Palace (1995)

LAS RISAS MUDAS DEL TRICICLE

Joan Gràcia, Carles Sans y Paco Mir, el Tricicle

Tricicle es una compañía barcelonesa de mimos especializados en teatro cómico compuesta por tres actores: Carles Sans, Joan Gràcia y Paco Mir. La compañía se creó en 1979, desde entonces no han parado de hacer reír a públicos de todo el mundo porque la mímica es internacional y comprensible  por pueblos de todo el mundo donde se hablan todos los idiomas. Tricicle nace el día 1 de noviembre de 1979, eran alumnos del Instituto del Teatro de Barcelona, en las secciones de Pantomima y Arte dramático, y se unen para empezar a representar pequeños sketches, utilizando solo la mímica, en las calles de Barcelona.
La carrera teatral del Tricicle abarcan cuarenta años y es inmensa. Aquí sólo nos centraremos en su experiencia audiovisual en televisión y en cine porque este blog está dedicado precisamente a este tema y las tablas no son lo nuestro. Sin embargo citaremos la dirección del musical Spamalot (1983) de los Monty Python, recordemos la célebre canción “Nunca entrarás en Broadway si no cuentas con judíos”, haciendo referencia al control de todo el mundo del espectáculo estadounidense por gente de dicha religión.
En 1983 se fija en ellos «Chicho» Ibáñez Serrador, que les da la oportunidad de hacer un gag en el programa de televisión más visto de España en aquella época: el Un, dos, tres… responda otra vez. Hacen una hilarante interpretación de la canción de Julio Iglesias «Soy un truhan, soy un señor«, que causa impacto en toda España.
En 1987 estrenaron Tres estrelles, su primera serie de televisión. a la que siguieron Fiestas populares (1992), Chooof¡ (1994), Pecera de BTV (1999), Dinamita4 (2000-2003), Teletipos (2005), Trilita (2005) y Més dinamita (2010).

Su carrera en cine es muy corta. Algunos cortos, Quien mal anda, mal acaba (1993), David (1995), Mendigos sin fronteras (1996), Polvo eres (1997) y Sit (2002, un documental).
Sólo un largometraje, Palace (1995), escrita, dirigida y protagonizada por tan famoso trío de humoristas.

Sólo una película pero qué película. Una auténtica obra maestra. Paco Mir, Carles Sans y Joan Gràcia están acompañados de Jean Rochefort, Beatriz Rico, Nathalie Seseña, Alberto Fernández, Lydia Bosch, Mónica Estarreado, Montse Guallar, Mónica van Campen y Julia Trujillo. Palace está a la altura del cine mudo de Charlie Chaplin y Buster Keaton. Solo La hija del guardabarreras (1975) de Jèrôme Savary y The Artist (2011) de Michel Hazanavicius se han atrevido a rodar una película muda en un tiempo en que el cine está prostituido por títulos violentos y penosos que pretenden expulsarnos de la sala.
Palace es una película de humor sano, sin vulgaridades propias del cine hispano. Todo es refinado y elegante. No aburre ni un sólo segundo. Los personajes tienen no poca gracia, son entrañables y simpáticos.
Es lástima que el Tricicle no haya rodado más películas que queden para la posterioridad. Palace es una delicia, un pastel sabroso repleto de ingenio y humor inteligente, algo que hace mucha falta a nuestro país que es España.
Un recuerdo al viejo y eterno slapstick, un cine que muchos cinéfilos amamos con todo nuestro corazón. Gracias Tricicle por tan hermosa película, os deseo lo mejor del mundo por vuestra noble trayectoria y por tan divertida cinta de enredos y confusiones.

Publicado en Cine, Cine español, Libros, Series, Televisión | Deja un comentario

Musas de Cine 9: Kim Hunter

LA DOCTORA ZIRA
DEL PLANETA DE LOS SIMIOS

Kim Hunter (Detroit, Míchigan, 12 de noviembre de 1922-Nueva York, 11 de septiembre de 2002) fue una gloriosa actriz de cine, televisión y teatro estadounidense. Obtuvo un Óscar por su papel en Un tranvía llamado deseo como la hermana de Vivien Leigh. Su mayor éxito fue el papel de Zira, la doctora chimpancé de las tres primeras películas de la famosa serie El planeta de los simios.

Su verdadero nombre fue Janet Cole. Después de graduarse en el Miami High School consiguió una plaza en el Actor’s Studio, donde tuvo como maestros a Lee Strasberg y Stella Adler. Debutó en Broadway en 1939 con la obra Penny Wise, y ocho años más tarde obtuvo un gran éxito interpretando el papel de Stella Kowalski en la obra Un tranvía llamado deseo.
Su carrera cinematográfica en los años cuarenta se compuso de numerosos papeles secundarios, debutando con la película La séptima víctima (1943), de Mark Robson. Su carrera progresó con la versión cinematográfica de Un tranvía llamado deseo (1951), dirigida por Elia Kazan, e interpretada por Vivien Leigh y Marlon Brando. Recibió un Oscar a la mejor actriz de reparto y además un Globo de Oro.
Desgraciadamente su carrera se vio perjudicada por la lista negra de Hollywood acusada de simpatizar con el comunismo. Yo no simpatizo con dicha ideología pero detesto la represión ideológica contra cualquier ser humano. Represión que en la actualidad persiste precisamente por ideas presuntamente contrarias pero igualmente nefastas.

En El cuarto poder  (1952) de Richard Brooks, Kim fue la esposa de Humphrey Bogart, editor de un periódico que denuncia la corrupción de la sociedad en la que viven. A mi juicio es mejor película que la que la encumbró.
Un joven extraño (1957) de John Frankenheimer, El nadador (1968), de Frank Perry con Burt Lancaster, un film muy extraño de un hombre que va a su casa nadando en todas las piscinas que se encuentra.

No olvidemos A vida o muerte (1946) con David Niven. Un film fantástico de Michael Powell y Emeric Pressburger. Un piloto británico, cuyo avión está a punto de estrellarse, contacta con una joven estadounidense a la que cuenta sus más íntimos pensamientos. Se trata de una cinta con tonos metafísicos. Es muy bonita y original pero prefiero otras obras de estos directores tan célebres.

En 1964 Kim rodó Lilith de Robert Rossen, compartiendo cartel con Warren Beatty, Peter Fonda y la etérea Jean Seberg. Una paciente en un sanatorio de gente rica se comporta de forma extraña. Kim es una doctora, un film muy valorado por la crítica pero no por el público.
Finalmente llega el papel que le dio fama aunque su rostro no apareció en pantalla. Maquillada por John Chambers y dirigida por Franklin J. Schaffner, El planeta de los simios fue su mayor éxito popular.
Coprotagonizada por Charlton Heston, Maurice Evans, Roddy McDowall y Linda Harrison, la doctora Zira (Kim Hunter) es un personaje encantador y maravilloso.
Unos astronautas caen en un planeta extraño donde los humanos viven como bestias y los simios dominan el mundo. Hay secuencias duras como la cacería y persecución de hombres y mujeres por parte de los terribles gorilas. Los chimpancés son más intelectuales y ayudarán al desconcertado astronauta, mientras los orangutanes son mezquinos y presuntuosos.
El éxito comercial motivó que se iniciara una franquicia y Kim rodó dos películas más sobre dicho tema. La decepcionante El regreso al planeta de los simios (1969) y la divertida Huida del planeta de los simios (1971) en la que un trío de chimpancés viajan por el tiempo a la sociedad actual humana.

También participó en televisión, en series como Colombo, Bonanza, Ironside, Cannon y Misión: Imposible, que la llevaron a ser uno de los rostros más populares de la pequeña pantalla. Durante esta época consiguió una nominación a los premios Emmy en 1980 por su papel de Nola Madison en The Edge of Night (1956-1984).
Ya en la década de 1990, sólo participó en unas pocas películas, donde realizó breves apariciones, como en Medianoche en el jardín del bien y del mal (1997) de Clint Eastwood, junto a Kevin Spacey, John Cusack y Jude Law, y en series menores, como en Abilene (1999) de Joe Camp III.

Publicado en Cine | Deja un comentario

Musas de Cine 8: Madeleine Stowe

LA MUSA DE LOS NOVENTA

Madeleine Stowe (Los Ángeles, 18 de agosto de 1958) fue famosa años atrás aunque por razón de edad fue abandonando la actuación para centrarse en su vida familiar. Fue y es actriz, estuvo a punto de convertirse en directora pero su proyecto se canceló cuando se la llamó para protagonizas la serie Revenge (2011-2015). Unbound Captives (2010) incluía en el reparto a estrellas como Hugh Jackman y Rachel Weisz y contaba el esfuerzo de una familia de pioneros que lucha por salir adelante en un territorio fronterizo en pleno acoso comanche.
Debutó en teatro en televisión en un episodio de la serie Baretta (1975-1978), Siguiendo una serie de telefilme hasta llegar a La Natividad de Cristo (1978) como la Virgen María.  En 1981 tuvo papel en Guerra de gángsters, que la catapultó  la serie derivada de esta película, Crónica de gángsters (1981).

Tras Comando de amazonas (1984) llegó su gran oportunidad. Procedimiento ilegal (1987), seis años después repitió personaje en su secuela En el punto de mira (1993), ambas dirigidas por John Badham cn Richard Dreyfuss y Emilio Estevez como una pareja de apurados policías.

Por fin llega al estrellato con Nieve Tropical (1988) de Ciro Durán, con David Carradine, en la que un traficante de drogas convence a una pareja para que lleven mercancía en el estómago en un viaje de avión a Nueva York.
Tres camas para un soltero (1989), Revenge (1990), al lado de Kevin Costner y Anthony Quin, Los dos Jakes (1990) con Jack Nicholson, Tierra de armarios (1992) van sucediendo y Falsa seducción (1992) de Jonathan Kaplan con Kurt Russell y Ray Liotta, un thriller oscuro con un policía corrupto acosando a un joven matrimonio.

En 1992 se le ofreció el papel principal femenino en El último mohicano, con Daniel Day-Lewis. Esta es una de las mejores películas de Madeleine Stowe, en ella interpreta a una de las hijas del coronel Munro. Ambientada en la época colonial inglesa enfrentada a las tropas francesas y a los indígenas, brillando el gran actor Wes Studi. Madeleine brilla con fuerza en su épico papel en tan emocionante cinta.
Short Cuts – Vidas cruzadas (1993) de Robert Altman, un film coral con diversos actores, Jack Lemmon, Andie MacDowell, Julianne Moore,  Tim Robbins, Anne Archer y muchos más. La vida de un día en Los Ángeles. Madeleine es la esposa de Tim Robbins, ue la engaña con muchas mujeres, e interpreta una escena de desnudos antológica.

Sola en la penumbra (1993) es otro thriller con una violinista ciega que es testigo de un crimen por lo que su vida está en peligro. Una cinta que emociona y entretiene, supuso una brillante interpretación de Madaleine como la violinista ciega.
Luna de porcelana (1994) es otro  thriller aderezado cn escénas eróticas impresionantes.

Cuatro mujeres y un destino (1994) es otro western con cuatro chicas malas, Madeleine, Mary Stuart Masterson, Andie MacDowell y Drew Barrymore. Cuatro prostitutas que deben huir cuando una de ellas, Cody Zamora (Madeleine) da muerte a u maltratador por lo que es condenada a la horca.
No es la mejor película de su filmografía pero se deja ver.

12 monos (1995) es la obra maestra de Terry Gilliian, un viaje a través del tiempo con personajes extravagantes. En 2016 realiza una aparición episódica en la serie del mismo nombre.

Tres años después nuestra musa aparece en Promesas incumplidas (1998) con Kenneth Branagh, Jugando con el corazón (1998), La hja del general (1999) con John Travolta, Infiltrado (2001), El cuarto mandamiento (2002), Cuando éramos soldados (2002), El protector (2002), Octane, rescate infernal (2003) y otras hasta llegar a la serie Revenge (2011-2015) en la que rodó 89 episodios. Su última aparición es en otra serie, Soundtrack (2019) dedcándose a partir de aquí a otros menesteres.

Publicado en Cine | Deja un comentario

Musas del Cine 7: Martine Beswick

LA REINA DE LA HAMMER

Martine Beswick debutó en la Hammer con Hace un millón de años (1966) de Don Chaffey con animaciones del genial Ray Harryhausen, rodada en Tenerife, y que tuve el honor de visionar en Sitges sentado al lado del mismísimo mago mentado. Una experiencia que no olvidaré jamás en lo que me queda de vida.
Este film lanzó al estrellado a Raquel Welch, entonces apodado El Cuerpo, quién protagoniza estas aventuras prehistóricas al lado de John Richardson quien se convirtió en el marido de nuestra Martine, la rival de Raquel en esta cinta. Precisamente ambas mujeres tienen un enfrentamiento cuerpo a cuerpo que es antológico.

Un año después la Hammer produjo Mujeres prehistóricas (1966) dirigida por el productor estrella de la compañía, Michael Carreras, considerado en su día como un comerciante por el mundo del cine. Era un hombre amable y simpático que también conocí en Sitges causándome muy buena impresión.
Me habló muy bien de Martine pero me dijo que había tenido muy mala suerte en el cine porque sus peliculas fueron mal en taquilla y eso perjudicó su carrera. No obstante este film es agradable de ver y Martine borda el personaje de una reina malvada de una tribu de crueles amazonas.

La mejor película de su filmografía es la tercera que rodó para la Hammer, El doctor Jekyll y la hermana Hyde (1971) dirigida por el eficiente Roy Ward Baker, uno de los mejores directores de la Compañía. Un elegante caballero británico que conocí también en Sitges.
El doctor Jekyll (el malogrado Ralph Bates) busca alargar la vida de lo seres humanos y fabrica una droga ue al tomarla le convierte en una mujer malvada, la hermana Hyde (Martine Beswick). Excelente atmósfera gótica muy tíipica de la Hammer que consiguió una de sus mejores películas.

Afincada en Roma, Martine rueda dos westerns spaguettis entonces tan en boga. Yo soy la Revolución (1967) de Damiano Damiani cn Klaus Kinski y Gianmaria Volonté. Su papel es el de la mortífera Adelita, una valiente revolucionara. En el mismo año un film menor, John el bastardo de Armando Crispino protagonizada por su marido John Richardson e inspirada en el mito de Don Juan Tenorio de Tirso de Molina.
En Reino Unido actúa en El Penthouse (1967) de Peter Collinson. Un matrimonio es maniatado y secuestrado por unos indeseables de malacatadura. Otra villana en la filmografía de Martine.

Aparte de estos filmes que menciono, escogiendo los más significativos, Martine protagonizó un par de películas eróticas. Una es El útimo tango en Zagarol (1973) de Nando Cicero al lado del cómico sciliano Franco Franchi. Se trata de una parodia del famoso Ultimo Tango en Paris (1972) de Bernardo Bertolucci copiando el argumento original pero cambiando el sexo de los protagonistas. Aqui es Martine quien viola a Franco, una cinta muy extraña que tuvo mala acogida pero que se ve con simpatía.

En Estados Unidos protagoniza The Happy Hoker goes Hollywood (1980) para la Cannon, una productora especialista en desastres fílmicoos. Está basado en las memorias de Xaviera Hollander, una prostituta «feliz», que entonces era muy famosa pero actualmente ha caído en el olvido más absoluto.
La carrera de Martine en Hollywood ha sido muy irregular, lejos de los flmes que le han dado fama.

Destaca La Reina del Mal (1974) , debut de Oliver Stone, en donde Martine da muerte al ex famoso Troy Donahue. Más conocida com Seizure, la película en cierto modo resucita a la Martine que todos amamos pero la taquilla una vez más no respondió.

Martine Beswick, Ray Harryhausen, Caroline Munro

Instalada en Hollywood apareció regularmente en la pantalla grande y en la pequeña. Hizo numerosas apariciones en series de televisión como Sledge Hammer!, La isla de la fantasía, Profesión Peligro, Mannix, el episodio piloto de El hombre de los seis millones de dólares y Falcon Crest. En esta última serie interpretó al mismo personaje de Sarah Douglas tras ser intervenida en un cambio de cirugia estética.
En los últimos años Martine divide su tempo en su agencia de transportes y en aparecer en documentales donde habla de s experiencia pasada. De esta etapa recordamos la secuencia inicial de Gritos en Oldfield (1987)  con Vincent Price como una asesina ejecutada mediante inyección letal, Sinbad and the Pirate Prncess (2016)  junto a su amiga Carline Munro con quién repitió en House of the Gorgon (2019) ya convertidas en leyendas del género fantástico que les han dado una auténtica legiones de fanos que las aman y las idolatran.

Publicado en Uncategorized | Deja un comentario

Musas del Cine 7: Martine Beswick

LA MUSA DEL FANTÁSTICO

Martine Beswick (Port Antonio, 26 de septiembre de 1941) es una célebre actriz británica nacida en Jamaica. Fue famosa por sus apariciones en películas de James Bond y de la Hammer. También por su relación con Barbara Steele, la Divina del género fantástico. Apareció por primera vez en Saturday Night Out (1964) de Robert Hartford Davis en el papel de una camarera que dice una breve frase «Time, please«.
Su fama se inició con el rodaje dela segunda entrega del agente oo7, James Bond, Desde Rusia con amor (1963) dirigida por el talentoso Terence Young, con Sean Connery como protagonista.

En dicho film, Martine era una de las dos gitanas turcas que pelean por el amor de un hombre.  Su contrincante era Aliza Gur, Miss Israel en la época.
En los extras del DVD y Blu-ray ambas actrices cuentan que Young las azuzaba para que se pelearan con fiereza.
La secuencia sobresale por la fiereza de ambas actrices. Actualmente está considerada como imágenes antológicas. Para muchos fanos, Desde Rusia con amor es la mejor película de la franquicia Bond. Todos tenemos nuestras preferencias y la mía concuerda cn dicha consideración.

Martine repitió como chica Bond en Operación Trueno (1965) con el mismo director y protagonista.
Esta vez fue una agente británica, ayudante de 007 llamada Paula. Algo desaprovechada como actriz su papel es secundario y se suicida con una cápsula de arsénico cuando es capturada.
La película es muy divertida pero supone el final de Terence Young en la dirección. El enorme éxito provocó que numerosas productoras se abalanzaran a rodar aventuras de agentes secretos provocando una inundación de espías y el cansancio del público. Pero Bond siguió adelante con Connery y otros actores pero Martine no regresó a la franquicia. Sin embargo una nueva puerta se le abrió, la célebre Hammer, la reina del cine fantástico en aquella época donde nuestra actriz brilló a gran altura.

Continuará

Publicado en Cine | Deja un comentario

En Blu-ray por favor 18: El disparatado agente 86

MAXWELL SMART EN CINE

En 1965 se estrenó una ingeniosa serie cómica de espías parodiando la moda iniciada por James Bond. Su autor es el afamado Mel Brooks y el protagonista Don Adams (1923-2005) en el papel de Maxwell Smart que lo convirtió en un actor muy popular que fue opacado por su personaje. El superagente 86 (1965-1970) se compuso de 138 episodios de 25 minutos que provocaron oleadas de hilaridad en todo el mundo.
Don Adams era acompañado por Barbara Feldon como la agente 99 y el jefe Edward Platt, pertenecían a la agencia CONTROL que luchaba contra el crimen y una malvada organización llamada KAOS. La serie ganó siete Premios Emmy y fue nominada para otros catorce y para dos Globos de Oro.

Sylvia Kristel

Superagente 86 ataca de nuevo (1989) fue un largometraje para televisión con el reparto original y El superagente 86 (1995) fue una continuación tardía de siete episodios que fracasaron con estrépito.
Sin embargo aquí hablaremos de una olvidada comedia rodada exclusivamente para el cine, El disparatado agente 86 (1980), cuyo título original es The Nude Bomb,  Este título tuvo el dudoso honor de ser nominada en los Razzie de 1981 como peor película.
En el reparto nos volvemos a encontrar a Don Adams de nuevo como el agente 86 pero a su lado tenemos a Sylvia Kristel(1952-2012) como la agente 34. Esta actriz holandesa en aquel tiempo era famosa por haber protagonizado la saga erótica Emmanuelle (1974).
El villano era nada más y nada menos Vittorio Gassman(1922-2000). Dirige Clive Donner, especialista en comedias ya olvidado por las nuevas generaciones.

En el film, Maxwell Smart es llamado de vuelta en el servicio de CONTROL con la orden de detener al nefasto plan terrorista de KAOS de hacer explotar una bomba que destruye sólo la ropa, lo que permitiría a KAOS ser el único proveedor de ropa en el mundo entero.
La película no es ninguna obra maestra pero sí una rareza a considerar. No ataría mal darle una nueva oportunidad.

Publicado en Cine | Deja un comentario

Musas del Cine 6: Gal Gadot

LA MUJER MARAVILLA

Gal Gadot está considerada una de las actrices más bellas del cine contemporáneo. Nació el 30 de abril de 1985 en Petaj Tikva (Israel), hija de Irit Weiss, una profesora, y Michael Gadot, un ingeniero.nota 1​ En hebreo, su nombre significa «ola» y su apellido «orillas del río». Tiene ascendencia polaca, austriaca, alemana y checa por su madre, cuyos padres son supervivientes del Holocausto.11​ Aunque nacida en Petaj Tikva, Gadot creció en Rosh HaAyin junto a sus padres y su hermana menor, Dana.
A los 18 años fue nombrada Miss Israel y sirvió dos años en el ejército de su país, servicio obligatorio para todos los jóvenes que no pueden eludir.
Muchos ataques a dicha actriz provienen de este hecho del cual no tiene culpa de nada porque fue obligada por el Estado y no podía oponerse.

Tras culminar sus estudios universitarios, Gadot debutó como actriz en la película israelí Bubot en 2007 y dos años después apareció en las series de televisión The Beautiful Life y Entourage. Su primer papel en una producción importante fue el de Gisele Yashar en la película Rápidos y furiosos (2009), la cual se convertiría en un éxito en taquilla.
Debido a la buena acogida de su personaje, Gadot volvió a interpretar a Gisele Yashar en Rápidos y curiosos: sin control (2011) y Rápidos y furiosos 6 (2013), las cuales tuvieron buenas críticas y fueron éxitos en taquilla.
Zack Snyder la eligió como Wonder Woman para la película Batman v Superman: el amanecer de la justicia (2016), una película mal acogida pero en cambio su participación recibió muchos elogios y se ganó una multitud de fans y la enemistad de algunos países árabes que odian al pueblo israelita culpándola de todos los males habidos y por haber.

El enorme éxito personal de Gal en esta cine animó a la Warner a producir Wonder Woman (2017) dirigida por una directora, Patty Jenkins, Nadie esperaba nada de esa cinta pero obtuvo un éxito espectacular. En cambio Wonder Woman 1984 (1921) fue un fracaso comercial porque su estreno coincidió con la pandemia y algunos críticos la acusaron de feminismo trasnochado.
Yo creo que dentro de un tiempo se la valorará más porque está muy bien realizada y sus críticas son injustas. La tercera entrega fue cancelada pero no obstante vimos a Diana Prince en otras películas.
Liga de la Justicia (2017) recibió jarabe de palo porque la película fue rehecha por Joss Whedon cuyos cambios no gustaron a nadie, pero el realizador original pudo por fin estrenar su versión que interesó más a los aficionados al género. La Liga de la Justicia de Zack Snyder (2021) fue un éxito que no sirvió de nada. Corrieron nuevos vientos en la Warner, una productora al borde del desastre.
En ¡Shazam! La furia de los dioses (2023) y en la desastrosa Flash (2023) Gal Gadot se despidió de su personaje que la ha encumbrado, gracias a la cual sentimos mucho cariño a esta actriz.

Pero la carrera de Gal no se detiene aquí y en 1922 estrena Muerte en el Nilo, sobre las andanzas del detective Hércules Poirot a lo largo del famoso río. La película sin ser nada extraordinaria cumple con su obligación de entretener. Asimismo El agente Stone (2023) nos propone una especie de James Bond femenino en donde Gal luce su talento pero sin el éxito de su personaje fetiche.

Su carrera hasta la fecha finaliza con un escándalo monumental, la reina mala de Blancanieves y los siete enanitos (2025) perjudicada por la incompetencia de Bob Iger (actual gerente de la Walt Disney)  y de la actriz protagonista Rachel Zegler que ha realizado unas declaraciones estúpidas en las que culpa a nuestra Gal de los crímenes sionistas en Palestina. Este bloc no es el más adecuado para hablar de este tema por lo que pasamos a desear a nuestra actriz lo mejor del mundo.

Publicado en Cine | Deja un comentario

Musas del Cine 5: Eleanor Powell

LA REINA DEL CLAQUÉ

Eleanor Powell (Springfield, Massachusetts, 21 de noviembre de 1912 – Los Ángeles, 11 de febrero de 1982), fue bailarina y actriz estadounidense, la reina indiscutible del claqué en los años treinta con las famosas Melodías de Broadway que  obtuvieron un impresionante éxito. Como cantante fue doblada con otra voz al igual de Rita Hayworth y Cyd Charisse con las que forma el trío más importante del baile femenino como Gene Kelly y Fred Astaire lo fueron en el masculino.
Su nombre completo fue Eleanor Torrey Powell. A los seis años empezó a aprender danza clásica, pero ya desde muy pequeña se sintió atraída por el claqué, siendo contratada por el empresario de vodevil Gus Edwards. Poco después se trasladó a Nueva York en donde alcanzaría el estrellato en las míticas tablas de Broadway. En cine debutó con pequeñas apariciones en Par de seises (1930) y Escándalos de 1935 (1935).
Eleanor fue contratada por la Metro Goldwyn Mayer en donde debutó cmo protagonista en Melodías de Broadway 1936 (1935) al lado de Robert Taylor, Una Merkel, la cantante Frances Langford y la pareja de baile Buddy Ebsen y su hermana Vilma que al casarse abandonó el mundo del espectáculo.
Es impresionante éxito de este musical motivó el rodaje de dos secuelas más, Melodías de Broadway 1938 (1937) y La nueva melodía de Broadway (1940) en donde fue emparejada con Fred Astaire, por fin un bailarín que estaba a su altura.  Estas cintas en blanco y negro son auténticas joyas aunque fueron opacadas por las películas posteriores de la Metro en Technicolor, pero los bailes de Eleanor son antológicos y sobresalen por su brillantez. La Metro anunció una nueva producción con Gene Kelly y Eleanor Powell de pareja a todo color pero el proyecto fue cancelado.
Estos filmes musicales de Hollywood en las secuencias musicales brillan a gran altura pero la parte de comedia suelen ser de menor valía. Eso es lo que motiva los prejuicios de ciertos espectadores a este género capaz de lo mejor y de lo peor.

Sí las escena de comedias son normales y cumplen con su condición de entretener, las escenas musicales son pura magia. En las dos primeras el galán es el afamado Robert Taylor, pero tienen excelentes aportaciones de Buddy Ebsen en la primera al lado de su hermana y en la segunda acompañado de una jovencísima Judy Garland que canta una canción dedicada a Clark Gable.
Si Eleanor no tenía una pareja a su altura, en la tercera fue emparejada con el gran Fred Astaire cuyo número Begin the beguine con música de Cole Porter es todo antológico.
Ninguna escena de baile tiene mayor nivel, tuvimos que esperar a la década siguiente a manos de directores de gran valía  que trabajaban en la Metro consiguiendo la Edad de Oro del cine musical de Hollywood.

Nacida para la danza (1936)  fue una comedia en la que compartió cartel con el gran James Stewart, repitiendo de nuevo con Buddy Ebsen, secundario de lujo con gran éxito que de mayor triunfó con dos series de televisión, Los nuevos ricos y Barnaby Jones.
Rosalie
(1937), Honolulu (1939), Ship Ahoy (1942) continúa su breve carrera que terminó con su boda con el incipiente actor Glenn Ford. Cuando el matrimonio se acabó la demanda de divorcio la llevó a la ruina. Noche sin estrellas (1944) fue su última película como protagonista.
Finalmente podemos destacar un par de cintas. Una es Lady Be Good (1941) en la que trabajó con el legendario Busby Berkeley donde destaca un número curioso con un perro. I Doot It (1943) contó con la dirección de Vincente Minelli. Se trata de un remake de El comparsa de Buster Keaton pero las escenas de comedia están muy lejos del original. pero los números musicales son toda una maravilla.

Finalmente queda reseñar un par de cameos en Technicolor, una es Desfile de estrellas (1943) del gran George Sídney, un film de propaganda con Gene Kelly rodado para apoyar a las tropas estadounidenses en la Segunda Guerra Mundial. Un producto propio de una época concreta que se ve con simpatía.
No olvidemos en documental Hollywood Victtory Caravan – A Star Spangled Show sobre un espectáculo itinerante que varias estrellas del Séptimo Arte interpretaron en teatros de todos los Estados Unidos junto a Groucho Marx, Stan Laurel y Oliver Hardy para recaudar fondos para los ejércitos de su país.

(Sentados) Oliver Hardy, Joan Blondell, Charlotte Greenwood, Charles Boyer, Risë Stevens, Desi Arnaz, Frank McHugh, Matt Brooks, James Cagney, Pat O’Brien, Juanita Stark, Alma Carroll; (de pie) Merle Oberon, Eleanor Powell, Arleen Whelan, Marie McDonald, Fay McKenzie, Katharine Booth, Eleanor Roosevelt, Frances Gifford, Frances Langford, Elyse Knox, Cary Grant, Claudette Colbert, Bob Hope, Ray Middleton, Joan Bennett, Bert Lahr, director Mark Sandrich, Jack Rose, Stan Laurel, Jerry Colonna y Groucho Marx.

Su carrera en cine se cierra con una colaboración especial en Serenata en el Valle del Sol (1950) a mayor gloria de Esther Williams, un filme en brillante Technicolor. Queda su aportación televisiva, The Faith of Our Children (1953).

Publicado en Cine | Deja un comentario

El reino del planeta de los simios (2024)

REINICIO DE UNA SAGA

EL REINO DEL PLANETA DE LOS SIMIOS. Título original: Kingdom of the Planet of the Apes. Año: 2024. País: Estados Unidos. Dirección: Wes Ball. Intérpretes: Owen Teague (Noa), Kevin Durand (Proximus Caesar), Freya Allan (Mae/Nova), William H. Macy (Trevathan), Dichen Lachman (Korina), Peter Macon (Raka, un orangután), Lydia Peckham (Soona),Travis Jeffery (Anaya), Sara Wiseman (Dar), Neil Sandilands (Koro), Eka Darville (Sylva), Ras-Samuel (Lightning, Karin Konoval (Maurice). Guion: Josh Friedman. Personajes: Rick Jaffa, Amanda Silver. Novela: Pierre Boulle. Música: John Paesano. Fotografía: Gyula Pados. 20th Century Studios, Fox Studios Australia, Oddball Entertainment, TSG Entertainment, Jason T. Reed Productions. Distribuidora: Walt Disney Pictures. Duración: 135 minutos.
Pierre Boulle (Aviñón, Provenza-Alpes-Costa Azul; 20 de febrero de 1912-París; 30 de enero de 1994) se hizo famoso por la novela original El puente sobre el río Kwai, llevada al cine por David Lean que obtuvo un gran éxito, y en 1963 publicó la novela El planeta de los simios cuyos derechos vendió al productor Arthur P. Jacobs. En 1968 se estrenó la adaptación cinematográfica dirigida por Franklin James Schaffner (Tokio, 30 de mayo de 1920–Santa Mónica, California, 2 de julio de 1989) y protagonizada por Charlton Heston, Kim Hunter, Roddy McDowall, Maurice Evans y Linda Harrison. La película es bastante diferente de la novela, los simios viven en una so ciedad moderna mientras los humanos van completamente desnudos. Aún así fue un gran éxito comercial que sacó a la 20th Century Fox de la quiebra causada por el desastre de Cleopatra con Elizabeth Taylor.
El espectacular éxito motivó el rodaje de cuatro secuelas como la decepcionante Regreso al planeta de los simios (1970), pero Huida del planeta de los simios (1971) y La rebelión de los simios (1972) tenían más calidad. En cambio, Batalla por el planeta de los simios (1973) fue asimismo decepcionante.
La serie cinematográfica se terminó, pero continuaron dos series muy alejadas del film original El planeta de los simios (1974) y Regreso al planeta de los simios (animación) (1975).
Tim Burton dirigió una nueva versión de El planeta de los simios (2001) que nada tiene que ver con la anterior serie donde reaparecen Charlton Heston como simio y Linda Harrison como una mujer prisionera de los primates. Un fracaso total que enterró de nuevo la saga hasta que diez años después renace con una trilogía distinta de la original pero afortunadamente de mayor calidad.
El origen del planeta de los simios (2011) del director Rupert Wyatt y con James Franco, Freida Pinto, John Lithgow y Andy Serkis en el reparto. En 2014 se estrenó El amanecer del planeta de los simios del director Matt Reeves y con Gary Oldman, Jason Clarke, Keri Russell y Kodi Smit-McPhee, por los humanos y por los simios Andy Serkis (Cesar), Toby Kebbell (Koba), Karin Konoval (Maurice) y La guerra del planeta de los simios (2017) del mismo realizador.
El apocalipsis del planeta de los simios (1974) es un film japonés basado en la saga pero es completamente ajena a la misma. Se trata de una serie televisión de 26 episodios de 27 minutos cada uno. Se titulaba en japonés, Saru No Gundan (1974) y tiene una adaptación en largometraje que en 1987 se distribuyó por los USA por el productor Sandy Frank con el título Time of the Apes (1987).
El reino del planeta de los simios reinicia la saga trescientos años después de la ya famosa trilogía que aportaba una agradable corriente de aire fresco a un tema que se veía algo obsoleto por las últimas aportaciones. Nuevo director y nuevos personajes aparecen en pantalla que no desmerecen de sus predecesoras.
El personaje central es Noa, un chimpancé del que tenemos pocas referencias, cuya familia es exterminada por el villano Próximus César. Los humanos viven en estado salvaje, en taparrabos (no desnudos como en la novela) a excepción de una humana llamada Mae. Descubrimos los últimos humanos inteligentes que tratan de sobrevivir a la terrible situación en la que se encuentran.
Los simios aún no han construido una civilización sólida, hablan pero no se visten. Viven como en la Edad de Piedra del Hombre, su evolución es muy limitada.

 La película tiene su fuerza y nos da esperanzas de gozar con buenas secuelas cuya trama llegue hasta la del film original con Charlton Heston. Es un pez que se muerde la cola.
En esta ocasión los villanos son también simios, un déspota al frente del poder con grandes pretensiones, Próxiimus César, una especie de líder populachero como los que padecemos en la actualidad y que en la historia han hecho mucho daño a pueblos del todo el mundo. Un líder populista cruel pero en cierto modo le comprendemos. Busca la evolución y el progreso de su especie.
El personaje de Mae, la humana es más ambiguo. Busca la supervivencia de la humanidad pero a veces recurre a métodos brutales. Es como si escondiera una maldad patológica pero ahora todo son especulaciones porque no sabemos qué futuro tienen estos personajes en futuras producciones.
El reino del planeta de los simios nos llena de esperanzas de ver buenas entregas y al mismo tiempo es un nuevo clásico de la ciencia ficción y de las aventuras fantásticas. Echamos de menos a Andy Serkis, el alma de la anterior trilogía, pero los actores cumplen con su cometido. Los simios parecen reales, no se ven humanos disfrazados. Tal vez les falte algo de humor como los de la serie original. Aquí no tenemos a Zira y a Cornelius que eran personajes entrañables nunca igualados.
Pero la película se ve con agrado, te mantiene en vilo. Esperemos su evolución.

Publicado en Cine | Deja un comentario

Adiós Alain Delon

MUCHAS GRACIAS ALAIN

Con Brigitte Bardot

Alain Fabien Maurice Marcel Delon Arnold (Sceaux, Altos del Sena, 8 de noviembre de 1935-Douchy-Montcorbon, 18 de agosto de 2024),conocido como Alain Delon, fue un actor de cine francés de fama internacional. Sus hijos acaban de comunicar a France Press su fallecimiento por causas naturales en la localidad de Douchy (Francia) en donde poseía un refugio para animales abandonados a los que cuidaba con todo cariño y dedicación.
Era un actor famoso en primer lugar por su belleza física lo que provocó que fuera deseado por mujeres de todo el mundo. Sin embargo en nuestro bloc nos interesamos por su vida profesional ya que llegó a trabajar con Jean-Pierre Melville, René Clement, Luchino Visconti y otros directores de primera línea.

El silencio de un hombre

Con Romy Schneider

Yves Allégret le ofreció su debut en el cine con Edwige Feuillère, Quand la femme s’en mêle (1957). Marc Allégret le eligió para el reparto de Una rubia peligrosa, film en el que también debutaba Jean-Paul Belmondo. En Amoríos (1958), su primera película como protagonista, dirigida por Pierre Gaspard-Huit en el que compartiría protagonismo con Romy Schneider, entonces la actriz de moda por su trilogía de Sissy, con la que empezó un romance en la vida real. En 1963 rodó con Louis de Funes en La muerte juega a carambolas, aunque el cómico entonces aún no había alcanzado la fama con sus series de gendarme y Fantomas.

Rocco y sus hermanos

El gatopardo

Después de esto, protagonizó el largometraje Rocco y sus hermanos de Luchino Visconti, que volvería a ser un auténtico éxito de público además de consegrarlo como un actor enorme. Fue apodado la versión masculina de Brigitte Bardot y considerado el enfant terrible del cine europeo.
​Su reputación llegó al gran estrellato cuando trabajó nuevamente bajo las órdenes de Visconti en El gatopardo (Il gattopardo) junto a Burt Lancaster y Claudia Cardinale.​ Il gattopardo fue estrenada en Estados Unidos con la 20th Century Fox como distribuidora.

Con Jean Gabin y Lino Ventura

Con Nathalie Delon

En 1967 rodó El silencio de un hombre (Le Samouraï) con Jean-Pierre Melville, película que se ha convertido en un clásico, un espléndico film negro sobre un asesino a sueldo impasible y carente de humanidad.​ Su esposa de entonces, Nathalie Delon fue su coprotagonista. Tuvo una intervención en la antología de estrellas, Historias extraordinarias (1968); en el segmento dirigido por Louis Malle junto a Brigitte Bardot.
Delon parecía especializarse en cine negro, en estas breves líneas sólo hablamos de una parte de su extensa filmografía. Revordemos por ejemplo, El clan de los sicilianos (1969) de Henri Verneuil. Otro éxito en su carrera ya consolidada con Lino Ventura y Jean Gabin.

 

El zorro

El tulipán negro

El tulipán negro (1964)  y El zorro (1975) son dos películas de espadachines justicieros en donde Alain Delon demostró su versatilidad. En 2008 interpretó a Julio César en Astérix en los Juegos Olímpicos.
Son numerosas las películas de las que no hablamos por falta de tiempo y espacio, su filmografía es interminable y muy variada. Alain Delon envejeció bien, de mayor aun gustaba a las damas y fue un galán hasta el final. Gracias por tu aportación al cine, amigo Alain, siempre te recordaremos por la calidad de tu cine y porque además nos caias simpático. Hasta siempre.

Con Jean Paul Belmondo

 

Publicado en Cine | Deja un comentario