EL ARTE DE AMAR (1965)

EL ARTE DE AMAR. Título original: The Art of Love. Año: 1965. País: Estados Unidos. Director: Norman Jewison. Reparto: Dick Van Dyke (Paul Sloane), Elke Sommer (Nikki Dunnay), James Garner (Casey Barnett), Angie Dickinson (Laurie Gibson), Ethel Merman (Madame Coco La Fontaine), Carl Reiner (Rodin), Pierre Olaf (Carnot), Miiko Taka (Chou Chou), Roger C. Carmel (Zorgus), Jay Novello (Janitor), Irving Jacobson (Mr. Fromkis), Naomi Stevens (Mrs. Sarah Fromkis), Renzo Cesana (Pepe de Winter), Leon Belasco (Prince), Louis Mercier (juez), Fifi D’Orsay (Fanny). Guión: Carl Reiner (Historia: Richard Alan Simmons & William Sackheim). Música: Cy Coleman. Fotografía: Russell Metty. Cherokee Productions, Ross Hunter Productions y Universal Pictures. 99 minutos. Comedia rodada en París y en Little Europe, Backlot, Universal Studios – 100 Universal City Plaza, Universal City, California, USA

Después de Mary Poppins, Dick Van Dyke rodó este filme con exteriores en París en donde daba una imagen muy distinta a la habitual en sus trabajos con Walt Disney y empresas similares.
El resultado es una comedia macabra que a ratos tiene un gusto algo dudoso pero en el fondo es una comedia más que divertida. Su director Norman Jewison era desconocido en aquel tiempo pero estaban a punto de llegar sus grandes éxitos comerciales como ¡Que vienen los rusos! o  El  violinista en el tejado.
La berlinesa Elke Sommer era una actriz de moda en aquel tiempo. La baronesa von Schletz fue la primera señora que apareció en bikini en un filme español. Elke fue además de actriz una mujer políglota que dominaba siete idiomas entre ellos el español.
La pareja era perfecta pero la película de Jewison no tuvo demasiado éxito comercial. En realidad ni lo esperaban. El arte de amar tenía pocas pretensiones, divertía. Parecía que los actores desearan cambiar aunque sólo sea por un título.
Toda la comedia está pues basada en el humor negro, en repeler la pena de muerte mostrada de forma absurda y ridícula pero también certera.  Asímismo la frivolidad, la maldad de la falsa amistad. El amigo que encarna James Gardner, el típico parásito caradura que desea ser escritor en inglés pero vive en París con un pintor estadounidense como él y tenemos a Ethel Merman que estaba en la parte final de su carrera.
Dick Van Dyke llena la película abiertamente y es lástima que este título no haya funcionado mejor, le faltaban medios o un Billy Wilder que sabía llegar al fondo del asunto. Jewison era un novato que pronto daría su do de pecho. Ahora se ve algo anticuada pero todavía divierte y tiene su gracia. Una buena comedia que podría haberse hecho mejor. En fín. Al menos te hará reír.

Elke Sommer, Dick Van Dyke y Norman Jewison en una pausa del rodaje

LA FORMA DEL AGUA
Y COCO, GANADORAS

Los Oscars 2018 ya tienen sus ganadores siendo un gran año para el cine mexicano que, como es sabido, México es un país vecino con los Estados Unidos de Norteamérica. La forma del agua y Coco han  arrasado y su triunfo es sencillamente oportuno.
La canción Remember Me o Recuérdame ha sido la ganadora con toda justicia tal como podemos vislumbrar en el enlace de arriba.

Lista completa de ganadores
Mejor Película: La forma del agua
Mejor Director: Guillermo del Toro por La forma del agua
Mejor Actor: Gary Oldman, por El instante más oscuro
Mejor Actriz: Frances McDormand, por Tres anuncios en las afueras
Mejor Actriz Secundaria: Allison Janney, por Yo, Tonya
Mejor Actor Secundario: Sam Rockwell, por Tres anuncios en las afueras
Mejor Guión Adaptado: Call Me By Your Name, de James Ivory
Mejor Guión Original: Déjame salir, de Jordan Peele
Mejor Película Extranjera: Una mujer fantástica (Chile)

Mejor Película de Animación: Coco, de Lee Unkrich y Darla K. Anderson
Mejor Banda Sonora: La forma del agua, de Alexandre Desplat
Mejor Canción: Remember Me, en Coco, de Kristen Anderson-Lopez, Robert Lopez
Mejor Diseño de Producción: La forma del agua, de Paul D. Austerberry, Jeffrey A. Melvi y Shane Vieau
Mejor Vestuario: El hilo invisible, de Mark Bridges
Mejor Montaje: Dunkerque, de Lee Smith
Mejor Fotografía: Blade Runner 2049, de Roger Deakins
Mejores Efectos especiales: Blade Runner 2049, de John Nelson, Paul Lambert, Richard R. Hoover y Gerd Nefzer
Mejor Maquillaje y peluquería: El instante más oscuro, de Kazuhiro Tsuji, David Malinowski y Lucy Sibbick.

Mejor Montaje de sonido: Dunkerque, de Alex Gibson y Richard King
Mejor Mezcla de sonido: Dunkerque, de Mark Weingarten, Gregg Landaker y Gary A. Rizzo
Mejor Documental: Icarus, de Bryan Fogel y Dan Cogan
Mejor Cortometraje Documental: Heaven is a Traffic Jam on the 405, de Frank Stiefel
Mejor Cortometraje de Ficción: The Silent Child, de Chris Overton y Rachel Shenton
Mejor Cortometraje Animado: Dear Basketball, de Glen Keane y Kobe Bryant
En la foto vemos a Gary Oldman, Frances McDormand,  Allison Janney y Sam Rockwell

CUENTOS DEL TÍO GILITO

TODO EL DINERO DEL MUNDO. Título original: All the Money in the World. Año: 2017. País: Estados Unidos. Director: Ridley Scott. Reparto: Christopher Plummer, Michelle Williams, Mark Wahlberg, Romain Duris, Charlie Plummer, Timothy Hutton, Charlie Shotwell, Andrea Piedimonte. Guionista: David Scarpa (Libro: John Pearson). Música: Daniel Pemberton. Fotografía: Dariusz Wolski. Imperative Entertainment / Scott Free Films / TriStar Productions / RedRum Films. Duración: 132 minutos.
Film sobre el secuestro en Italia, en 1973, de John Paul Getty III, y los desesperados esfuerzos de su madre por conseguir que el abuelo del joven, el magnate del petróleo John Paul Getty Sr., considerado uno de los hombres más ricos del mundo, pagase el rescate.

El secuestro del nieto de John Paul Getty Sr. llenó muchas páginas de los periódicos y aunque, al ver este film, recordé hasta el más mínimo de los detalles debo confesar que a lo largo de mi vida ni una sola milésima de segundo lo he dedicado a recordar tan macabro acontecimiento.
No tuvo acontecimientos que despertaran mi interés. El carácter ególatra  de John Paul Getty me distanciaba completamente del asunto. Era un ser que me producía rechazo entonces y ahora cuando sólo es un pésimo recuerdo.

Tarde o temprano el cine se iba a interesar por este sujeto que en su descripción nos recuerda al tío Gilito, ese super millonario de los comics de la Walt Disney  que en un estudio marxista calificaban enemigo del pueblo.  En realidad estaba basado en un personaje de Charles Dickens, pero tiene muchas similitudes con el personaje central de este drama policiaco.
Getty el super millonario, quien coleccionaba  obras de arte que valían una pasta inmensa y que no acostumbraba a dar obras de caridad a nadie. Su tacañería era legendaria. Ese personaje necesitaba un actor de verdad. Ridley Scott contrató a Kevin Spacey, pero cuando faltaba un mes para su estreno lo borró del largomentraje y lo substituyó con Christopher Plummer que a sus 88 años nos ha dado toda una lección de interpretación cuando su carrera parecía estar muerta definitivamente. Un actor lo es hasta el fin de sus días y lo acaba de demostrar con creces.

A su lado Michelle Williams y Mark Wahlberg, que llevan el peso de la película, apenas se distinguen. En fín, otra vez será.  Ridley Scott ya tiene 80 años y no para de trabajar, no como otros cineastas que con edades  inferiores se vieron desplazados de sus menesteres. Todo se ve minucioso, muy bien cuidado y meticuloso. Es la labor de un cineasta que conoce suoficio hasta la perfección.

MUSICAL PRE-CODE

Mi debilidad es musical hollywoodense pre-Code de 1933 dirigida por David Butler y protagonizada por Lilian Harvey, Lew Ayres, Charles Butterworth y Harry Langdon.  Era la segunda de las cuatro películas rodadas por la políglota actriz Harvey en la ciudad de los sueños, que había emergido como la estrella principal durante la Alemania de Weimar.
Para la anécdota este film fue el primer de Hollywood que utilizó la palabra «gay» como un descriptor de la homosexualidad. En una escena, Charles Butterworth y Sid Silvers se compadecen de su miserable y desesperado amor compartido por Lilian Harvey, hasta que a Butterworth le sorprende una solución: «¡Seamos homosexuales!« Sin embargo, los censores del Comité de Relaciones del Estudio decretó que la línea tuvo que ser amortiguada.

Precódigo o pre-code Hollywood es como se define a la breve era en la industria cinematográfica estadounidense entre la adopción generalizada de sonido en imágenes en 1929 y la aplicación de las pautas de censura del Código de producción de películas, popularmente conocido como el «Código Hays», a mediados de 1934, promovido por las ligas moralistas y puritanas estadounidenses. Fue una época de relativa permisividad sin los nefastos estereotipos de una moralidad extrema que arrasó con todo, eliminó a Betty Boop de la pantalla y alargó las prendas de Maureen O’Sullivan en la serie de Tarzán para la Metro.
En el reparto tenemos a Lilian Harvey (Looloo Blake),  Lew Ayres (Ronnie Gregory), Charles Butterworth (Gerald Gregory) y Harry Langdon (Dan Cupid).
Langdon fue considerado uno de los mejores cómicos de la Historia del Cine en la época muda pero al llegar el sonoro quedó relegado a contos de poco presupuesto y a papeles secundarios como el de este film que comentamos.
Existen pocas referencias de este filme. En la página de TCM leemos:
El título de trabajo de esta película fue That’s My Weakness. En algunas escenas, los personajes conversan en rima. En una secuencia, los animales de juguete están hechos para parecer estar cantando la canción You Can Be Had; las fotografías de cuatro estrellas de Fox, Will Rogers, Clara Bow, Warner Baxter y Janet Gaynor, se muestran luego en una revista de admiradores, y se escuchan voces de cualquiera de estas estrellas o personas que las imitan cantando la canción; Además, una estatua del Pensador de Rodin canta parte de la canción. En la escena que termina cuando el personaje «Gerald» le dice al personaje «Maxie», «Seamos homosexuales«, el sonido de la letra impresa se reducía drásticamente a medida que se pronunciaban esas palabras.
Esta fue la primera película estadounidense lanzada por la estrella musical europea Lilian Harvey. De acuerdo con las reseñas de Mis labios engañan, también producida por Fox en 1933, esa película fue filmada primero, pero se retrasó hasta después del lanzamiento de Mi debilidad porque este último fue considerado como el vehículo más fuerte para su lanzamiento mundial.
Los cuatro films hollywoodenses de Lilian Harvey (famosa por sus éxitos en la UFA alemana) son Mis labios engañan (1933), Mi debilidad (1933), Yo soy Susana (1933), la única que yo he visto de momento, y The Only Girl (1934). La Fox no acertó con sus musicales. Lilian abandonó Maniquíes neoyorkinos (1934) y marchó hacia la Gran Bretaña para continuar su carrera. De retorno a su Alemania le esperaba mucha hiel, perseguida por los nazis se refugió en Francia donde rodó sus últimas películas.
Ninguna de sus películas hollywoodenses están disponiblesni en DVD ni en Blu-ray, por lo que aquí llamamos la atención sobre el particular.

EL CONGRESO SE DIVIERTE

El Congreso se divierte cuenta con tres versiones rodadas hacia 1931 por Erik Charell con Lilian Hardy. La primera en alemán, la versión original, que es considerada la versión habitual del largometraje. Después la francesa Le congrès s’amuse (1931), codirigida con Jean Boyer y finalmente la inglesa The Congress Dances (1932). En España sólo conocemos la primera en una versión penosa en DVD.
En 1955 se estrenó una nueva versión a todo color, de nuevo conocida en España como El Congreso se divierte, título que fue atribuido también a la versión de 1966 en scope con Curd Jurgens.
Las nuevas versiones están muy lejos de la original que fue prohibida por el régimen de Hitler cuando llegó al poder.

«COCO» DE PIXAR

COCO.Título original: Coco. Año: 2017. País: Estados Unidos. Directores: Lee Unkrich, Adrián Molina. Guión: Adrián Molina, Matthew Aldrich (Historia original: Lee Unkrich, Jason Katz, Matthew Aldrich, Adrián Molina). Música: Michael Giacchino. Duración: 109 minutos. Pixar Animation Studios / Walt Disney Pictures

Las películas de 2017 generalmente, salvo excepciones, me han decepcionado. Esa moda de rehacer las películas que en tiempos de Sam Peckinpah hubiera provocado una revolución en la actualidad se responde con mansedumbre. ¿Dónde están los grandes directores de antaño?  Sí,aquellos en que reconocías su estilo sólo con ver una simple secuencia.

Afortunadamente, Coco es una de esas excepciones. Una película que no me ha decepcionado, que me ha gustado y me ha encantado. Curiosamente es una película que quien suscribe tiene la sensación de haberla vivido. El enfrentamiento del chamaco Miguel con su familia por sus sueños artísticos ¿a qué me suenan? Yo lo he vivido.
La traición y la mentira del falso ídolo (me recuerda a UP de la misma Pixar) también forma parte de mis recuerdos del pasado y del cambio de actitud de la familia ante tal desgraciado acontecimiento.

Las mentiras siempre salen a la luz y la verdad resplandece. El cine de Pixar y Disney suele ser acusado de blando, de edulcorado. Pero cuando vivía Walt Disney era todo un referente porque el gran Mago de Burbank tenía gran intuición aunque a veces se equivocara.
Coco defiende a la familia, una institución que ha durado siglos y siglos pese a las pasajeras modas de los snob de turno que la han puesto en cuestión. El ideal de la tribu queda como una moda ridícula que sólo provoca hilaridad.

La cinta es un emocionado homenaje a México, país maltratado por su colosal vecino del norte. Se recrean las antiguas y entrañables películas de mariachis con Jorge Negrete y Pedro Infante. Añoramos a Tin Tan y Cantinflas. Aquel cine rodado en los Estudios Churubusco adornado con rancheras que a veces no venían a cuento, su personal acento español con sus giros locales y su gracia particular.

Se trata de un cine que sabía llegar al corazón del público, que toca la fibra sensible. Elementos que parecen perdidos en los últimos años con el imperio de los «rehechos» y la CGI en los que una película como Los últimos Jedi o Liga de la Justicia parecen monstruos de Frankenstein construidos a base de cadáveres.
Aquí vemos la tradición mexicana de honrar a los muertos el Día de Todos los Santos.Una persona muere realmente el día en que es olvidada. Los mexicanos siempre honran a sus antepasados con una fiesta lejana a Halloween y que en España está semiolvidada.
La recreación del reino de los muertos es genial y la trama está muy bien llevada, la parte musical es agradable y divertida. En definitivas cuentas Coco nos ha resarcido de tanto fiasco generalizado de los últimos años poco buenos para la cinefilia.