Las vampiras de Sheridan Le Fanu

KARNSTEIN:
UNA TRILOGÍA DE HAMMER

El vampiro es propenso a ser víctima de pasiones vehementes, semejantes al amor en relación a determinadas personas (“Carmilla”, de Sheridan Le Fanu)

Joseph Thomas Sheridan Le Fanu (Dublín, 1814- Dublín, 1873) es hoy considerado como el escritor más representativo referente al cuento de terror irlandés de la época victoriana. Y digo hoy porqué es un literato no siempre reconocido y considerado. El paso del tiempo, como en otros casos, le ha hecho justicia. Pertenecía a una familia acomodada de origen hugonote. Varios de sus familiares fueron dramaturgos y novelistas. No le gustaba la carrera de leyes comenzada, se pasó al periodismo publicando varios relatos por entregas en diversos periódicos y fundó el Dublin University Magazine. Falleció a los 58 años en el mismo Dublín.

Se especializó en historias fantásticas de terror y misterio, principalmente en novelas y relatos. Una de sus primeras novelas fue “Un capítulo en la historia de la familia Tyrone” (1839), quizás inspirada en la famosa “Cumbres borrascosas” por vez primera en 1847 con el título original de “Wuthering Heights”, de Emily Brontë, otra — más conocida — es “Tío Silas” (1864) y la colección “In the Glass Darkly” (publicada en 1872), la cual contiene cinco relatos (entre ellos “Carmilla” y “Té verde”, primera historia que leí de Le Fanu), además de relatos como “Schalken, el pintor” (1839) o “La posada del dragón volador” (1872) y la edición póstuma de “El vigilante y otras historias macabras” (editado en 1894).
Prefería centrarse en la creación de atmósferas misteriosas y terroríficas que no en el susto fácil buscado por otros autores. Gracias a M. R. James, alumno aventajado, otro grande del terror literario, que dio a conocer obras de Le Fanu las cuales, sin él, hubieran desaparecido.

Carmilla” es una novela corta en donde una mujer vampiro aterroriza la región de Styria (Austria). Pertenecía a una familia de vampiros, los Karnstein (es definitorio cuando sus enemigos descubren su identidad en los cuadros de la galería del castillo en “Vampire Lovers”: “Fueron malvados en vida y lo siguen siendo después de muertos”), y tenía mas de cien años de edad. La historia es explicada por Laura quien nos cuenta como la conoció: un carruaje vuelca y una de sus ocupantes es invitada a pasar varios días en el castillo de Laura Hollis en donde reside con su padre. En realidad es una comedia representada varias veces por el vampiro. Finge estar accidentada para lograr ser invitada en alguna mansión en su convalecencia para luego absorber la sangre de los jóvenes hasta matarlos y luego desaparecer. Es lo que ha hecho con la hija del general Spielsdorf — vecino y amigo de los Hollis, a unas 20 millas — y con otros. Laura se siente atraída por Carmilla mientras languidece y pierde sangre. La unión de los padres que han perdido a sus hijas y su intervención salvarán a Laura: Carmilla, en realidad la condesa Mircalla von Karnstein, será hallada en su tumba y destruída (la estaca se hunde en su corazón y resuena un terrible grito). La región de Styria por fin se ha librado de los no- muertos.

Sheridan Le Fanu se basó en el personaje real de la condesa Elizabeth Bathory (llamada “la condesa sangrienta”), incluso en su aspecto físico (bellísima, elegante, pelo largo y negro) y la dama acompañante o tutora (madre o tía) es un trasunto de Dorotoya Csentes (conocida como Dárvula), sirvienta de la Bathory la cual le proporcionaba víctimas para bañarse en su sangre… Si bien “Carmilla” no fue la primera historia de vampiros pero si es la que más influyó en la visión que tiene el lector o espectador sobre este terrible ser y la que más contribuyó a la inspiración de su compatriota Bram Stoker para crear su inmortal “Drácula”, obra cumbre sobre la literatura vampírica publicado veinticinco años después (1897). Sin embargo, aunque hay muchas coincidencias también hay algunas diferencias (aunque no le gusta el sol a Carmilla, en ocasiones, deambula de día y prueba algún alimento). La atracción hacia sus víctimas es común pero el vampiro femenino de Le Fanu posee unas connotaciones lésbicas (tema tabú en su tiempo). Es curioso que el vampiro esté sujeto a unas condiciones especiales, Carmilla, en realidad Mircalla se ve limitada a un nombre aunque no sea el suyo o sea ha de reproducir con todas las letras, sin omitir ni añadir, aquellas que anagramáticamente lo componen. Así: MIRCALLA adoptará sucesivamente los apodos de MILLARCA/MARCILLA/CARMILLA (uno en cada ocasión en la casa de sus víctimas) y ello nos recuerda la inversión del apellido DRÁCULA como ALUCARD en algunos films (“El hijo de Drácula”, 1943 o “Drácula-73, 1972).

Carmilla” fue pasada al celuloide por vez primera como “Vampyr, la bruja vampiro”, dirigida por Carl Theodor Dreyer (1932), adaptando libremente el libro completo “In The Glass Darkly”. Los siguientes trasvases a la pantalla fueron las coproducciones: “Sangre y rosas”, de Roger Vadim (1960) y “La maldición de los Karnstein”, de Camillo Mastrocinque (1964), con Christopher Lee, ambas de realización bastante discutible mientras que es mejor olvidar la española “La novia ensangrentada”, de Vicente Aranda (1972), típico film para quienes no son aficionados al cine fantástico, película de vampiros pero sin vampiros y, por supuesto, alabada por la ideología del realizador (no le quito los méritos en otros trabajos), mismo caso que las novelas de Ana Rice (”Entrevista con el vampiro”) — no he podido pasar de la segunda página — o de sus también infames adaptaciones para la pantalla.

Cuando los intereses de HAMMER FILMS estaban cómodamente asentados a finales de los 60/principios de los 70 en su mayor parte gracias a Terence Fisher — se vislumbraba la decadencia — llegó la trilogía realizada por la productora británica de la historia escrita por Le Fanu. La primera es bastante fiel a la novela, las otras dos son adaptaciones totalmente libres. En España comercialmente solo se estrenó la tercera: 1) “The Vampire Lovers” (1970), de Roy Ward Baker, 2) “Lust for a Vampire” (1970), de Jimmy Sangster y 3) “Twins of Evil” (“Drácula y las mellizas”), de John Hough (1971). La primera y la segunda las pudimos ver en una sesión nocturna en el Festival de “Cine Fantástico y de Terror” de Sitges en 1984, para aparecer después alguna edición en vídeo. Ahora las tenemos las tres en soporte DVD con la traducción literal: “Las amantes vampiro” para el film de Baker y “Lujuria para un vampiro”, para el de Sangster (recién editado en DVD) mientras “Drácula y las mellizas” sigue siendo el título de “Twins of Evil” (literalmente sería “Las mellizas del diablo”), para el film de Hough, en donde se nombra a Drácula sin que este aparezca — pero el conde transilvano vende, recordemos la formidable “Las novias de Drácula”, de Terence Fisher (1960) — puesto que el protagonista vampírico es el conde Karnstein.

Para la trilogía Hammer Films se asoció con American International Pictures, actuando Harry Fine y Michael Style como productores en los tres films. El guión de las tres es de Tudor Gates quien da muestras de erudición en lo más profundo de las leyendas y el folklores, p. e. haciendo hincapié en que el fuego no puede destruir a los vampiros (solo el decapitarlos o la estaca en el corazón); en esto y en otros puntos podrían aprender el temibles Jesús Franco o Jean Rollin, el irregular guionista John Elder o el ajeno (al cine fantástico) Vicente Aranda. De haberlo hecho sus historias hubieran mejorado algo o bastante…

The vampire lovers” (1970) es un buen trabajo de Roy Ward Baker, interesante realizador que llegó tarde a Hammer aunque hayamos de recordar “Dr. Jekyll y su hermana Hyde” (1971), el mayor éxito de su carrera profesional (ganó el premio Licorne D’Or en el Festival de Cine Fantástico de París) o la tercera entrega de la saga de Quatermass: “¿Que sucedió entonces?” (1967) y fuera del “fantastique” recordemos “La última noche del Titanic” (1958) de la cual James Cameron copió algunas escenas en su sobrealabada “Titanic”.

En “The vampire lovers” convergen una perfecta simbiosis de eficacia técnica buen gusto narrativo, evitando inteligentemente mostrar las escenas de homosexualidad entre Carmilla y sus víctimas femeninas. Es la más fiel al texto de Le Fanu de todas las adaptaciones cinematográficas. Destaca la interpretación de Ingrid Pitt como la condesa Mircalla von Karnstein (junto con Barbara Shelley en “Drácula, príncipe de las tinieblas”, forman, para mí, los mejores vampiros femeninos en el celuloide) y Peter Cushing como el general Spielsdorf conjuntando todo ello con el resto de la interpretación, la exquisita fotografía de Moray Grant y los sugerentes decorados — magnífica ambientación — de Scott McGregor.

En Styria el barón Joachim von Hartog (Douglas Wilmer) persigue a los Karnstein, una estirpe de vampiros que acabaron con su hija y aterrorizan la comarca. Excelente inicio cuando el barón está a punto de ser seducido (sucumbir) ante un miembro femenino de la familia maldita y solo la cruz que lleva al cuello le salvará (atmosférico y formidable pregenérico). Tiempo después una tal condesa Carmilla Karnstein se hace invitar en la mansión del general Spìelsdorf y se hace amiga de Laura, su hija, quien languidece y va perdiendo la sangre hasta morir mientras Carmilla desaparece reapareciendo meses después en casa de Robert Morton (George Cole), empezando a seducir a su hija Emma (Madeline Smith). El barón Hartog, el general Spielsdorf y Robert Morton se unen para combatir el mal. El barón les explica como logró descubrir la cripta de los Karstein y acabó con ellos clavándoles una estaca en el corazón pero faltaba un cuerpo: el de la condesa Mircalla von Karnstein. Descubren un cuadro y la reconocen (“¡Está en mi casa!”, exclama Morton). Cabalga a toda velocidad Carl Ebhart (John Finch), prometido de Laura el cual logrará ahuyentar al engendro diabólico mostrándole un puñal en forma de crucifijo. El vampiro debe regresar a su tumba. Allí le esperan sus tres enemigos. De forma ceremoniosa el general hunde la estaca en el corazón y con su espada la decapita. La maldición ha terminado (buena idea al mostrar el cuadro de Mircalla/Carmilla perdiendo la piel y convirtiéndose en la imagen de un esqueleto). Recordamos también a Ferdy Maine (el conde von Klolok de “El baile de los vampiros”) interpretando a un doctor que será víctima de Carmilla por descubrir su identidad y John Forbes Robertson como el patriarca de la familia Karnstein el cual cinco años después representará al conde Drácula en “Kung- Fu contra los 7 vampiros de oro”, del mismo Ward Baker.

Lust for a vampire” (1970) del guionista de los primeros fims de Terence Fisher, Jimmy Sangster, mejor escritor de libretos metido a desigual director, realiza un film sobre vampirismo con puesta en escena fácil y, en ocasiones, con el lenguaje televisivo de muchos films de la época (también criticado el uso de una canción moderna en según que momentos) y su trabajo no es tan satisfactorio como el de Baker pero realiza una cinta de aquellas que gusta ser saboreada por los aficionados: los negros vestidos de los vampiros masculinos serán más negros, los blancos camisones de los vampiros femeninos serán más blancos y nunca la sangre fue más roja (la fotografía de David Muir es casi tan excelente como la de Moray Grant y la música es también de Harry Robertson (supervisada por Philip Martell, más habitual en Hammer), inquietante y conseguida cuando no suena el fragmento moderno, “Strange Love”, comentado. El conde y la condesa Karnstein (Barbara Jefford) resucitan a su descendiente Carmilla/Mircalla (Yutte Stensgaard, de aspecto más ingenuo y angelical) quien vampiriza a las alumnas de un internado. El conde Karnstein, con más protagonismo que en “The Vampire Lovers” está interpretado por Mike Raven con un cierto parecido a Christopher Lee (se utilizan planos de archivo de los ojos inyectados en sangre de Lee interpretando a Drácula en el film del mismo año: la lamentable “El poder de la sangre de Drácula”). Carmilla se enamorará del escritor Richard Lastrange (Michael Johnson) y su lesbianismo deviene ahora bisexualidad. El film posee buenos momentos : el satanista invirtiendo la cruz por estar enamorado de Carmilla o cuando al intentar vampirizar a una de sus víctimas es rechazada por la medalla colgada al cuello de esta y, al final, cuando los aldeanos queman el castillo y el conde exclama: ¡“Con el fuego no moriremos!” y Carmilla a punto de vampirizar a Richard cuando un madero en llamas se desprende y atraviesa el corazón de su enamorada. La película hubiera podido ser mejor de estar interpretada por Ingrid Pitt (aunque Yutte Stensgaard, más estática, ofrece un contraste entre lo angelical, rubia con ojos azules, y lo satánico) y Peter Cushing como se dijo en un principio, además — lo más importante— de ser dirigida por Terence Fisher (convaleciente de una rotura de pierna) pero no fue así.

Twins of Evil” (1971) — estrenada aquí como “Drácula y las mellizas” — de John Hough es el tercer y último jalón de la trilogía. Ofrecida con una fotografía de Dick Bush en donde predomina el tono morado y una música correcta del omnipresente Harry Robertson, la película nos narra el enfrentamiento de dos fuerzas del mal: el fanático inquisidor puritano Gustav Weil (excelente, como siempre, Peter Cushing) y el conde Karnstein (Damien Thomas). El primero es malo por ignorancia (Weil y la hermandad) y el segundo es un hombre culto pero libertino y perverso que ha probado toda clase de ritos de magia negra y ahora acepta voluntariamente el vampirismo al resucitar a su antepasada Mircalla Karnstein (Katya Wyeth) quien le seduce y bebe su sangre para convertirlo en vampiro. Los vectores pivotantes del enfrentamiento son dos mellizas (en realidad, gemelas) sobrinas de Weil: María (Mary Collison), buena y virginal y Frieda (Madeleine Collison), atraída por el mal. Anton (David Warbeck) se enfrenta verbalmente varias veces con Weil (“No creo en este dios celoso y vengativo que usted predica”) y casi al final, antes de aliarse para tomar por asalto el castillo Karstein (“Su fuego purificador no sirve para los vampiros, solo la decapitación o una estada hundida en su corazón pueden darles el descanso eterno y si hay una gota de bondad en su alma pueden encontrar el descanso eterno”). Frida será vampirizada por el conde y finalmente decapitada por su tío (surge de golpe en un jardín mientras el conde se asusta y cierra la puerta en una escena muy conseguida). Enfrentamiento final: falla el intento de Weil de decapitar al Karstein y este le golpea con el hacha y lo mata para a continuación intentar agredir a María la cual yace inconsciente a sus pies. Anton arroja un punzón al pecho del conde que pone fin a su existencia criminal: muere y se convierte paulatinamente en un esqueleto mientras Anton y María se abrazan… También ha ganado “Drácula y las mellizas” con el tiempo entre los aficionados y observadores. Ahora es un film de culto…

Recuerdo esta trilogía con cariño. Es el agradable hálito de una forma de filmar y de unas películas que ya no se hacen…

Narcís Ribot i Trafí

Publicado en Cine | Deja un comentario

Siete años de “Diario de Cine”

SIETE AÑOS CINÉFILOS

Lilian Harvey

El  próximo 15 de octubre se celebrará el séptimo aniversario de la creación de Diario de Cine. Un proyecto personal en donde he dado mi visión del séptimo arte. La empresa, como siempre a lo largo de  mi vida, me la he pagado  yo de mi bolsillo con mis ahorros y mi pensión. Jamás he sido subvencionado por el Estado ni mucho menos por la Generalitat que ve con malos ojos mi labor por expresarme en lengua castellana.
A lo largo de mi vida he sido un francotirador que nunca tuvo padrinos, ni partidos políticos que tratan de imponernos sus punto de vista, por lo que  tengo manos libres para decir  lo que honradamente  pienso. Eso me ha creado enemistades que hace año y  medio me remitió un virus al blog para borrar todo el contenido. Un acto de censura realizado por un  agresor anónimo del que desconozco su identidad y motivaciones.
Desde que me inicié en ese mundillo, allá por 1974, los problemas no han faltado. 44 años después sigo entero. He bajado el ritmo de producción por desaliento pero sigo adelante.
Felicidad para todos.

Salvador Sáinz

Publicado en Cine, Cine español, Libros, Series, Televisión | Deja un comentario

Intolerancia (1916)

OBRA MAESTRA DEL SÉPTIMO ARTE

INTOLERANCIA. Título original: Intolerance: Love’s Struggle Throughout the Ages. País: Estados Unidos. Dirección, Guión y Producción: David Wark Griffith. Reparto: Lillian Gish (Madre eterna), Mae Marsh (La Chica), Robert Harron (El Chico), Fred Turner (padre de la chica), Miriam Cooper (la Vecina), Walter Long (Mosquetero de suburbios), Margery Wilson (Ojos Castaños), Eugene Pallette (Prosper Latour), Spottiswoode Aitken (padre de Ojos Castaños), Ruth Handforth (madre de Ojos Castaños), Constance Talmadge (Princesa Margarita de Valois/Chica de la Montaña), Alfred Paget (Baltasar), Elmer Clifton (el Rapsoda), Seena Owen (la Princesa Beloved), Tully Marshall (Alto Sacerdote de Bel-Marduk), George Siegmann (Ciro, el Grande), Carl Stockdale (Rey Nabonidus), Elmo Lincoln (Guardia de Baltasar), The Ruth St. Denis Dancers, Howard Gaye (Jesús), Lillian Langdon (María), Bessie Love (La Novia). Guión: Hettie Grey Baker, Tod Browning, D.W. Griffith, Anita Loos, Mary H. O’Connor, Walt Whitman, Frank E. Woods. Fotografía: Gottfried Wilhelm “Billy” Bitzer. Música: Carl Davis (1989), Joseph Carl Breil, Felix Günther (1924). Duración: 163 minutos.

Tras el espectacular  éxito de su anterior película, El nacimiento de una nación, el maestro Griffith soñó en  convertirse en el centro del universo con Intolerancia, su  mejor película y una de las más grandes que jamás se hayan rodado.
Pero desgraciadamente esta vez la taquilla le fue adversa. El público de la época no la supo entender porque su narrativa era muy avanzada para aquel tiempo y quedó desconcertado.
La producción costó dos millones de dólares de la época y Griffith, como un verdadero caballero sureño, las fue pagando hasta su muerte.
Ni así Griffith pudo lavar su nombre que quedó marcado para siempre con su anterior título. Se olvida que anteriormente, el maestro rodó el corto La Rosa de  Kentucky en  donde el enmascarado clan eran los “malos” y sus críticas tienen un transfondo hipócrita ya que El nacimiento de una nación fue la más exitosa de su carrera,una bomba que arrasó las taquillas y el público al comprar la entrada es copartícipe de su transgresión.
El nexo de unión de estas cuatro historias son esos planos de Lilian Gish meciendo una cuna. La Caída de Babilonia en el 539 a.C. cuando la ciudad fue arrasada por Ciro II el Grande, La Pasión de Cristo, la noche de San Bartolomé en París, 1572, y un episodio moderno de la época conforman esefresco en donde el odio destruye vidas, culturas y pueblos enteros.
En aquel tiempo había una guerra en Europa y los mensajes pacifistas eran completamente rechazados pero  un año después, al estallar la Revolución Rusa, Vladimir I. Lenin se interesó por Griffith entusiasmado por Intolerancia y le ofreció el puesto de coordinador general que el cineasta sudista no aceptó. Sin embargo su concepción cinematográfica inspiró la escuela soviética de cine lo que contradice las acusaciones de facha a Griffith que fue antetodo un cineasta cristiano,

Si nos fijamos bien en El nacimiento de una nación,  tachada de racista sin verla, todos los dardos van dirigidos a los políticos demagogos y populistas que manipularon a los ex esclavos africanos que no tenían entonces ninguna educación.  Abraham Lincoln era considerado el Gran Corazón, un hombre justo y venerable. Los villanos son  los políticos traidores que intentaron enriquecerse con la Reconstrucción del Sur.
Los villanos de Intolerancia son muy parecidos. gente adinerada y orgullosa. En el episodio moderno un grupo de mujeres reformistas que  se entrometen en la vida de la protagonista. El  villano Walter Long (el agresor que causa la muerte de Mae Marsh en El nacimiento de una nación y futuro rival de Laurel  y Hardy) es el hipócrita, el falso amigo. En Babilonia son las pretensiones de los sacerdotes los causantes de la tragedia.

En cambio en los segmentos de los hugonotes en  Francia, Griffith hace hincapié sobre la dificultad de que dos pueblos distintos ocupen el mismo lugar. En este caso los protestantes y los católicos, se habla de la matanza que sufrieron los primeros pero también de otra masacre anterior en donde se invertieron las tornas.
La parte final es emocionante. Griffith inventó el suspense, no Alfred Hitchcock. La trama nos deja sin aliento.  Está urdida con brillantez.
Hay personajes algo cómicos, como la Chica de la Montaña en Babilonia. Un personaje que atraía al  público de la época y al actual.
El tratamiento fotográfico es distinto en cada segmento. El de Babilonia es el mejor conseguido. Griffith nos habla de la intolerancia, de la pequeñez de los personajes negativos que hunden la grandeza de quienes conviven con ellos. Nada hay peor que la traición y los prejuicios.
Para mí Griffith es uno de los grandes maestros del cine al que la superficialidad ha denigrado injustamente. Un hombre que sabía contar una historia y un maestro del que todos aprendimos.

Publicado en Cine | Deja un comentario

La Caída de Babilonia (1919)

FRAGMENTOS DE  “INTOLERANCIA”

LA CAÍDA DE BABILONIA. Título original: The Fall of Babylon. País: Estados Unidos. Año: 1919 (rodada en 1916). Director: David Wark Griffith. Reparto: Constance Talmadge (La chica de la montaña), Tully Marshall (Alto Sacerdote de Bel), Alfred Paget (príncipe Baltasar), Carl Stockdale (Nabonidus, rey de Babylonia), Seena Owen (Attarea), Loyola O’Connor (Esclavo de Attarea), George Siegmann (Cyrus), Elmo Lincoln (El poderoso hombre del valor), Erich von Ritzau (Un fariseo), Erich von Stroheim (Un fariseo), Kate Bruce (Madre babilónica). Guión y producción: D. W. Griffith. Duración: 82 minutos.

 

Revisando la edición de Intolerancia en Blu-ray  me encontré con esta joya de valor incalculable. La mentada obra maestra arruinó a su productor y director por lo que intentó recuperar parte de lo perdido con  la reedición del fragmento de Babilonia contada de forma convencional.
Se cambia el final de la chica de la montaña para darle un desenlace más afortunado en que la protagonista sobrevive. Este filme tardó tres años en llegar a las pantallas pero conserva todos sus valores.
La muerte de una gran civilización y de un idioma, una cultura, por culpa del rencor y la envidia. Motivaciones personales, egoísmo, maldad reflejado en un filme de hace cien años y que nos sabe a moderno porque con diferentes apariencias seguimos viviendo esa lacra en la actualidad.

La  chica protagonista, por cuyos ingenuos ojos revivimos toda esta historia,  contrasta con su heroísmo con la mezquindad de los traidores a su país. Constance Talmadge era muy popular durante el cine mudo pero el sonoro mató su carrera porque tenía acento de Brooklyn que no puso abandonar. Fue cuñada de Buster Keaton y apareció en Las siete ocasiones.
El personaje  tiene tintes cómicos, sus andares y sus ademanes provocan comicidad contrastando con la historia tan serie que se cuenta. Una historia sobre una matanza y exterminio de todo un pueblo que fue borrado de la faz de la tierra.
La caída de Babilonia se disfruta enormemente aunque se echa de menos todas las tramas de Intolerancia.

Publicado en Cine | Deja un comentario

En Blu-Ray por favor 17: María Félix en España

LA GRAN DIVA RODÓ EN ESPAÑA

Mare Nostrum es una película de 1948 coproducida entre España e Italia dirigida por Rafael Gil y protagonizada por María Félix, Fernando Rey y Guillermo Marín. El título es el nombre en latín para el Mar mediterráneo. Un marinero español se mezcla con un grupo de espías alemanes en tiempos de la Segunda Guerra Mundial.
Es una adaptación de la novela del mismo nombre de Vicente Blasco Ibáñez, la cual anteriormente había sido adaptada en una película muda de 1926.
Este título supuso la  incorporación de  la afamada diva mexicana al cine español. María de los Ángeles Félix Álvarez Lara Negrete (Álamos, Sonora; 8 de abril de 19141​ – Ciudad de México; 8 de abril de 2002), más conocida como María Félix, arrasaba en aquel momento. Contratada por el productor español Cesáreo González, María comenzó su aventura fílmica en Europa.
Con Rafael Gil, el director de prestigio en aquel tiempo, Félix rodó tres películas, Mare nostrum (1948), Una mujer cualquiera (1950) y La noche del sábado (1950). En 1951, filma la coproducción franco-española La corona negra (1951), filme del argentino Luis Saslavsky basado en un argumento de Jean Cocteau.
En Francia realizará las películas La Bella Otero (1954), sobre la vida de la célebre cortesana española que triunfó en Francia a principios del siglo XX, y Les Héros sont Fatigués (1955), esta última al lado de Yves Montand.​
Tras su trágico matrimonio con Jorge Negrete, muerto prematuramente, rodó su última cinta rodada íntegramente en Europa, fue la española Faustina (1957), de Jose Luis Sáenz de Heredia, que contó con un amplio reparto: Fernando Fernán Gómez, Fernando Rey, José Isbert, Tony Leblanc. En esta película  la diva mexicana apareció con la voz doblada, algo muy habitual en cierto cine español que fue rodado  en mudo y sonorizado posteriormente.
A pesar de ser un mito del cine a  nivel mundial, la mayoría de las películas de María Félix no conocen ni el DVD ni el Bluray. French Cancan (1954) se ha editado hace poco en España pero salvo algunas y muy pocas de la Edad de Oro del Cine Mexicano su carrera es completamente olvidada por el formato doméstico. Es hora de lanzar una lanza a su favor.

Publicado en Cine | Deja un comentario

Preestreno de “El Pionero”

CINE FANTÁSTICO NUESTRO

Preestreno del largometraje documental El pionero, dedicado a Sebastián D’Arbó, que tendrá lugar en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges.
La pelicula se proyectará el sábado día 13 de octubre a las 16 hrs, en la sala Tramuntana, que se encuentra ubicada dentro del Hotel Melía, donde está ubicada la propia sede del festival.
En el documental intervienen además del propio D’Arbó cineastas como Berta Cabré, Salvador Sáinz, Narciso Ibáñez Serrador y otros.

Agosto 1984, Gavá, rodaje de “Acosada”. En la foto Sebastián D’Arbó, Víctor Israel y Salvador Sáinz

Publicado en Cine español | Deja un comentario

Mary Poppins por Navidad

EL REGRESO DE MARY POPPINS

En El Regreso de Mary Poppins de Disney, un musical nuevo y secuela de la película original, Mary Poppins vuelve para ayudar a la siguiente generación de la familia Banks a encontrar la alegría y la magia que faltan en sus vidas después de sufrir una trágica pérdida personal. Emily Blunt (Un lugar tranquilo, La chica del tren) interpreta a la niñera casi perfecta dotada de habilidades mágicas extraordinarias que pueden convertir cualquier tarea aburrida en una aventura inolvidable y fantástica y Lin-Manuel Miranda (Hamilton, Vaiana) encarna a su amigo Jack, un optimista farolero que lleva luz -y también vida- a las calles de Londres.

El Regreso de Mary Poppins está dirigido por Rob Marshall (Into the Woods, Chicago). El guión es de David Magee (La vida de Pi) y la historia adaptada es obra de Magee & Rob Marshall y John DeLuca (Into the Woods) basada en Las Historias de Mary Poppins de PL Travers. Los productores son John DeLuca, p.g.a., Rob Marshall, p.g.a. y Marc Platt, p.g.a. (La ciudad de las estrellas (La Land)) con Callum McDougall como productor ejecutivo. Marc Shaiman (Hairspray) ha compuesto la banda sonora y la película incluye canciones originales nuevas con música de Shaiman y letras de Scott Wittman (Smash) y Shaiman. La película también está protagonizada por Ben Whishaw (Spectre) como Michael Banks; Emily Mortimer (La invención de Hugo) como Jane Banks; Julie Walters (las películas de Harry Potter) como Ellen, el ama de llaves de los Banks; Pixie Davies, Nathanael Saleh y la presentación de Joel Dawson como hijos de los Banks, con Colin Firth (El discurso del Rey) como William Weatherall Wilkins de Fidelity Fiduciary Bank; y Meryl Streep (Florence Foster Jenkins) que encarna a Topsy, la excéntrica prima de Mary. Además, Angela Lansbury interpreta a la Vendedora de Globos, un personaje muy querido de los libros de PL Travers y Dick Van Dyke encarna al Sr. Dawes Jr., el presidente jubilado del banco que ahora dirige el personaje de Firth.

PL Travers dio a conocer a Mary Poppins por primera vez en su libro infantil de 1934 titulado Mary Poppins. Sin embargo, las posteriores aventuras de Mary Poppins habían quedado olvidadas en las páginas de los otros siete libros de PL Travers… hasta ahora. El Regreso de Mary Poppins se basa en el tesoro que encierran las historias de esos siete libros. La película discurre en el Londres de la Gran Depresión de los años 1930. De hecho, han pasado 24 años desde la época en que se ambientaba la primera película. Michael Banks trabaja en la misma institución financiera que empleó a su padre y sigue viviendo en el nº17 de Cherry Tree Lane con sus tres hijos, Annabel, John y Georgie y su ama de llaves Ellen. Siguiendo la tradición de su madre, Jane Banks hace campaña por los derechos de los trabajadores y echa una mano a la familia de Michael. Cuando la familia sufre una trágica pérdida personal, Mary Poppins vuelve a entrar en sus vidas por arte de magia y, con ayuda de Jack, vuelve a traer alegría y magia al hogar de los Banks.

Publicado en Cine | Deja un comentario

Wonder Woman en España

“WONDER WOMAN 1984”
RUEDA EN ALMERIA Y TENERIFE

La Alcazaba de Almería

Desde jueves pasado la israeli Gal Gadot se ha incorporado al rodaje de Wonder Woman 1984 lugar en la Alcazaba de Almeria. Gadot no es sólo la protagonista principal de este título sino productora ejecutiva junto a Patty Jenkins de este segundo largometraje sobre la mítica amazona creada por William Moulton Marston que triunfó en los comics DC y una serie de TV con Lynda Carter.
Se ha rodado entre las calles Almanzor y Cruces Bajas en las que se ha recreado de una escena con más de una veintena de figurantes y en la misma Alcazaba donde se ha filmado en los tres recintos, tanto en sus jardines como en espacios singulares, tales como la Casa del Alcaide, en el Mirador, la zona de La Reja o la del Acopio, según ha explicado su director del conjunto monumental Arturo del Pino.
Según informa Europa Press la zona de La Hoya o el cerro de San Cristóbal han sido otros de los lugares próximos a La Alcazaba en los que también se ha localizado la acción de este emocionante aventura. Del Pino ha señalado que durante los trabajos ha habido un “respeto exquisito” hacia el monumento, si bien las medidas de seguridad se han reforzado y han contado con arqueólogos que han velado por la protección del mismo durante los montajes. “Ha sido una experiencia positiva”, ha dicho al respecto.
El consejero de Cultura de la Junta de Andalucía, Miguel Ángel Vázquez, ha visitado  el conjunto y ha anunciado que la productora de la cinta se ha comprometido a realizar una donación de 18.000 euros en apoyo a la conservación y la investigación en el conjunto monumental. Además de esta donación económica para promover la investigación arqueológica, el director del monumento ha explicado que algunos elementos de atrezzo empleados en la película también se quedarán, entre ellos varios ligados a la vegetación como maceteros para el ‘árbol del amor‘ y cipreses.El rodaje de Wonder Woman 1984 arrancó hace ya varios meses. Junto a Gal Gadot, la película cuenta con Pedro Pascal, Kristen Wiig, quien encarnará a la villana principal de la película, Cheetah, y Chris Pine, que retoma su papel como Steve Trevor.

Diferentes zonas del oeste de Tenerife, sobretodo las playas de las Dunas de Corralejo, acogerán, entre la última semana de septiembre y la primera de octubre, la continuación del rodaje sobre Diana, la mujer maravilla. Serán más de 20 millones de euros de beneficios los que deje el rodaje de Wonder Woman 1984 en la isla de Fuerteventura, según adelantan desde la Fuerteventura Film Commission, donde movilizará a más de 2000 extras, en su mayoría mujeres de complexión atlética, probablemente necesarias para interpretar a las amazonas de Themyscira.
Esta cantidad de dinero se destinará a la contratación de extras, logística, catering y todas las tareas previas al rodaje, que se quedará en Fuerteventura durante al menos mes y medio.
El presidente del Cabildo de Tenerife, Carlos Alonso, destaca que con este rodaje “se confirman las excelentes cualidades de Tenerife como plató para la grabación de producciones audiovisuales“. Añade que entre las razones de la selección de la isla para este rodaje, que supondrá importantes efectos positivos tanto en nuestra promoción como en la economía, se encuentran las condiciones y escenarios naturales de Tenerife y los incentivos fiscales que están a disposición de las productoras nacionales e internacionales.
En la presente imagen nos encontramos a los protagonistas de Wonder Woman 1984. Gal Gadot en primer término. Detrás Kristen Wiig, Chris Pine y Pedro Pascal. Al final Patty Jenkins.

Publicado en Cine | Deja un comentario

Yucatán (2018)

UN VIAJE A NINGUNA PARTE

YUCATÁN. Año: 2018. País: España. Dirección: Daniel Monzón. Reparto: Joan Pera (Antonio), Stephanie Cayo (Verónica), Luis Tosar (Lucas), Rodrigo De la Serna (Clayderman), Toni Acosta (Chusa), Adrián Núñez (Brendon), Txell Aixendri (Alicia), Alicia Fernández (Leticia), Cristóbal Pinto (Operario Teleférico), Angelo Olivier (Conductor Microbús), Niko Verona (Papadakis), Leticia Etala (Reportera). Guion: Daniel Monzón, Jorge Guerricaechevarría. Música: Roque Baños. Ikiru Films / Telecinco Cinema. Duración: 130 minutos.

Yucatán es una de las treinta y dos entidades federativas que integran los Estados Unidos Mexicanos. Su capital y ciudad más poblada es Mérida.
Está ubicado en la península de Yucatán, región sureste de México, limitando al norte con el golfo de México, al sureste con el estado de Quintana Roo y al suroeste con el estado de Campeche. Como estado libre y soberano fue incorporado originalmente a la nación mexicana el 23 de diciembre de 1823, formando parte de los 19 estados fundadores conforme a la Constitución Federal de los Estados Unidos Mexicanos de 1824. Wikipedia
Yucatán es un nombre que nos recuerda un lugar paradisiaco de México con sus aguas subterráneas con sus grutas y aguadas llamadas cenotes. El protagonista de esta aventura, un viudo adinerado, quiere revivir la luna de miel en dichon lugar junto a sus hijas y sus buitres maridos.
La trama es un cúmulo de despropósitos. Unos timadores pretenden adueñarse de su dinero, carecen de sentimientos y escrúpulos. Este es el punto de partida del último film de Daniel Monzón en donde Joan Pera se come a todo el reparto pese a ser un rostro desconocido en cine pero no en televisión catalana y en el teatro barcelonés. A sus 70 años se ha convertido en un actor revelación. Para el  público catalán Pera es un actor muy entrañable, una figura muy querida y ya era hora que el cine le hiciera justicia tras trabajar como actor de doblaje para Woody Allen.

En el reparto tenemos a la limena Stephanie Cayo, poco conocida en cine pero sí en series, y el argentino Rodrigo De la Serna con bastante empaque. Luis Tosar está como siempre. Es un actor fetiche del actual cine español que siempre cumple con su cometido. Toni Acosta es otro rostro habitual que siempre cumple con su cometido.
La película cuenta con un buen casting y una buena factura. El guión cuenta con algunas lagunas pero es ingenioso. Es  una cinta muy divertida aunque sea muy evidente. Se ha convertido en el nuevo éxito del cine patrio aunque no llegue a cuotas espectaculares. Un cine que es necesario rodar.
La comedia española ya no tiene ese aspecto casposo de otros tiempos ni su humor es vulgar como antaño. Nos hemos modernizado para bien. Ni los cómicos son tan ingenuos como en aquel cine de boina y alpargatas que recordamos. Todo es correcto, quizá demasiado correcto. Pero la  imagen es más atractiva y los decorados naturales lucen perfectamente.
Un buen producto industrial que no te decepciona y con el que pasas un buen rato. Un film sin grandes pretensiones filosóficas pero con un cierto  sentido.

Publicado en Cine, Cine español | Deja un comentario

Películas mexicanas 2

MARÍA CANDELARIA (1944)

MARIA CANDELARIA (XOCHIMILCO). Año: 1944. País: México. Dirección: Emilio Fernández. Reparto: Dolores del Rio (María Candelaria), Pedro Armendáriz (Lorenzo Rafael), Alberto Galán (El Pintor), Margarita Cortés (Lupe), Miguel Inclán (Don Damian), Beatriz Ramos (Periodista), Rafael Icardo (Cura), Julio Ahuet (Jose Alfonso), Lupe del Castillo (Huesera), Lupe Inclán (Cotilla), Salvador Quiroz (Juez), Nieves (Modelo), Elda Loza (Modelo), Lupe Garnica (Modelo). Guion: Emilio Fernández, Mauricio Magdaleno. Música: Francisco Domínguez, Rodolfo Halffter. Fotografía: Gabriel Figueroa (B&W). Films Mundiales. Duración: 102 minutos.
Ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes 1944.

La estrella  de Hollywood Dolores del  Río (Durango, México, 3 de agosto de 1905-Newport Beach, California, Estados Unidos, 11 de abril de 1983) había triunfado en los años 20 y 30 en la gran pantalla pero en 1943 la insdustria comenzaba a darle la espalda por lo que la actriz se trasladó a su México natal cuya cinematografía estaba viviendo su mejor momento.
El actor y director Emilio Fernández le quiso hacer un regalo para su 38 aniversario pero como siempre estaba sin blanco. Así que en un centro nocturno empezó a escribir un guión en servilletas de papel que terminó en una noche. Era el  guión de María Candelaria  que se llevó a la pantalla con numerosas dificultades. Presentada en el Festival de Cannes obtuvo la Palma de Oro a la mejor película, toda una hazaña para un film mexicano que empezó a labrar su prestigio internacional.
La cinta se filmó completamente en Xochimilco, en unos decorados construidos por Manolo Fontanals, y estuvo llena de numerosas contrariedades.

Estamos ante una película de culto. Una pareja de indígenas mexicanos se ve acosada por el cacique de Xochimilco que pretende a la mujer que le rechaza. María Candelaria es hija de una prostituta liinchada por su pueblo y marginan a la pobre muchacha.
La película es muy bella en imágenes pero da un retrato cruel de una sociedad encerrada en prejuicios ancestrales. Ese chismorreo de gentes que siempre indagan las vidas ajenas, que se erigen en jueces y verdugos.
El cine de Emilio Fernández es generalmente trágico. Sus finales son tristes y melodramáticos. El  destino se ensaña con sus personajes que viven en sociedades cerradas, que no evolucionan y viven apegadas a la religión. Una sociedad de curanderas y cotillas carentes de sentimientos. Personas obtusas que no son capaces de cuestionar su entorno ni su realidad.

Publicado en Cine | Deja un comentario