LA COMEDIA ESPAÑOLA

ATRACO A LAS 3. Título original: Atraco a las tres. Año: 1962. País: España. Dirección: José María Forqué. Reparto: José Luis López Vázquez (Fernando Galindo), Casto Sendra ‘Cassen’ (Martínez), Gracita Morales (Enriqueta), Katia Loritz (Katia Durán),Manuel Alexandre (Benítez), Agustín González (Cordero), Manuel Díaz González (Don Prudencio), José Orjas (Don Felipe), Alfredo Landa (Castrillo), Paula Martel (Lolita), Rafaela Aparicio (Doña Vicenta), José María Caffarel (Director General), Alberto Berco (Tony), Lola Gaos, Jesús Guzmán (Cobrador de letras). Guion: Pedro Masó, Vicente Coello, Rafael J. Salvia. Música: Adolfo Waitzman. Fotografía: Alejandro Ulloa (B&W). Duración: 92 minutos. Hesperia Films, Pedro Masó Producciones Cinematográficas

El clamoroso triunfo de Rififí (1955) de Jules Dassin puso de moda el cine de atracos, centenares de películas copiaron el argumento de tan exitosa cinta, a la que siguieron parodias inteligentes como Rufufú (1958), una de las mejores comedias jamás filmadas,  y en España Atraco a las 3 de José María Forqué. El reparto estaba compuesto por actores entonces desconocidos pero que al cabo de pocos años se convirtieron en populares.
Cassen triunfaba en sus apariciones personales, López Vázquez en la serie Tercero izquierda (1963), Gracita Morales hacía de chacha en telecomedias tempranas de TVE.
Todo era optimismo en aquel tiempo. La apertura política, la modernidad, la esperanza del cambio. Los españoles comenzamos a soñar.

En contra de lo que se dice ha habido buen cine español. También malo pero este no es el caso. Atraco a las 3 es una película modesta, de pocos recursos económicos,  pero rodada con corazón y cerebro.
Algunos cómicos son estridentes, como José Luis López Vázquez que al alcanzar la moderación se convirtió en uno de nuestros mejores actores de prestigio.  Cassen estaba entonces de moda. Su carrera empezaba a despegar aunque estaba mejor en directo que en la pantalla grande. Necesitaba el calor del público para crecerse.
La trama es sencilla. Un banco gris y anodino. Una vida triste y mediocre, sus empleados tenían sueños de una vida mejor. Claro está que en aquel tiempo los bancos eran serios. No te recibían con malhumor como en la actualidad.
A pesar del paso del tiempo la comedia aguanta, no se ve vieja. No salen paletos ignorantes como en décadas anteriores. No es un cine de garrulos.
Forqué sabía lo que hacía, tenía buen pulso y era muy buen profesional. En la actualidad la película resulta entrañable, forma parte de nuestra juventud, de nuestra infancia  Se ve con mucho cariño y en ningún modo nos abochorna.
Vale la pena visionar el reciente Blu-Ray.

AVENTURAS DE MAKINAVAJA

¡SEMOS PELIGROSOS! (USÉASE MAKINAVAJA 2). Título original: ¡Semos peligrosos! (uséase Makinavaja 2). Año: 1993. País: España. Dirección: Carlos Suárez. Reparto: Andrés Pajares (Maki), Jesús Bonilla (El Popeye), Mario Pardo (El Moromierda), Pedro Reyes (El Pirata), Llàtzer Escarceller (Matías, El Abuelo), Lita Claver (La Manoli), Rafael Alonso (Gutiérrez, el del Banco), Ricard Borràs (director del banco), José Legra (Negrata de la carcel), Benito Pocino (Vigilante del parque), Salvador Sáinz (Camarero Sitges). Guion: Carlos Suárez. Cómic: Ramón Tosas ‘Ivá’.Música: Suburbano. Fotografía: Francesc Brualla. Tesauro. Duración: 91 minutos.

En octubre de 1993 se rodó esta segunda parte de las aventuras de Makinavaja y sus compañeros. En el rodaje había una sensación de tristeza, Ramón Tosas Fuentes, Ivà, y la excelsa Mary Santpere habían fallecido recientemente y su ausencia era una losa que pesaba sobre la producción.
Personalmente me fue bien. Me dieron un papel. En Makinavaja, el último choriso asistía casting sin éxito, pero en esta segunda parte me fue mejor. En un principio querían que hiciera de madero, policía, pero Carlos Suárez al verme me dio el papel de camarero catalanista. porque decía que le recordaba al actor Victor Buono.
Rodé en Sitges, días después del famoso festival,  y tuve el mismo maquillador de Buster Keaton en Golfus de Roma. Todo un detalle. Encima me maquillaron junto al propio Andrés Pajares con quien tuve una amable charla.

Esta segunda parte no obtuvo el éxito de la primera pero fue mejor que la posterior serie de televisión en donde Pajares fue sustituido por Pepe Rubianes. Las nuevas andanzas de Makinavaja y sus amigos divirtieron al público de la época. Incluso en la actualidad triunfan en plataformas digitales y en soporte físico como DVD o Blu-Ray.
Como la anterior entrega se ha convertido en un clásico del humor español. La producción nacional en aquel tiempo andaban en horas bajas. La Ley Miró vació las salas de espectadores hartos de filma plúmbeos y aburridos que no gustaban nadie, así como de comedias chabacanas que son mejor olvidar.
Semos peligrosos recurre a la parodia, a la ironía. Al sarcasmo criticando las contradicciones de una sociedad hipócrita, falsa y malévola. El mundo que les rodea a la banda de Maki es mucho peor que estos patosos delincuentes, ingenuos y marrulleros que nunca dan pie con bola. Son un auténtico desastre.
La sucesión de gags es muy afortunada. Un film alegre y festivo, nada demagógico. Tras ese éxito pasaron a la televisión con Pepe Rubianes pero la magia desapareció y el éxito fue descendiendo.
Una bonita página de la comedia española y de un cine que debería volver a hacerse.

Mis dos colaboraciones con Makinavaja, Arriba y abajo el camarero de Semos peligrosos. En medio imágenes de la serie Makinavaja (1995- 1997) rodada en estudios con Pepe Rubianes y Ricard Borrás.

GLORIOSO CÓMIC AL CINE

MAKINAVAJA, EL ÚLTIMO CHORISO. Título original: Makinavaja, el último choriso. Año: 1992. País: España. Dirección:Carlos Suárez. Reparto: Andrés Pajares (Maki), Jesús Bonilla (Popeye), Mario Pardo (Moromierda), Pedro Reyes (Pirata), Mary Santpere (La Maru), Llàtzer Escarceller (Matías, El Abuelo), Carmen Conesa (Toti), Boris Ruiz (Inspector de Hacienda), Damià Barbany (Vigilante del banco), Mercè Lleixà (Manoli), Carles Canut (Delegado autonómico), Joan Crosas (Inspector de policía), Silvia Solar (Radio Show Host). Guion:Carlos Suárez. Cómic: Ramón Tosas ‘Ivá’. Música: Luis Mendo, Bernardo Fuster.Fotografía: Carlos Suárez, Francesc Brualla. Tamaya P.C, Dos Ocho Cine S.L, Tesauro. Duración: 92 minutos.

En un mundo podrido y sin etica, a las personas sensibles solo nos queda la estética.
Makinavaja

Makinavaja: el último choriso es una serie de historietas desarrollada por el dibujante español Ivà entre 19861​ y 1994 para la revista El Jueves. En la misma, Ivà refería las cómicas andanzas del delincuente homónimo, medio filósofo, medio justiciero, que vive en la Barcelona de los años 1980 y 1990, acompañado de sus cómplices, y tiene como centro de operaciones el bar «El Pirata», situado en el Barrio Chino de la ciudad.
Ramón Tosas Fuentes, conocido artísticamente como Ivà, (Manresa, 28 de abril de 1941-Briones, 22 de julio de 1993), fue un historietista español, que trabajó en las revistas «El Papus» (de la que llegó a ser director), «Hermano Lobo«, «Barrabás» y «El Jueves«. Para esta última, creó sus dos series más célebres: Makinavaja e Historias de la puta mili, objeto de adaptaciones a otros medios. El propio Ivà se introdujo en la animación, y fue dueño del estudio Cinenick.

Vilipendiada por la crítica, aclamada por el público, Makinavaja, el último choriso es en la actualidad una auténtica película de culto. Del cómic pasó al teatro con el genial Ferrán Rañé. En una representación, el director de cine y de fotografía Carlos Suárez (hermano de Gonzalo Suárez), que pretendía llevar la obra al cine, se encontró como espectador al famoso cómico Andrés Pajares. Sin dudarlo le ofreció el papel de Maki
Rodada en Barcelona, en el mismo corazón del Barrio Chino, las correrías de Maki, Makinavaja,y sus amigos Popeye, Pirata, el Abuelo, Moromierda sedujeron al público español de la época.
El lumpen español, gente marginada que vive de la delincuencia, con su peculiar filosofía que choca en mentes aburguesadas que no consiguen comprender sus contradicciones. No son gente dotada de una espléndida lucidez, ven las cosas a su manera.
Carlos Suárez muestra un mundo esperpéntico, absurdo, con gentes entrañables que no encajan en nuestra sociedad. La Cataluña hipócrita de Jordi Pujol, la verdadera delincuencia está en el poder. La banda de Maki son sólo unos pobres matados, unos Don Nadie que sobreviven como pueden.
Gran interpretación del elenco principal, sobretodo de la excelsa Mary Santpere en su penúltimo trabajo cinematográfico.

UNA SITUACIÓN COMPLEJA

DOS. Título original: Dos. Año: 2021. País: España. Dirección: Mar Targarona. Reparto: Marina Gatell (Sara), Pablo Derqui (David), Esteban Galilea (Mario), Anna Chincho Serrano (Rita), Kándido Uranga (Óscar). Guion: Cuca Canals, Christian Molina, Mike Hostench. Música: Diego Navarro. Fotografía: Rafa Lluch. Duración: 71 minutos. Rodar y rodar.

Sara despierta desnuda en una cama desconocida junto a un hombre que no recuerda, descubre con horror que está cosida a él por el abdomen y que no se pueden separar. Cualquier movimiento brusco es doloroso.
La situación es muy chocante, un símil de dos siameses unidos físicamente. Una situación extraña pero real. En realidad, valga la redundancia, existen siameses de diferente sexo que malviven pegados el uno al otro sin poder separarse porque si lo hicieran morirían ambos o uno de los dos.
Ese es un tema para otra película, no para ésta centrada en un suspenso bien logrado y en un guiñol eficiente e inquietante.

La película en sí logra inquietar aunque las perspectivas de la cámara no siempre son correctas. Es una pareja cosida por el abdomen, algunas posturas son contradictorias pero eso sí, la película no aburre e inquieta. Algunos espectadores se han irritado y han escrito textos indignados pero no hay motivo.
La factura es muy sencilla, su presupuesto es muy menguado pero ingenioso.
Los actores principales bordan sus papeles, la sensación de incomodidad es palpable sobretodo en la escena del retrete y la crítica a cierto machismo o hembrismo tópico. La mujer sospecha de su compañero que es tan víctima como ella de la situación tan incómoda como desagradable.
Excelente atmósfera que crea una malsana inquietud.  Mar Targarona es una francotiradora del cine español, catalán en este caso, que trabaja con total profesionalidad.

UN BUÑUEL MENOR

LA MUJER CON LAS BOTAS ROJAS. Título original: La Femme aux bottes rouges. Año: 1974. País: Francia. Dirección: Juan Luis Buñuel. Reparto: Catherine Deneuve (Françoise LeRoi), Fernando Rey (Perrot), Adalberto Maria Merli (Hombre), Jacques Weber (Pintor), José Sacristán (Sirviente), Emma Cohen (Sophie), Pilar Torres (joven Françoise LeRoi). Laura Betti (Leonore), Marcelo Arroita-Jáuregui, Manuel Barrio, José María Caffarel, Carmen Martínez Sierra, Ángel Menéndez, Antonio Orengo. Guion:Juan Luis Buñuel, Jean-Claude Carrière, Pierre-Jean Maintigneux, Clement Biddle Wood. Música: Jean-Louis Ducarme. Fotografía: Leopoldo Villaseñor. Duración: 95 minutos. Coproducción Francia – Italia – España; Producciones Cinematográficas Logar, Office de Radiodiffusion Télévision Française (ORTF), Procinex, Gerico Sound, Rewind Film

El genial Luis Buñuel tuvo un hijo cineasta,  Juan Luis Buñuel Rucar (París, Francia, 9 de noviembre de 1934-Ibíd., 6 de diciembre de 2017), que no tuvo ni de lejos la relevancia de su padre. Le conocí en persona enlosa festivales de Sitges e Imagfic (Madrid), era muy buen tipo y agradable de trato.
Su paso por el cine fue anecdótico y se refugió en la televisión. En el cine tenemos un dicho «el que vale, vale. Y el que no que haga televisión«. Rodó pocas películas y muchos telefilmes, con Claude Chabrol rodó la serie Fantomas (1980) ya olvidada.
Sus películas no obstante son simpáticas y agradables de ver pero lejos del genio de Calanda.

La mujer con las botas rojas tiene la misma pareja que Tristana, rodada cuatro años antes, pero no hay ninguna similitud en la trama. La diferencia de calidad es abismal aún contando con apreciables medios.
No es en absoluto una película nula, sólo que tenía un listón inalcanzable y era imposible igualarlo. La trama es grata, se ve con cierto agrado y la producción es digna, muy digna. Pero las comparaciones son odiosas e inevitables. Juan Luis Buñuel hizo lo que pudo. Catherine Deneuve está sensacional y Fernando Rey muy profesional.
El guión es confuso, incoherente. No tiene ningún sentido. No sabemos por donde tira la trama ni de qué va. Carece de la ironía buñueliana. Cuando se es hijo de un genio se espera más de lo que puedes dar y nunca se llega al nivel esperado. Lástima.