ANTES DE BROADWAY

LA FAMILIA TRAPP. Título original: Die Trapp-Familie. Año: 1956. País: Alemania. Dirección: Wolfgang Liebeneiner. Reparto: Ruth Leuwerik (Baronesa Maria von Trapp), Hans Holt (Baron von Trapp), Maria Holst (Princesa Yvonne), Josef Meinrad (Dr. Wasner), Friedrich Domin (Gruber, Banquero), Hilde von Stolzn Stolz (Baronesa Mathilde), Agnes Windeck (Abadesa), Gretl Theimer (Cocinera), Liesl Karlstadt (Raphaela), Karl Ehmann (Diener), Hans Schumm (Petroff), Joseph Offenbach (Samish), Peter Capell (Oficial de la Isla de Ellis). Guion: George Hurdalek, Herbert Reinecker. Historia: Maria von Trapp. Música: Franz Grothe. Fotografía: Werner Krien. Divina-Film. Duración: 106 minutos.

Maria Augusta von Trapp, de soltera Maria Augusta Kutschera (26 de enero de 1905 – 28 de marzo de 1987) fue la matriarca de los cantantes de la familia von Trapp.  Era una novicia en la Abadía de Nonnberg, un convento de monjas benedictinas en Salzburgo cuando le encargaron que fuera institutriz de siete niños huérfanos de madre, cuyo padre era el barón Georg Ludwig Ritter von Trapp (4 de abril de 1880 – 30 de mayo de 1947), capitán del ejército del Imperio astrohúngaro.
Georg se casó con la institutriz y tuvieron más hijos. Pero una serie de malas decisiones arruinó a la familia y encima Austria fue anexionada a Alemania por Adolf Hitler motivando su exilia primero a Italia, después a los Estados Unidos.
Para sobrevivir crearon un grupo musical, Trapp Family Choir, más tarde llamado The Trapp Family Singers que triunfó mundialmente. En 1949 Maria Von Trapp publicó su autobiografía, La Historia de los Cantantes de la Familia Trapp que se llevó al cine con una película alemana, La familia Trapp (1956) y su secuela La familia Trapp en América (1958). En 1959 Broadway llevó a los escenarios el musical titulado The Sound of Music,  compuesto por Richard Rodgers con letra de Oscar Hammerstein II.
Este musical fue llevado al cine por Robert Wise, Sonrisas y lágrimas (en Hispanoamérica La novicia rebelde). Finalmente un spin-off, La familia Von Trapp (2015). Agathe von Trapp, la hija mayor de la familia Trapp, supera muchos obstáculos para continuar su carrera musical y trasladarse a los Estados Unidos. Basada en el libro de memorias Agathe von Trapp: Memories Before and After The Sound of Music.

La familia Trapp, una película actualmente olvidada pero que en su día fue todo un trallazo, tiene el mismo argumento de Sonrisas y lágrimas, pero los medios son muy distintos. Si la película de Robert Wise era de gran presupuesto, la versión alemana de Wolfgang Liebeneiner es más modesta pero también más realista. Ruth Leuwerik era una actriz relativamente famosa en aquel tiempo pero actualmente ha caído en el olvido.
La película en sí es muy agradable de ver, menos cursi que la versión hollywoodense, pero más cerca de la realidad. Siendo una producción alemana se comprende que se pase de puntas con el tema nazismo, pero por contra tenemos más luz sobre el trato mezquino que se les dio en la Isla de Ellis, donde estuvieron varios meses retenidos pasando hambre y frío, con la amenaza de deportación lo que podría suponer el fusilamiento de volver a su país de origen, Austria. La falta de escrúpulos y el cinismo de los Estados Unidos del liberal Harry Delano Roosevelt.
La familia Trapp no canta las populares canciones del musical de Broadway pero sí canciones tradicionales austriacas. La dirección es correcta, se ve con cierta simpatía. Musicalmente es superior, buenas piezas de buenos músicos. Música culta agradable al oído. En definitivas cuentas una película que vale la pena rescatar del olvido y pasar un buen rato visionándola.

La auténtica familia Trapp.

UNA DE MIEDO

BAHÍA DE SANGRE. Título original: Reazione a catena. Año: 1971. País: Italia. Dirección: Mario Bava. Reparto: Claudine Auger (Renata Donati), Luigi Pistilli (Albert), Claudio Volonté (Simon), Laura Betti (Anna Fossati), Leopoldo Trieste (Paolo Fossati), Isa Miranda (la condesa Federica Donati), Chris Avram (Frank Ventura), Anna Maria Rosati (Laura), Brigitte Skay (Brunhilda «Hilda»), Paola Montenero (Denise), Guido Boccaccini (Duke), Roberto Bonanni (Robert «Bobby»), Giovanni Nuvoletti (Filippo Donati), Renato Cestiè (el hijo), Nicoletta Elmi (la hija). Guion: Mario Bava, Filippo Ottoni, Giuseppe Zaccariello. Historia: Franco Barberi, Dardano Sacchetti. Ayudante de dirección: Lamberto Bava. Música: Stelvio Cipriani. Fotografía: Mario Bava. Nuova Linea Cinematografica. Duración: 84 minutos.

Esta película se estrenó en un Festival de Sitges de 1971 con el título de Antefatto o La ecología del delito. Tardó mucho en estrenarse en España y actualmente es una película de culto en todo el mundo como casi toda la filmografía del maestro Bava. Junto con Psicosis  del gran Alfred Hitchcock son ls precursoras del  género llamado slasher que si bien a mi no me gusta nada reconozco el valor de las aportaciones de ambos maestros que no tienen la culpa de los excesos de sus seguidores.
Algunas escenas de estas películas han sido copiadas decenas de veces pero sin estilo. La saga de Viernes 13 por ejemplo. Los crímenes de Jason Voorhees y los de Freddy Krueger en la serie Pesadilla en Elm Street de las que tengo amarga memoria y las películas de gamberros que pasaban en Sitges, violadores y asesinos sin cuento. Para mi es una degeneración del fantástico que ya cayó en el olvido.

Bahía de sangre para mi gusto es una obra menor de Mario Bava. La máscara del demonio y Las tres caras del miedo son sus mejores trabajos. El maestro Bava ha dado lo mejor del fantástico italiano y aún en productos menores consigue un gran nivel artístico.
El hecho de que sea obra menor no quiere decir que sea mala película, sino que no es tan buena como las arriba mencionadas que son insuperables. Bava consigue muy buenos momentos en esta cinta violenta y a ratos desagradable. Una vieja condesa es asesinada y varias personas se disputan su herencia asesándose los unos a los otros. No hay un criminal fijo, son varios a la vez. Víctimas y verdugos a la vez.  La codicia, la avaricia, el afán de adueñarse de dinero ajeno es un mal que corroe a mucha gente que se autodestruye y se submerge en una espiral de violencia sin fin.
Bava es maestro en la dirección pero también en efectos especiales y en dirección de fotografía aquí muy cuidada al detalle.
El cine italiano de la época tenía mucha vitalidad y ofrecía películas de diversos géneros con resultados sobresalientes. Había público que las odiaba porque son muy directas y muy realistas. Pero muchos espectadores las apreciaban en lo que valen porque son más reales que el cine de Hollywood. En Hollywood jamás sacarían a un sex symbol como Gina Lollobrígida montada en un burro, descalza y harapienta, siendo cortejada por un carabinieri maduro y fantasmón en Pan, amor y fantasía (1953), ni mostrar un Western real como el de Sergio Corbucci. Mario Bava es su equivalente en el fantástico de gran calidad.
El cine italiano de la época tenia mucha fuerza, ahora no es nada. Se ha dejado engullir por Hollywood, pero en aquella época amenazó al coloso estadounidense que temía ser engullido por los estudia de Cinecitta. Pero se bajó la guardia y las multinacionales los eclipsaron.
Bahía de sangre es recuerdo de una excelente época del cine italiano, del cine europeo. Ojalá volviera a ser lo que fue,

En Viernes 13, segunda parte (1983) se copió la escena de la muerte de una pareja en pleno acto sexual.

Martine Beswick, Claudine Auger y Luciana Paluzzi en una pausa de Operación Trueno (1965) que les dio fama pero sus carreras no arrancaron como desearían. El encastillamiento las perjudicó mucho.

LA REINA DEL

FANTÁSTICO ITALIANO

Barbara Steele (Birkenhead de Cheshire, 29 de diciembre de 1937) es una actriz de cine inglesa. Al principio, Bárbara estudió para ser pintora. En 1957, se unió a una compañía de teatro. Su debut como actriz fue en un telefilme británico, Dial 999. Luego apareció en breves papeles en la comedia británica Bachiller en corazones (1958) de Wolf Rilla con Hardy Kruger, 39 escalones (1959), Las pícaras doncellas (1959) con Mylène Demongeot, hasta que en 1960 llegó su descubrimiento y su primer papel protagonista, La máscara del demonio de Mario Bava en un doble papel.
La secuencia donde Barbara aparece sobre unos cerros acompañada de dos mastines era toda una revelación. En la película de Bava nuestra musa hacía de buena y de mala. Una ingenua jovencita y su ascendiente, una maligna bruja. La máscara del demonio fue todo un bombazo que triunfó en todo el mundo. Barbara se ganó una legión de fans por ser una belleza enigmática y magnética. Desgraciadamente la encasilló en el cine de terror, algo que no le gustaba en absoluto: «yo no soy un Frankenstein con faldas» declaró a la revista Fotogramas con cierta amargura.

Roger Corman la llamó para protagonizar junto a Vincent Price El péndulo de la muerte (1961), era la esposa de un inquisidor (Price) al que le era infiel por lo que su amante y ella sufrieron un terrible castigo. Barbara era encerrada en una muñeca de acero donde no podía moverse hasta morir por inanición. El amante era castigado con un hacha en forma de péndulo que iba descendiendo lentamente. El plano final con los ojos de Barbara en su suplicio era terrible. Una verdadera joya del cine fantástico.
Seguidamente trabajó con Alfred Hitchcock en un capítulo de su serie, Alfred Hitchcock presents (1961), Delta Beta Gamma (1961), donde formaba parte de un grupo de jóvenes con drogas y rock and roll.
Finalmente llegó Federico Fellini y su mítico Fellini, ocho y medio (8½) (1963) en un papel secundario. Mario Bava declaró que esta película estropeó a Barbara Steele haciéndola creer que era una gran actriz intelectual que despreciaba las películas que la habían hecho famosa.

De todos modos la actriz siguió con sus películas de terror mucho tiempo: El horrible secreto del doctor Hichcock (1962) de Riccardo Freda. En 1897, Londres, una mujer se casa con un médico necrófiliaco cuya primera esposa murió en circunstancias misteriosas, y que podría estar regresando de la tumba para atormentar a su sucesor. Freda era un artesano que cuenta con algunas simpatías pero no es autor de culto. Malas lenguas han comentado que sus películas las dirigía su esposa la famosa actriz Gianna María Canale, pero creo que esos comentarios no son más que chismes malintencionados de muy mal gusto.
En Lo spettro (1963) repite con Freda, Una mujer y su amante matan al marido y empiezan a pasar cosas muy extrañas. En La Danza macabra (1964) fue dirigida por dos grandes del cine italiano, Antonio Margheriti y Sergio Corbucci. Un periodista hace una apuesta con Edgar Allan Poe. Debe pasar una noche en un castillo con fantasmas. Una de ellas es una mujer muy bella de la que se enamora.

Los largos cabellos de la muerte (1964) de Antonio Margheriti es ña siguiente película de Barbara, tras otros títulos sin importancia. Helen es acusada injustamente de brujería pero el conde Humboldt la condena a la hoguera tras acostarse con su hija mayor y desposarse con la menor. De repente aparece una mujer muy parecida a Helen sedienta de venganza.
Cinco tumbas para un médium (1965) de Massimo Pupillo es un film menor muy típico del terror italiano. Un castillo muy antiguo cuyo propietario ha fallecido y un abogado que acude a solucionar los papeles. La viuda y su hija comentan que el fantasma del finado deambula cada noche.
Amantes de ultratumba (1965) de Mario Caiano. Una esposa infiel y su amante son encadenados a una pared y emparedados. La hermana de la difunta tratará de vengarla y los fantasmas de los fallecidos volverán del Más Allá con ánimos perversos. En La armada Brancaleone (1966) de Mario Monicelli, Barbara es Teodora de Bizancio que flagela al protagonista, Vittorio Gassman, y se deja flagelar por él. Un film de humor italiano que obtuvo un inmenso éxito.
El lago de Satán (1966) es un film británico del malogrado director Michael Reeves, fallecido prematuramente. U n turista inglés y su esposa trabajan con un conde de Transilvania. La esposa es poseída por una bruja. Barbara de nuevo trabaja en su país natal. En El joven Törless (1966) de Volker Schlöndorff, tiene una pequeña intervención con Mathieu Carrière. Después coincidió con Boris Karloff y Christopher Lee en La maldición del altar rojo (1968), un film menor de terror.

Llega la última etapa de Barbara Steele como actriz trabajando en Hollywood y Canadá. La cárcel caliente (1974) de un director que posteriormente daría mucho que hablar, Jonathan Demme, como alcaide paralítica de una prisión de mujeres. Es una déspota sin sentimientos pero sueña que es una caberetera con sombrero de copa. Vinieron de dentro de… (1975) de David Cronenberg ganó el festival de Sitges de aquel año el Clavel de Oro a la mejor película. Barbara tiene una escena lésbica que entonces sorprendió al besarse con otra mujer.
Por aquel tiempo Barbara Steele compartió piso con Martine Beswick, formando una pareja adorable. Piraña (1978) de Joe Dante fue otro éxito de taquilla con Barbara en un papel secundario. Grito silencioso (1980) de Denis Harris no obtuvo tanta aceptación. Sombras tenebrosas (1991) fue un remake de una popular serie de televisión con nuestra musa como actriz invitada. Su remake se tituló en España Vampiros. En Lost River, un lugar misterioso (2014), debut de Ryan Gosling como director, Barbara ya es abuela.
En los últimos años Barbara Steele se convirtió en productora, produjo Vientos de guerra (1983) con Robert Michum y trabajó en la preproducción de El Padrino 3 (1990) de Francis Ford Coppola. Todo un carrerón.

POR MARTINE

DOCTOR JEKYLL Y SU HERMANA HYDE. Título original: Dr. Jekyll and Sister Hyde. Año: 1971. País: Reino Unido. Dirección: Roy Ward Baker. Reparto: Ralph Bates (Dr. Henry Jekyll / Jack el Destripador), Martine Beswick (Hermana Hyde), Gerald Sim (Profesor Robertson), Lewis Fiander (Howard Spencer), Susan Brodrick (Susan Spencer), Dorothy Alison (Señora Spencer), Ivor Dean (William Burke), Tony Calvin (William Hare), Philip Madoc (Byker), Paul Whitsun-Jones (Sargento Danvers), Virginia Wetherell (Betsy), Julia Wright (Cantante callejera). Guion: Brian Clemens. Novela: Robert Louis Stevenson. Música: David Whitaker. Fotografía: Norman Warwick. Hammer Productions. Duración: 97 minutos.

Robert Louis Balfour Stevenson (Edimburgo, Escocia, 13 de noviembre de 1850 – Vailima, cerca de Apia, isla de Upolu, Samoa, 3 de diciembre de 1894) también conocido como Robert L. Stevenson o R. L. Stevenson fue un importante novelista escocés afincado por problemas de salud en  una casa llamada Vailima en la isla de Upolu (Samoa). Fue autor de Secuestrado, La Isla del Tesoro y de El extrano caso del doctor Jekyll y míster Hyde, y de muchas más.
Del pirata John Silver el Largo de La Isla del Tesoro ya hemos hablado ampliamente en este Diario de Cine. De El extrano caso del doctor Jekyll y míster Hyde se han rodado numerosas versiones como Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1908), primera adaptación cinematográfica de la novela, Dr. Jekyll and Mr Hyde (1912) dirigida por Lucius Henderson y protagonizada por James Cruze, El hombre y la bestia (1920) con John Barrymore creando la transformación de Jekyll en Hyde ante la cámara sin ningún truco cinematográfico, El hombre y el monstruo (1931) dirigida por Rouben Mamoulian con Fredric March (que ganó un Oscar por esta película), El extraño caso del doctor Jekyll (1941), dirigida por Victor Fleming con Spencer Tracy, El extraño caso del hombre y la bestia (1951) película argentina de Mario Soffici, El hombre y el monstruo (1959) de Rafael Baledón con Abel Salazar, El testamento del doctor Cordelier (1959) de Jean Renoir con Jean-Louis Barrault, Las dos caras del Dr. Jekyll (1960) de Terence Fisher, El profesor chiflado (1963) de Jerry Lewis, El monstruo (1971) de Steven Weeks con Christopher Lee, Dr. Jekyll y Miss Hyde (1995) con un bisnieto de Jekyll que se transforma en una mujer ninfómana interpretado por Sean Young, La liga de los hombres extraordinarios (2003) de Stephen Norrington con Jason Flemyng, Van Helsing (2004) de Stephen Sommers con Robbie Coltrane y muchas más.
No nos olvidemos de Dr. Pyckle y Mr. Pryde (1925) dirigida por Scott Pembroke y Joe Rock, interpretada por Stan Laurel en sus dos caracterizaciones. En El cómico (1969) de Carl Reiner, Dick Van Dyke recrea esta famosa interpretación de su ídolo Laurel. Tampoco olvidemos Abbott y Costello contra el Doctor Jekyll y Mister Hyde (1953) do Charles Lamont con Boris Karloff.
Aparte El hombre y la Bestia (1965) dirigida por Narciso Ibáñez Serrador e interpretada por el maestro Narciso Ibáñez Menta. Una adaptación extraordinaria de cuatro episodios con María José Alfonso, Fernando Rey, Valentín Tornos. Una adaptación para televisión, Doctor Jekyll y Mister Hyde (1973),  protagonizada por Kirk Douglas. Es una versión musical dirigida por David Winters con Susan George y Susan Hampshire en el reparto.

La versión que nos ocupa la dirigió un director muy admirado por mí: Roy Ward Baker (Londres, 16 de diciembre de 1916 – Londres, 5 de octubre de 2010), a quién conocí personalmente en el Festival de Sitges en la primera semana de octubre de 1986.
Fue ayudante de dirección de Alfred Hitchcock en uno de sus mejores filma británicos, Alarma en el expreso (1938). Debutó en la dirección en el cortometraje Read All About It (1945), luego dirigió largos como Hombre de dos mundos (1951) con Tyrone Power, Niebla en el alma (1952) con Richard Widmark y Marilyn Monroe haciendo de «mala«, El único evadido (1957) con Hardy Krüguer,  La última noche del Titanic (1958) con Kenneth More y David McCallum, El demonio, la carne y el perdón (1961) con Dirk Bogarde, John Mills y Mylène Demongeot, ¿Qué sucedió entonces? (1967) con Barbara Shelley para la Hammer… Para la Hammer trabajó en El aniversario (1968) con Bette Davis, Luna, Cero, Dos (1969) con Catherine Schell,  Las cicatrices de Drácula (1970) con Christopher Lee, Las amantes del vampiro (1970) con Peter Cushing e Ingrid Pitt, Kung-fu contra los siete vampiros de oro (1974) con Peter Cushing y Julie Ege.
Roy Ward Baker también trabajó para la Amicus,  la compañía rival de la Hammer, y con excelentes resultados. Era un típico caballero inglés afable y agradable en el trato. Reía mucho, guardo muy buen recuerdo de él.

En casi toda esta filmografía el personaje del doctor Jekyll es un ser bondadoso que se convierte en un monstruo simiesco, contrahecho y malvado dando a entender que en nuestro subsconsciente yace un ser mezquino capaz de cometer toda clase de tropelías.
Terence Fisher quiso romper con esa doble imagen de bondadoso bello y malvado horrendo en Las dos caras del doctor Jekyll. Jerry Lewis hizo lo propio en El profesor chiflado en la que Buddy Love, el Mister Hyde de Lewis, es un hombre muy bello y seductor.
Roy Ward Baker va más lejos. El doctor Jekyll se covierte en una mujer muy bella que enamoró a una legión de amantes del fantástico. Martine Beswick borda su papel de villana seductora que contrasta con su tímido alter ego. El doctor Jekyll se convierte en el asesino de Whitechapel, un barrio londinense en el que habita, en el mismísimo Jack el destripador.
La película cuenta además con la presencia de Buske y Hare, dos ladrones de tumbas que robaban cuerpos humanos. Toda esa amalgama de perversión al servicio de una supuesta ciencia que pretende mejorar nuestras vidas pero las destruye sin ninguna piedad.
Baker muestra un ambientacion sombría de Whitechapel, con calles oscuras repleta de espesa bruma por donde deambulan prostitutas que encuentran una muerte atroz. Esos pubs de atmósfera recargada en los que canta baladas inglesas Julia Wright sin el menor caso de la audiencia.
Las correrías del doctor Jekyll las vemos a través de la visión de dos hermanos vecinos suyos que viven en el piso de encima. La ingenua Susan se enamora perdidamente del doctor Jekyll y su hermano Howard de la «hermana» Hyde ignorando que ambos son la misma persona. Algunos equívocos sexuales aparecen en la trama muy atrevida para la época.
El doctor Jekyll es interpretado por el malogrado actor Ralph Bates (1940-1991) que falleció muy joven cuando estaba triunfando en su profesión, Susan Brodrick es una chica dulce y grata de buen corazón, Lewis Fiander es el hermano algo chuleta y futuro intérprete de ¿Quién puede matar a un niño? (1976) de Narciso Ibáñez Serrador. Martine Beswick está sensacional. Una mujer que seduce pese a su satánica maldad y a su lascivia. En su conjunto una obra maestra del cine fantástico británico.

Mi encuentro con Roy Ward Baker en Sitges 1986.

LA MUERTE DEL OESTE

LA BALADA DE CABLE HOGUE. Título original: The Ballad of Cable Hogue. Año: 1970. País: Estados Unidos. Dirección y Producción: Sam Peckinpah. Reparto: Jason Robards (Cable Hogue), Stella Stevens (Hildy), David Warner (Joshua el predicador), Strother Martin (Bowen), Slim Pickens (Ben Fairchild), L.Q. Jones (Taggart), Peter Whitney (Cushing), R.G. Armstrong (Quittner), Gene Evans (Clete), William Mims (Jensen), Kathleen Freeman (Mrs. Jensen). Guion: John Crawford, Edmund Penney. Música: Jerry Goldsmith. Fotografía: Lucien Ballard. Warner Bros. Duración: 121 minutos.

Sam Peckinpah (Fresno, California; 21 de febrero de 1925 – Inglewood, California; 28 de diciembre de 1984) fue un rebelde en la industria de Hollywood. Le vi personalmente en un Imagfic el año 1982 cuando me crucé en los pasillos del cine que pasaba las películas concursantes del mismo. Fue autor de Duelo en la alta sierra (1962), Mayor Dundee (1964), Grupo salvaje (1969), Perros de paja (1971), Junior Bonner (1972), La huida (1972), Pat Garret y Billy the Kid (1973), Quiero la cabeza de Alfredo García (1974) ente otras. Se le tildó de ser un cineasta excesivamente violento pero yo no lo veo así. Para mí es uno de los más grandes poetas del cine del Oeste junto a John Ford.
Jason Nelson Robards Jr. (Chicago, Illinois; 26 de julio de 1922-Bridgeport, Connecticut; 26 de diciembre de 2000) fue un actor de cine y de teatro, ganador de los premios Óscar, Emmy y Tony. Más conocido como Jason Robards.  Fue un estupendo Al Capone en la película de Roger Corman, La masacre del Día de San Valentín (1967), el pistolero Doc Holliday en La hora de las pistolas (1967), de John Sturges, con James Garner; la comedia romántica El novio de mi mujer (1967), de Bud Yorkin, con Jean Simmons, Dick van Dyke y Debbie Reynolds; Isadora (1968), de Karel Reisz, junto con Vanessa Redgrave; y el western de Sergio Leone Hasta que llegó su hora en 1968, compartiendo cartel con Henry Fonda, Claudia Cardinale y Charles Bronson.
De Stella Stevens ya hablamos en El testamento de Craig, a ese escrito nos remitimos.

Para mi gusto La balada de Cable Hogue es uno de los mejores westerns de la historia a pesar de que no haya pieles rojas ni pistoleros y el protagonista no es hermoso. Cable Hogue  no es un héroe, es un perdedor. Un hombre solitario y sucio abandonado en una zona desértica pero encuentra una fuente de agua que le hace rico.
Ese vagabundo se enamora de Hildy, una prostituta que sueña con casarse con un hombre rico en San Francisco. Hay un tercero. Joshua, un extraño predicador líder de una iglesia de la que es único parroquiano.
Estas tres personas no viven grandes aventuras, sobreviven en un desierto. En una fuente de agua que sirve de alivio a los viajeros de una diligencia. Pero esta forma de vida está llegando a su fin. Aparecen los automóviles, las motocicletas y esta vida ha quedado obsoleta.
Peckinpah nos habla de un pasado que se muere, que no tiene cabida en la nueva sociedad de la Revolución industrial. Cable Hogue es el último pionero del Oeste que está muriéndose.  La mirada del director es nostálgica y triste. Ese mundo salvaje tiene su romanticismo que se pierde con el progreso de la civilización.
Diálogos bellísimos y escenas sublimes como esa secuencia de Hildy corriendo desnuda por el desierto. La película ataca la hipocresía moral del pueblo donde expulsan a Hildy por prostituta.  Ese predicador que seduce a las jovencitas.
Además hay secuencias cómicas como ese caos en que cae la tienda de campaña de una comunidad religiosa o ese indígena que aparece en los dólares americanos sonriendo malevolamente.
La balada de Cable Hogue es una película única de un gran director, Sam Peckinpah, y de un perfecto trío protagonista que rodaron lo mejor de sus respectivas carreras.