UNA ISLA DE MUJERES

OCTOPUSSY. Título original: Octopussy. Año: 1983. País: Reino Unido. Dirección: John Glen. Reparto: Roger Moore (James Bond), Maud Adams (Octopussy), Louis Jourdan (Kamal Khan), Kabir Bedi (Gobinda), Steven Berkoff (General Orlov), Vijay Amritraj (Vijay), Kristina Wayborn (Magda), David Meyer (Mischka), Anthony Meyer (Grischka), Lois Maxwell (Miss Moneypenny), Robert Brown (M), Desmond Llewelyn (Q), Geoffrey Keen (Sir Fredrick Gray), Walter Gotell (General Anatol Gogol), Eva Rueber-Staier (Rubelvitch), Andy Branford (009). Guion: George MacDonald Fraser, Richard Maibaum, Michael Wilson.Personaje: Ian Fleming. Música: John Barry. Tema principal: Monty Norman. Fotografía: Alan Hume. Productores: Albert R. Broccoli, Michael G. Wilson, Tom Pevsner. Metro-Goldwyn-Mayer, United Artists, Eon Productions, Danjaq. Duración: 130 minutos.

Roger Moore (Londres, 14 de octubre de 1927-Crans-Montana, Suiza, 23 de mayo de 2017) fue el tercer actor en interpretar a James Bond en la Eon Productions. Antes fueron Sean Connery y George Lazenby. Es la sexta que rodó dicho actor famoso por sus series de televisión: Ivanhoe (1958), Maverick (1960-1961) y sobretodo El Santo (1962-1969), basado en las novelas de Leslie Charteris. Después rodó Los persuasores (1971-1972) con Tony Curtis.
Como villano principal tenemos al actor francés Louis Jourdan (nacido como Louis Robert Gendre; Marsella, Bocas del Ródano, Francia, 19 de junio de 1921 – Beverly Hills, California, EE. UU., 14 de febrero de 2015) que combatió en la Resistencia francesa contra el invasor nazi en la Segunda Guerra Mundial. En su juventud fue un importante galán de Hollywood y en su país natal, Francia, rodó Piel de espía (1967) de Édouard Molinaro con Senta Berger como un espía real, desprovisto de los artilugios bondianos.
El villano secundario es Kabir Bedi (Lahore, 16 de enero de 1946), famoso actor hindú que protagonizó la serie Sandokan (1976) basada en las novelas anti imperialistas de Emilio Salgari. Cuando vino a España para presentar la serie un grupo de mujeres le acosó en las puertas del hotel donde se alojó gritando «¡Quiero un hijo tuyo!«.
Octopussy la iba a protagonizar James Brolin, pero su acento estadounidense le eliminó del casting y volvieron a llamar a Roger Moore que deseaba retirarse del papel de 007. Tras la partida de Moore, James Bond fue encarnado con Timothy Dalton, Pierce Brosnan y Daniel Craig. Ninguno convenció como Connery e incluso Moore, tan criticado en su día, les supera en todo.

La saga de James Bond protagonizada por Roger Moore es más festiva que la de Sean Connery que era un 007 más duro, razón por la cual gustaba más en su día.  Octopussy nos presenta, entre otras cosas, una isla poblada de mujeres. No es una idea muy original. Tenemos las amazonas de Temiscira en la mitología clásica y más reciente las novelas de Sumuru escritas por Sax Rohmer que fue encarnada en el cine por Shirley Eaton, la chica pintada de oro en James Bond contra Goldfinger, dos veces: El millón de ojos de Sumuru (1967) de Lindsay Shonteff y La ciudad sin hombres (1969) de Jesús Franco. Después Sumuru (2003) de Darrell James Roodt con Alexandra Kamp.
Aquí Octopussy (Maud Addams), al contrario de la malvada Sumuru, es la aliada de Bond en esta aventura de espionajes. Octopussy (que podríamos traducir como Pulpito) es una mujer millonaria hija de un agente secreto del MI6 que falleció años atrás. Tiene hoteles y entre otras empresas un circo. Reside en una isla en la India, cerca del río Ganges, con muchas chicas esplendorosas y de una belleza un tanto rebuscada. Son una fantasía masculina muy habitual.
Ya no está el habitual M, Bernard Lee, fallecido tras rodar Moonraker (1979), Robert Brown es su sucesor. Al principio 007 tiene una misión en Cuba que termina con una destrucción de un hangar del aeropuerto y un chiste final pidiendo gasolina para un mini reactor del gran agente británico.
Tras los títulos de crédito de Maurice Binder, que son toda una joya, aparece la persecución de un payaso que ha robado un huevo de Fabergé falso. Es el agente 009 del MI6 que será asesinado.
El huevo de Fabergé es lo que Alfred Hitchcock denominaba un MacGuffin. Un asunto que inicia una trama aunque el objeto no sea importante. Lo que interesa sobretodo es la trama de espionaje, los escarceos amorosos de James Bond, sus peleas y su lucha. Un asesino nato pero que salva muchas vidas por evitar una guerra o una catástrofe, en este caso un atentado terrorista.
Roger Moore está algo mayor para el papel y seduce a chicas que podrían ser sus hijas, pero funciona con elegancia y humor. Octopussy es una película hecha para soñar durante dos horas y algo más. Soñar con un mundo de gente lujosa, que vive en espléndidas moradas con toda clase de lujos. Aparecen lugares impresionantes como Nueva Delhi en la India. Un lugar a todas luces bello y esplendoroso.
La película es como un sueño de un mundo que desearíamos tener y no tenemos. Nuestra realidad es mediocre y triste. Esta es una de las mejores cintas de Moore como 007. Y tal vez la última en tener calidad. Las que siguen están muy por debajo de la presente producción.

En los estudios de Pinewood situados en Iver Heath, Buckinghamshire, a unos 27 km (17 millas) al oeste de Londres se rodó Octopussy y al mismo tiempo Superman III (1983) con Christopher Reeve que visitaba a menudo el plató de 007.

Senta Berger y Louis Jourdan en Piel de Espía (1967).

TODOS PARA UNO…

LA MUJER MOSQUETERO. Título original: La Femme Musketeer. Año: 2004. País: Estados Unidos. Dirección: Steve Boyum. Reparto: Michael York (Jacques D’Artagnan), Susie Amy (Valentine D’Artagnan), Nastassja Kinski (Lady Bolton), John Rhys-Davies (Porthos), Gérard Depardieu (Cardenal Mazarin), Kristina Krepela (Maria Teresa de España), Freddie Sayers (Rey Luis XIV), Clemency Burton-Hill (Marie Mancini), Marcus Jean Pirae (Villeroi), Constantine Gregory (Planchet), Andrew Musselman (Antoine Porthos), Christopher Cazenove (Athos), Casper Zafer (Gaston Athos), Allan Corduner (Aramis), Niko Nicotera (Etienne Aramis), Zrinka Cvitešić (Elena), Nick Brimble (General),Luka Peroš (funeral de los mosqueteros). Guion: Sandra Weintraub Roland, basado en personajes de Alejandro Dumas y Augusto Maquet. Música: Mader. Fotografía: David Connell. Coproducción Estados Unidos-Alemania-Croacia. Duración: 163 minutos.

Charles de Batz-Castelmore, conde de Artagnan (Lupiac, 1611–Maastricht, 25 de junio de 1673), fue un capitán de la guardia de mosqueteros de Luis XIV de Francia, que murió en el sitio de Maastricht el 25 de junio de 1673, durante la llamada Guerra Franco-Holandesa (1672-1678). En muchas enciclopedias aseguran que fue un personaje inventado por el escritor Alejandro Dumas (nacido como Alexandre Davy de la Pailleterie; Villers-Cotterêts, Aisne, 24 de julio de 1802-Dieppe, Sena Marítimo, 5 de diciembre de 1870), pero la realidad fue distinta. Un ex mosquetero convertido en escritor,  Gatien de Courtilz de Sandras (1644 – 8 Mayo 1712), narró sus aventuras para la posterioridad en la novela Memorias del señor D’Artagnan, teniente capitán de la primera compañía de los Mosqueteros del Rey, publicado en 1700. En esta olvidada novela están todos los lances y personajes actualmente tan populares pero su obra cayó en el olvido.
Hacia 1840 un escritor poco conocido, llamado Augusto Maquet (París, 13 de septiembre de 1813 – Sainte-Mesme, 8 de enero de 1888)  compró un ejemplar en una librería de libros viejos y quedó fascinado por la historia. Escribió una novela que posteriormente Alejandro Dumas reescribió y de esta colaboración nació la famosa Los tres mosqueteros (1844)  y posteriormente Veinte años después (1845) y El vizconde de Bragelone (1848–1850) con las aventuras de los mosqueteros en sus últimos años.
Los mosqueteros triunfaron en el cine y en la televisión. Recordemos la trilogía de Richard Lester: Los tres mosqueteros (1973), Los cuatro mosqueteros (1974) y El regreso de los mosqueteros (1989) en la que D´Artagnan es interpretado por Michael York, precisamente el protagonista de la película que nos ocupa.

Rodar películas con los hijos de los mosqueteros y con la hija de D´Artagnan como espadachina no es nada nuevo en las pantallas. Tenemos dos antecedentes: Los hijos de los mosqueteros (1952) de Lewis Allen con Maureen O´Hara y Cornel Wilde y La hija de D´Artagnan (1994) de Bertrand Tavernier con Sophie Marceau. La imagen de una mujer espadachina es atractiva y por eso los productores recurren a ellas para rodar sus películas de aventuras.
La película de la que hablamos fue rodada para televisión en dos partes, protagonizada por la desconocida Susie Amy que cumple con su papel a la perfección. Sabe luchar y moverse ante la cámara con desenvoltura.
El argumento poco tiene de Dumas y Maquet, tras la novela El vizconde de Bragelone los mosqueteros encontraron la muerte (algunas versiones de La máscara de hierro nos lo cuenta) y nada se sabe de sus hijos inventados por los guionistas de estas películas que sólo buscan divertir y hacer pasar un buen rato.
La mujer mosquetero carece de pretensiones. Busca divertirnos con sus lances y aventuras, combates a espada, intrigas en la corte del futuro Rey Sol, el reinado más largo, pero un monarca que en su día fue muy odiado por su pueblo.
El cardenal Mazarino es el villano, muerto Richelieu, intriga para controlar la corte de Francia a su gusto. Es un político corrupto que se enriquece con las guerras de su país que cuestan las vidas de miles de personas, algo que les importa un bledo. Es un villano sin escrúpulos. En cambio Valentina D´Artagnan es un personaje limpio, carente de maldad. Tiene que luchar contra los villanos pero también contra los prejuicios de la sociedad que le tocó vivir.
La película se ve sin esfuerzo, está realizada con total corrección pero lejos de las mejores versiones que conocemos.

Los hijos de los mosqueteros (1952) con Mauren O´Hara y Cornel Wilde.

Ver la película L’autre Dumas (2010) de Safy Nebbou con Gerard Depardieu y Benoît Poelvoorde que trata de los problemas de Dumas y Maquet.

EL TRIUNFO DE JAMES BOND

En 1966 se estrenó Las flores del diablo dirigida por Terence Young basada en una novela de Ian Fleming, autor de moda, y una película rodada con fines benéficos que nada tiene que ver con James Bond. Estaba protagonizada por Yul Brynner, Omar Sharif, Eli Wallach, Angie Dickinson, Senta Berger, Stephen Boyd, Trevor Howard, Rita Hayworth y Marcello Mastroianni. Un año antes Young estrenó su tercera y última película de la serie que nos ocupa.
Operación Trueno (1965) fue el primer proyecto de llevar a James Bond al cine, en un guión coescrito con Kevin McClory, que no se llevó a cabo. En 1965 las cosas eran distintas. Las tres primeras películas del agente 007 habían sido un trallazo y entonces era la oportunidad perfecta. Por fin se contaba con un presupuesto adecuado y con el sistema panorámico para dar más espectacularidad al film. McClory coprodujo la producción con Albert R. Broccoli y Harry Saltzman para evitar complicaciones legales.
La acción se inicia en un curioso sepelio de alguien con las siglas J.B. Nuestro agente se presenta en la mansión de la supuesta viuda a la que Bond propina un inesperado puñetazo. Resulta ser un hombre, un esbirro de SPECTRA que recibe lo suyo. Perseguido por los sicarios Bond huye volando con un aparato peculiar, los inventos del genial Q, el Major Boothroyd, presentes en todas las incursiones de la serie.
Operación Trueno es mucho más espectacular que sus precedentes entregas, tiene mucho más presupuesto y como siempre nos presenta lugares de ensueño, esta vez las Bahamas, en Nasau y su vistoso Carnaval. Nos reencontramos con Martine Beswick en otro papel pero secundario. Han desaparecido dos bombas y el avión que las transportaba cerca de esta zona lo que le lleva al MI6 a investigar.
Conocemos a la malvada Fiona Volpi (Luciana Paluzzi) y a Dominó (Claudine Auger) que es hermana del piloto desaparecido con las bombas aludidas. Antes, en un balneario hay unas secuencias de acción y sexo. El piloto es asesinado y sustituido por un doble que se estrella en un accidente bajo el mar. El malvado se llama Largo (Adolfo Celi) y reaparece Blofeld acariciando a su gato de Angora.
Hay muchas escenas de acción submarina e inventos de Q que animan la película que batió records de taquilla superando a sus anteriores entregas recaudando más dinero que todas juntas. Las chicas más hermosas, las célebres chicas Bond, alegran la pantalla mientras Connery exhibe su chulería y su sarcasmo. Es un héroe carente de escrúpulos, capaz de asesinar con una sarcástica sonrisa.
Los críticos deploraban su violencia, las feministas su machismo que tanto atraían al público. Pero James Bond se convirtió en un ídolo de masas y nada podían hacer para evitarlo.

Solo se vive dos veces (1967) de Lewis Gilbert fue el siguiente episodio de la saga James Bond. En aquel año se estrenó una parodia, Casino Royale (1967) con varios directores como John Huston, Ken Hughes, Val Guest, Robert Parrish y Joseph McGrath que tiene un humor disparatado y extraño. En la televisión triunfaba Superagente 86 (1965/1970) con Don Adams que ponía en solfa el bondismo y los inventos extravagantes. También en 1967 se estrenó Todos los hermanos eran agentes de Alberto Martino con Neil Connery de protagonista y un reparto sacado de las anteriores entregas de James Bond. La película era un refrito de la serie que nos ocupa y tuvo un éxito muy moderado por lo que ha caído en el olvido más absoluto.
Por otra parte Sean Connery estaba cansado de que se le asociara con el personaje de Ian Fleming y anunció que iba a dejar la serie. Esta película iba a ser su despedida pero no fue así como veremos a continuación.
La acción de Sólo se vive dos veces transcurre en Japón. Una extraña nave secuestra a otra estadounidense en su circunferencia sobre la Tierra y el gobierno acusa a los soviéticos. Está a punto de desencadenarse una Tercera Guerra Mundial pero nuestro agente logra evitarlo.
Se sospecha de SPECTRE y de Blofeld que vuelve aparecer acariciando a su blanco minino. Esta vez conocemos el rostro del singular villano encarnado por Donald Pleasence. Muy buen villano y para mi gusto fue un gran error sustituirlo en las siguientes entregas por otros actores más impersonales.
En Japón la productora tuvo problemas para encontrar actores y actrices japoneses que supieran actuar en inglés pero finalmente Akiko Wakabayashi y Mie Hama realizaron una labor encomiable.
Como en muchas producciones británicas y estadounidenses la película cae en los tópicos de Japón, los sentó y esas cosas como el sumo. Pero la producción abunda en grandes decorados y en grandes escenas de acción. Una de las mejores aventuras de Bond con grandes momentos impagables.
Esta iba a ser la última película de Connery como Bond, la productora para descansar del personaje produjo Chitty Chitty Bang Bang (1968), un musical con Dick Van Dyke basadoen un cuento de Ian Fleming. Aprovechando la estancia de dicho actor en Reino Unido Albert R. Broccoli le ofreció a Van Dyke el personaje de Bond pero el actor estadounidense lo declinó por no ser adecuado para este papel. Finalmente fue adjudicado a George Lanceby y rodaron 007 al servicio de su majestad (1969) que fue un sonado fracaso. Entonces los productores le ofrecieron una fortuna a Sean Connery para que regresara a su personaje estrella.

Diamantes para la eternidad (1971) de Guy Hamilton puso fin a la colaboración de Sean Connery con la Eo Productions. La película tuvo un gran éxito comercial y resarció a la productora del fiasco anterior. Nos encontramos a los actores habituales de nuevo y a Lola Larson y Trina Parks que interpretan a Bambi and Thumper, dos guardaespaldas que le dan una buena paliza a 007.
Esta vez los escenarios son Las Vegas y otras localizaciones con un par de asesinos homosexuales con mucha mala leche. Aparece Jimmy Dean, un showman estadounidense, como un millonario parecido a Howard Hughes. También Bruce Cabot como sicario de SPECTRE, el anterior galán de King Kong (1933) en su última etapa como actor. También Lana Wood, hermana menor de Natalie Wood, y cambian al actor que hace de Blofeld, aquí Charles Gray, que no tiene el carisma de Donald Pleasence.
La película recupera en parte la magia de los buenos Bond pero Connery se ve fatigado por el personaje y actúa con cierta desgana.
Eso sí, esta entrega tiene muy buenos momentos. La persecución en coche por Las Vegas es encomiable. El suspenso está bien llevado así como los giros de guión. La chica Bond no está mal, pero Jill St.John no está a la altura de sus precedentes chicas Bond. Lana Wood me gusta más pero tiene poco papel y su muerte es inexplicable.
Una digna despedida y un fin de una etapa que se abriría con otra capitaneada por Roger Moore pero esto es otra historia.

Desde que Connery abandonó la compañía comenzó a hablarse de un nuevo proyecto de Kevin McClory, el remake de Operación Trueno que en su día no pudo rodar. En el nuevo guión colaboró el propio Sean Connery contradiciendo su negativa de no volver a ser James Bond. Tras varios litigios se llegó a un acuerdo y al fin se rodó Nunca digas nunca jamás (1983) dirigida por Irvin Kershner. Es una película ajena a la saga que cuenta con el propio Sean Connery como protagonista.
Se trata de un remake inferior a Operación Trueno pero tiene bastantes puntos de interés. Como chica Bond tenemos a Kim Basinger y como Blofeld al gran Max Von Sydow. A título de curiosidad aparece Rowan Atkinson cuando no era popular. Veinte años después Atkinson rodó la parodia Johnny English (2003) que tuvo dos secuelas, Johnny English Returns (2011) y Johnny English: De nuevo en acción (2018) con Olga Kurylenko.
El título, Nunca digas nunca jamás, hace referencia a los comentarios de Sean Connery negando que volvería a interpretar a Bond pero se contradijo dos veces. Entonces el protagonista de la saga era Roger Moore que dejó descontentos a muchos fans del agente 007 y mitificaron esta nueva aparición de su añorado intérprete.
El nuevo Bond era mucho más festivo y más blando que el anterior. Connery era mucho más duro y más cínico por lo que era el preferido de los fans.
Pero la nueva película sí es atractiva pero inferior a la saga oficial con el mismo actor. El cine es labor de equipo y si faltan algunos miembros el resultado no es el mismo. Se echan de menos a los actores originales y al estilo que un día imprimió Terence Young.
Kim Basinger fue una estupenda chica Bond, dulce y atractiva como nunca. Barbara Carrera una perfecta villana. Klaus Maria Brandauer brilla como el malvado Largo pero sobreactúa un poco.
Sean Connery rodó algunas buenas películas y otras menores. Incluso ganó un Oscar por su papel en Los intocables de Eliot Ness  (1987) de Brian De Palma. Se convirtió en un actor de prestigio gozando de una buena merecida fama.

EL ORIGINAL JAMES BOND

En 1954 se emitió un telefilm llamado Climax!: Casino Royale basado en una novela de un desconocido autor llamado Ian Fleming. Ian Lancaster Fleming (Londres, 28 de mayo de 1908-Canterbury, 12 de agosto de 1964) antes de dedicarse por completo a la escritura, estuvo empleado en varios puestos de trabajo, que incluyeron la División de Inteligencia Naval durante la Segunda Guerra Mundial. Así, participó en la planificación de la Operación Goldeneye y supervisó la 30 Assault Unit y la T-Force, ambas unidades de inteligencia.
En 1952 publicó Casino Royal, su primera novela sobre el agente 007 James Bond. Fue un éxito apabullante, le siguieron once novelas y dos colecciones de relatos breves entre los años 1953 y 1966. Tras el arriba mentado telefilme protagonizado por Barry Nelson, las novelas fueron adaptadas al cine en formato largometraje. James Bond es un agente del servicio de inteligencia británico, el MI6 (Military Intelligence, Section 6) con su jefe apodado M (sir Miles Messervy), el agente Q (Major Boothroyd) inventor de extraños artilugios, y la secretaria Miss Moneypenny.

Eon Productions, es la productora oficial de la franquicia Bond, que ha producido 25 películas hasta la fecha, la mayoría de ellas en los Pinewood Studios. Albert R. Broccoli y Harry Saltzman eran los productores ejecutivos de esta firma que llevó al cine las aventuras del agente 007 del MI6.
En el casting de la primera película de la serie, el papel le fue ofrecido primero a Cary Grant que no estaba disponible, después a Richard Johnson, luego a Patrick McGohan (que interpretó a un espía para la televisión) que era un actor muy puritano que rechazó el papel por frívolo, David Niven, Richard Todd y hasta Roger Moore que entonces estaba ocupado con la serie El Santo. Finalmente cayó en manos de Sean Connery, un actor poco conocido en aquella época al que vieron en una película de Walt Disney, Darby O’Gill y el rey de los duendes (1959), y le ofrecieron el papel. Connery se presentó desaliñado al casting pero fue escogido, el director Terence Young tuvo que educarlo. Lo llevó a un buen sastre y le enseñó buenos modales que el actor utilizó para construir su personaje.

Agente 007 contra el Dr. No (1962) de Terence Young fue el debut oficial de James Bond en el cine. No es el primer agente cinematográfico. Antes lo fue Eddie Constantine protagonizando la serie de Lemmy Caution, personaje creado por Peter Cheyney (1896–1951), que debería ser rescatada del olvido.  Pero James Bond era único. Un sibarita experto en todo. Un seductor nato que va de cama en cama y que ninguna mujer se le resiste. Son películas hechas para soñar.
Terence Young (20 Junio 1915 – 7 Septiembre 1994) creó las bases, la semántica de la serie. Otros realizadores que le sucedieron copiaron su estilo personaren la creación de la serie. Conocimos al jefe de Bond, M, interpretado por Bernard Lee y a la secretaria Miss Moneypenny encarnada por Lois Maxwell. Dos personajes muy queridos por los fans de la serie que aludimos. Bond siempre flirtea con Moneypenny y en las primeras películas tira su sombrero a la percha acertando siempre. Por aquella época los hombres dejaron de usar sombrero por lo que este detalle desapareció en futuras entregas.
La trama de esta primera aventura transcurre en Jamaica. Al principio vemos la imagen de un cañón de pistola apuntando a un hombre que dispara más rápido. Luego los créditos de Maurice Binder y la música de John Barry. Todo inconfundible.
En Jamaica asesinan a agentes del MI6 por lo que 007 acude para investigar el suceso. El villano es un tipo llamado Doctor No, un mestizo mitad chino mitad europeo con manos ortopádicas. El papel en principio se pensó para Christopher Lee pero no estaba disponible por lo que llamaron a Joseph Wiseman para encarnar al villano.
Las chicas Bond son una institución en la serie. Aquí la principal es Ursula Andress que aparece salida del mar con un bikini blanco que causó furor en su día.
La película tuvo mucho éxito pese a ser de producción modesta por lo que la segunda entrega gozó de un presupuesto más holgado.

Desde Rusia con amor (1963) obtuvo más éxito que la precedente entrega. De nuevo con Terence Young y aparición de nuevos personajes como el agente Q (Desmond Llewelyn), muy querido por los fans de la franquicia, con sus extravagantes inventos. Aparece Ernest Stavro Blodfeld, el líder de la organización Spectra (siglas de Sociedad Permanente Ejecutiva de Contraespionaje, Terrorismo, Rebelión y Aniquilamiento) a la que pertenecía el Dr. No de la anterior cinta. En las primeras entregas no se le vé la cara, aparece acariciando un gato blanco de Angora hablando con mucha calma.
Aquí el M16 debe robar una Lektor a la embajada de la Unión Soviética en Estambul. La trama se complica cuando un asesino a sueldo trata de eliminar a nuestro agente 007 pero sin conseguirlo.
Como aliado de Bond tenemos a un jefe turco interpretado por el mexicano Pedro Armendáriz y a una desertora soviética interpretada por Daniela Bianchi.  La trama está más elaborada con espléndidas secuencias como el combate de dos gitanas (Martine Beswick y Aliza Gur) por el amor de un hombre.
Para muchos fans de Bond ésta es la mejor película de toda la saga, y estoy francamente de acuerdo. La acción es más intensa y el suspenso está muy bien logrado. La presencia de Pedro Armendáriz da solera y es un actor brillante con prestigio. Bonitos parajes, grandes peleas y más romances de nuestro héroe británico.
El espectacular éxito motivó la aparición de centenares productos de imitación rodados en todas partes desde los Estados Unidos hasta la misma España. Fue toda una plaga, un tsunami de agentes secretos más bien ramplones y ridículos que hastiaron al público.
Sólo James Bond resistió a las modas pasajeras.

James Bond contra Goldfinger (1964) tuvo un cambio de director, Guy Hamilyton, pero el resto de la serie sigue las mismas directrices. Esta vez se trata de un malvado millonario Aurid Goldfinger (Gert Fröbe) con un perverso plan de desestabilizar el mundo atacando Fort Knox. Goldfinger lleva un criado mudo, Oddjob (Harold Sakata), capaz de realizar tropelías indignantes como embadurnar de pintura de oro el cuerpo de una joven (Shirley Eaton), ocasional amante de Bond.
La película tiene mucha más acción que la anterior si cabe. Los villanos cada vez más perversos y ruines. La canción sobre Goldfinger cantada por Shirley Bassey se hizo famosa y accedió al primer puesto de muchos hits parade.
Bond es cada vez más cínico y más machista, pega a las mujeres. Logra derrotar al sicario Oddjob en una antológica pelea dentro de Fort Knox. Tiene un mal encuentro con la bella dama Pussy Galore (Honor Blackman), jefa de una escuadra de aviadoras asesinas. En la novela de Ian Fleming aseguran que es lesbiana pero en la película no se menciona el tema.
Hay cinismo, asesinatos en masa, mucho sexo y violencia. Bond se convierte en un fenómeno de masas con una legión interminable de fans de todo el mundo. Los villanos son algo masoquistas, no eliminan a Bond y tratan de torturarlo, lo dejan vivir no se sabe porqué. Al final un giro de guión imprevisible. Continúa vivo y luchando por Inglaterra y la reina cuando Sean Connery es escocés nacionalista. Estaba afiliado al Partido Nacional Escocés («Scottish National Party»), formación independentista de Escocia. Exrañamente fue nombrado sir por la reina Isabel II de Reino Unido.

(Continuará)

Estreno de Sólo se vive dos veces: Dick Van Dyke, Diane Cilento, Sean Connery y la reina Isabel II de Reino Unido.