Musas del cine 4: Dorothy Dandrige

LA BELLA DE ÉBANO

En 1965 fue hallada completamente desnuda el cadáver de una célebre actriz de Hollywood. Años antes había iniciado el rodaje de Cleopatra (1963) a las órdenes de Rouben Mamoulian, pero el productor Darryl F. Zanuck paró el rodaje y despidió a todo el equipo siendo reemplazado por Joseph L. Mankiewicz quién le dio el papel principal a Elizabeth Taylor, reina de las revistas del corazón que vivió un intenso romance con Richard Burton. Pese a todo esta mastodóntica producción arruinó a la 20th Century Fox que estuvo a punto de desaparecer como productora.
La actriz apartada es nuestra musa de ébano, Dorothy Dandrige (9 de noviembre de 1922/8 de septiembre de 1965), que se malogró por multitud de reveses que recibió en la vida.
Hija  de un ebanista llamado Cyril Dandrige y de una artista, Ruby Dandrige, matrimonio que tuvo dos hijas, Vivian y Dorothy.

La pareja se separó y las hijas quedaron al cuidado de su madre. Vinieron el Crack del 29 y la Gran Depresión, unidas a la segregación racial propia de países anglosajones, las dos niñas debutaron muy pequeñas en los espectáculos. Primero como The Wonder Childres y después como The Dandrige Sisters. Actuaban en pequeños locales de barrio en Harlem, como el famoso Cotton Club.

Dorothy debutó en el cine en un corto de Little Rascals (La Pandilla) titulado Teacher’s Beau (1935). Siguieron varias apariciones breves en películas como The Big Broadcast of 1936, apareciendo junto a la fenomenal Ivie Anderson y los Hermanos Marx en Un día en las carreras (1937). En esa secuencia Ivie cantaba All God’s Chillun Got Rhythm (Todas las criaturas de Dios tienen ritmo), todo un éxito.
Con todo la carrera de Dorothy fue despegando en solitario. Apareció en Tu serás mi marido (1941) con la orquesta de Glenn Miller cantando Chattantoga Choo Choo con los Nicholas Brothers; cortos musicales como Jungle Jig (1941) y Moo Cow Boogie (1943), En esta etapa de actriz secundaria brilló más como cantantes viéndose condicionada por su raza afroamericana y los prejuicios de los anglosajones hacia gentes de otras etnias y de otras culturas que no sean la suya.
En Diario de Cine condenamos el racismo en todas sus vertientes sean hacía la gente negra o hacia la gente de raza blanca. No somos Woke y no nos interesa la política de ningún modo.

Nuestra musa fue ascendiendo peldaño a peldaño pese a los estereotipos impuestos por un Hollywood mercantilista. Tarzán en peligro (1951) de Byron Haskin con Lex Barker como Tarzán le dio una oportunidad a nuestra ascendente actriz, Campeones de ébano (1951) gira alrededor de un equipo de baloncesto célebre por sus piruetas jocosas. Los famosos Harlem Globetrotters eran famosos en todo el mundo y por fin el nombre de Dorothy Dandrige figura en los carteles. El próximo paso es el estrellato.
La esencia de la vida (1953) de Gerard Mayer s su primer film como protagonista, cabecera de cartel. Su pareja es el famoso Harry Belafonte, un cantante afroamericano de gran prestigio con su Banana Boat, actualmente un clásico de la canción popular que nuestra Orquesta Platería tradujo al español.

En 1954 la llamó Otto Preminger, reputado cineasta, para protagonizar su mayor éxito, Carmen Jones (1954) con Harry Belafonte de nuevo. Versión negra de la ópera de Georges Bizet, inspirada a su vez en la novela Carmen de Prosper Merimée, ambientada en una España tópica de toreros y cigarreras. Esta veleidosa Carmen es una mujer de una inusual belleza que lleva a los hombres por el mal camino. La película le valió una nominación al Oscar como actriz protagonista, la primera para una actriz afroamericana, pero fue derrotada por Grace Kelly por La angustia de vivir (1954). Dorothy podría haber ganado limpiamente, aunque a decir verdad Grace Kelly también nos gusta bastante y también se merece nuestro respeto.
Dorothy derrochaba sensualidad en cada plano seduciendo al público masculino, por lo tanto Otto Preminger, pese a su mala fama de tirano, la volvió a llamar en otro filme similar, Porgy and Bess (1959) con Sidney Poitier y Sammy Davis jr. Con música y canciones de George Gershwin, uno de los mejores compositores estadounidenses, con su hermano Ira como letrista la película es dura de guión y por desgracia fracasó en taquilla hundiendo profesionalmente a nuestra musa. Rouben Mamoulian intervino en el rodaje y le ofreció el papel de la reina Cleopatra en la película arriba mencionada con pésimos resultados.
En medio Dorothy intervino en otras películas como La isla del sol (1957) en donde volvió a coincidir con Harry Belafonte, y Tamango (1958) de John Berry con Curd Jurgens. Con un argumento similar al film Amistad (1997) de Steven Spielberg. Un barco holandés transporta esclavos africanos para venderlos en Cuba pero uno de ellos, Tamango (Alex Cressan) inicia una revuelta para liberarse de la esclavitud.
The Decks Ran Red (1958) y Moment of Danger (1960), cerraron su carrera en el cine al que añadiremos un par de telefilmes, Toast of the Town y Yo fui un criminal (ambas en 1961). El alcohol, la droga, las malas decisiones y los maridos equivocados llevaron a Dorothy a la ruina y a una temprana muerte que todos lamentamos.
En 1999 Halle Berry protagonizó una biografía para televisión, Dorothy Dandrige, obteniendo un Emmy a la mejor actriz por su interpretación. En 2002 Halle se convirtió en la primera actriz afrodescendiente en ganar un Oscar por Monster´s Ball (2002) que recogió emocionada dedicándoselo al recuerdo de nuestra admirada Dorothy Dandrige.

Halle Beery y Dorothy Dandrige

 

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El último viaje del Demeter (2023)

LA SOMBRA DE NOSFERATU

Javier Botet, el nuevo Drácula

EL ÚLTIMO VIAJE DEL DEMETER. Título original: The Last Voyage of the Demeter. Año: 2023. País: Estados Unidos. Dirección: André Øvreda. Intérpretes: Corey Hawkins (Clemens, un médico que se une al Deméter), Aisling Franciosi (Anna, una polizón), Liam Cunningham (Eliot, el capitán del Deméter), David Dastmalchian (Wojchek, el primer oficial del Deméter), Javier Botet (Drácula/Nosferatu), Woody Norman (Toby, el nieto de Eliot), Jon Jon Briones (Joseph, el cocinero), Stefan Kapičić (Olgaren), Nikolai Nikolaeff (Petrofsky), Martin Furulund (Larsen), Chris Walley (Abrams), Nicolo Pasetti (el comisario Hirsch), Graham Turner (el alguacil). Guion: Bragi F. Schut, Zak Olkewicz. Novela: Bram Stoker.Música: Bear McCreary. Fotografía: Tom Stern, Roman Osin. Coproducción Estados Unidos-Reino Unido-Alemania; Amblin Partners, Viola Film, Phoenix Pictures, Reliance Entertainment, DreamWorks SKG, Studio Babelsberg, New Republic Pictures, Universal Pictures. Distribuidora: Universal Pictures. Duración: 118 minutos.

Hace más de cien años que se estrenó Nosferatu, una sinfonía del horror (1922) dirigida por Friedrich Wilhelm Murnau de la que ya hemos hablado muy bien en vuestro Diario de Cine.
Ya en esta versión y en la novela de Bram Stoker se habla de un viaje por mar en el que Drácula o Nosferatu se traslada de su Transilvania natal a su nuevo destino.
El vampiro ha «quemado» la región en la que habitaba para trasladarse a otro lugar más extenso y civilizado en donde nadie cree en la existencia del no muerto, el estrige, el ser de ultratumba y en el viaje en un ataúd y varias cajas de su tierra natal se alimenta de los marineros del barco Demeter a los que van dando muerte. El vampiro esta vez es interpretado por Javier Botet (Ciudad Real, 30 de julio de 1977), un actor español de dos metros de altura,

Este film carente de pretensiones está llamado a convertirse en un pequeño clásico del cine fantástico. El fatídico viaje del Demeter convertido en toda una sinfonía del horror, los marineros no saben lo que les ocurre salvo su polizón, una mujer víctima del conde Drácula quien conoce la naturaleza del peligro que acecha y extermina a la tripulación que se convierten asimismo en revivientes y son desintegrados cuando la luz del Sol acaricia sus extenuados cuerpos.
Estamos ante una película de atmósfera, un film típico con algunas innovaciones técnicas que imagino sentarán cátedra en futuras producciones. Los actores están bien, sobretodo Javier Botet que es amenazador e impresionante.
A recomendar a todos los amantes del cine fantástico gótico, no se sentirán decepcionados con su visión.

Aisling Franciosi

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Malditos bastardos (2009)

LAS TARANTINADAS DE RIGOR

MALDITOS BASTARDOS. Título original: Inglourious Basterds. Año: 2009. País: Estados Unidos. Dirección: Quentin Tarantino. Intérpretes: Brad Pitt (Lt. Aldo Raine), Mélanie Laurent (Shosanna), Christoph Waltz (Col. Hans Landa), Eli Roth (Sgt. Donny Donowitz), Michael Fassbender (Lt. Archie Hicox), Diane Kruger (Bridget von Hammersmark), Daniel Brühl (Fredrick Zoller), Til Schweiger (Sgt. Hugo Stiglitz), Gedeon Burkhard (Cpl. Wilhelm Wicki), Jacky Ido (Marcel), B.J. Novak (Pfc. Smithson Utivich), Sylvester Groth (Joseph Goebbels), Martin Wuttke (Hitler), Rod Taylor (Wiston Churchil). Guion: Quentin Tarantino. Fotografía: Robert Richardson. Coproducción Estados Unidos-Alemania; Universal Pictures, The Weinstein Company, Lawrence Bender, Studio Babelsberg. Duración: 146 minutos.

Malditos bastardos es una película bélica con dos tramas centrales y paralelas. Una es la de un comando de judíos que se dedican a matar nazis con métodos tan crueles como los que utilizan éstos durante la Segunda Guerra Mundial. Su enemigo es el oficial del SD, el Standartenführer Hans Landa (Christoph Waltz), un «malo» de película que habla haciendo aspavientos en un tono perverso.
Más que un villano es la caricatura de un villano, un ser absolutamente despreciable y odioso. Cuando era joven, en RTVE aparecía un crítico fenomenal llamado Alfonso Sánchez que decía «si los alemanes son tan tontos como los que salen en las películas no me explico que los americanos no hayan ganado la guerra en cuatro días«. Los nazis fueron crueles y asesinos genocidas, no pardillos de pueblo. No eran unos garrulos descerebrados.
La segunda trama es la de Shoshanna Dreyfus (Mélanie Laurent) una joven judía cuya familia es asesinada por Landa de forman repulsiva. Si la primera trama me parece algo tópica y antipática, la segunda me resulta más creíble e interesante.
Que los nazis fueron unos villanos nadie lo pone en duda pero no justifica una lectura ridícula como la que aquí presenta el señor Tarantino, cineasta irregular capaz de lo mejor y de lo peor.

Esta cinta tiene aspectos mejores. La trama de la actriz alemana Bridget von Hammersmark (Diane Kruger) que recuerda en cierto modo a la vedete Marika Rökk, una doble agente de los aliados es mejor pero demasiado esquemática.
La de Shoshanna lleva el peso de la película gracias al talento de la actriz y porque el personaje está mejor construido. Su cruel venganza es antológica aunque el tremendismo de Tarantino le hace un flaco favor.
Estamos ante un realizador que tiene muchos fanos y muchos detractores. Lo amas o lo odias. Pero al menos no te aburre como otros colegas suyos. Tiene su chispa, su gracia. Sus incondicional disfrutarán con su visión y se lo pasarán de fábula. Quien no le guste ya tendrá sus ídolos para disfrutar.

Quentin Tarantino

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Musas del cine 3: Mélanie Laurent

Mélanie Laurent

Mélanie Laurent (París, 21 de febrero de 1983) es una actriz, cantante, directora y escritora francesa. En España la conocemos por su papel en Malditos bastardos (2009) de Quentin Tarantino. Mélanie es judía, de familia comunista, de los barrios populares de París. Es hija de un actor de doblaje francés y de una profesora de baile.
En 1998 debutó en el cine en Un puente entre dos ríos.


Su debut tras las cámaras fue con el cortometraje De moins en moins, nominado a la Palma de Oro en el Festival de Cannes. En 2011, dirigió y protagonizó el drama Les adoptés junto a Marie Denarnaud y Denis Ménochet. Su segundo filme, Respire, fue nominado al Queer Palm.

En Malditos bastardos interpreta a una mujer judía, Shoshanna Dreyfus, cuya familia es asesinada por el oficial del SD, el Standartenführer Hans Landa (Christoph Waltz), un malvado de opereta, y tiene que huir. Años más tarde es propietaria de un cine en París, adoptando el nombre de Emanuelle Mimieux. Los nazis quieren estrenar en su sala un film glorificando a un francotirador nazi, Fredrick Zoller (Daniel Brühl), con asistencia del ministro de la Propaganda nazi Joseph Goebbels (Sylvester Groth) y el mismo Adolf Hitler (Martin Wuttke). Es la oportunidad de una venganza maquiavélica, incendiando el cine y asesinando a todos los asistentes, incluyéndose a sí misma y a su desafortunado pretendiente Zoller.
Las escenas del incendio son dantescas. Shoshanna filma una secuencia de película donde anuncia a los espectadores que van a morir abrasados. Una secuencia que recuerda la escena trágica de la fiesta en Carrie (1976) de Brian De Palma.
La trama de la cinéfila judía es lo mejor de este filme efectista y truculento. Shoshanna le dice a Goebbels que El trío de la benzina es una gran película con una gran interpretación de Lilian Harvey (actriz perseguida por los nazis) a lo que el ministro e propaganda responde malhumorado «no me habléis de esa traidora«.

Malditos bastardos

 

Lilian Harvey

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Las musas del cine 2: Paula Martel

Hay actrices que triunfan y hay actrices que se contentan con trabajar. María del Carmen Pérez Ochoa, conocida artísticamente como Paula Martel (San Sebastián, 1945) es una actriz profesional que tuvo más éxito en teatro que en cine. A principios de la década de 1960 se trasladó a Madrid y debutó en los escenarios del Teatro María Guerrero, con La boda de la chica de Alfonso Paso. Continúa trabajando junto a Julia Gutiérrez Caba en Crimen contra el reloj, en el Teatro Infanta Isabel de Madrid. Otros montajes posteriores incluyen Ardele o la Margarita (1964), de Jean Anouilh, Milagro en Londres (1972), No te pases de la raya, cariño (1975), Sólo el amor y la luna traen fortuna (1968) y Olor a corazones (1971), de Manuel Pombo Angulo. Sin embargo, el que probablemente fue su papel más emblemático es el de Ninette en el estreno de una de las obras más representativas e interpretadas del conocido dramaturgo español Miguel Mihura: Ninette y un señor de Murcia (1964) y su continuación, Ninette, modas de París (1966).  (Wikipedia)

Alicia Hermida, Amparo Baró, Paula Martel e Irán Eory en "Chicas en la ciudad" (1961-1962) de Jaime de Armiñán. Serie de RTVE.

Alicia Hermida, Amparo Baró, Paula Martel y Elena María Tejeiro en «Chicas en la ciudad» (1961-1962) de Jaime de Armiñán. Serie de RTVE.

Debutó en televisión en la serie Chicas en la ciudad (1961-1962), de Jaime de Armiñán, en la que comparte plató con Amparo Baró, Alicia Hermida y Elena María Tejeiro. En esta serie la vi por primera vez. Durante las dos décadas siguientes aparece esporádicamente en emisiones de televisión como Historias de mi barrio (1965), con Félix Navarro, Estudio 1 o Anillos de oro.

Paula Martel y José Luis López Vázquez en «La gran familia» (1962)

Paula Martel y Antonio Durán en «Bochorno» (1963)

En 1960 debuta en el cine en El indulto de José Luis Sáenz de Heredia, con el gran actor mexicano Pedro Armendáriz, siguieron Margarita se llama mi amor, Tres de la Cruz Roja, Vuelve San Valentín, Atraco a las tres y otras comedias españolas. La mejor es Tú y yo somos tres (1964) , basada en una obra del genial Enrique Jardiel Poncela, uno de los más grandes comediógrafos españoles.
Alberto de Mendoza en un doble papel se casa por poderes con Analia Gadé, pero al ver en persona a su marido descubre que tiene un hermano siamés unido a él por el brazo. Por fin consiguen separarlos, pero mientras el hermano casado es serio, el soltero es un juerguista que liga con nuestra Paula Martel. Todo lo que hace un hermano, el otro lo repite sin saber porqué creando situaciones muy cómicas y divertidas.
En No desearás la mujer de tu prójimo (1968) es la esposa seria de José María Mompín, su marido en la vida real que falleció en 1979. Otra intervención memorable fue en Bochorno de Juan de Orduña.

Con Gracita Morales en «Los guerrilleros».

La venganza de Don Mendo, su mejor papel en cine

Apareció también en Los guerrilleros, a mayor gloria de Manolo Escobar, Aprendiendo a morir apología de Manuel Benitez «El Cordobés», y La batalla del Domingo con Alfredo Di Stefano. Son cintas muy profesionales realizadas para loar a los famosos del momento. Paula interpreta personajes episódicos realizando su trabajo con esmero y eficiencia.
De su filmografía destaco dos películas. Una es La gran familia (1962), exitosa comedia sobre una familia numerosa en la que Paula interpreta a la Maestra, la novia de José Luis López Vázquez, un solterón empedernido hasta que conoce a su media naranja.

Para mi gusto su mejor papel fue la Azofafia de La venganza de Don Mendo (1962) de Fernando Fernán Gómez, basado en una genial comedia de Pedro Muñoz Seca. Una de las mejores películas españolas y un verdadero clásico del cine de humor. Azofafia es una musulmana enamorada del protagonista que esconde su identidad bajo la faz de un juglar que rompe toda clase de corazones.

«Mátame por Alá» dice Azofafia, «por Alá no, por aquí» responde Don Mendo dándole una puñalada.

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Se estrena un nuevo film de los célebres simios

EL PLANETA DE LOS SIMIOS,

NUEVO REINO

EL REINO DEL PLANETA DE LOS SIMIOS, trescientos años después de la anterior entrega, se centra esta nueva aventura de esta interesante serie. Es una película dirigida por Wes Ball con Owen Teague, Freya Allan, Peter Macon, Kevin Durand, Dichen Lachman.
El protagonista de la misma es Noa, descendiente de César, y una humana llamada Mae que se enfrentarán al villano Próximo César por sus delirios imperialistas. Cuando la veamos hablaremos de sus resultados, mientras tanto mostramos sus posters promocionales donde se muestran nuestras queridas Cibeles de Madrid y la Sagrada Familia de Barcelona.

Freya Allan (Oxfordshire, Reino Unido; 6 de septiembre de 2001)​ es la protagonista femenina en el papel de la humana Mae. Poco conocida aún su intervención en esta simiesca cinta supone su trampolín para la tan ansiada fama.

 

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La polémica de los Goya

LA VERGÜENZA
DEL CINE ESPAÑOL

Este es un blog dedicado al mundo del cine, del cine que amamos y nos entusiasma. No nos gusta la política ni el compadreo. La Gala de los Goya pertenecen más al politiqueo barato que a ensalzar la cultura. Por eso nunca nos hacemos eco de esos premios ni de otros parecidos como los Gaudí.
El público se queja, y con mucha razón, de que con dinero público que pertenece a todos los ciudadanos se financien pretendidas películas que no se estrenan y que no gustan a nadie. El cine español necesita una industria sólida para producir buen cine y no una financiación onerosa porque los responsables de la cultura son muy generosos con el dinero de los demás.
Aquí hablamos de cine, no de política woke en donde se fuerzan los argumentos para fingir un progresismo hipócrita. El público rechaza el politiqueo inútil y castiga con el fracaso a unos falsos revolucionarios en los que nadie cree,  Los fariseos nada tienen que hacer.

 

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Feliz 2024

NUEVO AÑO, NUEVOS PROYECTOS

Blow-Up (Deseo de una mañana de verano) 1966 de Michelangelo Antonioni con Vanessa Redgrave y David Hemmings.

Ha llegado un nuevo año y estamos todavía cargados de sueños. A pesar de la partida de mi compañero Narcís Ribot y de mis achaques actuales que me impiden trabajar más yo no he arrojado la toalla.
Espero recuperarme lo más pronto posible para volver a la carga. Feliz 2024 a todos.

"El rebelde" (1962) de Nasgisha Oshima

«El rebelde» (1962) de Nasgisha Oshima

Recomendamos los vídeos de nuestro amigo y compañero, Mario de la Rubia, en su canal de Youtube. Son comentarios cinéfilos en una linea similar a la nuestra.

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Un segundo (2020)

CANTO DE AMOR AL CINE

UN SEGUNDO. Título original: Yi miao zhongaka. Año: 2020. País: República Popular de China. Dirección: Zhang Yimou. Reparto: Yi Zhang (Zhang Jiusheng), Haocun Liu (Huérfana Liu), Wei Fan (Fan Dianying, Señor Películas), Yan Li Yan Li (Yang He), Xiaochuan Li (Cocinero), Yang Yu (Conductor camión), Bing Wang (Camarero restaurante), Rui Cao (Hijo del Señor Películas), Shaobo Zhang (Pequeño Liu), Ziyue Tang (Jóven Bully). Guion: Zhang Yimou, Jingzhi Zou. Novela: Yan Geling. Música: Lao Zai. Fotografía: Zhao Xiaoding. Duración: 104 minutos. Coproducción China-Hong Kong; Huanxi Media Group, Edko Films.

Zhang Yimou (Xi’an, 14 de noviembre de 1951) es una de las figuras más queridas en este Diario de Cine. Hemos hablado de sus películas en numerosas ocasiones. La joya de Shanghai, Las flores de la guerra, etc. Son películas que nos han calado hondo por la belleza de sus imágenes y su imaginación visual. Sobretodo en las que intervino su ex musa Gong Li a la que echamos mucho de menos.
Su buen gusto estético le han colocado en la cúspide del séptimo arte. Es comparable al Akira Kurosawa japonés, otro gigante asiático que nos ofrecen un cine diferente al comercial que vemos regularmente. Un cine hecho con el corazón, con sensibilidad y sentimiento. Un cine que nos fascina a pesar de las diferencias culturales existentes entre su país y el nuestro.
Para el buen cine las barreras no existen.

Un segundo (un segundo es el tiempo en qu aparece la hija del protagonista en un documental) trata del amor al cine «que nos ayuda a ser mejores personas«, que nos ensancha nuestra mentalidad, que nos enriquece con mundos atractivos y generosos con héroes y heroínas.
En este film, un preso político que huye para ver un segundo, la aparición de su hija en un documental, un noticiero chino, en donde cargando pesados sacos intenta recuperar el honor de la familia. Conocemos al señor Películas, un operador de cine que proyecta cintas en alejados pueblos de la geografía china. Cada proyección es todo un acontecimiento social. El noticiario se estropea por un accidente y toda la población participa de la recuperación de la cinta.
Más bonita es la historia de amistad del fugitivo y una huérfana sin empleo, un ser marginado en la nueva y mitificada China. Mitificada por gente pija europea, pero uno de los regímenes más represivos del mundo.
Bonita película como casi todas las de Yimou que nos ha fallado muy pocas veces. Muy poco comercial, pero no por ello menos interesante.

 

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Belfast (2021)

RECUERDOS DE IRLANDA

BELFAST. Título original: Belfast. Año: 2021. País: Reino Unido. Dirección: Kenneth Branagh. Reparto: Jude Hill (Buddy), Jamie Dornan (El padre de Buddy), Caitríona Balfe (La madre de Buddy), Judi Dench (La abuela de Buddy), Ciarán Hinds (El abuelo de Buddy), Colin Morgan (Billy Clanton), Lara McDonnell (Moira), Gerard Horan (Mackie), Conor MacNeill (McLaury). Guion: Kenneth Branagh. Música: Van Morrison. Fotografía: Haris Zambarloukos (B&W). Duración: 98 minutos. TKBC, Northern Ireland Screen. Distribuidora: Focus Features

Irlanda del Norte es uno de los cuatro países constituyentes del Reino Unido, situada en el noreste de la isla de Irlanda. Limita al sur y oeste con la República de Irlanda, al norte con el canal del Norte y al este con el mar de Irlanda, que la separa de la isla de Gran Bretaña. Fue fundada en 1921 por el Parlamento del Reino Unido, en aplicación del Acta de Gobierno de 1920 que supuso la partición de Irlanda en dos entidades: Irlanda del Norte e Irlanda del Sur.El norte está formado por seis condados (Antrim, Armagh, Down, Fermanagh, Derry y Tyrone) que conforman dos terceras partes de la provincia histórica del Úlster.
Belfast es la capital y ciudad más grande de Irlanda del Norte en el Reino Unido y la segunda de toda la isla de Irlanda, después de Dublín. Pertenece al condado de Antrim.
La película de Kenneth Branagh adopta el punto de vista de los irlandeses protestantes, partidarios de pertenecer al Reino Unido, frente a los católicos nacionalistas e independentistas que desean incorporarse a Irlanda del Sur.
Desde luego la relación de Irlanda no se puede comparar ni con Cataluña ni con Euskadi, pero este blog se dedica hablar de cine y no entra en temas políticos que están muy por encima de mi comprensión.
Branagh es un hombre conciliador,al principio de la cinta le vemos regresar a su Belfast a todo color y nos cuenta unos recuerdos en blanco y negro cuando vivía con sus padres y abuelos en esta bella pero conflictiva ciudad.
Las luchas entre irlandeses protestantes y católicos, Buddy (Jude Hill) es testigo de la violencia desatada, del odio entre compatriotas. Una sociedad dividida en dos, donde todos se odian sin remedio. Buddy y su familia son protestantes, pero se echa una novia católica que la familia acepta mientras sea buena persona.
Harto de la violencia, Buddy se refugia en el cine, ve Chitty Chitty Bang Bang y Hace un millón de años. Se evade de una vida cotidiana muy desagradable.
Buenas interpretaciones de Caitríona Balfe (Outlander), Judi Dench, Ciarán Hinds. Actores de gran solera. Irlanda siempre ha sido un excelente referente para el cine,en España se les tiene mucha simpatía. Inglaterra ha tenido una historia muy desagradable y no cae bien allende sus fronteras.
Con todo Belfast es muy buena película y es merecedora de su prestigio. No es John Ford, pero Kenneth Branagh es muy buen cineasta.

Kenneth Branagh, Oscar al mejor guion por Belfast,

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