Fantasmas de Roma (1961)

Publicada el diciembre 5, 2025 por Salvador Sáinz

I SOLITI FANTASMI

FANTASMAS DE ROMA. Título original: Fantasmi a Roma. Año: 1961. País: Italia. Dirección: Antonio Pietrangeli. Reparto: Marcello Mastroianni (Reginaldo / Federico di Roviano / Gino), Vittorio Gassman (Caparra), Belinda Lee (Eileen), Sandra Milo (Doña Flora), Eduardo De Filippo (Don Annibale, Príncipe de Roviano), Claudio Gora (Ingeniero Telladi), Tino Buazzelli (Padre Bartolomeo), Franca Marzi (Nella), Ida Galli (Carla), Lilla Brignone (Regina), Claudio Catania (Poldino), Michele Riccardini (Antonio, sastre y portero), Enzo Cerusico (Admirador), Luciana Gilli (Chica en el parque), Enzo Maggio (Fricandó). Graziella Galvani (Profesora de matemáticas. Guion: Sergio Amidei, Ennio Flaiano, Ruggero Maccari, Antonio Pietrangeli, Ettore Scola. Música: Nino Rota. Fotografía: Giuseppe Rotunno. Lux Film, Galatea Film. Duración: 97 minutos.

¿Dónde vamos después de morir? Nadie tiene la certeza porqué no hay pruebas científicas que lo avalen salvo alguna que otra teoría:
Primera: todas las religiones nos hablan de un paraíso idílico y de un infierno para los malvados. Creer en él es una cuestión de fe muy respetable por cierto.
Segunda: la reencarnación. Algunas fuentes aseguran que al morir volvemos a nacer en otro cuerpo. Cuestión de fe respetable.
Tercera: Al morir nos convertimos en fantasmas etéreos que vagan por la faz de la tierra. Ídem.
Cuarta: No vamos a ningún sitio. Desaparecemos y no hay nada más. Triste pero respetable.
Yo no doy lecciones de nada por lo que no expondré mis creencias aquí. Sólo hablaré de una película de fantasmas amables y simpáticos. Una típica comedia italiana.

Olvidada comedia italiana, Fantasmas de Roma, soporta bien el paso del tiempo. Es una comedia de fantasmas amables, una pandilla que recuerdan a Rufufú, unos tipos pintorescos y caricaturescos.
Tenemos a los protagonistas de este film citado, Marcello Mastroiani y Vittorio Gassman, los dos divos más celebrados en la Península Itálica. El primero hace tres papeles, el fantasma y dos descendientes. Por lo visto era muy tarambana porque tuvo hijos fuera de su vínculo matrimonial.
La atmósfera es decadente, un palacio que se cae a pedazos, ruinoso, que se actual ocupante pasa miseria para mantenerlo. La resistencia es numantina.
Antonio Pietrangeli hace asimismo una crítica al presente, al capitalismo sin alma, a los críticos de arte que pretenden saberlo todo y no saben nada.
Excelente fotografía de Giuseppe Rotunno que le da calidad a esta cinta muy grata a la vista y a los sentidos.
Fantasmas de Roma me debería su recuperación y ser rescatada del olvido. Nos retrotrae a un cine italiano de alta calidad con la que disfrutamos en su tiempo ya lejano.

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El 47 (2024)

Publicada el diciembre 3, 2025 por Salvador Sáinz

ELS ALTRES CATALANS

EL 47. Título original: El 47. Año: 2024. País: España. Dirección: Marcel Barrena. Reparto: Eduard Fernández (Manolo Vital), Clara Segura (Carme), Zoe Bonafonte (Joana), Salva Reina (Felipín), Óscar de la Fuente (Antonio), Betsy Túrnez (Aurora), Vicente Romero (Ortega), Carlos Cuevas (Pasqual), Carme Sansa (Angelines), David Verdaguer/Serra), Aimar Vega (Josep), Pep Ferrer (comerciante). Guion: Marcel Barrena, Alberto Marini. Música: Arnau Bataller. Fotografía: Isaac Vila. The MediaPro Studio, TV3, Telson, RTVE. Duración: 110 minutos.

 

Yo recuerdo bien la llegada masiva de inmigrantes extremeños y andaluces a Cataluña en donde fueron mal recibidos por la burguesía catalana, quien sin ningún pudor los acusó de ser una maniobra del general Franco para desespersonalizar su maravilloso país. Los llamaron charnegos y colonos entre otras lindezas. Hubo un terrible choque cultural en donde se demostró incomprensión e intolerancia.
Pero la realidad fue muy dura. Huían de los señoritos andaluces y extremeños culpables de su pobreza. Huían del terrible mal que asoló nuestro país, que es España, el caciquismo, un mal endémico todavía no superado.
Los inmigrados andaluces y extremeños han protagonizado muy pocas películas. La piel quemada (1967) de nuestro llorado amigo Josep María Forn es una obra maestra que desagrada a nuestra burguesía local. La Mari (2003) y su segunda parte La Mari 2 (2009)  con Ana Fernández obtuvieron un importante éxito aunque fuera más blanda. El 47 recupera esta incómoda temática con alguna discrepancia por mi parte pero repleta de vigor y sed de justicia.

La película de Marcel Barrena tiene sus puntos negativos y otros positivos. Entre los primeros una voluntad de agradar a las autoridades que subvencionan parte de su producción (el policía malo, el protagonista habla en catalán mientras la mayoría de los inmigrados se niegan a aprender ese idioma), entre los segundos está la narración de un hombre que se enfrenta al Sistema para defender una causa justa.
La acción se centra en la nefasta Cataluña pujolista, absolutamente dañina. Un barrio de barracas que recuerda al cine neorealista italiano, concretamente a El techo (1956) de Vittorio De Sica. Gente marginada que deben construir una chabola en una noche y si el techo no está construido la vivienda es ilegal por lo que será derribada.
Después ese barrio marginal, Torre Baró, vive aislado. No llegan los autobuses no llegan y los vacunos deben caminar kilómetros para acudir al trabajo y a los esenciales servicios que necesitan. Es en ese punto que la película se crece y consigue empatizar con sus personajes.
El 47 es una buena muestra de neorealismo con sabor catalán, una película altamente recomendable.

Marcel Barrena

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El viaje de Chihiro (2001)

Publicada el noviembre 30, 2025 por Salvador Sáinz

UN MUNDO DE FANTASÍA

EL VIAJE DE CHIHIRO. Título original: Sen to Chihiro no kamikakushiaka. Año: 2001. País: Japón. Dirección: Hayao Miyazaki. Dibujos animados. Guion: Hayao Miyazaki. Música: Joe Hisaishi. Fotografía: Animación, Atsushi Okui. Studio Ghibli, Tokuma Shoten, Dentsu Inc. Distribuidora: TOHO. Duración: 124 minutos.
Hayao Miyazaki (宮崎 駿 Miyazaki Hayao?, Bunkyō, Tokio; 5 de enero de 1941) es un director de cine de animación, animador, ilustrador, empresario, mangaka y productor de anime japonés, de renombre internacional y con una carrera de cinco décadas. Junto con Isao Takahata fundó Studio Ghibli, un estudio de películas y animación. Es comparado por muchos con Walt Disney, Steven Spielberg u Orson Welles.
Studio Ghibli (スタジオジブリ Sutajio Jiburi?) es un estudio japonés de animación, considerado por la crítica especializada y muchos cinéfilos como uno de los mejores estudios de animación del mundo en la actualidad.

No soy muy aficionado al manga, pero reconozco que el cine de animación japonés ha obtenido un éxito impresionante. Las series Heidi (1974) y en menor medida Marco (1976) obtuvieron un éxito impresionante, lo que animó a producir más series y más largometrajes con un estilo similar aunque jamás igualaron el éxito popular de las mentadas series, pero si alcanzaron un nivel artístico impresionante.
Los estudio Ghibli, por ejemplo, sedujeron a cinéfilos de todo el mundo con El viaje de Chihiro (200), El castillo ambulante (2004), Mi vecino Totoro (1988), La princesa Mononoke (1997), nos produjeron gran satisfacción.

El viaje de Chihiro nos cuenta la historia de una niña, Chihiro, que viaja con sus padres de excursión. Se encuentran con un lugar solitario y con un restaurante vacío lleno de sabrosa comida. Como nadie los atiende, los padres se sirven solos pero se convierten en cerdos. La niña de diez años no sabrá qué hacer.
Hayao Miyazaki realiza un trabajo admirable. Nos muestra un mundo fantástico como Dorothy en la tierra de Oz y Alicia en el País de las Maravillas repleta de seres mágicos. La acción no decae ni un segundo. Chihiro se ve envuelta en aventuras extrañas. Los personajes tienen su gracia. Nunca nos aburren y nos mantienen en vilo. La película tiene mucha personalidad y es verdaderamente maravillosa.

Hayao Miyazaki

 

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La Sirenita (2023)

Publicada el noviembre 29, 2025 por Salvador Sáinz

BAJO EL MAR

LA SIRENITA. Título original: The Little Mermaid. Año: 2023.. País: Estados Unidos. Dirección: Rob Marshall. Reparrto: Halle Bailey (Ariel), Jonah Hauer-King (Eric), Melissa McCarthy (Ursula), Javier Bardem (Rey Tritón), Noma Dumezweni (La Reina), Art Malik (Sir Grimsby). Guion: Jane Goldman, David Magee, Ron Clements, John Musker. Cuento: Hans Christian Andersen. Música: Alan Menken, Lin-Manuel Miranda. Fotografía: Dion Beebe. Lucamar Productions, Marc Platt, Walt Disney Pictures, 5000 Broadway Productions, Xm2 Pursuit. Distribuidora: Walt Disney Pictures. Duración: 135 minutos.

 

La Sirenita (título original en danés: Den lille Havfrue) es un cuento de hadas del escritor y poeta danés Hans Christian Andersen, famoso por sus cuentos para niños. La historia sigue el viaje de una joven sirena que está dispuesta a renunciar a su vida en el mar como sirena para ganar un alma humana. Es el octavo cuento de la colección de Andersen, escrito originalmente como un ballet y fue originalmente publicado el 7 de abril de 1837.
Este argumento sirvió de base para un largo de dibujos animados. El 17 de noviembre de 1989, Walt Disney Pictures estrenó la película de animación La Sirenita (The Little Mermaid) con gran éxito de la productora, entonces en horas bajas, que la rescató de la quiebra, y se rodó una secuela, La sirenita 2: regreso al mar (2000) que no repitió la magia de su precedente.
En 2023 se estrenó un remake de acción real que tuvo un éxito moderado pero no recuperó la inversión. El rodaje provocó una polémica por la elección de Halle Bailey (no confundir con Halle Berry, actriz más madura también afroamericana), una actriz y cantante de raza negra que contrasta con la piel blanca de la original sirena.

Como director tenemos a Rob Marshall (Chicago, El regreso de Mary Poppins, Memorias de una Geisha) quien realiza un trabajo eficiente aunque no iguale la película original. Es una obra de encargo buscando agradar al público woke, lo que ha perjudicado a la película y a la actriz principal, Halle Bailey, que en el fondo es una mandada y no es responsable de su elección. Los comentarios que ha recibido son injustos, la actriz es muy atractiva  tiene una voz muy bella.
Hecha esta salvedad, la actriz nos parece encantadora y se merece mejores papeles. Es lástima que se vea perjudicada por la política de los actuales dirigentes de Disney.
La película es bonita, está bien realizada y tiene su cierto encanto. La polémica sobra.

Una de las principales atracciones de Copenhagen es la estatua de la sirenita.

 

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Superman (2025)

Publicada el noviembre 21, 2025 por Salvador Sáinz

EL REGRESO

DEL HIJO DE KRIPTON

SUPERMAN. Título original: Superman. año: 2025. País: Estados Unidos. Dirección: James Gunn. Reparto: David Corenswet (Superman/Clark Kent/Kar El), Alan Tudyk (Gary, robot Superman, voz), Grace Chan (robot Superman, voz), Bradley Cooper (Jor-El), Angela Sarafyan (Lara), Michael Rooker (Superman robot, voz), María Gabriela de Faría (Ingeniera), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Milly Alcock (Supergirl/Kara Zor-El), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Wendell Pierce (Perry White), Neva Howell (Martha Kent), Pruitt Taylor Vince (Jonathan Kent), Isabela Merced (Hawkgirl). Guion: James Gunn. Personajes: DC Comics. Personaje: Joe Shuster, Jerry Siegel. Música: John Murphy, Dave Fleming. Fotografía:Henry Braham. DC Comics, DC Entertainment, Warner Bros., DC Studios, The Safran Company, Troll Court Entertainment. Distribuidora: Warner Bros. Duración: 119 minutos.

Superman fue creado por el escritor estadounidense Jerry Siegel y el artista canadiense Joe Shuster, y debutó en el cómic Action Comics #1 el 18 de abril de 1938 (aunque la portada lo data de junio de 1938),[5]​ cuando ambos se encontraban viviendo en Cleveland, Ohio. Superman ha sido adaptado a varios otros medios, que incluyen seriales de radio, novelas, películas, programas de televisión, teatro y videojuegos.  Su verdadero nombre es Kar-El, nacido en el planeta Kripton, planeta que estalló motivo por el cual sus padres Jor-El y Lara decidieron enviarlo a la Tierra para que sobreviva. Fue encontrado por un matrimonio de granjeros, Jonathan y Martha Kent, que lo adoptan pero el infante destaca por tener poderes sobrenaturales como volar y una fuerza descomunal.
Bajo el nombre de Clark Kent trabaja de periodista en el Daily Planet, llevando una doble vida.

No es la primera vez que Superman es llevado al cine y seguramente no será la última. Está Superman: la película (1978) dirigida por Richard Donner, Donner dirigió su secuela, Superman 2, la aventura continúa (1980), que fue completada y firmada por Richard Lester. Ambas películas son la joya de la corona, las mejores de la presente temática. Siguieron otros títulos, para mí inferiores de los que no hablaré ahora, y me centraré en la versión actual que promete varias secuelas como Supergirl (2026) y Superman, man of tomorrow (2027), todavía sin rodar.
Superman es un personaje que me ha acompañado a lo largo de mi vida gracias a los tebeos (ahora llamados cómics) de Editorial Novaro, empresa mexicana pero distribuida en España, y resultaban algo extraños en aquel tiempo. Tenían su gracia pero los veíamos muy raros.
La versión actual cinematográfica, dirigida por James Gunn, ha tenido un éxito moderado de taquilla y David Corenswetencaja en el personaje. Pero la sombra de la versión 1978 pesa demasiado. Además el superperro Kripto le roba la película. A la pareja protagonista y a la película les falta empatía, no podemos identificarnos con sus personajes muy poco simpáticos.
No quiero decir que la película es nula pero está por debajo de las arriba mencionadas. Tiene su intrinculis, su vé sin enojo y es entretenida. Pero no es nada entrañable. Incluso está por debajo de El Hombre de Acero de Henry Cavill. El malvado Lex Luthor (Nicholas Hoult ) en cambio es perfecto. Ya veremos cómo evoluciona la franquicia a partir de ahora. Estaría bien darle un margen de confianza.

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Hola de nuevo

Publicada el noviembre 18, 2025 por Salvador Sáinz

TOMB RAIDER

REMASTERIZADOS

Hola a todos y a todas. Mi perseverante enfermedad me ha tenido alejado de este blog en contra de mi voluntad. Pero a constancia nadie me gana y estoy aquí de nuevo hablando sobre cine, televisión y videojuegos. Los últimos meses me los he pasado con mi querida Lara Croft y los viejos Tomb Raider que tanta alegría me dieron en el pasado. Los cuatro primeros son sensacionales, los dos siguientes inferiores.
Se anuncia una nueva entrega, la última trilogía ha sido decepcionante. Más a gusto de feministas woke que de sus verdaderos fans. Se anuncia una serie con Sophie Turner como Lara. Esta actriz me gusta bastante. Espero que llegue a buen puerto.
Acaba de aparecer por sorpresa en Nintendo Switch (la plataforma que utilizo), Tomb Raider (Definitive Edition) , aparecido en 2013. Es hora de revisarlo de nuevo.

Para acabar quiero mostrar mi perplejidad por recibir gratuitos ataques personales por escribir en mi propio idioma mis libros y este blog. El idioma de mi país, de mis padres, abuelos y demás ascendientes. Han involucrado a la Filmoteca de la Generalitat que hace siglos con los que no he tenido ningún trato. Ya sé que estamos en Cataluña pero eso no es motivo para faltar al respeto.
Desde que empecé en el cine ha habido gente que me ha deseado explotar para halagar su vanidad y ensalce sus fracasos fílmicos de lo que yo no tengo la culpa. Ni caso.

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Rufufú (1958)

Publicada el junio 23, 2025 por Salvador Sáinz

LA CASPA DEL CRIMEN

RUFUFU. Título original: I soliti ignoti. Año: 1958. País: Italia. Dirección: Mario Monicelli. Reparto: Vittorio Gassman (Peppe Valentini llamado «la Pantera»), Memmo Carotenuto (Cosimo Proietti, llamado el Largo (Cosimo), Renato Salvatori (Mario Angeletti), Claudia Cardinale (Carmelina), Marcello Mastroianni (Tiberio Rossi), Totò (Dante Cruciani llamado el profesor), Carla Gravina (Nicoletta), Rossana Rory (Norma), Carlo Pisacane (Cesare Bellucci llamado Saratoga), Tiberio Murgia (Michele Caruso llamado el Siciliano), Gina Rovere (Teresa, esposa de Tiberio), Gina Amendola (Nerina, madre de Mario), Elvira Tonelli (Assunta), Elena Fabrizi (Señora Ada), Pasquale Misiano (Massimo), Renato Terra (Eladio), Aldo Trifiletti (Fernando), Nino Marchetti (Luigi). Guion: Agenore Incrocci, Furio Scarpelli, Suso Cecchi d’Amico, Mario Monicelli. Música: Piero Umiliani. Fotografía: Gianni Di Venanzo (B&W). Lux Film, Cinecittà. Duración: 100 minutos.

El espectacular éxito de la película Rififí de Jules Dassin motivó que se rodaran multitud de películas similares sin alcanzar, ni de lejos, el éxito de la original salvo una honrosa excepción, Rufufú, una comedia italiana que superó en éxito y en calidad al film galo ya mencionado. Su éxito fue tal que se harían dos secuelas, Rufufú da el golpe (Audace colpo dei soliti ignoti, 1959) y Rufufú… 20 años después (I soliti ignoti vent’anni dopo, 1985). También hay un remake estadounidense: Crackers, qué locura de robo (1984). Ninguna de ellas llega a la suela de los zapatos a la película que nos ocupa.

Vittorio Gassman y Marcello Mastroianni

Su título original, I soliti ignoti, quiere decir al español «los sospechosos habituales«. Es decir esa clase de delincuente que jamás intenta rehacer su vida. Se pasan su mísera existencia con trapicheos y cárceles. Son seres marginales,una ruina para la sociedad.
Mientras la banda de Rififí eran delincuentes profesionales muy hábiles en su oficio, los de Rufufú son una completa desgracia. En cierto modo son herederos de las novelas sobre la picaresca española, Rinconete y Cortadillo, El lazarillo de Tormes, donde mostraban a gentes, raterillos, que vivían a salto de mata.
El enorme bombazo de esta comedia encumbró a Vittorio Gassman y Marcello Mastroianni, hasta entonces actores semidesconocidos, se convirtieron  en estrellas de la noche a la mañana. Carla Gravina y Claudia Cardinale en grandes divas de la cinematografía mundial.

Tal vez porque Rufufú y toda la comedia italiana nos mostraban el equilibrio entre la comicidad y la tragedia. Un mundo mucho más realista, más cruel pero mucho más humano que los oropeles hollywoodenses. No nos vendían sueños imposibles, nos vendían la misma realidad.
Aquella cuadrilla que desea robar una caja fuerte acaban robando un potaje de garbanzos tras perforar una pared con un medio complicadísimo.

Y en medio de tantas caras nuevas en gran Totó, uno de los actores más singulares del cine italiano. Aristócrata metido a payasoo. Antonio Griffo Focas Flavio Angelo Ducas Comneno Porfirogenito Gagliardi De Curtis Di Bisanzio, o más sencillamente Antonio De Curtis (Nápoles, 15 de febrero de 1898-Roma, 15 de abril de 1967) es toda una institución en la escena transalpina.
En resumidas cuentas nos encontramos anteuna película de culto, una de las mejores de la Historia del Cine.

RUFUFU DA EL GOLPE

RUFUFU… 20 AÑOS DESPUÉS

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Rififi (1955)

Publicada el junio 23, 2025 por Salvador Sáinz

EL APOGEO DEL CRIMEN

Magali Noel

RIFIFI. Título original (Du rififi chez les hommes. Año (1955. País (Francia. Dirección (Jules Dassin. Reparto: Jean Servais (Tony le Stéphanois), Carl Möhner (Jo le Suédois, un cómplice de Tony), Robert Manuel (Mario Ferrati, un cómplice de Tony), Jules Dassin (César le Milanais), Marie Sabouret (Mado les Grands Bras, examiga de Tony), Janine Darcey (Louise, la esposa de Jo), Magali Noël (Viviane, la cantante), Claude Sylvain (Ida Ferrati, la esposa de Mario), Marcel Lupovici (Pierre Grutter), Pierre Grasset (Louis Grutter (Louis el Tatuado), Robert Hossein (Rémy Grutter, el hermano de Pierre), Dominique Maurin (Tonio, el hijo de Jo y Louise). Guion: Jules Dassin, René Wheeler, Novela: Auguste Le Breton. Música: Georges Auric. La canción «Le Rififi» fue escrita y compuesta por Jacques Larue y Philippe-Gérard e interpretada por Magali Noel. Fotografía: Philippe Agostini (B&W). Pathé Consortium Cinéma (P.A.C.). Duración 117 minutos.

La palabra del argot francés, «Rififi«, se define vagamente como problema/conflicto violento/una demostración brutal de fuerza , generalmente en referencia a la fanfarronería y la postura de tipo duro machista por parte de matones y elementos criminales de París.  Inspiró una novela francesa de Auguste Le Breton y ésta una película dirigida por Jules Dassin. Julius Dassin (Middletown, Connecticut; 18 de diciembre de 1911-Atenas, 31 de marzo de 2008) fue un guionista, escritor, actor y director de cine estadounidense de ascendencia judío-ruso. El inicio de su carrera transcurrió en Hollywood, pero al verse perseguido por el Comité de Actividades Antiamericanas del senador McCarthy, que tanta polémica causaron, huyó a Francia y después a Grecia donde contrajo matrimonio con la actriz Melina Mercouri.
Las víctimas del maccartismo suelen tener muy buena crítica más por afinidad ideológica que por su talento. Sin embargo, Rififí es una buena película. Las cosas como son. 

La película tuvo un éxito espectacular, la canción Rififí cantada por Magali Nöel sonaba sin parar por la radio en aquella época y surgieron multitud de películas con el nombre Rififí en el título. Fue un auténtico bombazo y aún puede considerarse una gran película aunque esté algo olvidada en los últimos años.
El cine negro francés es muy diferente del hollywoodense, Europa y Estados Unidos tenemos visiones distintas del mundo y de la cinematografía en particular.
No digo que unas sean mejores que otras, cine bueno, malo y mediocre se han rodado en todas partes. Lo malo caigan es que en Hollywood suele caer en la superficialidad y en Europa en un exceso de pretensiones que provocan que muchas obras caigan en la antipatía.

Rififí trata de un atraco perfecto a una joyería que es organizado con todo detalle. Los delincuentes son muy profesionales. Estudian la joyería, cómo burlar la alarma, por dónde entrar.
Además Dassin no tiene pretensiones morales, en Europa no hay Códido Hays que era peor que la censura de Franco en España.
En América los delincuentes fracasan porque vulneran la moral calvinista, en Rififí por la rivalidad con tras bandas más criminales que la protagonista.

En definitiva cuentas, nos encontramos con un suspenso perfectamente logrado y una visión realista del mundo del hampa. El blanco y negro le da mucha intensidad. La trama está bien urdida, no tiene puntos muertos y la película se vé sin esfuerzo. Su éxito fue justo. Nos encontramos un cine de atmósfera con el retrato de unos individuos abominables pero bien trazados. Una buena película que no debe caer en el olvido.

Melina Mercouri y Jules Dassin

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Misterio en la isla de los monstruos (1981)

Publicada el junio 15, 2025 por Salvador Sáinz

LA AVENTURA CONTINÚA

MISTERIO EN LA ISLA DE LOS MONSTRUOS. Titulo original: Misterio en la isla de los monstruos. Año: 1981. País: España. Dirección: Juan Piquer Simón. Intérpretes: Ian Sera (Jeff Morgan), David Hatton (Profesor Thomas Artelect), Terence Stamp (Taskinar / Skinner), Peter Cushing (William T. Kolderup), Gasphar Ipua (Carefinatu), Blanca Estrada (Dominique Blanchard), Ana Obregón (Meg Hollaney / Meg Calderón), Yoshio Murakami (Beni), Frank Braña, Daniel Martin, Gerard Tichy, Luis Barboo, Taida Urruzola. Guion: Ron Gantman, Joaquín Grau, Juan Piquer Simón. Novela: Jules Verne. Música: Alfonso Agullo, Alejandro Monroy, Carlos Villa. Fotografía: Andrés Berenguer. Efectos especiales: Emilio Ruiz, Basilio Cortizo. Almena Films, Fort Films. Duración: 100 minutos.

Tras el éxito de Viaje al Centro de la Tierra, Piquer regresó al mundo del gran Julio Verne en una adaptación de Escuela de Robinsones. Se pensó en James Stewart y en Dick Van Dyke, pero el papel principal acabó en manos del legendario Peter Cushing. El resultado es una película simpática y muy divertida algo que en España no era muy habitual.
En España se subvenciona un cine que nadie vé, que no gusta a nadie y rodado por amiguetes y por siervos de la gleba. Piquer contó con el apoyo de distribuidoras internacionales y con la simpatía del público español. Una excepción entre tanta mediocridad.

La película está dirigida a un público familiar por lo que la trama es algo infantil. Ian Sera fue su protagonista real ya que los grandes actores como Peter Cushing y Terence Stamp tienen poca presencia en pantalla.
David Hatton juega el papel cómico algo chirriante pero simpático. Un joven desea vivir aventuras en una isla desconocida en la que aparecen unos monstruos muy evidentes, razón por la cual el argumento da un giro sorprendente. La crítica española se irritó mucho, pero es algo a lo que profesionales y público estamos muy acostumbrados.
A los críticos no les gustan las películas que divierten a la gente. Se ve que tenemos que ir a las salas para ver mensajes políticos que no nos interesan para nada y comernos la cabeza con problemas inútiles.
En la actualidad tenemos el fracaso del cine woke con temas rechazados expresamente y de malas maneras, pero en aquel tiempo ese problema ya existía pero con otros nombres. El resultado es el mismo.
Juan Piquer era un mago de la serie B, del cine de aventuras para públicos sin prejuicios y sin ganas de complicarse la existencia por unas causas que han resultado nefastas a lo largo de la historia.
Es un cine sano, muy simpático y muy agradable de ver.

Terence Stamp, entonces en su mejor época, era y es un actor endiosado, un divo al que el público encumbró por La fragata infernal (1962), El coleccionista (1965), Modesty Blaise, superagente femenino (1966) -película perjudicada por un director inadecuado-, y los primeros Superman como el general Zod, Teorema (1968) . Es buen actor pero su divismo le perjudicó mucho.
Peter Cushing en cambio es un actor con mucha clase. Para los aficionados al fantástico es toda una leyenda. Entre los secundarios nos encontramos a Gerard Tichy como capitán de un barco y los eternos secundarios del cine español, todos ellos excelentes, como Frank Braña, Daniel Martín y Luis Barboo. Entra las chicas Blanca Estrada se luce, compuso bien su personaje ambivalente y Ana Obregón cumple perfectamente con su cometido.

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El Despertar (1954)

Publicada el junio 11, 2025 por Salvador Sáinz

UN DRAMA PARA
BUSTER KEATON

 

EL DESPERTAR. Título original: The Awakening. Año: 1954. País: Estados Unidos. Director: Michael McCarthy. Intérpretes: Buster Keaton (el hombre), James Hayter (jefe), Carl Jaffe (el ataleador), Lynne Cole (La Niña), Geoffrey Keen (supervisor), Christopher Lee (el ladrón), Douglas Fairbanks Jr. (él mismo), Lily Kann (La Landlady). Guión: Lawrence B. Marcus, basado en un relato de Nikolai Gogol. Fotografía: Kenneth Talbot. Música: Bretton Byrd. Producción: Lance Comfor. Duración: 26 minutos.

Hasta hace poco se ignoraba y se ignora todavía la carrera televisiva de Buster Keaton contándonos unicamente sus cameos cinematográficos, los cuales eran breves e indignos de su estrella. Salvo excepciones, claro. El despertar, es un telefilme de la serie Douglas Fairbanks Presents,  protagonizado por nuestro idolatrado cineasta en un papel distinto. No intenta hacernos reír sino pensar. Ignorada por los historiadores aquí hablaremos de esta ignota interpretación.

El despertar es una versión libre de un relato de Nikolái Vasílievich Gógol conocido como Nicolás Gógol (Soróchintsy, Gobernación de Poltava, 20 de marzo jul./ 1 de abril de 1809greg. – Moscú; 21 de febrero jul./ 4 de marzo de 1852greg). De hecho este telefilme recuerda las distopias de Aldous Huxley (Un mundo feliz) y George Orwell (1984), obras que muestran un futuro terrible dominado por una cruel dictadura. un mundo que refleja una crítica al estalinismo o a Alemania Nazi. En aquella época era muy frecuente temer estas sociedades futuras repletas de maldad y alienación.
Keaton como actor dramático es estupendo. Un actor sobrio, de gestos comedidos. No recurre a la sobreactuación. En el reparto nos encontramos a Christopher Lee, entonces un actor oscuro que no había encontrado al conde Drácula que le dio encasillamiento y fama. Lee es un actor versátil que ha hecho de todo aunque jamás le reconocieron sus méritos.
El telefilme es una curiosidad, pero también un buen descubrimiento. Vale la pena buscarlo por internet. Demuestra que la carrera posterior a su fama, Buster Keaton no fue tan desdichado como nos han hecho creer.

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