Historias olvidadas 1: La vuelta al mundo

LA GRAN PROEZA IGNORADA

Juan Sebastián Elcano

La famosa expedición de Fernando de Magallanes y Juan Sebastián Elcano es una de las epopeyas marítimas más importantes que tuvo lugar en el siglo XVI al mando de Fernando de Magallanes y, tras su muerte en Filipinas, de Juan Sebastián Elcano. La expedición, financiada por la Corona de España, es la primera circunnavegación de la Tierra en la historia. Formada por cinco naves con 234 hombres​ al mando de Magallanes, en la nave capitana, la Trinidad; las otras cuatro: San Antonio, Victoria, Santiago y la Concepción, donde iba Juan Sebastián Elcano. El segundo de a bordo era el español Juan de Cartagena. El cronista del viaje fue Antonio de Pigafetta.
El argumento tiene no pocos atractivos. Variedad de paisajes,acción, épica, lances, aventura, emoción,leyenda.
Si sus protagonistas hubieran sido estadounidenses ya se habrían rodado un centenar de películas y series de televisión, pero por desgracia los españoles sentimos desprecio por nuestros héroes en aras de un falso pensamiento políticamente correcto y vemos negatividad en cualquiera de nuestras epopeyas.

Por los ochenta el escritor Luis Pérez Bastias (autor del libro Las mentiras del cine español) redactó un guión con este tema que fue desdeñado por los productores. “Eso no interesa a nadie” decían. Así nos va.

Fernando de Magallanes

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Cine e Historia 3: Faraón

EL IMAGINARIO RAMSÉS XIII

En 1966 se estrenó este insólito film polaco de Jerzy Kawalerowicz (19 de enero de 1922 – 27 de diciembre 2007), un director de prestigio al que debemos títulos como Madre Juana de los Ángeles (Matka Joanna od Aniołów , 1961). Magdalena (Maddalena, 1971),  Muerte de un presidente (Śmierć prezydenta , 1978), El secuestro de Europa (Jeniec Europy, 1989), Los niños de Bronstein (Bronsteins Kinder, 1991) y Quo Vadis (2001).
Insólito porque es extraño que Polonia se embarque en una superproducción de gran envergadura aunque debemos reconocer que las cinematografías del este de Europa son muy poco conocidas.
Años atrás, desde la Segunda Guerra Mundial el continente europeo se dividió en dos, el capitalista y el socialista, dándose la espalda mutuamente y eso es motivo de que al bloque adverso se le conozca muy mal y siempre a base de tópicos carentes de fundamento.
Faraón está dedicado al antiguo Egipto, basada en una novela de Boleslav Prus con un faraón imaginario, Ramses XIII (el último fue el IX) por lo que la parte histórica se ciñe al ambiente, al retrato de una sociedad y no a la narración biográfica de unas ilustres individualidades.
Kawalerowicz huye del cartón piedra de las producciones de Hollywood y Cinecitta, y nos ofrece una visión mucho más realista que fue rodado en el mismo Egipto. Además prescinde de las grandes estrellas y el reparto está compuesto por actores polacos desconocidos en España y, algunos, de nombre complicado de pronunciar en lengua castellana: Jerzy Zelnik, Andrzej Girtler, Krystyna Mikolajewska, Piotr Pawlowski, Leszek Herdegen, Stanislaw Milski.
Egipto se encuentra en una difícil coyuntura. Por una parte, los asirios amenazan con invadir el país y, por otra, el empobrecimiento del pueblo es cada vez mayor.
En realidad estamos viendo una metáfora del mundo actual, con un problema que es eterno. La desigualdad. El pueblo pasa penurias mientras una casta, los sacerdotes, acumulan grandes riquezas embaucando a la población con historias fantásticas.
La trama central está centrada en las intrigas palaciegas y algunos amoríos, sorprendiendo en la época el escaso vestuario del elenco viniendo de una cinematografía con fama de puritana.

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Palmarésde Venecia 2017

TRIUNFO DE
GUILLERMO DEL TORO

El director mexicano Guillermo del Toro ha ganado este sábado el León de Oro del 74 Festival de cine de Venecia con La forma del  agua. Con voz temblorosa y visiblemente emocionado, Del Toro destacó que es el primer León de Oro “para un mexicano”, por lo que quiso dedicárselo y dárselo a “cada joven director de cine latinoamericano que sueña con hacer algo en el género fantástico, como un cuento de hadas“.
Elisa (Sally Hawkins) es una joven muda que trabaja como conserje en un laboratorio en 1963, en plena Guerra Fría, donde se enamorará de un hombre anfibio (Doug Jones) que se encuentra ahí recluido.
Guillermo del Toro Gómez (Guadalajara, Jalisco; 9 de octubre de 1964) es un director, guionista, productor y novelista mexicano, galardonado con el Premio Goya y varias veces con el Premio Ariel. Es conocido por El laberinto del fauno y El espinazo del diablo.

El palmarés de Venecia ha sido el siguiente:

Sección oficial
León de Oro: La forma del agua, de Guillermo del Toro
León de Plata al mejor director: Xavier Legrand, por Jusqu’à la garde
Gran Premio del Jurado: Foxtrot, de Samuel Maoz
Copa Volpi a la mejor actriz: Charlotte Rampling por Hannah
Copa Volpi al mejor actor: Kamel El Basha por The Insult
Premio Marcello Mastroianni al mejor intérprete emergente: Charlie Plummer, por Lean on Pete
Mejor guion: Martin McDonagh, por Tres anuncios a las agueras de Ebbing, Misuri
Premio especial del Jurado: Sweet Country, de Warwick Thornton

Horizontes
Mejor filme: Nico, 1988 de Susana Nicchiarelli
Mejor dirección: Vahid Jalilvand, por No Date, No Signature
Premio especial del jurado: Caniba, de Verena Paravel y Lucien Castaing-Taylor
Mejor interpretación femenina: Lyna Khoudri, por Les Bienheureux
Mejor interpretación masculina: Navid Mohammadzadhe, por No Date, No Signature
Mejor cortometraje: Gros chagrin, de Céline Cevaux
Mejor guion: Los versos del olvido, de Alireza Khatami
Premio Luigi di Laurentiis a la mejor ópera prima: Jusqu’à la garde, de Xavier Legrand
Premio al mejor film de realidad virtual: Arden’s Wake (Expanded), de Eugene Yk Chung

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En Blu-Ray por favor 14: Ivan el Terrible

LA ETAPA SONORA
DE EISENSTEIN

La obra de Serguéi Mijáilovich Eizenshtéin (Riga, Imperio ruso; 23 de enero de 1898-Moscú, URSS, 11 de febrero de 1948) está tratada con gran negligencia en los últimos años. Necesita a gritos una revisión de sus cintas acorde las nuevas tecnologías.
Este octubre va a conmemorar el primer centenario de la Revolución Rusa (hubo dos, la burguesa en febrero que derrocó a los zares, y la de octubre de signo marxista). Es hora de revisar en condiciones Octubre (1928), film masacrado por la censura estatal para eliminar al personaje de Leon Trosky.
Sólo El acorazado Potemkin (1925) y La línea general (1929) se han editado en condiciones. Alejandro Nevski (1938) en cambio padece una edición en DVD inadecuada. El disco se salta capítulos sin más.
Iván el Terrible (1943-1945) e Iván el Terrible, segunda parte: la conjura de los Boyardos (1948-1958) padecen mucho grano y falta nitidez de imagen.
La banda sonora de Serguéi Serguéievich Prokófiev (Sóntsovka, 23 de abril de 1891–Moscú, 5 de marzo de 1953) es genial en los títulos de la época sonora.
El primer centenario de las revoluciones rusas deberían abrir un debate sobre su significado, sobre lo bueno y sobre lo malo de este acontecimiento histórico y revisar su filmografía. Vista en la actualidad sin el apasionamiento de la época pueden analizarse con mayor serenidad.
Fotos de arriba Ivan el terrible y su segunda parte con Nikolai Cherkasov, prolífico actor que fue también Alexander Newsky, debajo. El actor tuvo una carrera muy variada, en su filmografía tenemos un Don Quijote de la Mancha y el Paganel de Los hijos del capitán GrantEn la misma incluso canta canciones.

Eisenstein en Disneylandia. En la foto Grigori Aleksandrov, Sergei Eisenstein,  Walt Disney y Eduard Tisse. Curiosa fotografía por la distancia ideológica del mago de Burbank con el realizador soviético. La amistad por encima de todo.

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Cine e Historia 2: María de Francia

LA ESPADA Y LA ROSA (1953)

María de Francia, también conocida como María Tudor (18 de marzo de 1496 – 25 de junio de 1533), duquesa de Suffolk. Hija de Enrique VII de Inglaterra y de Isabel de York. No debe confundirse con María I de Inglaterra, hija de Enrique VIII y Catalina de Aragón esposa de Felipe II de España y reina de Inglaterra.
Esta princesa ha pasado a la historia porque se enamoró de Charles Brandon (con ella en la foto de la izquierda),un plebeyo pero su hermano, el famoso Enriquen VIII de Inglaterra, amañó un enlace de estado con el anciano Luis XII de Francia.
María se rebeló contra su despótico monarca pero tras el fracaso de su intento de huida, peligrando el cuello de su amado, pactó con su cruel hermano el perdón a cambio de sus nupcias con el rey francés y la promesa de que podría desposarse con el hombre que elija cuando enviudara.
Charles Major (25 de julio de 1856 – 13 de febrero de 1913) un abogado y novelista estadounidense escribió una novela sobre esta historia y Walt Disney compró los derechos para llevarla al cine. En 1953, bajo la dirección de Ken Annakin (10 de agosto de 1914 – 22 de abril de 2009) se llevó al cine.

LA ESPADA Y LA ROSA, Glynis Johns, James Robertson Justice, Richard Todd, 1953

En aquella época había una ley en Reino Unido que impedía que el dinero recaudado por la proyección de películas extranjeras pudiera sacarse del país, por lo que Hollywood para rentabilizar sus ganancias se dedicó a invertir su capital en producciones británicas. Así que,forzado por las circunstancias, el Mago de Burbank se convirtió en un mecenas del cine inglés: Rob Roy, La isla del tesoro, Los arqueros del rey.
Ken Annakin era un eficiente y honesto artesano carente de pretensiones. Glynis Johns (la madre de los niños Bank en Mary Poppins), James Robertson Justice (Lord Scrumptious en Chitty Chitty Bang Bang), Richard Todd, Michael Gough, Jane Barrett, Gérard Oury (futuro director de La gran juerga con Louis de Funes), protagonizaron esta modesta pero simpática cinta rodada en los Estudios de Pinewood, unos grandes estudios de cine británicos situados en Iver Heath, Buckinghamshire, a unas 30 millas al oeste de Londres.

LA ESPADA Y LA ROSA, Gerard Oury, Glynis Johns, 1953

Vista actualmente, los efectos especiales son muy desfasados, y no tiene la altura de otras producciones como La vida privada de Enrique VIII (1933) y La reina virgen (1953), ambas con Charles Laughton como el despiadado monarca presentado con cierto humor. James Robertson Justice cumple con su papel, le da un cierto tono irónico.Un ser carente de escrúpulos y corrupto.Comercia con su hermana a la que vende por una cantidad de dinero que enriquece su pecunio particular.
Glynis Johns llena la película.Una actriz olvidada actualmente, pero célebre en los 40 y 50. Especialista en papeles de comedia sabe sacar partido a su personaje con brillantez.
Pésima copia la distribuida en DVD, pierde mucha calidad de imagen y la película queda muy dislucida.

LA ESPADA Y LA ROSA, James Robertson Justice, 1953


GLYNIS JOHNS

Glynis Johns (nacida el 5 de octubre de 1923 en Pretoria,Sudáfrica) es una actriz y cantante británica. Sus papeles más conocidos incluyen el de Winifred Banks en Mary Poppins (1964) de Walt Disney y el de Desiree Armfeldt en el musical de Broadway A Little Night Music (1973), por el cual ganó un Premio Tony como mejor actriz. En este último papel, cantó «Send in the Clowns», una canción expresamente compuesta para ella por Stephen Sondheim. En la década de 1950, fue considerada un símbolo sexual del cine.
También la vimos en un cameo en La vuelta al mundo en 80 días y obtuvo particular fama en su papel de la sirena Miranda Trewella en la exitosa Miranda (1948), en donde coincidió con David Tomlinson (su futuro esposo en Mary Poppins), papel que repitió dos veces más en un cameo en Helter Skelter (1949) de Ralph Thomas, típico humor inglés, y Loca por los hombres (1954),esta vez en radiante Technicolor.

En Hollywood rodó El bufón de la corte (1956) con Danny Kaye quien tuvo un duelo a espada con Basil Rathbone, el mejor espadachín cinematográfico quien consideró que Kaye estaba mejor dotado para la espada, pese al carácter caricaturesco de la cinta,que el mismo Errol Flynn que siempre le ganaba en esgrima por imperativos argumentales.

El papel más famoso de Glynis Johns, la madre de los niños de Mary Poppins.

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¿Baja el IVA por fin?

LA NOTICIA MÁS ESPERADA

Barrie Chase y Dick Shawn en “El mundo está loco, loco, loco”

La  política española es muy difícil de entender. Si la economía marcha mal ¿porqué se asfixian los tejidos más productivos como el audiovisual con un IVA exageradamente alto? Pero las cosas parece que van a cambiar. El secretario de Estado de Cultura, Fernando Benzo, ha anunciado este jueves que el IVA del cine va a bajar del 21 al 10 por ciento en los Presupuestos Generales de 2018, según informa Cope.
La emisora cita declaraciones de Benzo en las que asegura que “las cosas en nuestra economía están yendo bien y, por tanto, cumplimos nuestra palabra en un primer momento con los espectáculos en vivo“. El secretario de Estado anuncia que esta medida “se va a cumplir en un plazo muy reducido“. “Antes de que termine el 2018 lo veremos. Yo creo que lo veremos en los próximos Presupuestos“. El ministerio de Cultura ha querido matizar estas palabras a medios de comunicación como El País asegurando que las declaraciones del secretario obedecen más “a un deseo que a una realidad“.
¿Qué quieren decir con estas afirmaciones? ¿Nos quieren vender humo? El Partido que nos desgobierna nos merece muy poca confianza no por ser de derechas, lo que nos da igual, sino porque sistemáticamente incumple sus promesas.
Fuente:agencias

David McCallum en “La historia más grande jamás contada”

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En Blu-Ray por favor 13: los Marx ignotos

LOS HERMANOS MARX
EN TELEVISIÓN

La mayoría de los cinéfilos conocen a los hermanos Marx. Sin embargo su filmografía es muy corta y sus películas nos las conocemos de memoria. Hubo una época en que me sabía los diálogos de Una noche en la Ópera que podía recitar de carrerilla. Pero aparte de sus famosas películas hay otras menos conocidas como La Historia de la Humanidad, ya comentada aquí, y sus apariciones en series de televisión.
The Incredible Jewel Robbery fue un episodio de General Electric Theater, transmitido por CBS el 8 de marzo de 1959. Fue la primera aparición de los tres Marx Brothers juntos en la misma escena desde Una noche en Casablanca en 1946, aunque habían aparecido en escenas separadas en La historia de la humanidad en 1957, y en parejas en Amor en conserva en 1949 (Chico y Harpo aparecen juntos, Groucho aparece en una oficina). Jewel Robbery sería su última aparición conjunta en cine y televisión.
Harpo Marx, por separado, obtuvo un gran triunfo con Lucy y Harpo Marx (1955) repitiendo la secuencia del espejo de Sopa de ganso con Lucille Ball. Un telefilme antológico y genial donde los haya.
En el corto en Technicolor, La fiesta de Santa Bárbara con Buster Keaton, le vemos brevemente pero más rara es su aparición en Too Many Kisses (1925) en la interpreta a un vasco francés.
Richard Gaylor Jr. (Richard Dix) es un tenorio moderno que tiene tantas novias que su padre no sabe qué hacer con él. Cansado de pagar para sacar a su hijo de un enredo romántico tras otro, Richard Gaylor Sr. (Frank Currier) envía a su hijo al País Vasco francés, creyendo que las mujeres de allí sólo aceptarán las proposiciones de sus paisanos.
Extraña aparición en un extraño título inédito.
En 1952 se estrenó Androcles y el león de Chester Erskine. Según informaciones siempre contradictorias, Harpo rodó (hablando) varias semanas en el papel principal pero no le gustó al magnate de la RKO Howard Hughes que le despidió y le sustituyó por Alan Young. En otras fuentes se dice que no rodaron nada y que Harpo sólo fue una opción descartada.
En 1960 Harpo pudo cumplir un viejo sueño, rodó A Silent Panic, un telefilme de la serie The Dupont Show presentado por June Allyson. Su único papel protagonista en solitario y su único papel dramático. Harpo es un sordomudo (el famoso mudo de las películas no es sordo) que actúa en un espectáculo mímico en un escaparate de una tienda. Pronto es Navidad y los niños disfrutan con el espectáculo. El mimo presencia un asesinato pero  la policía no le entiende porque no sabe hablar.
Un excelente telefilme donde nuestro querido Harpo se luce y es lástima su invisibilidad en España.
Chico Marx también tuvo su oportunidad pero la suerte no le acompañó. Papa Romaní (1950) para la serie The Silver Theatre.
Chico es un padre de familia, está casado y tiene hijos. Margaret Hamilton es su chacha, la bruja mala de El mago de Oz. La trama es muy curiosa.Una familia italoamericana es revolucionada porque irrumpe en ella algo insólito. Instalan el primer teléfono fijo en su hogar.
Muy pocas personas conocerán esa extraña sensación a menos de tener edades avanzadas como la mía. Las supersticiones de ciertas personas que veían influencias diabólicas en el invento. Un telefilme muy curioso que no tuvo repercusión.
Más suerte tuvo Groucho en televisión con su programa propio, You Bet Your Life, dedicado a las entrevistas y su famoso telefilme The Mikado 

Rodada para la serie The Bell Telephone Hour (1960) Groucho Marx interpreta a Ko-Ko, el verdugo real, Stanley Holloway es el vividor Pooh-Bah, y Helen Traubel es Katisha. Melinda Marx (hija de Groucho) es una de las pupilas de Ko-Ko. Dirección de Martyn Green.
El Mikado, es una ópera cómica en dos actos, con música de Arthur Sullivan y libretto de W. S. Gilbert. Es la novena de las catorce óperas de Gilbert y Sullivan, y una de las más apreciadas, sobre todo por el público inglés y de lengua inglesa.
Groucho fue muy aficionado a estas óperas bufas de Gilbert y Sullivan y  estaba muy ilusionado con el papel. Se le ve feliz y obtuvo un gran éxito. En Estados Unidos se  editó en DVD y en Reino Unido venden copias en Zona 2 que es la nuestra.
En España ni rastro. Dagoll Dagom representó una adaptación en castellano y en catalán de esta obra con Ferran Rañé como el atribulado verdugo Ko-Ko.


Skidoo (1968) de Otto Preminger fue un extraño título con muchos cameos famosos que se estrelló por lo disparatado de su argumento. Jackie Gleason, Carol Channing, Cesar Romero, Frankie Avalon, Frank Gorshin, Richard Kiel, Peter Lawford, Burgess Meredith, Slim Pickens, George Raft, Mickey Rooney, y Groucho Marx como el ganster llamado Dios. Una película que se ha visto muy poco y es toda una rareza.
Groucho la odiaba profundamente. A Skidoo y a su papel. Otto Preminger tiene excelentes títulos en su filmografía pero el humor no era lo suyo evidentemente. Es un filme maldito y el genial cómico se ve extraño con su maquillaje que intenta rejuvenecerle. A pesar de todo a muchos les gustaría tenerle en sus videotecas.
Y llegamos a uno de los títulos más malditos de la Historia del Cine: Humor Risk.

 

Humor Risk (1921) fue la primera, aunque nunca estrenada, película de los Hermanos Marx y se la considera perdida. La impresión original pudo estropearse al ser abandonada en la sala de montaje, aunque también se dice que Groucho quemó el negativo tras la desafortunada premiere ante los productores. Toda la información al respecto es pura contradicción. Se dice que la olvidaron en una estación de metro en Nueva York pero es cierto que hay una onerosa recompensa para quien la encuentre.
La información sobre la trama de la película es escasa. Filmada en Fort Lee, Nueva Jersey, su título era una parodia del entonces popular drama Humoresque de Fannie Hurst, llevado al cine por Frank Borzage en 1920. Además, los hermanos trabajaban por separado, en lugar de como un equipo, y no incorporan sus personalidades cómicas que les hicieron famosos años después.
Harpo era elhéroe, un detective llamado Watson. Groucho interpretó a un villano de “películas antiguas”, que llevaba un bigote largo y estaba vestido de negro, mientras que Chico era probablemente su “secuaz” italiano.  Harpo,en un papel más romántico conseguía a la chica,y Zeppo hacía de playboy.
Sólo un milagro salvaría esta cinta del olvido pero si el Drácula español de Carlos Villarías, que también estaba perdida,  apareció en un garaje de Cuba ¿porqué no ésta?

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En Blu-Ray por favor 12: La Historia de la Humanidad

EXTRAÑO FILM INÉDITO

Uno de los filmes más extraños de la Historia del Cine es el que nos ocupa. Story of Mankind (La historia de la humanidad) es una película de fantasía realizada en 1957. Está basada en la novela del mismo título de Hendrik Willem van Loon. Su casting es espectacular aunque los grandes nombres estaban entonces en el final de sus respectivas carreras. Es lo que podríamos denominar viejas glorias con todos los respetos. Figuras muy queridas por el público de la época y de la actualidad.
Ronald Colman (El Espiritu del Hombre), Vincent Price (Diablo), Hedy Lamarr (Juana de Arco), Groucho Marx (Peter Minuit), Harpo Marx (Sir Isaac Newton), Chico Marx (monje), Virginia Mayo (Cleopatra), Agnes Moorehead (Isabel I de Inglaterra), Peter Lorre (Nerón), Charles Coburn (Hipócrates),
Sir Cedric Hardwicke (Gran juez), Cesar Romero (Enviado español), John Carradine (Keops), Dennis Hopper (Napoleón Bonaparte), Marie Wilson (María Antonieta), Edward Everett Horton (Sir Walter Raleigh), Jim Ameche (Alexander Graham Bell), Nick Cravat (Asistente del Diablo), Eden Hartford (Agua que Ríe), Melinda Marx (niña cristiana).
Su director es Irwin Allen (12 de junio 1916 – 2 de noviembre 1991), más cónocido como el Maestro de los Desastres por producir filmes sobre catástrofes como El coloso en llamas y La aventura del Poseidon. A él le debemos series como Viaje al fondo del mar (1964–1968), Perdidos en el espacio (1965–1968), El túnel del tiempo (1966–1967) y Tierra de gigantes (1967–1970).
Fue el penúltimo film que reunió a los famosos hermanos Marx aunque en episodios separados. Groucho fue Peter Minuit. Según la tradición, Minuit les compró la isla de Manhattan a los lenape el 24 de mayo de 1626 a 60 guilders, lo que supuestamente equivaldría a $24 dólares estadounidenses de la época o a unos $1,000 dólares de 2006.
Harpo aparece con su peluca roja (la usaba en el vodevil) y no con la rubia que utilizaba en sus películas en blanco y negro. Chico es un monje, Melinda Marx (hija de Groucho) es la niña cristiana y Eden Hartford  (esposa de Groucho) es una mujer india.
Una de sus raras apariciones en color. Un film  repleto de cameos, como La vuelta al mundo en 80 días, película de moda en aquel tiempo y uno de los mejores clásicos de la Historia del Cine. Pero La historia de la humanidad ha sido considerada como una de las Peores Películas Jamás Filmadas. La aseveración me parece muy exagerada.No es tan mala. No es una buena película, pero tampoco es mala. Es lo que podríamos definir una película simpática que se merece una oportunidad aunque sea por lo curioso del reparto. En España la vimos en TVE, muy de madrugada. Estaría bien disfrutarla en condiciones.

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Séptima temporada de “Juego de tronos”

PRONTO SE RODARÁ
LA OCTAVA Y ÚLTIMA

Se ha estrenado ya la séptima temporada de la exitosa serie Juego de tronos, aunque más corta de lo habitual. Siete episodios sólo de esta serie de televisión estadounidense de fantasía medieval, drama y aventuras creada por David Benioff y D. B. Weiss para la cadena HBO. Está basada en la serie de novelas Canción de hielo y fuego, del escritor estadounidense George R. R. Martin.
Daenerys Targaryen llega a Poniente para reclamar el Trono de Hierro. Conoce a Jon Nieve y…
Pronto se rodará la octava y última temporada. Seis episodios de mayor duración y mucho más intensos. Se especula mucho sobre su desenlace pero todo son rumores. Las dos últimas temporadas son una traca final impresionante y se anuncian algunos spin of de la serie. Todo está por ver…

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Homenaje en Venecia

JANE FONDA
Y ROBERT REDFORD

Jane Fonda y Robert Redford, dos de las personas más respetadas del mundo del cine, han recibido un cálido homenaje en Cannes. Han sido compañeros en cuatro películas: La jauría humana, Descalzos por el parque, El jinete eléctrico y la reciente Nosotros en la noche,a punto de estreno.
Pocas parejas cinematográficas tienen más carisma que la hija de Henry Fonda, inquieta activista política en su juventud, y el galán más deseado, promotor del festival Sundance para dar a conocer nuevos talentos. Una rara avis en el Hollywood mercantil obsesionado por la taquilla.
Hace cincuenta años que rodaron la mítica comedia Descalzos por el parque. Un feliz aniversario que se ha celebrado con otra película que les ha vuelto a reunir como Addie Moore y Louis Waters, una viuda y un viudo que han vivido casi toda la vida uno al lado del otro. La pareja no tiene apenas relación, pero todo cambia cuando Addie trata de conectar con su vecino.
Jane Fonda y Robert Redford han demostrado este viernes en Venecia que son estrellas de otro nivel y conquistaron la Mostra con ironía y buen humor, sobre todo el de la actriz, que aseguró que no podría negar haber “tenido fantasías” con su compañero en cuatro películas. “No lo sabía. ¿Tenías que decirlo aquí en público?“, respondió casi entre dientes Redford, que se mostró mucho más comedido y dejó que toda la atención recayera en una espléndida Fonda, que mostró una tremenda agilidad mental y una gran habilidad para ser la protagonista.
Dos figuras entrañables, carismáticas, con enorme fuerza en sus trabajos interpretativos. Redford brilló además como director, debutando como tal en 1980 con Gente corriente, filme protagonizado por Donald Sutherland y Mary Tyler Moore que obtuvo muy buenas críticas y éxito de taquilla, y que le supuso el Oscar al mejor director. Redford dirigió en 1988 Un lugar llamado Milagro, una película bucólica y de fantasía en la que se refleja su amor por la naturaleza y la vida rústica.
En 1992 dirige El río de la vida, con Brad Pitt y Tom Skerritt, donde trata de la comunicación entre padres e hijos.  En 1994 Quiz Show, que obtuvo buenas críticas, apero con taquilla adversa, y que supuso su segunda nominación a los Óscar como director. Esta cinta fue igualmente nominada al premio como mejor película, pero finalmente resultó derrotada en ambas categorías.En 1998 dirigió El hombre que susurraba a los caballos, basada en la novela de Nicholas Evans, en 2000 La leyenda de Bagger Vance, y en 2012 Pacto de silencio.
Sobresale La conspiración (2010) que tuvo escasa distribución, se estrelló en taquilla pero no carece de cualidades: La película cuenta la historia de Mary Surratt, la única conspiradora femenina acusada por el asesinato de Abraham Lincoln y la primera mujer en ser ejecutada por el gobierno federal de los Estados Unidos.

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