Christopher Lee y Barbara Shelley obtuvieron un gran éxito en Drácula principe de las tinieblas (1965), obra maestra del gran Terence Fisher, pero la Hammer para amortizar gastos reutilizó los decorados en un film de bajo presupuesto dirigido por un segunda fila, el mediocre Don Sharp.
El resultado es este mortecino Rasputín en donde el habitualmente flemático Christopher Lee se desmelenó a placer con tan siniestro personaje.
Próximo a estrenarse la nueva adaptación de Drácula por Dario Argento es hora de volver la mirada a sus primeras apariciones en pantalla. Desgraciadamente de la primera realizada en el año 1920 en la Unión Soviética no se sabe nada y se duda de que en realidad existiera, en Hungria se rodó en 1921 La muerte de Drácula de la que sólo se conservan un par de fotografías, y la principal de las tres es el famoso Nosferatu el vampiro de Murnau, recientemente restaurada por Luciano Berriatúa.
Leer más:
NOSFERATU EL VAMPIRO (y LA MUERTE DE DRÁCULA)
DRACULA 1931 (versiones inglesa y castellana)
La parodia con Abbott y Costello
La Universal quiso cerrar su ciclo de cine fantástico con una parodia a cargo de dos cómicos de gracia más bien radiofónica, Bud Abbott y Lou Costello. Quisieron reunir a los actores originales de los monstruos que hasta entonces reventaban taquillas en todo el mundo, pero Boris Karloff declinó la oferta poque no quiso burlarse de un viejo amigo, por lo que fue sustituido por Glenn Strange.
Sí estuvieron Lon Chaney jr, que jamás brilló a gran altura, y Bela Lugosi que entonces pasaba por muy mal momento.
Se habló incluso de hacer una parodia similar. reuniendo a los monstruos clásicos con los hermanos Marx pero no fructificó la idea porque en aquel momento los tres cómicos también atravesaban una época de declive. Mala suerte.
El irlandés está escrita y dirigida por John Michael McDonagh (hermano de Martin McDonagh, el responsable de “Escondidos en Brujas”) y protagonizada por Brendan Gleeson, actor con una larga e intensa filmografía, que le ha permitido trabajar con grandes directores como: Martin Scorsese en “Gangs of New York”, Steven Spielberg en “A.I.”, John Boorman en “El General”, Neil Jordan en “Michael Collins”, Paul Greengrass en “Green Zone” y Ridley Scott en “El Reino de los Cielos”. Don Cheadle (“Hotel Rwanda”, “Crash”) y Mark Strong (“Sherlock Holmes”, “Robin Hood“, “El Topo”) completan el reparto.
Después de participar en los festivales de Sundance, Berlín y Tribeca, El irlandés compitió en la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) donde Brendan Gleeson ganó el premio al Mejor Actor. Poco después, Gleeson estuvo nominado a los Globos de Oro en la categoría de Mejor Actor de comedia o musical.
El irlandés se ha convertido en la película irlandesa independiente más taquillera de la historia en Irlanda (con 4.1 millones de euros) y obtuvo 4 premios de la Academia de Cine y Televisión irlandesa, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Original y Mejor Actriz Secundaria.
La película también se estrenó en el Reino Unido donde superó los 6 millones de euros de Box Office, y posteriormente llegó a Estados Unidos de la mano de Sony Classics.
El irlandés muestra como un excéntrico, grosero y subversivo policía irlandés (papel que interpreta Brendan Gleeson) debe colaborar con un más que aburrido agente del FBI (Don Cheadle) para detener a un grupo de traficantes de drogas que están amenazando la tranquilidad del condado de Galway.
El festival de cine de Cannes proyecta por primera vez un filme de horror del italiano Dario Argento, maestro del cine de terror moderno, quien presenta fuera de concurso una nueva versión de “Drácula” en 3D.
“Necesitaba una técnica que permitiera una visión más moderna de los vampiros“, contó el célebre cineasta. “Es un gran descubrimiento, un holograma, le añade profundidad a la imagen, se pueden ver varios planos, sobre todo lo que pasa atrás, no se trata de una serie de fotos planas“, comenta.
“Rodé una historia clásica, basada en el libro de Bram Stoker“, novelista irlandés conocido por su novela “Drácula” (1897). Con un reparto internacional, formado entre otras por Thomas Kretschmann (El hundimiento, King Kong) y su hija Asia Argento (La tierra de los muertos vivientes), la película será presentada oficialmente el 19 de mayo en el Gran Theatre Lumiere.
“Me encanta como Drácula enfrenta la realidad, su naturaleza salvaje, su bisexualidad, ya que tiene relaciones con hombres y mujeres y el hecho de que duerme de día y se levanta la noche y que ama apasionadamente a las mujeres“, confiesa.
“Espero suscitar miedo“, sostiene, sobre todo porque la acción tridimensional “es muy convincente“, adelanta el director, que cuenta como responsable de la fotografía con Luciano Tovoli, el mismo de “Suspiria” (Suspiros) (1976), caracterizada por su extremo uso del color.
La película fue rodada en una ciudad medieval de Piamonte en el noroeste de Italia y en un castillo en los alpes italianos del Valle de Aosta y no en la mítica Transilvania, en Rumania, porque “los castillos allá o están abandonados o son hotelitos y las ciudades medievales están muy destruidas“, recalcó.
“Es un Drácula diferente, seguramente despiadado pero adaptado” al cine de Argento, marcado por alucinaciones y pesadillas.
El maestro del horror tampoco teme medirse con la célebre versión de Drácula de 1958, protagonizada por el actor inglés Christopher Lee.
“Es el primer filme de vampiros que vi, quedé impresionado por la boca llena de sangre y la cara furiosa de Lee“, cuenta Argento pocos días antes de lanzar su personal visión del malvado vampiro, que espera se convierta como esa en una película de culto.
Thomas Kretschmann
Asia Argento
El festival internacional de animación MADIMATION 2012 organizado por ESDIP, ha concedido los siguientes premios, de la mano del jurado compuesto por el pintor y animador Vuk Jevremovic finalista en los Oscar con su cortometraje Pantera; el Director de Contenidos de Cartoon Network España, Cartoonito y Boing , Vincent Sourdeau; y la realizadora vasca Begoña Vicario, ganadora de un Goya por Pregunta por mí, y una de las figuras representativas del cine de animación experimental vasco tanto en su faceta como animadora, como docente e investigadora.
El corto suizo BON VOYAGE dirigido por gana el Gran Premio de la primera edición MADIMATION festival de cine de animación en Madrid
Menciones especiales
Rabenjunge – Andrea Deppert – Alemania
Good Morning Mumbai! .- Rajesh Thakare & Troy Vasanth C. – India
Trois petits points - Lucrèce Andreae, Alice Dieudonne, Tracy Nowocien, Florian Parrot, Ornélie Prioul, Rémy Schaepman - Francia
Zing .- Kyra Buschor & Cynthia Collins – Alemania
Premio al mejor cortometraje ESDIP - El árbol Umdoni .- César Desmond Fernández – España
Premio especial del jurado Madimation 2012 - Doves do not fly – Yun Ik-won – Corea del Sur
Gran Premio del festival Madimation 2012 – Bon voyage – Fabio Friedli – Suiza
Clásico entre los clásicos, Tíburón (1975) de Steven Spielberg cuando el genial cineasta no se había convertido en el mercader actual.
Una película de terror y aventuras, una cinta que por cierto nunca cae en el ridículo como la mayoría de su género.
Aún recuerdo las críticas negativas de los profesionales españoles diciendo que el tiburón era un cetáceo (?) que en la actualidad dan mucha risa.
Pero en su día impresionó al espectador sin recurrir a unos efectos exagerados y excesivos.
Posteriormente Spielberg se convirtió en un cineasta irregular, con muy buenas películas como Las aventuras de Tintin y Caballo de batalla y otras muy mediocres como Hook o Amistad, pero nunca llegó al techo de Cecil B. DeMille que para muchos es insuperable.
En Hollywood no sé porqué razón cada vez que tocan un tema histórico lo trivializan. Parece que en tan republicano país no ven con buenos ojos que otras naciones deseen para sí lo que llevan disfrutando durante siglos. Me refiero a la República.
Maria Antonieta cuentan cómo la dinastía Borbón cayó en picado por sus excesos y no sólo perdieron el trono, sino la vida.
Pero contar una historia como la Revolución francesa es anticomercial según los magnates de Hollywood así que añaden una historia de amor, envidias y asuntos personales para convertir este acontecimiento histórico en un melodrama pasional.
Hemos estado ocupado con el rodaje de Ego, un corto de ciencia ficción rodado en la Universidad de Tarragona. Dirección Luis Torres. En la foto me veis a la derecha, con las maquilladoras del corto.
¿Quien diablos es Susan Backlinie se preguntará el paciente lector de este Diario de Cine? Lógico, es famosa por dos cameos en los que su nombre no figuró en los títulos de crédito. fue la chica de Tiburón (1975), su primera víctima. Una chica que se baña de noche desnuda en una playa. Su imagen se convirtió en todo un icono del cine de terror, su discreto desnudo playero dio la vuelta al mundo. cuatro años después repitió en la misma playa la misma escena pero, oh sorpresa, en vez de un escualo aparece la forma fálica de un submarino. 1941 no tuvo tanta suerte que Tiburón pero su aparición fue asimismo brillante.
Desnuda, subida a lo alto de un periscopio, un marino japonés le ve donde su espalda pierde su casto nombre y grita alborozado: “¡Hollywood!“. Una secuencia inolvidable.
