Tolkien a la TV

AMAZON ANUNCIA NUEVA SERIE
SOBRE LA TI
ERRA MEDIA

Amazon ha llegado a un acuerdo con Warner Bros TV y Tolkien State para desarrollar una serie de TV y varios spin off sobre la Tierra Media y sus célebres personajes. La serie estará ambientada entre los sucesos de la trilogía de El Hobbit y de El Señor de los Anillos, teniendo en cuenta de que son un lapsus de sesenta años.
Ian McKellen está interesado en el proyecto y volver a ser Gandalf. McKellen continuó diciendo que a los 78 años todavía era joven para el papel. “Gandalf tiene más de 7,000 años, así que no soy muy viejo“.
Amazon ha hecho un compromiso de producción de varias temporadas con El señor de los anillos, que parece ser la serie más cara que se haya hecho. El acuerdo también cubre posibles spin-offs y será producido por Amazon Studios en cooperación con Tolkien Estate y Trust, Harper Collins y New Line Cinema.

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Mis libros

BIBLIOGRAFIA

Mi carrera literaria es harto curiosa porque yo no quise comenzarla y centrarme en mis películas que siempre fueron mi pasión. Pero apareció el proyecto sobre el cine fantástico español, gente que se empecinó en que lo escribiera y finalmente apareció en octubre de 1989 en una edición catastrófica. Yo no quise saber nada más del proyecto. Un libro si no lo amas es mejor olvidarlo.
En 1995 apareció un resumen del texto en francés en Le cinéma fantastique, editado por Corlet.

En El Gran Casino de Ibiza, octubre de 1990,  presentamos El cine de Rovira Beleta. Un rendido homenaje a uno de nuestros mejores realizadores.

Salvador Sáinz, Francesc Rovira Beleta y Xavier Daniel en la presentaación del libro “El cine de Rovira Beleta” en el Gran Casino de Ibiza, octubre 1990

Mi libro más querido es Estruch,basado en leyendas catalanas del siglo XI. Presentado en noviembre de 1991.

Presentado también a finales de 1991, La Sombra de Hitchcock es una novela basada en malos recuerdos de épocas ya lejanas.

Buster Keaton apareció en febrero de 1994 en una edición de lujo y lamentables manipulaciones editoriales. Lástima de oportunidad perdida.

En noviembre de 1994 se publicó El cine erótico. El título original Sexo, amor y cine, pero misteriosamente lo cambiaron. Mi mayor éxito editorial y mayor número de ventas pero no vi ni un céntimo de los beneficios, algo que hizo muy feliz a cierto individuo que no deseamos citar. Los editores no liquidaban a nadie y los escritores éramos el último mono en el negocio.
La editorial tenía tres proyectos más míos (El cine cómico, El cine de Drácula y El Thriller) pero las presiones de un personaje olvidable los desprogramó en el último minuto.

En febrero de 2007 se presentó El cine de Drácula en FantCast. Trece años de silencio. Una editorial madrileña se interesó por una edición comercial del texto pero el fatídico teléfono volvió a sonar y del tema nada más se supo.

Manual del Cine Mediterráneo se presentó en El Corte Inglés de Valencia en noviembre de 2007. Una de mis mejores experiencias con un tema desconocido. Un libro pionero como otros de mi bibliografía.


En 2012 se presentó en Valencia Juan Piquer Simón. Mago de la Serie B. Un libro colectivo en el que colaboré con mis textos. Homenaje a uno de mis mejores amigos en el dificil mundo del cine.

En marzo de 2014, en FantCast (Castellón de la Plana), se presentó Los mundos perdidos de Willis O’Brien
Otro libro colectivo dedicado a Willis O’Brien, el creador de los efectos especiales de King Kong.

¿Habrá más títulos proximamente? Lo dudo mucho. Yo deseo vivir una vida tranquila lejos del rencor de gente egocéntrica obsesionada en apagar las luces ajenas para que la suya propia ilumine con gran intensidad.

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Parodia Nacional

MI PASO POR EL PROGRAMA

 

Entre 1996 y 1997 tuve una extraña(y desconocida) actividad, participaren un programa concurso llamado Parodia Nacional. Aparecí una vez para hacer callar a mi madre y presenté varias canciones más pero con otras personas que fueron con mi canción.La lista es la que sigue:

LA PARODIA NACIONAL (Emisión 22-X-96, 1996). Autor de la canción SÚPER EURO MAASTRICHT, cantada por Loli Panoli. Producida por Gestmusic Endemol para Antena 3 y dirigida por Toni Cruz y Josep M. Mainat. En Sant Just Desvern (Estudios Media Park).
LA PARODIA NACIONAL (Emisión 28-I-97, 1997). Autor de la canción EL PROFE DE CROMAGNON, cantada por Loli Panoli, Tina Túrmix y Tony Las Vegas. Lámpara de Oro a la mejor canción. (Segunda Emisión: 1-IV-1997, Gala de Invierno).
LA PARODIA NACIONAL (Emisión 4-II-97, 1997). Autor de la canción CAPERUCITA Y EL LOBO, cantada por Rocky Tornado y Micky Tornasol. Lámpara de Plata a la segunda canción clasificada.
LA PARODIA NACIONAL (Emisión 15-IV-97, 1997). Autor de la canción TRIOS DE HECHO, cantada por Nino Montana y las Miranda.
LA PARODIA NACIONAL (Emisión 22-IV-97, 1997). Autor de la canción EL MOSQUEO DEL GUIÑOL, cantada por Loli Panoli.
LA PARODIA NACIONAL (Emisión 22-IV-97, 1997). Autor de la canción LA MÁSCARA DE MARIO CONDE, cantada por Nino Montana. . Lámpara de Plata a la segunda canción clasificada.
LA PARODIA NACIONAL (Emisión 6-V-97, 1997). Autor de la canción LA MINISTRA AEROSTÁTICA, cantada por Moncho Malboro.
LA PARODIA NACIONAL (Emisión 13-V-97, 1997). Autor de la canción ¡¡¡ESPAÑA VA BIEN!!!, cantada por Nino Montana y las Miranda. Lámpara de Oro a la mejor canción. (Segunda Emisión 24-VI-97, Gala de Primavera).
LA PARODIA NACIONAL (Emisión 3-VI-97, 1997). Autor de la canción EL DÚO DE LOS REVOLTOSOS, cantada por Tony Las Vegas y Curro Candelas. (Segunda Emisión 24-VI-97, Gala de Primavera).
LA PARODIA NACIONAL (Emisión 3-VI-97, 1997). Autor de la canción OH. LA, LA! LOS GENDARMES, cantada por Nino Montana. Lámpara de Oro a la mejor canción. (Segunda Emisión 24-VI-97, Gala de Primavera, Lámpara de Oro a la mejor canción del trimestre).
LA PARODIA NACIONAL (Emisión 17-VI-97, 1997). Autor de la canción LA PINZA DE ANGUITA, cantada por Tina Túrmix. Lámpara de Plata a la segunda canción clasificada.
LA PARODIA NACIONAL (Emisión 10-II-98, 1998). Autor de la canción EL PLEITO DE ANA OBREGÓN, cantada por Mimí Pimer y Estrellita La Moderna.
LA PARODIA NACIONAL (Emisión 21-V-98, 1998). Autor de la canción A TODA PASTILLA, cantada por Rocky Tornado.

 

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Mis largos en cine

MI FILMOGRAFÍA EN IMÁGENES

Rodada en Valdelafuente (Madrid) en diciembre de 1982, Latidos de pánico (1983) con Pat Ondiviela (ahora conocida como Francis Ondiviela) y Augusto Boué, jefe de producción.

Rodaje en el castillo de Chinchón (Madrid), dos papeles en La bestia y la espada mágica (1983), el chambelán y el arquero. Junio de 1983.

Agosto de 1984 en Barcelona, Gavá y Castedefells. Acosada (1984) de Sebastián D’Arbó. En la foto con Mercedes Albert que se convirtió en piloto de avión.

Mi  primer diálogo con Narciso Ibáñez Menta “el maestro” en Más allá de la muerte (1987) de Sebastián D’Arbó rodada en La Molina, Barcelona y Sant Cugat.

Otro personaje de Más allá de la muerte rodado en la Abadía de Sant Cugat.

Honor de ninja (1986), film inacabado

En los Estudios Verona de Tres Cantos rodamos La Grieta (1990) de Juan Piquer en la que yo hice de todo. De septiembre de 1988 hasta febrero de 1989. Una experiencia inolvidable.

El anticristo 2 (Magic London) de Sergio Argento, rodada en febrero de 1989 en Hospitalet de Llobregat. Yo soy el del hacha…

Todo un lujo. Rodada en el Barrio Chino de Barcelona, Las aventuras del joven Indiana Jones. Agosto 1991. Produce George Lucas (sí, el de Star Wars) y dirige Terry Jones de la Monty Python.
Si, en el mismo Palau de la Generalitat en presencia del propio president (Jordi Pujol) esta comedia catalana de Ignasi P. Ferré, Un submarino bajo el mantel (Un submarí a les estovalles) con Rosa María Sardá.

Con el actor alemán Mathieu Carrière. Un placer indescriptible (1993) de Ignasi P. Ferré

Makinavaja por partida doble. El largometraje ¡¡Semos peligrosos!! (uséase Makinavaja 2) (1993) de Carlos Suárez con Andrés Pajares rodado en Sitges, octubre 1992. El episodio Er Banco de España se grabó  con Pepe Rubianes dos años despuésn en Vilassar de Dalt (Estudios ICC).

La parodia de Hamlet en Don Jaume el conquistador (1994) de Antoni Verdaguer con el gran Joan Borrás. Uno de mis mejores rodajes en el Teatre Artesá de Gracia en agosto de 1993. Textos de Serafí Pitarra y guión de Ferrant Torrent (entre otros).

Sota el signe de… cranc, rodada en el balneario de Vichy Catalán bajo la dirección de Ignasi P.Ferré con Silvia Tortosa. Un telefilme para TV3. Que no se diga…

Tras un largo paréntesis Lesbo Killer Dolls (2014) de Stan Valen. Otra vez un cura, el padre Damián.

Con Lidia García Peláez y Norah Chapman en Vampiras in the Night (2015) de Stan Valen, el regreso del padre Damián.

Con Norah Chapman en A tu vera (2016) de Manu Ochoa, cineasta independiente.

Infección zombi (2016) de Jacint Espuny, rodado en Santa Bárbara.

Con Eva María Milara en Cenizas bajo el mar (2014) de Salvador Sáinz

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Cine y circo: los vieneses

RECUERDO
DE FRANZ JOHAN

A la mayoría de los visitantes de este blog no sabrán nada de lo que van a leer en estas líneas y lo comprendo.Han pasado muchos años y no conocieron a los personajes a los que rendimos homenaje. Pero la tarea del historiador cinematográfico o audiovisual es precisamente esta, la de recordar a quienes en su día fueron archipopulares y que en la actualidad han caído en el olvido.
Me refiero a la compañía Los Vieneses, llamados así porque tuvieron que abandonar su país cuando estalló la Segunda Guerra Mundial afincándose en España. Crearon un circo con el que viajaron por toda la península con unos espectáculos elegantes que causaron sensación en aquella España triste y empobrecida.
Espectáculos como Luces de Viena, Viena es así, Campanas de Viena, Melodías del Danubio, Carrusel vienés o Leyendas del Danubio triunfaron primero en las carpas de su circo luego en los escenarios del Paralelo barcelonés.
La compañía fue fundada en 1940 por Artur Kaps con el cómico Franz Johan, la vedette Herta Frankel (después reconvertida en marionetista) y el italiano Gustavo Re.
Si hablamos de ellos aquí es debido a que fueron pioneros en los Estudios de TVE en Barcelona, en Miramar, con programas como Amigos del martes (1963-1964), Noche de estrellas (1964-1965) o Noche del sábado (1965-1967), (todos ellos de énorme éxito en su época). En la programación infantil Día de fiesta (1966 – 1969) con las marionetas de Herta Fankel que se hicieron famosas en toda España. Años después Vuestro amigo Quique (1972) y La cometa blanca (1981) con otro tipo de marionetas.
En sus últimos años dirigieron el Scala de Barcelona alternando con varias obras de teatro.

Curiosamente en el mundo del cine la fama de la televisión no se reprodujo y su única película fracasó.
Martes y trece (1962) de Pedro Lazaga con José Luis López Vázquez y Concha Velasco queda como un recuerdo de toda una época. Franz Johan fue su feliz protagonista. Los cineastas le desdeñaron por su fuerte acento austriaco aunque el público le adoraba por eso.Tal vez la televisión le quemó.
La comedia trata de dos parejas que se casan un martes trece, fecha supersticiosa, y se encuentran con toda clase de desgacias.
Actualmente la película aún se puede ver. A pesar de no tener éxito en su día aún conserva su gracia y es pieza digna de estudio.
Esperemos que pronto tenga una buena edición para poderla disfrutar como se merece.

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Mis cortos del siglo XXI

MIS CORTOS RECIENTES

 

Desde 1982 he intervenido en 45 proyectos cinematográficos  y aprovechando el cierre del año aprovecho para informar de una serie de cortos. Algunos ya han aparecido en este blog, así que queda informar de los que siguen.

Erebos (2014) de Luis Antonimo

Ego (2012) de Luis Antonimo

Una tranquila noche de terror (2013) de Luis Antonimo 

Genoma (2012) de David Hidalgo

Dos motivos (2015) de Javier Gil Alonso

Pata Negra 4; Despiece (2014) de José Martos

Esplendor en la hierba (2014) de Clara Fuente Bravo

Lentejuelas de sangre (2012) de Eduardo Gión

Archivos perdidos: El padre Damián (2014) de Stan Valen

Cruce de caminos (2012) de Salvador Sáinz

La danza macabra (2011) de Salvador Sáinz

Los querubines (2004) de Salvador Sáinz

Cenizas bajo el mar (2014) de Salvador Sáinz

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Feliz 2018

FELIZ AÑO NUEVO

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El mundo del circo en la pantalla 4

EJEMPLOS ILUSTRES

Dumbo (1941) es una auténtica joya de Walt Disney. En 2019 se tiene previsto el estreno de su remake con personas ( Colin Farrell, Michael Keaton, Eva Green, Danny DeVito y Alan Arkin dirigidos por Tim Burton), su argumento ambientado en el mundo circense es una nueva versión del patito feo pero cambiándolo con un elefante de largas orejas, motivo de crueles burlas. Sin embargo…
Ternurismo, magia y mucho encanto. Una película casi redonda.

Artistas bajo la lona del circo: perplejos (1968) de Alexander Kluge es una película extraña con Hannelore Hoger, Sigi Graue y Alfred Edel. Una mujer hereda un circo con  el cual se arruina. Para levantarlo proyecta un número imposible de realizar… Se trata de una cinta de un llamado nuevo cine alemán que hizo furor en los cine-clubs pero no pasaron de ahí. En el mencionado título mencionan una serie de televisión Salto mortal (1969-1971) ambientado en el mundo circense.

Bronco Billy (1980) de Clint Eastwood como actor y director trata de un circo ambulante con problemas económicos. Sondra Locke, su entonces musa, es su principal estrella femenina.

El extraño circo de El extravagante Dr. Dolittle (1967) de Richard Fleischer que ha rodado cosas mejores que esta disparatada aventura musical con Rex Harrison y sir Richard Attenborough inspirados en relatos de Hugh Lofting. Un doctor que habla con los animales. Eddie Murphy rodó un remake olvidable. La versión de Fleischer estuvo a punto de arruinar a la Fox pero El planeta de los simios les libró de la quiebra.
El gran circo (1959) de Joseph M. Newman es un pálido remedo de la película de Cecil B. DeMille pero quedan excelentes composiciones de Peter Lorre como payaso y Vincent Price como jefe de pista.

El hombre elefante (1980) fue una de las mejores películas de David Lynch con John Hurt en el papel principal. Joseph Carey Merrick, también conocido como “El Hombre Elefante” (Leicester, Inglaterra, 5 de agosto de 1862-Londres, 11 de abril de 1890), fue un ciudadano inglés que se hizo famoso debido a las terribles malformaciones que padeció desde el año y medio de edad. Condenado a pasar la mayor parte de su vida trabajando en circos, sólo encontró sosiego en sus últimos años de vida.
Freddie Francis fue su director de fotografía demostrando que es mejor en esta tarea que dirigiendo películas de terror.
La parada de los monstruos (1932) es una auténtica obra maestra de Tod Browning con el concurso de auténticas estrellas de los circos en los que unos seres desafortunados exhiben sus deformidades para poder subsistir. Film duro pero a la vez tierno.

Agua para elefantes (2011) de Francis Lawrence encandiló al público por los amoríos y la desigual pareja Reese Witherspoon y Robert Pattinson, con su diferencia de edad.Aún hay gente que se escandaliza  por esas minucias.

Inesperado  clown, el mismísimo agente 007, James Bond (Roger Moore) en Octopussy (1983), parte de su acción transcurre en un circo.

Ana Belen debutó con Zampo y yo (1965) de Luis Lucía  como nueva niña prodigio pero su carrera discurrió por otros derroteros. Fernando Rey es Zampo, el payaso, en una blanca película de ambiente circense.

Monsieur Chocolat (2016) es una película biográfica francesa, dirigida por Roschdy Zem, estrenada en el 2016. Está basada en el libro Chocolat, clown nègre : l’histoire oubliée du premier artiste noir de la scène française (Chocolat, payaso negro: la historia olvidada del primer artista negro de la escena francesa), del escritor Gérard Noiriel, publicada por Bayard.
Un film más que agradable.
A la izquierda los verdaderos artistas homenajeados en esta película. El payaso blanco George Foottit, presionado por el director del circo para que renueve sus números, idea asociarse con Kananga en un dúo que incluya a un payaso blanco autoritario y a un payaso negro víctima, y este último llevará el nombre Chocolat.

Dick Van Dyke interpreta a un curioso clown que además es abogado y defensor de los derechos de los animales en Amor bajo la carpa (1989). Se trata de un episodio de la serie Las Chicas de Oro (1985 – 1992) protagonizada por Beatrice Arthur, Betty White, Rue McClanahan, y Estelle Getty.
El momento más hilarante es cuando al letrado le requieren urgentemente sus servicios mientras actúa en un circo de clown y se presenta con su traje de trabajo al juicio ante la perplejidad general.
Para terminar Gene Kelly y Judy Garland en su célebre Be on Clown de El pirata (1948) de Vincente Minnelli. Obra maestra del cine musical con grandes números y el fabuloso ambiente de la Metro en su mejor época.

Había una vez un circo (1972) de Enrique Carreras con los famosos payasos españoles Gaby, Fofó,Miliki y Fofito rodado en Argentina. Entrañable cine con alegres canciones que todavía se repone en nuestras televisiones.

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40 años sin Charlot

EL GENIAL VAGABUNDO

En la mañana de Navidad de hace cuarenta años, Charles Chaplin (1889-1977), el más maravilloso genio del cine mudo, murió mientras dormía en su residencia de Suiza, donde había vivido el último cuarto de siglo y que ha sido convertida en un museo que hoy recuerda de forma muy especial su vida y su prolífica obra.
Chaplin, conocido como Charlot, su eterno personaje han escrito páginas de oro en la Historia del Cine.  Muy joven se enroló en la compañía inglesa de Fred Karno y emigró a los Estados Unidos con otros artistas entre los que estaba Stan Laurel.
Mack Sennett, entonces en la cúspide, le vio y se interesó por él entrando a trabajar en la compañía Keystone.
Chaplin no estaba satisfecho con su prolífica carrera en la Keystone. Su personaje Charlot se hizo muy popular y despertó el interés de otras compañías. Primero la Essanay y después la Mutual.
Finalmente fundó su propia compañía, United Artist con David Wark Griffith, Mary Pickford y Douglas Fairbanks.
Del corto se pasó al largo.Tuvo problemas de faldas y/o económicos. Sus largos arrasaron: El chico, La quimera del oro, El circo, Luces en la ciudad y sobretodo Tiempos modernos jalonan una filmografía modélica y ejemplar.
Se resistió al sonoro pero finalmente claudicó con su espléndida El gran Dictador.
Perseguido por el Comité de Actividades Antiamericanas se tuvo que exilar, fijando su residencia en Suiza donde vivió sus últimos años dejandonos un legado imprescindible.

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El mundo del circo en la pantalla 3

EL CIRCO DE BUFFALO BILL

William Frederick “Buffalo Bill” Cody (cerca de Le Claire, Condado de Scott, Iowa, Estados Unidos; 26 de febrero de 1846 – Denver, Estados Unidos; 10 de enero de 1917),​ fue un famoso explorador estadounidense, cazador de bisontes y showman, inmortalizado por una larga filmografía que giran sobre sus aventuras, amistad con Wild Bill Hitchcock y Juana Calamidad, aunque aquí sólo nos interesamos por su vertiente circense. Nació en el estado de Iowa, cerca de Le Claire, aunque vivió durante varios años en la ciudad de su padre, Toronto, en Canadá, antes de regresar con toda su familia al Territorio de Kansas.
Comenzó a trabajar a la edad de once años y a los catorce fue uno de los jinetes del efímero pero legendario servicio de correo Pony Express tal como nos mostró El triunfo de Buffalo Bill (1953) con Charlton Heston. Durante la Guerra de Secesión sirvió como soldado en el ejército de la Unión desde 1863 hasta el fin del conflicto en 1865. Después sirvió como explorador civil para el ejército estadounidense durante las Guerras Indias, en el transcurso de las cuales fue galardonado con la prestigiosa Medalla de Honor en 1872.
Ganó fama principalmente por los espectáculos que organizó sobre temas del lejano oeste, con números de cowboys y actuaciones inspiradas en el mundo fronterizo y las Guerras Indias. Fundó en 1883 su espectáculo ambulante, Buffalo Bill’s Wild West, con el que recorrió Estados Unidos y Europa​. Actuó en Barcelona arrivando al puerto Moll de la Fusta  el 18 de diciembre de 1889. «Componen la comitiva 200 pieles rojas y otros tantos vaqueros mejicanos, y 200 animales, entre caballos, búfalos y bisontes», describía La Época.

En 1913 la compañía quebró quedando el mítico caballista en la miseria, falleciendo cuatro años después pero siempre quedará su leyenda.
El cine no le iba a olvidar aunque se centró especialmente en Annie Oakley. Phoebe Anne Oakley Moses (Condado de Darke, Ohio, 13 de agosto de 1860 – Greenville, Ohio, 3 de noviembre de 1926) fue una tiradora que participó durante diecisiete años en el espectáculo de Buffalo Bill que recreaba escenas del viejo oeste.

En 1935 George Stevens estrena Annie Oakley con Barbara Stanwyck en su mejor época. La película nos cuenta su incorporación al circo de Buffalo Bill y su exitosa pero poco rentable aventura europea. Gail Davis llevó el personaje a la televisión durante tres temporadas (1954-1957) en una serie con el mismo título al que añadimos el divertido cameo de Alias Jesse James (1959) con Bob Hope en donde disfrutamos de breves apariciones de Bing Crosby, Gary Cooper, Fess Parker (Davy Crockett), Ward Bond y otras inesperadas apariciones.
La perla de la presente filmografía es sin duda La reina del oeste (1950) del gran George Sidney y Bubsby Berkeley. Inicialmente prevista con Judy Garland en el papel de Annie, tuvo que ser reemplazada por Betty Hutton una vez iniciado el rodaje. Hutton recibió  muchos reproches por aceptar el papel pero hay que reconocer que no fue su culpa y también que realizó una excelente labor demostrando una vez más sus dotes de payasa.
Basado en un famoso musical de Broadway, La reina del Oeste por la belleza de las canciones de Irving Berlin.  El número There’s No Business Like Show Business  (No hay negocios como el espectáculo) con Howard Keel, Louis Calhern (Buffalo Bill) y Keenan Wynn es espléndido. You Can’t Get A Man With A Gun (No puedes agarrar a un hombre con una pistola) tiene mucha gracia pero el mejor resulta el número I´m an Indian, too (Yo también soy india).

Acabamos con la desmitificadora Buffalo Bill y los indios (1976) de Robert Altman con Paul Newman como Buffalo  Bill, Geraldine Chaplin como Annie Oakley y Joel Grey (Cabaret) en donde tratan de tonto al legendario explorador.  Will Sampson (1933–1987)  de la etnia maskoki (llamada también creek) destaca en este reparto de gran profesionalidad aunque sus intenciones sean algo dudosas.

Queda para el recuerdo los grandes desfiles por las calles de Barcelona de los nativos americanos que asombraron a todo el mundo porque era la primera vez que podían verlos en persona. En El fabuloso mundo del circo (1964) se recreó esta mágica experiencia con John Wayne interactuando con actores de la tierra como José María Caffarell en el Moll de la Fusta, ante la estatua de Cristobal Colón que el propio Buffalo Bill admiró en 1889.

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