LA MALDICIÓN DE LA MANCHA

Tras 17 de años de preproducción acaba de finalizar el rodaje de El hombre que mató a Don Quijote, la última fantasía gilliam inspirado en el legendario protagonista literario de Miguel de Cervantes, Don Quijote. La película está dirigida por el aclamado director Terry Gilliam. El casting incluye a Adam Driver (Star Wars: El despertar de la fuerza), Jonathan Pryce (Saga de Piratas del Caribe), que ha colaborado anteriormente con Gilliam y da vida a Don Quijote, Stellan Skarsgård (El indomable Will Hunting), Olga Kurylenko (Quantum of Solace), Joana Ribeiro (Portugal no está en venta), Óscar Jaenada (La fría luz del día), Jordi Mollá (En el corazón del mar), Sergi López (El laberinto del fauno) y Rossy de Palma (Julieta).
El rodaje se ha llevado a cabo en diferentes localizaciones de España y Portugal. El director y guionista del film Terry Gilliam, que ha trabajado en el proyecto desde 1989 señala: «Don Quijote es un soñador, un idealista y un romántico, decidido a no aceptar las limitaciones de la realidad, avanzando sin importar los contratiempos, como hemos hecho nosotros desde el comienzo de la producción. Hemos estado trabajando en esto durante tanto tiempo que la idea de terminar de rodar esta película «clandestina» es bastante surrealista. Cualquier persona sensata habría renunciado hace años, pero a veces los cabezotas soñadores ganan al final, así que doy las gracias a todos los idealistas que se han unido para hacer realidad este sueño«.
El hombre que mató a Don Quijote cuenta la historia de un anciano convencido de que es Don Quijote y que confunde a Toby, un ejecutivo publicitario, con su fiel escudero, Sancho Panza. La pareja se embarca en un viaje extraño, con saltos hacia atrás y adelante en el tiempo, entre el actual siglo XXI y el mágico siglo XVII.
La película siempre ha sido centro de calamidades ya que se intentó rodar en anteriores ocasiones. En 1998, Gilliam y uno de sus más cercanos colaboradores, Tony Grisoni, empiezan la preproducción de El Hombre que Mató a Don Quijote. Para el papel del ejecutivo contrataron a Johnny Depp y la estrella del cine francés Jean Rochefort fue seleccionado para interpretar a Don Quijote, después de que Gilliam los describiera como perfectos para el rol.
Rochefort empieza un curso intensivo de inglés y, siete meses después, en 2000, se incia el rodaje en en Bardenas Reales, una región semidesértica en el norte de España.
El paisaje es espectacular, pero resulta que queda cerca de una base aérea de la OTAN y los aviones de combate no dejaban de sobrevolar con su ruidoso estruendo, dañando la pista sonora que tendría que arreglarse en posproducción a un costo adicional. En el segundo día de producción, una tormenta genera deslaves que no solo destruyen el set y algunos de los equipos sino que cambian el color del terreno y todo lo que se rodó el primer día se tiene que repetir.
El cúmulo de calamidades fueron narradas en el documental Perdidos en La Mancha (2002) de Keith Fulton y Louis Pepe. Pero las desgracias no acabaron aquí, se intentó rodar de nuevo con John Hurt en el papel principal pero el actor británico falleció dejando el proyecto huérfano.
No es la primera vez que Don Quijote sufre infortunios cinematográficos, recordemos el caso de Orson Welles y su inacabado rodaje que concluyó años después Jesús Franco. O la serie de Manuel Gutiérrez Aragón con Fernando Rey. Se rodó la primera parte pero al iniciarse la segunda fallece el actor, se contrata a Marcello Mastroianni que termina por fallecer también y finalmente se rodó un largo mustio con Juan Luis Galiardo.
Gilliam al menos ha podido llevar a buen puerto su película y esperemos verla en salas lo más breve posible.

DE NUEVO EN «TWIN PEAKS»

Russell Irving «Russ» Tamblyn (30 de diciembre de 1934) es un actor y bailarín estadounidense, al que un cinéfilo de edad avanzada, como es mi caso, ha estado viendo a lo largo de su vida en la gran y pequeña pantalla. Un rostro que siempre nos ha estado acompañando aunque casi siempre en roles secundarios. Por eso le dedicamos un espacio en esta sección dedicada a los actores y actrices de toda la vida.
Generalmente la vida artística o cinematográfica de un intérprete suele ser muy corta, al pasarse de moda el teléfono deja de sonar y se ven obligados a cambiar de oficio, desaparecer, o volver al teatro en donde muchos han podido desarrollar completamente su profesión.
Antes de que yo naciera, Russ ya trabajaba en Sansón y Dalila (1949) del mítico Cecil B. DeMille como el futuro rey Saúl. Victor Mature y Hedy Lamarr triunfaron a pesar de los decorados de cartón piedra y los extraños ropajes de los filisteos. Años más tarde fue Gideón el benjamín de los hermanos Pontipee en Siete novias para siete hermanos (1954) de Stanley Donen, un musical que supuso un éxito inesperado para la MGM que no confiaba en el proyecto y tuvo que sufrir numerosos recortes presupuestarios.

Se trata de unos de los mejores musicales de la productora del león pese a que en la actualidad nos resulta algo cursi en más de un aspecto. Pero Russ nunca tuvo suerte y rara vez fue cabeza de cartel y siempre en películas de serie B. Tal vez porque se le consideró un actor limitado aunque siempre cumplió con sus papeles.

Uno de sus mayores triunfos fue West Side Story (1961) del todo terreno Robert Wise, a quién conocí en persona en Sitges 1987, y Jerome Robbins, el famoso coreógrafo de Broadway. Otro musical que intenté renovar el género con argumento dramático y lucha de bandas callejeros con una historia de amor central entre Natalie Wood y Richard Beymer que años después coincidió con Tamblyn en Twin Peaks.
Otro musical, esta vez de género fantástico, El maravilloso mundo de los hermanos Grimm (1962) rodado en Cinerama con tres cámaras. Con el mismo sistema se rodó La conquista del Oeste que también contó con un papel episódico para el actor que nos ocupa.
Los invasores (1963) fue otro rol secundario en un film extraño de vikingos con Richard Widmark. La carrera de Russ parecía no despegar, siempre relegado a papeles de poca enjundia o de poco carácter. Eso sí, siempre contó con la simpatía del público.

La película no tuvo éxito y el actor se tuvo que arrastrar durante décadas en papeles infames en películas deplorables que no vale la pena citarlas aquí. Hace poco le vimos en un breve cameo en Django desencadenado (2012) de Quentin Tarantino junto a su hija Amber Tamblyn, también actriz. Al menos ha podido mantenerse a lo largo de toda una vida en las pantallas aunque sea en papeles menores y secundarios como este western citado.
Si ha conseguido alguna relevancia en las últimas décadas ha sido por su papel del Dr. Lawrence Jacoby en Twin Peaks (1990-1991) y  su continuación de 2017. Un papel algo alocado que le ha permitido estar en la cresta de la ola de nuevo y que ha valido que nuevas generaciones de espectadores sepan de él por lo que su carrera es actualmente una de las más largas del actual Hollywood.

CANTA Y BAILA EN
«EL REGRESO DE MARY POPPINS»

En «Mary Poppins», Dick Van Dyke interpretó dos papeles, el de Bert (el deshollinador) y el del anciano Mr Dawes, director del banco. Debajo su papel en «El regreso de Mary Poppins»

A sus 91 años, el veterano Dick Van Dyke viajó a Londres para interpretar su parte en la secuela El regreso de Mary Poppins bajo la dirección de Rob Marshall (el director de Chicago y Nine). Un número de canto y baile sobre un escritorio de un banco. El papel es el del hijo del banquero interpretado en el filme original que corría asimismo a su cargo. Un cameo de tintes nostálgicos. Mr. Dawes fallecía de risa en la famosa cinta de Disney y en la secuela lógicamente interpretará a su hijo (anteriormente interpretado por Arthur Malet, actor ya desaparecido).
Dick Van Dyke es un actor que me ha acompañado a lo largo de mi vida cinéfila. Una vez publiqué un escrito narrando su biografía y al cabo de varios meses recibí una foto suya dedicada. Ha sido la única vez que un actor de Hollywood ha tenido un detalle conmigo.

Uno de los primeros trabajos de Dick Van Dyke fue en el Show de Danny Kaye.

Al llegar a Hollywood, Dick Van Dyke fue a visitar a Stan Laurel naciendo una amistad que duró hasta la muerte de éste.

En El arte de amar tuvo como pareja a Elke Sommer

Con Nancy Kwan en El teniente Robinsón.

En Noche en el Museo: La Maldición del Faraón.

BIOGRAFIA
UN BESO PARA BIRDIE
MARY POPPINS
CHITTY,CHITTY,BANG, BANG
EL CÓMICO
EL NOVIO DE MI MUJER
UN MES DE ABSTENIENCIA
ELLA Y SUS MARIDOS
NOCHE EN EL MUSEO
NOCHE EN EL MUSEO, EL SECRETO DEL FARAON

EN ESPAÑA SE ESTRENA
EL 23  DE  JUNIO

La película de moda, no exenta de polémica, se ha estrenado en casi todo el mundo menos en España por un extraño retraso de tres semanas que no sabemos a santo de qué viene.
La polémica es más de tipo racial que política. Su protagonista es Gal Gadot, ex Miss Israel, que hizo el servicio militar (abolido en España y otros países) en su país donde también van las mujeres y es sabido que la política de su Estado belicista ha causado genocidios en países como el Líbano y Palestina.
En cierto modo comprendo la irritación pero ¿tiene Gal Gadot culpa por haber nacido en Israel? Nacer en un territorio es siempre un hecho accidental. ¿Tiene culpa la actriz de las leyes de su país y de que la hayan obligado a enrolarse determinado tiempo en el ejército adonde fue por obligación y nunca por devoción?
Que el ejército haya cometido crímenes es cierto pero los reclutas forzosos nunca son responsables. Recordemos el final de Alexander Nevsky (1938) de Sergei M. Eisenstein. El príncipe ruso tras derrotar a los teutones los captura y los juzga. Castigó a los inductores y a sus jefes, pero perdonó a los soldados rasos porque «fueron obligados a venir y no tienen culpa de nada«, devolviéndolos a su país.
Quién va a la fuerza no es responsable de nada.
Pasando a otro tema, Gal Gadot fue criticada y rechazada porque su cuerpo es demasiado frágil y delgado para protagonizar la película cuyo papel principal requiere una figura más rotunda, como Lynda Carter por ejemplo. Personalmente no me gustan figuras tan anoréxicas pero una mujer (o un hombre) no puede ser valorado por su naturaleza. Gal se ha esforzado mucho en moldear su figura con duros entrenamientos y en la película luce perfectamente.
Ya se ha anunciado el rodaje de su secuela bajo la dirección de Patty Kenkis, las críticas son positivas y el público responde bien pero hasta que no veamos la película no la valoraremos. Normas de la casa.

Gal Gadot, Patty Jenkins y Lynda Carter

CORTO DEL GRAN GRIFFITH

La Rosa de Kentucky.Título original: The Rose of Kentucky . País: USA. Año:1911. Director: David Wark Griffith. Actores: Wilfred Lucas (el granjero), Marion Sunshine (la huérfana), Charles West, Kate Bruce. Duración: 17 minutos

Curioso corto rodado antes de El nacimiento de una nación, la famosa apología del Ku-Klux-Klan, y digo curioso porque en esta ocasión los caballeros del Klan son los malos. Sí como lo leéis, los violentos encapuchados son los villanos de este corto lo que da de pensar en la poca solidez ideológica de su realizador, uno de los padres de Hollywood, donde todo se reduce a un fácil maniqueísmo. Los buenos y los malos.

Un granjero es extorsionado por un cacique de pueblo y sufre acoso por los malvados de turno. Pero ésta no es la única sorpresa. Los «negros» son interpretados por blancos con la cara pintada y lo más curioso es que se plantea una historia de amor con una pareja con gran diferencia de edad. Algo que todavía es tabú en la sociedad moderna.
El estilo de Griffith tenía mucho por evolucionar pero ya apuntaba maneras narrativas. El melodrama como historia central y el Klan como telón de fondo. Un melodrama polémico, la pareja es además un padre adoptivo y una huérfana de la que se hace cargo.
En fin, un corto breve pero bien aprovechado con unos actores ya olvidados pero efectivos.

FALLECE A LOS 89 AÑOS

El actor británico Roger Moore ha fallecido hoy en Suiza a los 89 años, debido a un cáncer, según anunció su familia. Moore, en concreto, fue Bond, en siete películas de la saga oficial. Sustituyó a Sean Connery en el papel, que mantuvo entre 1973 y 1985, siendo el actor que más veces ha interpretado en el cine al personaje creado por Ian Fleming, aunque empatado con  Connery que tiene una cinta «apócrifa» (Nunca digas nunca jamás).

Moore era popular en televisión cuando se enfundó el traje de 007: El Santo, Maverick, Ivanhoe, Los persuasores. Ya había sido propuesto cuando se preparaba Agente 007 contra el Dr. No  y cuando Connery quiso abandonar tras Sólo se vive dos veces. Pero Moore no estaba disponible en aquellos momentos por lo que el papel cayeron en manos de otros actores.
Los fans de la serie consideraron que era un actor demasiado blando para el personaje al servicio de su Real Majestad Británica. Hoy todo es llanto por su óbito, pero en su día recibió mucho jarabe de palo. Incluso la prensa le trató de mal actor, esa es la verdad.

Moore le dio a Bond un mayor sentido del humor porque tal vez  era un actor más apto para la comedia que para el drama. Fue un actor que gustaba mucho al público femenino que lo encontraba muy guapo y motivo de envidia por el masculino por el mismo motivo. Era popular por Simon Templar El Santo, personaje de Leslie Charteris que en la novela era mucho más duro que su adaptación televisiva (en los cuarenta se llevó al cine interpretado por George Sanders).
Moore también fue el inspector Clouseau en un divertido cameo de La maldición de la Pantera Rosa, lástima que no rodaran un filme protagonizado por él interpretando al famoso y torpe detective, hubiera dado mucho juego.

WONDER WOMAN
LLEGA A LOS CINES

El 23 de junio llega a los cines españoles Wonder Woman, dirigida por Patty Jenkins y protagonizada por Gal Gadot, Chris Pine, Robin Wright, Danny Huston, David Thewlis, Ewen Bremner, Saïd Taghmaoui, Lucy Davis, Elena Anaya, Connie Nielsen, Lisa Loven Kongsli, Doutzen Kroes, Eleanor Matsuura, Mayling Ng, Samantha Jo, Emily Carey.
La actriz española Elena Anaya es la princesa Maru que se convierte en el Doctor Poison, una peligrosa supervillana que hará la vida imposible a nuestra amazona Diana Prince más conocida por Woman Woman o la Mujer Maravilla. Papel que aparece encarnado por la actriz israelita Gal Gadot que ha tenido que realizar muchos ejercicios para adaptarse físicamente a su personaje.

Antes de ser Wonder Woman era Diana, princesa de las Amazonas entrenada para ser una guerrera invencible. Diana ha sido criada en una isla paradisíaca protegida. Hasta que un día un piloto americano que tiene un accidente y acaba en sus costas le habla de un gran conflicto existente en el mundo [Primera Guerra Mundial]. Diana decide salir de la isla convencida de que puede detener la terrible amenaza. Mientras lucha junto a los hombres en la guerra que acabará con todas las guerras, Diana descubre todos sus poderes, y de paso, su verdadero destino.
La Mujer Maravilla (en inglés: Wonder Woman) es una superheroína ficticia creada por William Moulton Marston para la editorial DC Comics. El personaje es una princesa guerrera de las amazonas (basado en la mitológica raza de las amazonas de la mitología griega) y es conocida en su tierra natal como la princesa Diana de Themyscira.
Aunque las críticas han sido muy positivas en este Diario de Cine no la valoraremos hasta que la veamos. No nos fiamos de nadie.
Ya circulan rumores de una posible secuela. Si esta producción da dinero los productores se animarán a rodar más, es ley en el mundo del espectáculo. Pero lo que si es seguro que a Gal Gadot la volveremos a ver a partir del 17 de noviembre en La Liga de la Justicia. Un blockbuster con Ben Affleck como Batman, Henry Cavill como Superman,  Gal Gadot como Wonder Woman, Jason Momoa como Aquaman, Ezra Miller como The Flash y- Ray Fisher como Cyborg