Series de TV: Vis a vis

CÁRCEL DE MUJERES

VIS A VIS. España, 2015-2018. Dirección: Iván Escobar (Creator), Daniel Écija (Creator), Álex Pina (Creator), Esther Martínez Lobato (Creator), Jesús Colmenar, Jesús Rodrigo, Sandra Gallego, David Molina Encinas, Alex Rodrigo. Reparto: Maggie Civantos, Roberto Enríquez, Carlos Hipólito, Najwa Nimri, Cristina Plazas, Berta Vázquez, Alba Flores, María Isabel Díaz, Alberto Velasco, Inma Cuevas, Ramiro Blas, María Salgueiro, Ana Labordeta, Marta Aledo, Daniel Ortiz, Harlys Becerra, Jesús Castejón, Adryen Mehdi, Laura Baena, Olivia Delcán, Ruth Díaz, Adriana Paz, Ana Marzoa, Huichi Chiu. Guion: Iván Escobar, Esther Martínez Lobato, Álex Pina. Música: Manel Santisteban, Iván Martínez Lacámara. Fotografía: Miguel Ángel Amoedo. Duración episodio: 50 minutos. Tres temporadas.
Vis a vis​ es una serie de televisión española, ambientada en una prisión, de género dramático y suspense, producida por Globomedia y FOX Networks Groups España para Atresmedia y posteriormente para FOX España. Se estrenó el 20 de abril de 2015. El 26 de mayo de 2015 la serie fue renovada por una segunda temporada,​ que comenzó a rodarse el 28 de octubre de 2015 y a emitirse a partir del 31 de marzo de 2016.
Poco más de un año después de su cancelación, el 6 de julio de 2017, se comunicó que Atresmedia llegó a un acuerdo con FOX España y Globomedia para la producción de la tercera temporada de la serie, que se estrenó en FOX España el 23 de abril de 2018, y sin aún estrenar la tercera temporada, el 19 de abril de 2018 se confirmó oficialmente que la serie tendrá una cuarta temporada que comenzará a grabarse en julio de este mismo año.

 En España también se graban series de calidad, como  la presente, lejos de las ñoñerías de cierto tipo de cine español. Vis a vis fue un bombazo en la primera temporada por lo que se rodó una segunda.
Sin embargo por su contenido provocó su cancelación y repentina muerte, pero no se podía dejar las cosas así y se inició la grabación de una tercera temporada con marcadas diferencias de las anteriores.
Antena 3 se quejaba de la profusión de desnudos y escenas de sexo, por lo que se decidió cortar la serie a pesar de su gran éxito y de su impacto.
Una serie española que incluso ha triunfado en el extranjero obteniendo un éxito muy importante.
Se acaba de estrenar la tercera temporada en la que no se pueden utilizar los decorados de las dos primeras y se ha decidido trasladar las presas más significativas de la prisión Cruz del Sur a la de Cruz del Norte en donde los clanes se verán sometidas a las veteranas del nuevo centro.
Si las dos primeras temporadas tenían varias subtramas secundarias, estas han quedado eliminadas en los nuevos guiones y sustituidas por argumentos más centrados en los dramas penitenciarios con mayor solidez de tramas.

Los nuevos guiones son más oscuros, más negros y con nuevos personajes como ese clan de mujeres chinas. Maca (Maggie Civantos) era la heroína en las dos primeras temporadas, una chica ingenua que se vio entrometida en unos delitos que la llevaron a la cárcel en donde era acosada por la pérfida Zulema (Najwa Nimri), la jefa entre rejas, que le hará la vida imposible. En la actualidad se ha convertido en una mujer dura, en una villana con mala sangre para protegerse de sus nuevas enemigas. Volvemos a ver a nuestras amigas Alba Flores y Berta Vázquez, a la entrañable María Isabel Díaz mientras otros personajes desaparecen por la nueva ubicación.
Una excelente serie que al parecer durará y pasea nuestro audiovisual por el mundo. De ello nos alegramos enormemente.

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Series de TV: Covert Affairs

COSAS DE LA CIA

COVERT AFFAIRS. U. S. A. 2010-2014. Creadores: Matt Corman, Chris Ord. Reparto: Piper Perabo (Annie Walker), Christopher Gorham (Auggie Anderson), Kari Matchett (Joan Campbell), Peter Gallagher (Arthur Campbell), Hill Harper, Anne Dudek, Sendhil Ramamurthy, Dylan Taylor. Productores: Stephen Kay, Piper Perabo. Universal Cable Productions e Hypnotic Films & Television. Cinco temporadas de 15 episodios cada una, 45 minutos cada episodio.

Las películas de agentes secretos se pusieron de moda cuando James Bond irrumpió en nuestras  pantallas. Hubo una época que las carteleras se inflaron con las películas de agentes secretos, clones del famoso personaje de Ian Fleming, y aunque la moda ya desapareció se creó un nuevo género vigente desde entonces.
Así vemos a la joven agente Annie Walker ingresar en la CIA (Central Intelligence Agency) porque habla muchos idiomas y es muy competente en su trabajo.
Si en las primeras temporadas la serie es edulcorada, paulatinamente se convierte en una serie de acción.
La baja audiencia de la quinta temporada motivó el final de la serie y la jubilación forzosa de la agente Walker.
Al igual que Supergirl, los interiores en estudio se graban en Vancouver (Canadá), la ciudad más cálida del estado conocida como Hollywood North porque es el tercer centro de producción en la América del Norte tras Hollywood y Nueva York.
Los exteriores suelen rodarse en diversas ciudades mundiales lo que nos la oportunidad de conocerlas aunque sea brevemente por la acción requerida en cada episodio.

El tiempo suele convertir estas series en clásicas y revalorizarlas, pero cuando son de producción reciente se las trata con desprecio. Eso es lo que le ocurre a estos Covert Affairs. La acción está muy bien llevada e interesa, pero las series cuentan varias tramas a la vez y te pierdes porque se crea una fuerte tensión en unas escenas y de repente te cambian a otras escenas que nada tienen que ver y que reducen la emoción.
Piper Lisa Perabo (Dallas, Texas; 31 de octubre de 1976) la conocimos en Bar Coyote, es una actriz perfecta para el papel de Annie Walker, la agente que evoluciona en cada temporada convirtiéndose de una joven amedrentada a una adulta agente secreto. Sabe interpretar las escenas de acción y peleas a la perfección.
La imagen que se da de la CIA es edulcorada, una institución que cuenta con muy mala fama y a la que se acusa de subvertir el mundo y de inmiscuirse en política extranjera. Lucha contra el terrorismo internacional y en esta serie, sobretodo las últimas temporadas, vemos imágenes muy duras como la tortura a gente detenida.
¿Baja audiencia o una serie molesta? La respuesta es compleja.

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Se nos ha ido R. Lee Ermey

EL MÁS FAMOSO
SARGENTO DE KUBRICK

R. Lee Ermey, que encarnó al inolvidable y terrible sargento de la película La chaqueta metálica de Stanley Kubrick, papel por el que fue candidato a un Globo de Oro, falleció este domingo a los 74 años por complicaciones de una neumonía, anunció su agente, Bill Rogin.
Ronald Lee Ermey (Emporia, 24 de marzo de 1944-Santa Mónica, 15 de abril de 2018) fue un sargento instructor del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos y actor estadounidense. Estudió arte dramático en la Universidad de Manila (en Filipinas) tras la guerra de Vietnam. Casi todos los personajes que interpreta son militares o figuras autoritarias.

Trabajó con Francis Ford Coppola como asesor en Apocalypse Now y posteriormente lo contrató Kubrick quien, impresionado por un video le ofreció el papel del sargento Hartman dejándole improvisar sus sonoras frases en La chaqueta metálica por las que entró en la historia del cine.
Juan Piquer Simón lo llamó en 1989 para rodar, en los estudios Verona de Tres Cantos, La grieta en el papel del capitán del  batiscafo de la OTAN que investiga la desaparición del Siren 1 en aguas nórdicas.
Coincidimos durante más de un mes en el rodaje y pude comprobar que era un hombre afable que nada tenía que ver con el personaje que le hizo célebre.
Ermy ha trabajado en muchas películas pero para la memoria cinéfila queda su personaje en la cinta del gran Kubrick.

En esta imagen de La grieta, un gigantesco monstruo ataca a los marines del Siren 2. El segundo por la izquierda es el capitán Philips, interpretado por R. Lee Ermey en el film pero el actor de esta fotografía no es él, fue su doble en esta secuencia. Casualmente fui yo quien le dobló en tal ocasión.

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Adiós a un amigo: Pérez Giner

PRODUCTOR Y CINEASTA

Josep Anton Pérez Giner (Valencia, 1934) acaba de fallecer a sus 84 años con un impresionante curriculum. El bueno, el feo y el malo, El valle de las espadas, El Pico, la marca Profilmes entre otra.
Se cuenta de que produjo las películas de Amando de Ossorio sobre los caballeros templarios que aparecían montando en caballos y cantando una extraña melodía. En realidad los templarios repetían la frase Pérez Giner reproducido al revés.

Josep Anton me solía encontrar en los festivales de cine donde manteníamos agradables charlas. Fue productor de Profilmes, la Hammer española con oficinas y estudios en Barcelona. Sus películas dieron la vuelta al mundo pero no se supo o no se pudo aprovechar el éxito desapareciendo la productora con el franquismo.
Películas de Eloy de la Iglesia, Francesc Bellmunt y mucha gente más le siguió. Trabajamos juntos en Don Jaime el conquistador de Antoni Verdaguer, una parodia de los relatos románticos basdos en una obra de Serafí Pitarra.

Este filme se rodó en agosto de 1993 en el Teatre Artesá de Gracia en Barcelona. Fue una experiencia inolvidable.
Son muchas las películas que ha producido Pérez Giner y dedicarles espacio sería interminable. Estas líneas son para rendir homenaje a un amigo que acaba de desaparecer para siempre aunque quede su impresionante legado que en España no está bien tratado.
Hasta siempre Josep Anton…

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Adiós a Milos Forman

CINEASTA CHECO
QUE TRIUNFÓ EN HOLLYWOOD

Miloš Forman (Čáslav, actual República Checa, 18 de febrero de 1932 – Danbury, Connecticut, Estados Unidos, 13 de abril de 2018)​ fue un director de cine, guionista y actor checo. Dos de sus películas, Alguien voló sobre el nido del cuco 1975) y Amadeus (1984) recibieron ambas el premio Óscar a la mejor película y al mejor director.
Muy agradecido Milos Forman se naturalizó ciudadano estadounidense en 1977. Se trasladó a Estados Unidos en 1968 cuando la Unión Soviética invadió Checoeslovaquia para impedir su democratización. Forman había quedado huérfano durante la Segunda Guerra Mundial, su madre murió en el campo de concentración de Auschwitz y su padre en Buchenwald, donde fue arrestado por distribuir libros prohibidos por el nazismo.

Sus primeras películas fueron modestas comedias que obtuvieron gran éxito en los cineclubs. Audition (1963), Pedro el Negro (1964), Los amores de una rubia (1965) y ¡Al  fuego, bomberos!  (1967) que muchos cinéfilos consideran lo mejor de su filmografía.
El gran éxito interesó a Hollywood que trató de atraerle a su país, mientras negociaban los contratos en París los tanques del Pacto de Varsovia y de la Unión Soviética invadieron Praga poniendo fin a su apertura política.
Forman se exiló a los Estados Unidos en donde comenzó su carrera internacional con Juventud sin esperanza (1971) y en 1975 obtuvo su primer triunfo con la oscarizada Alguien voló sobre el nido del cuco.

Cuatro años después estrenó Hair.En 1967 este musical irrumpió en Broadway con libreto y canciones de Gerome Ragni y James Rado con música de Galt MacDermot. Eran los años de la contracultura, el movimiento hippie, la guerra contra el Vietnam que tantas protestas motivaron. Esta obra revolucionó el mundo sobretodo por sus escenas de desnudos que provocaron admiración e indignación.
Se creyó que el cineasta más adecuado para trasladar esta obra a la pantalla era el afamado checo Milos Forman, aunque en cierto modo decepcionó en la actualidad está considerada un verdadero film de culto.

Ragtime (1981) basada en la novela homónima de E. L. Doctorow. Fue la última película del mítico actor James Cagney. El filme fue galardonado con el premio LAFCA en 1981 a la mejor música, compuesta por Randy Newman. Este film no obtuvo tanto éxito como los anteriores pero gusta generalmente por las diversas historias que va contando.

Amadeus (1984) arrasó la noche de los Oscars y supone el mayor éxito de Forman en toda su carrera. Un biopic del genial música Wolfgang Amadeus Mozart  narrado por su peor enemigo Antonio Salieri, músico de cámara muy bien situado pero envidioso del talento del peculiar joven al que lleva a la ruina.

Valmont (1989), El escándalo de Larry Flynt (1996) y Man on the Moon (1999) fueron los siguientes eslabones de una carrera que ya había alcanzado su cénit. En el 2006 Milos Forman rodó Los fantasmas de Goya y sus últimos trabajos tuvieron lugar en su país natal. Dobre placená procházka (2009) cierra su filmografía.

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Series de TV: Hap y Leonard

EL VIEJO SUR

HAP Y LEONARD. Título original: Hap and Leonard. Tres temporadas de seis capítulos cada una. Estados Unidos. Años: 2016 -2018. Dirección: Jim Mickle, Nick Gomez  Reparto: James Purefoy, Michael Kenneth Williams, Tiffany Mack, Christina Hendricks, Bill Sage, Neil Sandilands, Jimmi Simpson, Pollyanna McIntosh, Jeff Pope, Trace Masters, Ron Roggé, Kaden Washington Lewis, William Schaff, John Teal Jr. Guion:
Joe R. Lansdale, Nick Damici, Jim Mickle (Novelas: Joe R. Lansdale). Música: Jeff Grace. Fotografía: Ryan  Samul. Sundance Channel / Nightshade. 45 minutos cada episodio.

James Purefoy es Hap Collins y Michael K Williams es Leonard Pine

En los últimos años el audiovisual ha evolucionado espectacularmente. De ser un espectáculo de masas en las salas se ha convertido en series televisivas primero para las cadenas estatales y posteriormente las privadas. En los ultimos años se puede disfrutar de su visión por internet.
Hap y Leonard,  filmada en Baton Rouge, Louisiana, está basado en una serie de novelas de Joe R. Lansdale, autor de comics y guiones de toda clase de géneros como el western  o la ciencia ficción, aunque en este caso tenga un enfoque más realista. La acción transcurre en Texas, en poblaciones mugrientas muy alejadas del sueño americano con una pareja de amigos atípica: Hap Collins y Leonard Pine.

Cada temporada la miniserie adapta una novela con tramas diferenciadas en las que conocemos el racismo, la pobreza y la marginación más absoluta. Los dos antihéroes son de clase obrera. Son amigos desde niños, desde una noche en la que sus padres fueron asesinados por un déspota y han seguido juntos a pesar de sus diferencias. Hap es republicano, un hombre blanco mordaz y sarcástico. Leonard es negro, demócrata y gay.
En cada temporada se viven aventuras distintas. Casos de asesinatos complejos, truhanes de poca monta, hipócritas y seres ruines en la que nuestros protagonistas lo pasaran fatal.
Una furgoneta cargada de dinero o unos extraños asesinos de niños negros en serie que sólo pueden entenderse en su contexto estadounidense.
Las películas y series de este país suele mostrar residencias lujosas e impresionantes aunque los personajes sean unos pringados de escasos recursos, muestran la imagen del llamado sueño americano que, como sabemos, no es real. Aquí vemos la sordidez de esta sociedad no tan desarrollada como se pretende. Esos personajes crueles y mezquinos más próximos a esos caciques que nos atenazan y esos delincuentes de poca monta que siempre molestan y nos hacen la vida imposible.
Sin estridencias la serie cautiva. Las dos primeras temporadas son impactantes, la tercera es aún inédita en España. Cuando la visionemos opinaremos pero de momento las citadas se pueden disfrutar en las cadenas de Amazon Prime y Netflix.

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Nueva película

MALDITAS Y CONDENADAS (2018)

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Del videojuego al cine

TOMB RAIDER (2018)

TOMB RAIDER. Título original: Tomb Raider. Año: 2018. País: USA, Reino Unido. Director: Roar Uthaug. Reparto: Alicia Vikander (Lara Croft), Dominic West (Lord Richard Croft), Walton Goggins (Mathias Vogel), Daniel Wu (Lu Ren), Kristin Scott Thomas (Ana Miller), Derek Jacobi (Mr. Yaffe), Alexandre Willaume (Teniente), Tamer Burjaq (Mercenario), Adrian Collins (Mercenario), Maisy De Freitas (Lara niña 7 años), Emily Carey (Lara adolescente 14 años), Keenan Arrison (Mercenario), Andrian Mazive (Mercenario), Milton Schorr(Mercenario), Hannah John-Kamen (Sophie). Guión: Geneva Robertson-Dworet, Alastair Siddons (Personaje: Toby Gard). Música: Junkie XL. Fotografía: George Richmond. GK Films, MGM, Warner Bros. Pictures. 122 minutos. Aventuras. Acción, Supervivencia. Videojuego. 3-D

En los años 2001 y 2003 Angelina Jolie se hizo muy famosa por interpretar a la más audaz arqueóloga Lara Croft en dos cintas no del todo conseguidas pero simpáticas: Lara Croft: Tomb Raider y Lara Croft Tomb Raider: La cuna de la vida. Fue una época dificil para este videojuego cuyas últimas entregas no funcionaron. No obstante la franquicia remontó y en las dos últimas entregas obtuvo importantes resultados. Se trata de un reboot donde Lara aparece con pantalón largo para desesperación de sus fans. En septiembre saldrá a la venta Shadow of the Tomb Raider en donde por fin el personaje se convertirá en la famosa aventurera.
Hollywood no se ha querido perder este revival y ha revivido a Lara Croft gracias a un director noruego,  Roar Uthaug, y una actriz sueca ya galardonada con un Oscar por La chica danesa (2015), Alicia Vikander.Elección muy criticada por carecer de la debida corpulencia que en teoría posee la famosa arqueóloga.

Hechos los susodichos comentarios y las debidas reservas el resultado es óptimo, incluso superior a las dos cintas originales. Se ha criticado que Lara Croft sea más débil que en el videojuego, pero se trata de su primera aventura en la que aún no ha adquirido la oportuna destreza.
Si la serie continúa debido a su éxito en taquilla (las cintas originales funcionaron mal en este sentido) la  famosa aventurera irá adquiriendo fuerza, empuje, experiencia, y será más atractiva para sus fans.
Los Tombs Raiders originales son juegos en donde importa mucho la destreza del jugador. Puzzles complicados en los que el jugador pierde horas y a veces días. No todo es violencia como se ha escrito ni el juego es tan erótico como falsamente se ha escrito por su tradicional indumentaria.

Probablemente sea un film más desmitificador. En cierto modo me recordó 007 contra el Dr. No, el primer filme de James Bond en el cual nadie confió y se rodó con menguado presupuesto. Su inesperado triunfo comercial provocó que sus continuaciones fueran mucho más holgadas de presupuesto y espectacularidad.
Tomb Raider tiene saltos, acción, lucha. No caemos en el frívolo festival de efectos especiales, todo está al servicio del argumento.
Se trata de un filme muy bien logrado en este sentido, ha gustado más fuera de Estados Unidos que en el propio país del dólar pero es un detalle que apenas nos extraña. Tomb Raider, el videojuego, no es americano sino inglés y europeo. Es más serio que el cine rodado por Hollywood y es una primera película en la que Lara Croft progresará y nos ofrecerá lo mejor de sí misma.

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Cine e Historia 13: Polonia

VARSOVIA 1944 (2014)

VARSOVIA 1944. Título Miasto 44. Año: 2014. País: Polonia. Director: Jan Komasa. Reparto: Józef Pawlowski, Zofia Wichlacz, Anna Próchniak, Antoni Królikowski, Maurycy Popiel, Filip Gurlacz, Michal Mikolajczak, Karolina Staniec, Jasmina Polak, Tomasz Schuchardt, Michal Zurawski, Michal Meyer. Guion: Jan Komasa. Música: Antoni Lazarkiewicz. Fotografía: Marian Prokop. Telewizja Polska / Orange / Narodowe Centrum Kultury. 130 minutos. Bélico, drama, II Guerra Mundial.
1 de agosto 1944 estalla el Alzamiento de Varsovia, un intento desesperado de la resistencia por liberar la capital polaca de la ocupación nazi. El alzamiento duró más de dos meses, en los que numerosos ciudadanos polacos lucharon en una gran inferioridad de condiciones contra las tropas alemanas que controlaban la ciudad desde septiembre de 1939.

Varsovia 1944 es una película que conmemoró el 70 aniversario del levantamiento de Polonia contra el invasor nazi. Duró dos meses, el final de la contienda se saldó con 250.000 civiles de Varsovia muertos, la mayoría ejecutados, y más del 85% de los edificios de la ciudad destruidos.
Este título de Jan Komasa obtuvo un gran éxito popular en su pais original, Polonia,  y vista ahora al cabo de cuatro años podemos observar bastantes elementos interesantes. No es la primera película rodada sobre ese tema. Recordemos Kanał (1956), de Andrzej Wajda, que cuenta la historia de una compañía de soldados de la resistencia de la Armia Krajowa que escapa del ataque nazi a través de las alcantarillas de la ciudad.
En esta cinta,  más basada en la amistad y la camadería de un grupo de polacos, volvemos a encontrarnos con las alcantarillas aunque su atmósfera no sea tan densa como en el título citado.

Aquí nos encontramos con mucha acción, un excelente ejercicio de dirección de masas. Sobretodo con actores jóvenes que empiezan la película ignorando su destino, alegremente como si ese hecho careciera de importancia. Pero a medida que va transcurriendo la proyección todo se agravará, la  aventura se volverá cada vez más dura. Encontramos asesinatos de civiles en masa, no se sabe porqué. La fotografía muy limpia contiene escenas de horror. El bombardeo de un convento de monjas, la lluvia de sangre y visceras consiguiente. El estallido de las bombas que lanza a sus víctimas por  los aires.
Todo un mosaico de un horror que parece no tener fin. Nunca vemos las esperadas tropas soviéticas retenidas a pocos kilómetros de la ciudad por diversas interpretaciones de las que esta película no se hace eco.
¿Retuvo Stalin las tropas soviéticas dos meses para que los nazis exterminaran polacos y así debilitarlos al conquistarlos?
Si al principio la película se vé ligera, no es así a medica que vamos avanzando con la muestra de diversas secuencias de horror. Polonia está situada entre dos grandes imperios, el alemán y el ruso. Ha tenido que sufrir sus abusos durante siglos.
Los actores desconocidos en España están perfectos en sus papeles respectivos. Todos brillan por su entusiasmo. La película convence de inmediato. Es dura sobretodo a partir de los primeros crímenes.
El director nos convence de la maldad de la guerra y del heroísmo del pueblo polaco. Una forma de hacer cine personal, muy bien centrado.

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Las amazonas del siglo XX (3)

JUANA GALLO (1961)

A la izquierda María Félix, a la derecha la verdadera Juana Gallo

JUANA GALLO. Año: 1961. País: México. Director: Miguel Zacarías. Reparto: María Félix (Ángela Ramos – Juana Gallo) , Jorge Mistral (Capitán Guillermo Velarde), Luis Aguilar (Coronel Arturo Ceballos Rico ), Ignacio López Tarso (Pioquinto), Rita Macedo, René Cardona, Noé Murayama, Marina Camacho, José Alfredo Jiménez, Armando Sáenz, Antonio Raxel, Jesús Gómez, Alberto Marcos, Chel López, Ernesto Juárez, Antonio Brillas, Christiane  Martel. Guion: Miguel Zacarías. Música: Manuel Esperón. Fotografía: Gabriel Figueroa. Producciones Zacarías S.A. 120 minutos.

Una campesina de nombre Ángela, al enterarse del asesinato de su padre y su novio, se levanta en armas contra el gobierno federal. Ángela, quien empieza a ser conocida como “Juana Gallo”, consigue el apoyo de todo el pueblo; inclusive de algunos federales que pasan a defender su causa. Esta tensa situación se convertiría en la Batalla de Zacatecas

María Félix es una de las actrices más amadas u odiadas en su México natal, la vimos en La cucaracha, La Valentina y otras épicas como La Generala o Enamorada. Actuó en México pero también en otros países como Francia o España. En todas partes triunfó y en realidad como actriz no tenía desperdicio.
Aquí la tenemos como Juana Gallo. En algunas fuentes desmienten los acontecimientos de dicha cinta pero aquí no entramos en polémicas porque carecemos de documentación y de tiempo para investigar la historia. Señalamos la polémica nada más.
La película,  dirigida por un cineasta histórico  que vivió 101 años, Miguel Zacarías Nogaim (Ciudad de México, 19 de marzo de 1905 – Cuernavaca, Morelos, 20 de abril de 2006) tiene sus puntos de interés. Está bien tratada desde el punto de vista bélico, buenas interpretaciones de la propia María Félix y otro histórico como Ignacio López Tarso, así como el popular cantante Luis Aguilar y el español Jorge Mistral que tuvo repercusión en su época tanto en España como en México.

La presente cinta es en realidad cinematográficamente correcta. Una película de batallas bien rodada. Muy profesional. Le recuerda al mundo, en concreto al pueblo mexicano, qué hizo la famosa revolución que encumbró a Pancho Villa y Emiliano Zapata, una guerra que intentó equilibrar la historia. Reducir la pobreza de un pueblo asfixiado por sus caciques. Una guerra que se inició con el asesinato de Francisco Ignacio Madero y su sustitución por Victoriano Huerta.
Las tropas de Venustiano Carranza (Cuatro Ciénegas, Coahuila,​ 29 de diciembre de 1859​-Tlaxcalantongo, Puebla, 21 de mayo de 1920) rehicieron la situación. Las tropas de Huerta, al comienzo de la película asaltan la tierra de Juana Gallo asesinando  a su padre y a su novio. En las primeras escenas la vemos arrando con un par de mulas, su enérgico porte. Resulta extraño que una mujer así pueda tener su propio ejército en aquel tiempo tan machista como fue México y en realidad casi todos los países del mundo, lo que da lugar a  los esperados chistecitos falocráticos y respuestas encolerizadas de la doña Félix.
Una cinta que en la actualidad se ve con agrado, con simpatía porque tiene su gracia. Le falta la ironía de Luis Buñuel y la fuerza de Emilio Fernández, pero estamos ante una obra digna que se realizó honestamente.

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