El regreso de Mary Poppins

EN SALAS EL 21 DE DICIEMBRE

El Regreso de Mary Poppins de Disney está protagonizada por Emily Blunt (La chica del tren, Into the Woods) que encarna a la niñera casi perfecta, con unas extraordinarias habilidades mágicas para convertir una tarea rutinaria en una aventura inolvidable y fantástica. Esta nueva secuela tiene una mirada moderna sin dejar de rendir homenaje al espíritu del clásico original. Mary Poppins vuelve para ayudar a la siguiente generación de la familia Banks a encontrar la alegría y la magia que faltan en sus vidas después de una trágica pérdida personal. La niñera viene acompañada de su amigo Jack, interpretado por Lin-Manuel Miranda (Hamilton, Vaiana), un optimista farolero que ayuda a llevar la luz -y la vida- a las calles de Londres.

El Regreso de Mary Poppins está dirigida por Rob Marshall (Into the Woods, Chicago) y producida por Rob Marshall, John DeLuca (Into the Woods) y Marc Platt (La ciudad de las estrellas [La La Land]). El guión es obra de David Magee (La vida de Pi) y la adaptación para la pantalla corre a cargo de Magee, Marshall & DeLuca. Está basado en Las Historias de Mary Poppins de la escritora PL Travers, con música de Marc Shaiman (Hairspray) y canciones de Shaiman y Scott Wittman (Hairspray).

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La película del Oscar 2018

LA FORMA DEL AGUA (2017)

Guillermo del Toro dirige a Sally Hawkins y a Doug Jones 

LA FORMA DEL AGUA. Título original: The Shape of Water. Año: 2017. País: Estados Unidos. Director: Guillermo del Toro. Reparto: Sally Hawkins, Doug Jones, Michael Shannon, Octavia Spencer, Richard Jenkins, Michael Stuhlbarg, Lauren Lee Smith, David Hewlett, Nick Searcy, Morgan Kelly, Dru Viergever, Maxine Grossman, Amanda Smith, Cyndy Day, Dave Reachill. Guion: Guillermo del Toro, Vanessa Taylor. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Dan Laustsen. Bull Productions / Fox Searchlight. Duración: 119 minutos. Fantástico. Drama. Romance. Thriller, Años 60.
Premios
2017: 4 Premios Oscar: Mejor película, director, música y diseño de prod. 13 nom.
2017: Festival de Venecia: León de Oro (Mejor película)

Este año, uno de los más flojos en lo que respecta a recepción del famoso espectáculo televisivo a nivel mundial, es sabido que los más importantes premios al mejor director y al mejor film han ido a manos de un director mexicano conocido como Guillermo del Toro con una historia de amor de una mujer muda muy poco agraciada (Sally Hawkins) y un extraño ser (Doug Jones), mitad humano mitad pez, que el Gobierno estadounidense tiene cautivo en un extraño lugar no se sabe porqué.
En fin. Una historia que nos puede recordar otros films no menos entrañables como La Mujer y el Mónstruo de Jack Arnold o 1, 2, 3… Splash. Alguien ha hecho comentarios malintencionados al respecto pero poco tienen que ver estos títulos tan encantadores entre sí.
La fuerza del agua nos muestra una bella historia de amor con toda justicia fotografiado y ambientado en los años sesenta para recordarnos quizá el mencionado título de Arnold que en su día pasó como un espectáculo infantil y en la actualidad es vista con mayor seriedad.

Una vista un tanto pícara a una historia de amor presentado a dos seres que la sociedad considera distintos. Por una parte la chica muda muy poco agraciada y por la otra un ser de procedencia desconocida. Una historia de amor que Guillermo del Toro nos presenta con mucho gusta y afición a los pequeños detalles.
Se trata de una de esas películas que se revalorizarán con el paso de los años, que se convertirá en un futuro clásico y que será objeto de culto por parte de su legión de fans.
Francamente me parece una excelente película aunque prefiera Coco de Pixar-Disney, dirigida por Lee Unkrich y Adrian Molina, porque visualmente es más rica e imaginativa. Visualmente es superior sin duda.
Pero las reglas son las reglas y esa cinta, La forma del agua, ha clavado el clavo con certeza, ha triunfado en Venecia y la Gala de los Oscars convirtiéndose pues en el título de moda en la actualidad.
Sally Hawkins y Michael Shannon, en  papeles antagonistas, triunfan en sus respectivas caracterizaciones aunque en el caso del villano no lo entendemos demasiado. Excelentes imágenes oníricas que parecen haber sido soñadas le dan mucha fuerza al presente film que dentro de unos años será de culto. Entonces habrá que volver al respecto.

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Aventuras en París

EL ARTE DE AMAR (1965)

EL ARTE DE AMAR. Título original: The Art of Love. Año: 1965. País: Estados Unidos. Director: Norman Jewison. Reparto: Dick Van Dyke (Paul Sloane), Elke Sommer (Nikki Dunnay), James Garner (Casey Barnett), Angie Dickinson (Laurie Gibson), Ethel Merman (Madame Coco La Fontaine), Carl Reiner (Rodin), Pierre Olaf (Carnot), Miiko Taka (Chou Chou), Roger C. Carmel (Zorgus), Jay Novello (Janitor), Irving Jacobson (Mr. Fromkis), Naomi Stevens (Mrs. Sarah Fromkis), Renzo Cesana (Pepe de Winter), Leon Belasco (Prince), Louis Mercier (juez), Fifi D’Orsay (Fanny). Guión: Carl Reiner (Historia: Richard Alan Simmons & William Sackheim). Música: Cy Coleman. Fotografía: Russell Metty. Cherokee Productions, Ross Hunter Productions y Universal Pictures. 99 minutos. Comedia rodada en París y en Little Europe, Backlot, Universal Studios – 100 Universal City Plaza, Universal City, California, USA

Después de Mary Poppins, Dick Van Dyke rodó este filme con exteriores en París en donde daba una imagen muy distinta a la habitual en sus trabajos con Walt Disney y empresas similares.
El resultado es una comedia macabra que a ratos tiene un gusto algo dudoso pero en el fondo es una comedia más que divertida. Su director Norman Jewison era desconocido en aquel tiempo pero estaban a punto de llegar sus grandes éxitos comerciales como ¡Que vienen los rusos! o  El  violinista en el tejado.
La berlinesa Elke Sommer era una actriz de moda en aquel tiempo. La baronesa von Schletz fue la primera señora que apareció en bikini en un filme español. Elke fue además de actriz una mujer políglota que dominaba siete idiomas entre ellos el español.
La pareja era perfecta pero la película de Jewison no tuvo demasiado éxito comercial. En realidad ni lo esperaban. El arte de amar tenía pocas pretensiones, divertía. Parecía que los actores desearan cambiar aunque sólo sea por un título.
Toda la comedia está pues basada en el humor negro, en repeler la pena de muerte mostrada de forma absurda y ridícula pero también certera.  Asímismo la frivolidad, la maldad de la falsa amistad. El amigo que encarna James Gardner, el típico parásito caradura que desea ser escritor en inglés pero vive en París con un pintor estadounidense como él y tenemos a Ethel Merman que estaba en la parte final de su carrera.
Dick Van Dyke llena la película abiertamente y es lástima que este título no haya funcionado mejor, le faltaban medios o un Billy Wilder que sabía llegar al fondo del asunto. Jewison era un novato que pronto daría su do de pecho. Ahora se ve algo anticuada pero todavía divierte y tiene su gracia. Una buena comedia que podría haberse hecho mejor. En fín. Al menos te hará reír.

Elke Sommer, Dick Van Dyke y Norman Jewison en una pausa del rodaje

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Oscars 2018: México arrasó

LA FORMA DEL AGUA
Y COCO, GANADORAS


Los Oscars 2018 ya tienen sus ganadores siendo un gran año para el cine mexicano que, como es sabido, México es un país vecino con los Estados Unidos de Norteamérica. La forma del agua y Coco han  arrasado y su triunfo es sencillamente oportuno.
La canción Remember Me o Recuérdame ha sido la ganadora con toda justicia tal como podemos vislumbrar en el enlace de arriba.

Lista completa de ganadores
Mejor Película: La forma del agua
Mejor Director: Guillermo del Toro por La forma del agua
Mejor Actor: Gary Oldman, por El instante más oscuro
Mejor Actriz: Frances McDormand, por Tres anuncios en las afueras
Mejor Actriz Secundaria: Allison Janney, por Yo, Tonya
Mejor Actor Secundario: Sam Rockwell, por Tres anuncios en las afueras
Mejor Guión Adaptado: Call Me By Your Name, de James Ivory
Mejor Guión Original: Déjame salir, de Jordan Peele
Mejor Película Extranjera: Una mujer fantástica (Chile)

Mejor Película de Animación: Coco, de Lee Unkrich y Darla K. Anderson
Mejor Banda Sonora: La forma del agua, de Alexandre Desplat
Mejor Canción: Remember Me, en Coco, de Kristen Anderson-Lopez, Robert Lopez
Mejor Diseño de Producción: La forma del agua, de Paul D. Austerberry, Jeffrey A. Melvi y Shane Vieau
Mejor Vestuario: El hilo invisible, de Mark Bridges
Mejor Montaje: Dunkerque, de Lee Smith
Mejor Fotografía: Blade Runner 2049, de Roger Deakins
Mejores Efectos especiales: Blade Runner 2049, de John Nelson, Paul Lambert, Richard R. Hoover y Gerd Nefzer
Mejor Maquillaje y peluquería: El instante más oscuro, de Kazuhiro Tsuji, David Malinowski y Lucy Sibbick.

Mejor Montaje de sonido: Dunkerque, de Alex Gibson y Richard King
Mejor Mezcla de sonido: Dunkerque, de Mark Weingarten, Gregg Landaker y Gary A. Rizzo
Mejor Documental: Icarus, de Bryan Fogel y Dan Cogan
Mejor Cortometraje Documental: Heaven is a Traffic Jam on the 405, de Frank Stiefel
Mejor Cortometraje de Ficción: The Silent Child, de Chris Overton y Rachel Shenton
Mejor Cortometraje Animado: Dear Basketball, de Glen Keane y Kobe Bryant
En la foto vemos a Gary Oldman, Frances McDormand,  Allison Janney y Sam Rockwell

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Todo el dinero del mundo (2017)

CUENTOS DEL TÍO GILITO

TODO EL DINERO DEL MUNDO. Título original: All the Money in the World. Año: 2017. País: Estados Unidos. Director: Ridley Scott. Reparto: Christopher Plummer, Michelle Williams, Mark Wahlberg, Romain Duris, Charlie Plummer, Timothy Hutton, Charlie Shotwell, Andrea Piedimonte. Guionista: David Scarpa (Libro: John Pearson). Música: Daniel Pemberton. Fotografía: Dariusz Wolski. Imperative Entertainment / Scott Free Films / TriStar Productions / RedRum Films. Duración: 132 minutos.
Film sobre el secuestro en Italia, en 1973, de John Paul Getty III, y los desesperados esfuerzos de su madre por conseguir que el abuelo del joven, el magnate del petróleo John Paul Getty Sr., considerado uno de los hombres más ricos del mundo, pagase el rescate.

El secuestro del nieto de John Paul Getty Sr. llenó muchas páginas de los periódicos y aunque, al ver este film, recordé hasta el más mínimo de los detalles debo confesar que a lo largo de mi vida ni una sola milésima de segundo lo he dedicado a recordar tan macabro acontecimiento.
No tuvo acontecimientos que despertaran mi interés. El carácter ególatra  de John Paul Getty me distanciaba completamente del asunto. Era un ser que me producía rechazo entonces y ahora cuando sólo es un pésimo recuerdo.

Tarde o temprano el cine se iba a interesar por este sujeto que en su descripción nos recuerda al tío Gilito, ese super millonario de los comics de la Walt Disney  que en un estudio marxista calificaban enemigo del pueblo.  En realidad estaba basado en un personaje de Charles Dickens, pero tiene muchas similitudes con el personaje central de este drama policiaco.
Getty el super millonario, quien coleccionaba  obras de arte que valían una pasta inmensa y que no acostumbraba a dar obras de caridad a nadie. Su tacañería era legendaria. Ese personaje necesitaba un actor de verdad. Ridley Scott contrató a Kevin Spacey, pero cuando faltaba un mes para su estreno lo borró del largomentraje y lo substituyó con Christopher Plummer que a sus 88 años nos ha dado toda una lección de interpretación cuando su carrera parecía estar muerta definitivamente. Un actor lo es hasta el fin de sus días y lo acaba de demostrar con creces.

A su lado Michelle Williams y Mark Wahlberg, que llevan el peso de la película, apenas se distinguen. En fín, otra vez será.  Ridley Scott ya tiene 80 años y no para de trabajar, no como otros cineastas que con edades  inferiores se vieron desplazados de sus menesteres. Todo se ve minucioso, muy bien cuidado y meticuloso. Es la labor de un cineasta que conoce suoficio hasta la perfección.

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En Blu-Ray por favor 16: Mi debilidad

MUSICAL PRE-CODE

Mi debilidad es musical hollywoodense pre-Code de 1933 dirigida por David Butler y protagonizada por Lilian Harvey, Lew Ayres, Charles Butterworth y Harry Langdon.  Era la segunda de las cuatro películas rodadas por la políglota actriz Harvey en la ciudad de los sueños, que había emergido como la estrella principal durante la Alemania de Weimar.
Para la anécdota este film fue el primer de Hollywood que utilizó la palabra “gay” como un descriptor de la homosexualidad. En una escena, Charles Butterworth y Sid Silvers se compadecen de su miserable y desesperado amor compartido por Lilian Harvey, hasta que a Butterworth le sorprende una solución: “¡Seamos homosexuales! Sin embargo, los censores del Comité de Relaciones del Estudio decretó que la línea tuvo que ser amortiguada.

Precódigo o pre-code Hollywood es como se define a la breve era en la industria cinematográfica estadounidense entre la adopción generalizada de sonido en imágenes en 1929 y la aplicación de las pautas de censura del Código de producción de películas, popularmente conocido como el “Código Hays”, a mediados de 1934, promovido por las ligas moralistas y puritanas estadounidenses. Fue una época de relativa permisividad sin los nefastos estereotipos de una moralidad extrema que arrasó con todo, eliminó a Betty Boop de la pantalla y alargó las prendas de Maureen O’Sullivan en la serie de Tarzán para la Metro.
En el reparto tenemos a Lilian Harvey (Looloo Blake),  Lew Ayres (Ronnie Gregory), Charles Butterworth (Gerald Gregory) y Harry Langdon (Dan Cupid).
Langdon fue considerado uno de los mejores cómicos de la Historia del Cine en la época muda pero al llegar el sonoro quedó relegado a contos de poco presupuesto y a papeles secundarios como el de este film que comentamos.
Existen pocas referencias de este filme. En la página de TCM leemos:
El título de trabajo de esta película fue That’s My Weakness. En algunas escenas, los personajes conversan en rima. En una secuencia, los animales de juguete están hechos para parecer estar cantando la canción You Can Be Had; las fotografías de cuatro estrellas de Fox, Will Rogers, Clara Bow, Warner Baxter y Janet Gaynor, se muestran luego en una revista de admiradores, y se escuchan voces de cualquiera de estas estrellas o personas que las imitan cantando la canción; Además, una estatua del Pensador de Rodin canta parte de la canción. En la escena que termina cuando el personaje “Gerald” le dice al personaje “Maxie”, “Seamos homosexuales“, el sonido de la letra impresa se reducía drásticamente a medida que se pronunciaban esas palabras.
Esta fue la primera película estadounidense lanzada por la estrella musical europea Lilian Harvey. De acuerdo con las reseñas de Mis labios engañan, también producida por Fox en 1933, esa película fue filmada primero, pero se retrasó hasta después del lanzamiento de Mi debilidad porque este último fue considerado como el vehículo más fuerte para su lanzamiento mundial.
Los cuatro films hollywoodenses de Lilian Harvey (famosa por sus éxitos en la UFA alemana) son Mis labios engañan (1933), Mi debilidad (1933), Yo soy Susana (1933), la única que yo he visto de momento, y The Only Girl (1934). La Fox no acertó con sus musicales. Lilian abandonó Maniquíes neoyorkinos (1934) y marchó hacia la Gran Bretaña para continuar su carrera. De retorno a su Alemania le esperaba mucha hiel, perseguida por los nazis se refugió en Francia donde rodó sus últimas películas.
Ninguna de sus películas hollywoodenses están disponiblesni en DVD ni en Blu-ray, por lo que aquí llamamos la atención sobre el particular.

EL CONGRESO SE DIVIERTE

El Congreso se divierte cuenta con tres versiones rodadas hacia 1931 por Erik Charell con Lilian Hardy. La primera en alemán, la versión original, que es considerada la versión habitual del largometraje. Después la francesa Le congrès s’amuse (1931), codirigida con Jean Boyer y finalmente la inglesa The Congress Dances (1932). En España sólo conocemos la primera en una versión penosa en DVD.
En 1955 se estrenó una nueva versión a todo color, de nuevo conocida en España como El Congreso se divierte, título que fue atribuido también a la versión de 1966 en scope con Curd Jurgens.
Las nuevas versiones están muy lejos de la original que fue prohibida por el régimen de Hitler cuando llegó al poder.

 

 

 

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Adiós a Forges

¡PAIS!

Antonio Fraguas de Pablo, más conocido como Forges, el humorista gráfico que mejor ha retratado el último medio siglo de la historia de España, ha fallecido en la madrugada de este jueves en Madrid víctima de un cáncer de páncreas, según han confirmado fuentes de su familia. Tenía 76 años.

El sentido del humor de Forges es por todos conocido. Pero tuvo una carrera cinematográfica completamente ignota y no me extraña. Fue un medio que se le resistió y por eso no reincidió.
En el reparto estaban María Luisa San José, Fernando Delgado, José Lifante, Chus Lampreave, Félix Rotaeta, Blaki, Ángeles González Sinde y mi querida amigo Antonio Ramis ya desaparecido, un actor especializado en pequeños cameos.
En el guión estaban Jaime de Armiñán, Ramón de Diego, Antonio Fraguas ‘Forges’. La película se llamaba El Bengador Gusticiero y su pastelera madre. Menudo título vive Dios.
Dos años antes había dirigido Pais S.A. que tampoco tuvo éxito. Mala suerte por partida doble pero dos proyectos que se quedan en simpáticos.
No obstante aquí queda nuestro homenaje.

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Coco, la familia sobretodo

“COCO” DE PIXAR

COCO.Título original: Coco. Año: 2017. País: Estados Unidos. Directores: Lee Unkrich, Adrián Molina. Guión: Adrián Molina, Matthew Aldrich (Historia original: Lee Unkrich, Jason Katz, Matthew Aldrich, Adrián Molina). Música: Michael Giacchino. Duración: 109 minutos. Pixar Animation Studios / Walt Disney Pictures

Las películas de 2017 generalmente, salvo excepciones, me han decepcionado. Esa moda de rehacer las películas que en tiempos de Sam Peckinpah hubiera provocado una revolución en la actualidad se responde con mansedumbre. ¿Dónde están los grandes directores de antaño?  Sí,aquellos en que reconocías su estilo sólo con ver una simple secuencia.

Afortunadamente, Coco es una de esas excepciones. Una película que no me ha decepcionado, que me ha gustado y me ha encantado. Curiosamente es una película que quien suscribe tiene la sensación de haberla vivido. El enfrentamiento del chamaco Miguel con su familia por sus sueños artísticos ¿a qué me suenan? Yo lo he vivido.
La traición y la mentira del falso ídolo (me recuerda a UP de la misma Pixar) también forma parte de mis recuerdos del pasado y del cambio de actitud de la familia ante tal desgraciado acontecimiento.

Las mentiras siempre salen a la luz y la verdad resplandece. El cine de Pixar y Disney suele ser acusado de blando, de edulcorado. Pero cuando vivía Walt Disney era todo un referente porque el gran Mago de Burbank tenía gran intuición aunque a veces se equivocara.
Coco defiende a la familia, una institución que ha durado siglos y siglos pese a las pasajeras modas de los snob de turno que la han puesto en cuestión. El ideal de la tribu queda como una moda ridícula que sólo provoca hilaridad.

La cinta es un emocionado homenaje a México, país maltratado por su colosal vecino del norte. Se recrean las antiguas y entrañables películas de mariachis con Jorge Negrete y Pedro Infante. Añoramos a Tin Tan y Cantinflas. Aquel cine rodado en los Estudios Churubusco adornado con rancheras que a veces no venían a cuento, su personal acento español con sus giros locales y su gracia particular.

Se trata de un cine que sabía llegar al corazón del público, que toca la fibra sensible. Elementos que parecen perdidos en los últimos años con el imperio de los “rehechos” y la CGI en los que una película como Los últimos Jedi o Liga de la Justicia parecen monstruos de Frankenstein construidos a base de cadáveres.
Aquí vemos la tradición mexicana de honrar a los muertos el Día de Todos los Santos.Una persona muere realmente el día en que es olvidada. Los mexicanos siempre honran a sus antepasados con una fiesta lejana a Halloween y que en España está semiolvidada.
La recreación del reino de los muertos es genial y la trama está muy bien llevada, la parte musical es agradable y divertida. En definitivas cuentas Coco nos ha resarcido de tanto fiasco generalizado de los últimos años poco buenos para la cinefilia.

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Goyas 2018

ÉRASE UNA VEZ…

Se ha celebrado la 32 edición de los Premios Goya 2018. La gala presentada por Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla se ha celebrado este sábado 3 de febrero en el Madrid Marriott Auditorium Hotel. La Librería de Isabel Coixet ha ganado el premio a la mejor película en una gala en la que Handia ha conseguido 10 premios y Marisa Paredes ha recibido el Goya de Honor.
La gala por supuesto ha sido muy criticada por aburrida pero eso es algo a lo que nos tienen acostumbrados desde su creación. Se echaron de menos a Dani Rovira o Rosa María Sardá que dejaron muy alto el listón con su profesionalidad pero ya se sabe que vivimos en un país extraño y lo malo vende.

 

Enhorabuena a todos los ganadores y en especial a esa gran dama que es Marisa Paredes.
La nota discordante la dio el humorista Arturo Valls con el comentario “Me gustaría que se hablase más de cine y no marear con otros temas” que ha provocado profunda indignación… ¿Hablar de cine en una gala de cine? ¡Menuda ocurrencia! Tal vez este sea el motivo por el cual yo paso de esas galas. Si no se habla de cine ¿para que ir?
Respecto al tema feminista no digo nunca nada porque todo lo que pueda decir es tergiversado y malinterpretado.
Estamos ante una ola de indignación por el caso Weinstein y otros similares como Woody Allen que tal vez sirva para poner fin a ciertos abusos que ha padecido la industria del cine. Espero que para bien.
Aida Doménech dio la nota con su modelito. A mí no me gustan los marujeos pero la moza tiene su gracia…

Aída Doménech, más conocida por el nombre de su blog, Dulceida, y su nueva pareja, Alba. Instagram

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Reyes Abades

EL COLECCIONISTA DE GOYAS

El extremeño Reyes Abades nos acaba de dejar a los 68 años. Especialista en efectos especiales ha ganado nueve Goyas, por Balada triste de trompeta, El laberinto del fauno, El lobo, Buñuel y la mesa del rey Salomón, Tierra, El día de la bestia, Días contados, Beltenebros y ¡Ay, Carmela! (su primer cabezón).
Reyes Abades Tejedor nació en Castilblanco (Badajoz) y contaba con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, el premio Ricardo Franco del Festival de Málaga y la Medalla de Extremadura. Abades empezó en los efectos especiales en septiembre de 1968 en superproducciones como Patton y en series de televisión como Curro Jiménez, y en 1979 fundó su propia empresa, asentada hoy cerca de Torrejón de Ardoz (Madrid).
Ha trabajado con los más grandes del cine. Paul Verhoeven (Los señores del acero) y Carlos Saura (El Dorado, entre otras). Pronto veremos El hombre que mató a Don Quijote de Terry Gilliam, de rodaje complicado.

Recordando la exposición de “El laberinto del fauno” en el Port del Serrallo en Tarragona

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