Demetrius y los gladiadores (1954)

Publicada el enero 7, 2026 por Salvador Sáinz

CONTINUACIÓN MERCANTIL

DEMETRIUS Y LOS GLADIADORES. Título original: Demetrius and the Gladiators. Año: 1954. País: Estados Unidos. Dirección: Delmer Daves. Reparto: Victor Mature (Demetrius), Susan Hayward (Messalina), Michael Rennie (Pedro), Debra Paget (Lucia), Anne Bancroft (Paula), Jay Robinson (Caligula), Barry Jones (Claudius), William Marshall (Glycon), Richard Egan (Dardanius), Ernest Borgnine (Strabo). Guion: Philip Dunne. Novela: Lloyd C. Douglas. Música: Franz Waxman. Fotografía: Milton R. Krasner. 20th Century Fox. Duración: 101 minutos.
Continuación de LA TÚNICA SAGRADA.

 

El espectacular éxito comercial de La túnica sagrada motivó el rodaje de una segunda parte que, curiosamente, es mejor película que su antecesora. Demetrius y los gladiadores tiene más puntos de interés. La trama es más fluida aunque los emperadores continúan siendo inexactos- El loco Calígula y el sereno Claudio, su tío y sucesor. Aquí los personajes están muy desdibujados al estilo Hollywood a los que el rigor histórico les importa tres pitos.
Claudio era tartamudo y cojo, no era lanista (dueño de esclavos gladiadores) y su esposa Mesalina era una ninfómana de cuidado.
Otra cosa, los gladiadores rara vez morían en la arena. Eran demasiado caros para permitirse ese lujo. Pero el cine es espectáculo  y la gente quiere ver sangre.

Por una vez y sin que sirva de precedente la secuela es superior al título original. No aburre ni un minuto, es muy divertida y los actores están espléndidos. Víctor Mature está como siempre interpretando su papel. Es poco expresivo pero cumplía en las escenas de acción.
En el reparto encontramos verdaderas joyas: el entrañable Ernest Borgnine, secundario de lujo en multitud de películas del cine mundial, hizo de todo y siempre estuvo bien. La pizpireta Debra Paget a la que vimos en Los diez mandamientos del gran Cecil B. DeMille.  Aquí hace el papel de novia de Demetrius, una chica dulce y amable. Ann Bancroft, la futura señora Robinson de El graduado y Anne Sullivan de El milagro de Ana Sullivan por la que ganó el Oscar a la mejor actriz, aquí en el papel de mujer romana.
Y dejamos para el final a la sensual Susan Hayward, la protagonista de ¡Quiero vivir! por la que ganó un Oscar de la Academia,  aquí es una Mesalina convincente pero algo descafeinada por el puritanismo del cine familiar. Era todo un animal cinematográfco a la que no se ha hecho justicia.

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La túnica sagrada (1953)

Publicada el enero 7, 2026 por Salvador Sáinz

EL NACIMIENTO DEL CINEMASCOPE

LA TÚNICA SAGRADA. Título original: The Robe. Año: 1953. País: Estados Unidos. Dirección: Henry Koster. Reparto: Richard Burton (Marcelo Gallio), Jean Simmons (Diana), Victor Mature (Demetrio), Michael Rennie (Pedro), Jay Robinson (Caligula), Dean Jagger (Justo), Torin Thatcher (Senador Gallio), Richard Boone (Poncio Pilato), Betta St. John (Miriam), Jeff Morrow (Pablo), Ernest Thesiger (Tiberio), Dawn Addams (Junia). Guion: Philip Dunne. Novela: Lloyd C. Douglas. Música: Alfred Newman. Fotografía: Leon Shamroy. 20th Century Fox. Duración: 135 minutos.

Ésta fue la primera película rodada en Cinemascope. CinemaScope es un sistema cinematográfico de pantalla ancha que usa lentes anamórficos especiales para comprimir una imagen amplia en el fotograma estándar de 35mm durante el rodaje y luego descomprimirla para proyectarla en una pantalla panorámica.
El Cinemascope nació para combatir la competencia de la televisión. La televisión traía el cine a casa, por lo que no era interesante acercarse a los cines para ver películas que se podían disfrutar en tu hogar sin pasar por taquilla. Pero la televisión de entonces tenía pantallas pequeñas y nos atormentaban con anuncios puestos en medio de los cintas, interrumpiendo su desarrollo y perdíamos el hilo de los argumentos.

Ya hemos comentado el Cinemascope y ahora pasamos a la película La túnica sagrada en sí, una cinta que recuerda al gran éxito de la Metro Qvo Vadis (1951) con un Nerón enloquecido y una historia de amor que aquí tiene un final trágico.  Aquí tenemos a un histriónico Jay Robinson interpretando a un histérico Caligula.
La trama gira alrededor de los últimos años de Tiberio (Ernest Thesiger, el doctor Pretorius de La novia de Frankenstein)  y el principio de Caligula, ambos perseguidores de los cristianos aunque en realidad ambos emperadores nunca supieron nada de esa religión. Pero Hollywod es Hollywood, la 20th Century Fox son expertos en falsificar la historia.
La película no es más que una aventura romántica para satisfacer las plateas de su época. La realización es muy profesional, los actores están perfectos en sus respectivos personajes. Jean Simmons destila ternura, dulzura mucho antes que en Espartaco (1960), Richard Burton era un actor especializado en ese tipo de papeles, fue Marco Antonio en la Cleopatra (19623) que arruinó a la Fox. Victor Mature hace de Víctor Mature y protagonizó la secuela, Demetrius y los gladiadores (1954).

La película en sí no es buena ni es mala. Es un producto comercial, una mercancía. Nada de arte, ni de lejos. Sin embargo el peplum de la época, entonces muy de moda, era alegre y divertido. Lo que más me gusta son esas escenas de orgías y banquetes romanos con bailarinas enseñando los muslos. Muy graciosos.
El filme de Henry Koster no es cine de autor, es un producto hecho para divertir. El aspecto religioso es infantil, «aquel hombre me miró fijamente en los ojos» dice Demetrius para justificar su conversión al cristianismo. La fé nació porque era una religión de esperanza y la abrazaron las  víctimas del orgulloso Imperio Romano. En las primeras secuencias se nos dice que el esplendor de Roma se consiguió humillando a otros pueblos. Robaban todo lo que encontraban, mataban gente y a otra la esclavizaban. Esa es la verdad de Roma. También trajo la Civilización, las ciudades y el Orden. Tuvo aspectos negativos y aspectos positivos. Cada cual escoja los que prefiera.

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Modesty Blaise, superagente femenino (1966)

Publicada el enero 2, 2026 por Salvador Sáinz

DE LA NOVELA AL CINE

MODESTY BLAISE, SUPERAGENTE FEMENINO. Título original: Modesty Blaise. Año: 1966. País: Reino Unido. Dirección: Joseph Losey. Reparto: Monica Vitti (Modesty Blaise), Terence Stamp (Willie Garvin), Dirk Bogarde (Gabriel), Harry Andrews (Sir Gerald Tarrant), Clive Revill (McWhirter/Sheik Abu Tahir), Alexander Knox (Ministro), Rossella Falk (Mrs. Fothergill), Scilla Gabel (Melina). Guion: Evan Jones, Stanley Dubens, Peter O’Donnell. Cómic: Jim Holdaway. Novela: Peter O’Donnell. Música: John Dankworth. Fotografía: Jack Hildyard. 20th Century Fox. Duración: 115 minutos.

Peter O’Donnell (11 Abril 1920 – 3 Mayo 2010) creó el personaje de Modesty Blaise en cierta medida motivado por el éxito de James Bond y la moda de los agentes secretos que a mediados de los sesenta inundaron las pantallas de todo el mundo. Su novela obtuvo un gran éxito y originó una serie compuesta por los siguientes títulos: Modesty Blaise (1965), Sabre-Tooth (1966), I, Lucifer (1967), A Taste for Death (1969), The Impossible Virgin (1971), Pieces of Modesty (1972) (relatos cortos), The Silver Mistress (1973), Last Day in Limbo (1976), Dragon’s Claw (1978), The Xanadu Talisman (1981), The Night of Morningstar (1982), Dead Man’s Handle (1985), Cobra Trap (1996) (relatos cortos).
Antes de las novelas Modesty Blaise apareció en una tira de cómics creado por el mismo Peter O’Donnell como guionista y el dibujamte Jim Holdaway en 1963. En 1966, 1982, y 2003 se llevó al cine sin éxito tal vez porque no se tomaron el personaje en serio y ahora en que se ha hablado de cambiar el sexo a James Bond sería hora de recupere al personaje en una película digna que haga honor a su fama.

La película de 1966, de la que vamos hablar, fue un sonado fracaso por no tomarse el material literario en serio y por despreciarlo por ser literatura popular cayendo en manos de creadores intelectuales y pretenciosos.
Joseph Walton Losey III (Enero 14, 1909 – Junio 22, 1984) , más conocido como Joseph Losey fue perseguido en su país natal, Estados Unidos, por el Comité de Actividades Antiamericanas del senador Joseph McCarthy. Se exilió en Reino Unido donde rodó lo más importante de su filmografía. Autor de obras maestras como El muchacho de los cabellos verdes (1948), El merodeador (1951), M (1951), Eva (1962), Estos son los condenados (1963), El sirviente (1963), Accidente (1967), El mensajero (1971), entre otras no menos importantes. Sin embargo su cine es muy serio y no estaba dotado para el humor de esta alocada comedia sin ninguna gracia que es Modesty Blaise, un resbalón en su gloriosa filmografía.
El principal problema de esta cinta es que cayó en manos poco adecuadas para su realización por lo cual el proyecto hace aguas por todos los costados. Algunos cineastas creen que rodar películas para el gran público es un deshonor indigno de su talento y si aceptan el trabajo es por el vil metal.
Por eso esta película aburre, por la falta de convicción conque se realizó. Es una lástima pero la realidad es cruel. Monica Vitti entonces era la musa de Antonioni, otro director de prestigio, y no se había avenidoa rodar comerciales comedias costumbristas que le hicieron famosa y merecedora del odio de la crítica. Se vé como una persona extraña en el contexto de esta película.

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Gladiator II (2024)

Publicada el diciembre 30, 2025 por Salvador Sáinz

SEGUNDAS PARTES…

GLADIATOR II. Título original: Gladiator II. Año: 2024. País: Reino Unido. Dirección: Ridley Scott. Reparto: Paul Mescal (Lucius), Denzel Washington (Macrinus), Pedro Pascal (General Acacius), Connie Nielsen (Lucilla), Joseph Quinn (Emperador Geta), Fred Hechinger (Emperador Caracalla), Derek Jacobi (Gracchus), Yuval Gonen (Arishat). Guion: David Scarpa. Personajes: David Franzoni. Música: Harry Gregson-Williams. Fotografía: John Mathieson. Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Scott Free Productions, Red Wagon Productions, Paramount Pictures. Distribuidora: Paramount Pictures. Duración: 148 minutos.

En el año 2000, Ridley Scott estrenó una exitosa película de romanos, Gladiator, con Russell Crowe, Joaquin Phoenix, Connie Nielsen, Oliver Reed, Derek Jacobi, David Hemmings, entre otros, con un argumento muy similar al de la muy superior La caída del Imperio Romano (1964) de Anthony Mann. Resulta muy curioso que esta película fracasara en su día aunque en la actualidad está muy reivindicada y su remake inferior fuera todo un éxito de taquilla. Esta contradicción está motivada por el contexto. En 1964 las películas de romanos habían saturado las pantallas y el público estaba harto por lo que rechazaron al film de Mann, mientras que en el año 2000, lejos de la inundación de peplums se ven cómo una atractiva novedad.
Gracias al triunfo de la cinta de Ridley Scott nos llega ahora su innecesaria secuela que ni es buena ni es mala, es sencillamente mediocre.

Ridley Scott es un directormuy irregular, capaz de lo bueno y de lo malo. Gladiator II adolece de un guión muy flojo con personajes muy poco interesantes y desdibujados. Es una maniobra comercial con fines mercantilistas. Eso no es ni bueno ni malo, al fin y al cabo el cine es un negocio creado para ganar dinero.
Lo que es cuestionable es la calidad del producto que nos han ofrecido.  Eso sí la factura es impecable. La dirección artística es de gran calidad, la ambientación es perfecta. Denzel Washington borda su papel de malo, es muy raro de verle de villano porque el actor tiene fama de ser pura bondad. Un resbalón en la filmografía de Ridley Scott, esperemos que pronto nos resarza con un buen título.

Ridley Scott

 

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Adios a Brigitte Bardot

Publicada el diciembre 30, 2025 por Salvador Sáinz

SE FUE UN MITO ERÓTICO

A los 91 años se nos ha ido la entrañable vedette del cine internacional Brigitte Bardot (París, 28 de septiembre de 1934-Saint-Tropez, 28 de diciembre de 2025) de la que ya hemos hablado con holgura. Odiada y amada por ser musa de Marine Le Pen y ser los sueños húmeRa política no nos interesa nada pero sí su carrera cinematográfica que rompió moldes.
Cuando era joven  soñábamos con ella porque nos tenía hechizados con su carismática belleza. Fue un icono del séptimo arte y lo seguirá siendo porque sus películas quedan para siempre a pesar de que su exmarido Roger Vadim fue un mediocre director.
Descansa en paz querida Brigitte y hasta siempre. 

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Feliz Año Nuevo 2026

Publicada el diciembre 28, 2025 por Salvador Sáinz

MENSAJE DE DIARIO DE CINE

Eva María Milara y Salvador Sáinz

El año 2025 está llegando a su final. Como los anteriores han sido pésimos para mí ingresado en hospitales, sociosanitarios y residencias en donde no puedo ir al cine ni actualizar este blog. Pero las heridas están sanando y pronto estaré totalmente recuperado.
Volveré a ver la calle, ir al cine y estar al día de la actualidad cinematográfica. Probablemente me cambie de comunidad autónomas por razones profesionales y personales. Podré recuperar la web paralizada por un software obsoleto y adquiera otro más moderno.
Hay razón para el optimismo. En 2026 volveré a andar otra vez y recuperar mi vida privada, aparte tenemos el estreno de La Odisea (2026) de Christopher Nolan que esperamos como agua de Mayo. El tráiler promete mucho.
Y regresa nuestra Lara Croft en Tomb Raider: El legado de la Atlántida como a nosotros nos gusta.  ¿Qué más podemos pedir?

Tomb Raider: El legado de la Atlántida

 

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En Blu-Ray por favor 19: Julie and Dick in Covent Garden (1974)

Publicada el diciembre 25, 2025 por Salvador Sáinz

EL BESO DE BERT Y MARY POPPINS

JULIE Y DICK EN COVENT GARDEN. Título original: Julie and Dick in Covent Garden. Año: 1974. País: Reino Unido. Director: Dennis Vance. Intérpretes: Julie Andrews, Dick Van Dyke, Carl Reiner. Productor: Blake Edwards. Guion Marty Farrell, Richard Hills, Frank Waldman. Duración: 52 minutos.

Diez años después de Mary Poppins, Blake Edwards reunió a su pareja protagonista en un show especial para televisión muy poco conocido pero interesante para los cinéfilos.
A título de curiosidad cabe mencionar un beso entre Dick Van Dyke y Julie Andrews ya que en la mencionada película de Walt Disney, la autora de la novela en la que se basó la misma prohibió cualquier romance entre Bert, el deshollinador, y la niñera mágica que daba título a la cinta.

El show contiene números de varios musicales de Broadway llevados al cine como Hello Dolly, Oliver, Oklahoma, etcétera.
Naturalmente números de la película que les hizo famosos. Ambientado en el famoso mercado de Londres, Covent Garden, que aparece en My Fair Lady. Todo un sueño para los amantes al Séptimo Arte.

Aparte de los números musicales tenemos secuencias de humor un poco salvajes en donde los acres buscan desahogarse del relato familiar de sus precedentes películas. En el relato de la Cenicienta Julie y Dick aparecen travestidos. Julie como hombre y Dick como mujer. En otra secuencia Julie se abalanza sobre Dick y le desnuda salvajemente.
Toda una curiosidad que aparece en un video de mala calidad por lo que es necesaria una remasterización urgente.
Este show merece un rescate en video doméstico para recuperar sus bailes y sus risas. ¿A qué esperan?

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El Castillo Ambulante (2004)

Publicada el diciembre 22, 2025 por Salvador Sáinz

FANTASÍAS DEL SOL NACIENTE

EL CASTILLO AMBULANTE. Título original: Hauru no Ugoku Shiro. Año: 2004. País: Japón. Dirección: Hayao Miyazaki. Dibujos animados. Guion: Hayao Miyazaki. Novela: Diana Wynne Jones. Música: Joe Hisaishi. Fotografía: Animación. Studio Ghibli. Productor: Hayao Miyazaki. Duración: 119 minutos.

En la reseña de El viaje de Chihiro ya hablamos de los Estudios Ghibli y de Hayao Miyazaki, a sus notas nos remitimos para obtener información al respecto.
Miyazaaki es sin ninguna duda el equivalente a Walt Disney en tierras japonesas aunque no goce de su popularidad. Hollywood siempre ha contado con un aparatoso marketing mientras que la animación japonesa es más desconocida pese al triunfo en televisión de series como Heidi, Marco o Doraemon que en su día fascinaron a todo el mundo.

El castillo ambulante presenta una factura similar, un mundo de fantasía algo extraño. Son muy diferentes a las fábulas disneyanas, sobretodo no hacen tantas concesiones al comercialismo. Es una animación más personal y llena de materiales reflexivos. El manga tiene muchos admiradores en Oriente y en Occidente. El anime (en japonés: アニメ [aɲimeⓘ]) es un estilo de animación tradicional o por computadora de origen japonés. Rn cómic se llama manga, en cine anime.
En esta cinta, muy laureada en su día, nos encontramos con una imaginación desatada. Sophie, una heroína muy joven se convierte en una anciana de 90 años a causa de un hechizo. Se encuentra con un castillo que viaja sobre ruedas entre otras asombrosas aventuras.
La acción no decae. No tiene números musicales como sus colegas de Hollywood, pero los personajes son asimismo entrañables que tocan la fibra del espectador.
La realización es algo fría. Pero la animación es perfecta, aunque son mejores los fondos y la ambientación.

Ideológicamente  esta película es más progresista, aunque sin caer en el fácil discurso woke. Se condena la guerra que sólo trae desgracias. Japón tuvo una amarga experiencia en la Segunda Guerra Mundial, de ahí nacieron los Godzilla y demás Mothra. También tuvieron la mala experiencia de la colonización yanqui convirtiéndose en la vanguardia de la tecnología.
La imagen es muy luminosa, no recurre al oscurantismo del cine moderno. Japón pasó de un país anclado en el pasado a liderar la vanguardia con sus avances técnicos. Es una lección para esos países que se hunden en el suicida resentimiento. Superaron a sus colonizadores. Son un pueblo ejemplar.
El castillo ambulante es ante todo una maravilla visual, un halago para la vista y un cine que se merece nuestros respetos.

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El tormento y el éxtasis (1965)

Publicada el diciembre 17, 2025 por Salvador Sáinz

LA CREACIÓN DE
LA CAPILLA SIXTINA

EL TORMENTO Y EL ÉXTASIS. Título original: The Agony and the Ecstasy. Año: 1965. País: Estados Unidos. Dirección: Carol Reed. Reparto: Charlton Heston (Miguel Ángel Buonarrotti), Rex Harrison (Papa Julio II), Diane Cilento (Contessina de Médici), Alberto Lupo (Duque de Urbino), Adolfo Celi (Giovanni de Medici), Venantino Venantini (Paris de Grassis), John Stacy (Sangallo), Fausto Tozzi (Capataz), Maxine Audley (Mujer), Harry Andrews (Bramante), Tomás Milián (Rafael Sanzio). Guion: Philip Dunne. Novela: Irving Stone. Música: Alex North. Fotografía: Leon Shamroy. 20th Century Fox. Duración: 139 minutos.

 

Entre los siglos XV y XVI tuvo lugar un importante movimiento artístico y cultural conocido como el Renacimiento, puente entre la Edad Media, caracterizada por su obscurantismo, y la más sana Edad Moderna. Uno de sus principales creadores fue Miguel Angel. Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (Caprese, 6 de marzo de 1475-Roma, 18 de febrero de 1564), conocido en español como Miguel Ángel, fue un arquitecto, escultor, pintor y poeta italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.​ Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médici de Florencia y los diferentes papas romanos.
Una de sus obras más famosas fue la Capilla Sixtina en el Vaticano, un impresionante fresco sobre el Génesis que decora todo el techo y que sigue cautivando a los innumerables visitantes que se deleitan con verdadera pasión.

El tormento y el éxtasis está centrada precisamente en la creación de los frescos de la Capilla Sixtina y del enfrentamiento de genial Miguel Ángel con su mecenas el papa Julio II (Albissola Marina, 5 de diciembre de 1443-Roma, 21 (Londres, 30 de diciembre de 1906 – ibídem, 25 de abril de 1976) de febrero de 1513), pelea entre dos egos  desorbitados con una genial interpretación de Charlton Heston y Rex Harrison, dos actores que se llegaron a odiar en vida.
Dirigida por el británico Carol Reed (Londres, 30 de diciembre de 1906 – ibídem, 25 de abril de 1976) , autor de El tercer hombre (1949) y Oliver (1968). Desgraciadamente El tormento y el éxtasis pinchó en taquilla y se olvidó con el tiempo. Pero vista ahora comprobamos que es una película que ha sobrevivido al paso del tiempo. Tiene sus puntos de reflexión. Me gusta mucho la disputa con el pintor Rafael (el cubano Tomás Milian antes de centrarse en los westerns italianos) . Miguel Angel defiende la libertad del artista, el respeto que merece, y Rafael en cambio prefiere caer en el servilismo ante los poderosos que financian sus obras.
El papa guerrero que es presentado con armadura y caballo repartiendo mandobles entre sus enemigos terrenales. Es un verdadero tirano. Miguel Angel un rebelde. Todos los grandes dictadores se han visto rodeados de artistas mediocres cuyo mayor mérito es la adulación. Gente que vive del cuento y de los chiringuitos. Una plaga todavía vigente en el mundo moderno.
La ambientación de la época es muy afortunada y realista pero antetodo es una película de actores, Heston y Harrison geniales, Harry Andrews, Diane Cilento y Adolfo Celi están en su punto.

Miguel Angel

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El Doctor Zhivago (2002)

Publicada el diciembre 14, 2025 por Salvador Sáinz

JUGUETES DEL DESTINO

DOCTOR ZHIVAGO. Título original: Doctor Zhivago. Año: 2002. País: Reino Unido. Dirección: Giacomo Campiotti. Reparto: Keira Knightley (Lara Antipova), Hans Matheson (Yuri Zhivago), Sam Neill (Victor Komarovsky), AlexandrKrisn Marshall (Pasha Antipov/Strélniko), Alexandra Maria Lara (Tonya Gromyko Zhivago), Sam MacLintock (Pequeño Yury), Daniella Byrne (Pequeña Tonya), Nick Stewart (Cura ortodoxo), Jeremy Clyde (Profesor), Daniele Liotti (Misha Gordonv), Anne-Marie Duff (Olya Demina), Maryam d’Abo (Amalia Guishar), Robert Orr (Agitador). Guion: Andrew Davies. Novela: Boris Pasternak. Música: Ludovico Einaudi. Fotografía: Blasco Giurato. Granada Television, WGBH Boston. Duración: 225 minutos.

Borís Leonídovich Pasternak (en ruso Бори́с Леони́дович Пастерна́к) (Moscú, 29 de enerojul./ 10 de febrero de 1890 greg. – Peredélkino, cerca de Moscú, 30 de mayo de 1960) fue un poeta y novelista ruso, Premio Nobel de Literatura en 1958. Su mayor problema fue que nació en el lugar equivocado, la Unión Soviética de Nikita Jrushchov, el tercer Jefe de Estado soviético que si bien denunció las atrocidades de sus predecesores en el cargo ejerció una censura feroz. Pasternak en 1957 publicó una novela titulada El Doctor Zhivago, fue en Italia, y con ella ganó el Nobel que no pudo disfrutar porque las autoridades soviéticas prohibieron su novela y le obligaron a renunciar al famoso Premio porque salían malparados en sus páginas.
El gobierno comunista se cree que pueden decidir cómo deben pensar sus ciudadanos y si no cumplen sus dogmas le persiguen. Pasternak trabajó con un gobierno en contra, razón por la cual cuenta con mis simpatías.
Esa novela se llevó al cine por David Lean en 1965 pero como se ha hablado mucho de ella nos centraremos en un remake rodado para televisión en 2002.

La versión de 2002 presenta algunas diferencias respecto a la versión de 1965. Está rodada con un pequeño presupuesto, es más modesta de producción. Pero es más clara en la persecución que sufre su personaje central porque escribe poesía que habla de sentimientos como el amor y la belleza, denostados por el régimen comunista que exige propaganda política y enaltecimiento del sistema.
El doctor Zhivago es zarandeado por el destino. Su familia es expulsada de la Unión Soviética, le niegan trabajo (como al propio autor), confiscan su casa, le obligan a participar de la guerra civil contra la Rusia zarista que también sale malparada en la película.
Strélniko, el comisario político, ex marido de Lara, asesina a miles de personas inocentes, que son buena gente y que no han hecho nada para merecer tal cruel destino. Sin embargo al final se arrepiente del mal que ha hecho (al contrario del personaje de la película de Lean) pero a los miles de muertos no les devuelve la vida.
La película se centra en los amores adúlteros del doctor Zhivago y de Lara. Ambos tienen un mal final. El telefilme es más plano que la famosa superproducción y mucho más triste. Se puede ver, no es mala película. Al contrario, tiene su calidad.
Nikita Jrushchov prohibió la novela sin haberla leído, cuando la leyó se arrepentió de haberka prohibido pero el daño ya estaba hecho. Boris Pasternak fue perseguido injustamente,

Boris Pasternak

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