, Ben Barnes, Jimmi Simpson, Shannon Woodward, Clifton Collins Jr., Rodrigo Santoro, Luke Hemsworth, Ingrid Bolsø Berdal, Louis Herthum, Miranda Otto y un extenso reparto dirigidos por Jonathan Nolan, Fred Toye, Jonny Campbell, Richard J. Lewis, Michelle MacLaren, Neil Marshall, Vincenzo Natali, Stephen Williams.

La trama gira alrededor de un parque temático llamaso Westworld, Mundo del Oeste, con unos robots de forma humana que viven una falsa vida rutinaria en la que son matados por los visitantes sin sufrir ningún riesgo sólo por diversión, teniendo relaciones sexuales con las chicas del saloon.

La serie tiene no pocos atractivos. El elemento erótico es mucho más explícito. Junto a veteranos actores como Anthony Hopkins y Ed Harris, nos encontramos con las protagonistas Evan Rachel Wood y Thandie Newton. La primera una granjera robot y la segunda una chica del saloon siempre dispuesta a satisfacer el apetito sexual de los clientes. Dos caras conocidas como la noruega Ingrid Bolsø Berdal (la Atalanta de Hércules) en el papel de la pistolera Armistice y la australiana Miranda Otto, la Eowyn de El Señor de los Anillos.
La serie está muy cuidada y se centra en la toma de conciencia de los robots, obligados a repetir las mismas acciones todos los días y que van tomando conciencia de su situación. Se van convirtiendo en seres autónomos que deciden rebelarse contra su amargo destino. Una bonita reflexión sobre el mundo alienante que nos rodea y una enérgica defensa de la dignidad humana.
La primera temporada cuenta con diez episodios, la segunda está en producción y no saldrá a la luz hasta 2018. La productora ha decidido mimar el producto para darle el máximo de calidad. Se convertirá en todo un referente de la ficción televisiva.

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