El tormento y el éxtasis (1965)

Publicada el diciembre 17, 2025 por Salvador Sáinz

LA CREACIÓN DE
LA CAPILLA SIXTINA

EL TORMENTO Y EL ÉXTASIS. Título original: The Agony and the Ecstasy. Año: 1965. País: Estados Unidos. Dirección: Carol Reed. Reparto: Charlton Heston (Miguel Ángel Buonarrotti), Rex Harrison (Papa Julio II), Diane Cilento (Contessina de Médici), Alberto Lupo (Duque de Urbino), Adolfo Celi (Giovanni de Medici), Venantino Venantini (Paris de Grassis), John Stacy (Sangallo), Fausto Tozzi (Capataz), Maxine Audley (Mujer), Harry Andrews (Bramante), Tomás Milián (Rafael Sanzio). Guion: Philip Dunne. Novela: Irving Stone. Música: Alex North. Fotografía: Leon Shamroy. 20th Century Fox. Duración: 139 minutos.

 

Entre los siglos XV y XVI tuvo lugar un importante movimiento artístico y cultural conocido como el Renacimiento, puente entre la Edad Media, caracterizada por su obscurantismo, y la más sana Edad Moderna. Uno de sus principales creadores fue Miguel Angel. Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (Caprese, 6 de marzo de 1475-Roma, 18 de febrero de 1564), conocido en español como Miguel Ángel, fue un arquitecto, escultor, pintor y poeta italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.​ Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médici de Florencia y los diferentes papas romanos.
Una de sus obras más famosas fue la Capilla Sixtina en el Vaticano, un impresionante fresco sobre el Génesis que decora todo el techo y que sigue cautivando a los innumerables visitantes que se deleitan con verdadera pasión.

El tormento y el éxtasis está centrada precisamente en la creación de los frescos de la Capilla Sixtina y del enfrentamiento de genial Miguel Ángel con su mecenas el papa Julio II (Albissola Marina, 5 de diciembre de 1443-Roma, 21 (Londres, 30 de diciembre de 1906 – ibídem, 25 de abril de 1976) de febrero de 1513), pelea entre dos egos  desorbitados con una genial interpretación de Charlton Heston y Rex Harrison, dos actores que se llegaron a odiar en vida.
Dirigida por el británico Carol Reed (Londres, 30 de diciembre de 1906 – ibídem, 25 de abril de 1976) , autor de El tercer hombre (1949) y Oliver (1968). Desgraciadamente El tormento y el éxtasis pinchó en taquilla y se olvidó con el tiempo. Pero vista ahora comprobamos que es una película que ha sobrevivido al paso del tiempo. Tiene sus puntos de reflexión. Me gusta mucho la disputa con el pintor Rafael (el cubano Tomás Milian antes de centrarse en los westerns italianos) . Miguel Angel defiende la libertad del artista, el respeto que merece, y Rafael en cambio prefiere caer en el servilismo ante los poderosos que financian sus obras.
El papa guerrero que es presentado con armadura y caballo repartiendo mandobles entre sus enemigos terrenales. Es un verdadero tirano. Miguel Angel un rebelde. Todos los grandes dictadores se han visto rodeados de artistas mediocres cuyo mayor mérito es la adulación. Gente que vive del cuento y de los chiringuitos. Una plaga todavía vigente en el mundo moderno.
La ambientación de la época es muy afortunada y realista pero antetodo es una película de actores, Heston y Harrison geniales, Harry Andrews, Diane Cilento y Adolfo Celi están en su punto.

Miguel Angel

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El Doctor Zhivago (2002)

Publicada el diciembre 14, 2025 por Salvador Sáinz

JUGUETES DEL DESTINO

DOCTOR ZHIVAGO. Título original: Doctor Zhivago. Año: 2002. País: Reino Unido. Dirección: Giacomo Campiotti. Reparto: Keira Knightley (Lara Antipova), Hans Matheson (Yuri Zhivago), Sam Neill (Victor Komarovsky), AlexandrKrisn Marshall (Pasha Antipov/Strélniko), Alexandra Maria Lara (Tonya Gromyko Zhivago), Sam MacLintock (Pequeño Yury), Daniella Byrne (Pequeña Tonya), Nick Stewart (Cura ortodoxo), Jeremy Clyde (Profesor), Daniele Liotti (Misha Gordonv), Anne-Marie Duff (Olya Demina), Maryam d’Abo (Amalia Guishar), Robert Orr (Agitador). Guion: Andrew Davies. Novela: Boris Pasternak. Música: Ludovico Einaudi. Fotografía: Blasco Giurato. Granada Television, WGBH Boston. Duración: 225 minutos.

Borís Leonídovich Pasternak (en ruso Бори́с Леони́дович Пастерна́к) (Moscú, 29 de enerojul./ 10 de febrero de 1890 greg. – Peredélkino, cerca de Moscú, 30 de mayo de 1960) fue un poeta y novelista ruso, Premio Nobel de Literatura en 1958. Su mayor problema fue que nació en el lugar equivocado, la Unión Soviética de Nikita Jrushchov, el tercer Jefe de Estado soviético que si bien denunció las atrocidades de sus predecesores en el cargo ejerció una censura feroz. Pasternak en 1957 publicó una novela titulada El Doctor Zhivago, fue en Italia, y con ella ganó el Nobel que no pudo disfrutar porque las autoridades soviéticas prohibieron su novela y le obligaron a renunciar al famoso Premio porque salían malparados en sus páginas.
El gobierno comunista se cree que pueden decidir cómo deben pensar sus ciudadanos y si no cumplen sus dogmas le persiguen. Pasternak trabajó con un gobierno en contra, razón por la cual cuenta con mis simpatías.
Esa novela se llevó al cine por David Lean en 1965 pero como se ha hablado mucho de ella nos centraremos en un remake rodado para televisión en 2002.

La versión de 2002 presenta algunas diferencias respecto a la versión de 1965. Está rodada con un pequeño presupuesto, es más modesta de producción. Pero es más clara en la persecución que sufre su personaje central porque escribe poesía que habla de sentimientos como el amor y la belleza, denostados por el régimen comunista que exige propaganda política y enaltecimiento del sistema.
El doctor Zhivago es zarandeado por el destino. Su familia es expulsada de la Unión Soviética, le niegan trabajo (como al propio autor), confiscan su casa, le obligan a participar de la guerra civil contra la Rusia zarista que también sale malparada en la película.
Strélniko, el comisario político, ex marido de Lara, asesina a miles de personas inocentes, que son buena gente y que no han hecho nada para merecer tal cruel destino. Sin embargo al final se arrepiente del mal que ha hecho (al contrario del personaje de la película de Lean) pero a los miles de muertos no les devuelve la vida.
La película se centra en los amores adúlteros del doctor Zhivago y de Lara. Ambos tienen un mal final. El telefilme es más plano que la famosa superproducción y mucho más triste. Se puede ver, no es mala película. Al contrario, tiene su calidad.
Nikita Jrushchov prohibió la novela sin haberla leído, cuando la leyó se arrepentió de haberka prohibido pero el daño ya estaba hecho. Boris Pasternak fue perseguido injustamente,

Boris Pasternak

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Dick Van Dyke cumple 100 años

Publicada el diciembre 13, 2025 por Salvador Sáinz

EL ACTOR QUE
NO QUISO SER JAMES BOND

Nuestro Dick Van Dyke cumple hoy 100 años. Nos alegramos por ello y desde este Diario de Cine le felicitamos. Lo vimos en sus famosas películas, Un beso para Birdie, Mary Poppins y Chitty chitty bang bang. Esta última para la productora de James Bond. Albert  R. Broccoli, su productor, le ofreció el papel del agente 007 pero Dick lo rechazó, «lo mío es hacer reír, cantar, bailar. Bond es demasiado violento para mí«.
Su debut fue cuando era bebé. Fue el niño Jesús en un Belén pero se pasó la representación llorando.

Dick Van Dyke y Stan Laurel

Fue amigo de Walt Disney, Stan Laurel y Buster Keaton, a los que admiraba profundamente. En los últimos años apareció en Buttons y El regreso de Mary Poppins.  Brilló en Noche en el museo cuando ya le daban por olvidado.
Hay otras películas en las que intervino: El teniente Robinson, Ni un momento de respiro, Ella y sus maridos, El cómico, El novio de mi mujer, Un mes de abstinencia, Cuidado con el mayordomo, e incluso rodó un drama, Más allá del amor.

Fue criticado por el acento cockney de Bert en Mary Poppins, pero sólo en Londres porque el resto del mundo no se enteró. Lo propusieron para el Fagin de Oliver, pero por ese motivo no aceptó.
Donde más brilló fue en la televisión, El Show de Dick Van Dyke y Diagnóstico: asesinato. Dos series excelentes y muy diferentes. La primera era una comedia de situación y la segunda una serie de misterio. También fue actor invitado en otras series como Columbo, Supertren, y sobretodo el episodio Amor bajo la carpa dela serie Las chicas de oro. Dick era un abogado que también trabaja de payaso en un circo. Las chicas tienen un problema con la justicia y el abogado acude al juicio vestido de payaso. Todo un alarde de ingenio.
Nos alegramos que el legendario actor llegue a tal edad. De verdad lo sentimos. Felicidades Dick.

Una vez publiqué un artículo en El Diari de Tarragona sobre Dick Van Dyke, al cabo de un tiempo recibí esta foto dedicada de esta genial leyenda del cine. Es la única vez que un actor de Hollywood ha tenido un detalle conmigo.

 

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La infiltrada (2024)

Publicada el diciembre 11, 2025 por Salvador Sáinz

CINE NEGRO ESPAÑOL


LA INFILTRADA. Título original: La infiltrada. Año: 2024. País: España. Dirección: Arantxa Echevarria. Reparto: Carolina Yuste (Mónica Marín / Aranzazu «Arantxa» Berradre Marín (basada en Elena Tejada), Luis Tosar (Ángel «El Inhumano» Salcedo), Víctor Clavijo («Teruel»), Nausicaa Bonnín, (Andrea), Íñigo Gastesi (Kepa Etxebarria), Diego Anido (Sergio Polo Cabases), Pepe Ocio (Bodhi), Jorge Rueda (Mario), Carlos Troya (Zoido), Asier Hernández (Joseba), Yune Nogueiras (Nagore), Pedro Casablanc (superior de la Policía Nacional), Isidoro Fernández (comisario). Guion: Arantxa Echevarria, Amèlia Mora. Idea: María Luisa Gutiérrez. Música: Fernando Velázquez. Fotografía: Javier Salmones, Daniel Salmones. Bowfinger International Pictures, Beta Films Spain, Esto También Pasará, Film Factory Entertainment, Beta Fiction Spain, Atresmedia Cine, ICAA, Movistar Plus+, ETB, Mogambo, Crea SGR. Duración: 118 minutos.

Durante décadas la banda terrorista ETA aterrorizó a la sociedad española. Más de 800 personas fueron asesinadas<. hombres, mujeres y niños. Más de mil heridos y más de 12.000 personas se vieron obligadas a exiliarse del País Vasco. Aparecieron durante el llamado tardofranquismo. Se les otorgó una inmerecida simpatía confundiéndolos con luchadores de la libertad pero, nada de eso, en la democracia continuaron matando. Socialistas y derechistas cayeron bajo sus pérfidas balas. Pusieron una bomba en un supermercado de Barcelona, en Hipercor, con 21 muertos. Algunos independistas catalanes y vascos simpatizaron con la criminal banda.
Todo es fruto de unos políticos tóxicos que han sembrado el veneno en sus pueblos y de un gobierno central ciego e incompetente. Muy caro pagó España sus errores.

Basada en una historia real, La infiltrada (2024) cuenta la historia de una guardía civil que estuvo 8 años infiltrada en la ETA. Recientemente se ha estrenado Un fantasma en la batalla (2025) de Agustin Díaz Yanez con argumento similar. La película de Arantxa Echevarria fue la gran triunfadora de loa últimos Premios Goya, una estatuilla a la mejor película y otra a la mejor actriz, la excelente Carolina Yuste a quien vimos en Saben aquell (2024), basada en la vida del humorista Eugenio, y La, la, la, la canción (2025) interpretando a Massiel cuando ganó el festival de la canción de Eurovisión. Una actriz muy sólida, de raza, y grandes aptitudes que borda su papel.
Es la historia real de una joven que vive una falsa personalidad, rodeada de sus enemigos que le pueden quitar la vida si la descubren. Es un drama muy intenso. Arantxa Echevarria sabe crear una atmósfera de opresión. La protagonista siente repugnancia por quienes la rodean. Su trabajo es gigantesco e ingrato. No recibió, hasta ahora, ningún reconocimiento.
Los paisajes del pueblo vasco lucen bien. Sus compañeros de piso, los etarras, son amenazadores y temibles. La película tiene buena atmósfera. Para nada es plana como la mayor parte del cine moderno. Vale la pena su visionado.

Arantxa Echevarria

 

Carolina Yuste recibiendo el Goya

 

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Fantasmas de Roma (1961)

Publicada el diciembre 5, 2025 por Salvador Sáinz

I SOLITI FANTASMI

FANTASMAS DE ROMA. Título original: Fantasmi a Roma. Año: 1961. País: Italia. Dirección: Antonio Pietrangeli. Reparto: Marcello Mastroianni (Reginaldo / Federico di Roviano / Gino), Vittorio Gassman (Caparra), Belinda Lee (Eileen), Sandra Milo (Doña Flora), Eduardo De Filippo (Don Annibale, Príncipe de Roviano), Claudio Gora (Ingeniero Telladi), Tino Buazzelli (Padre Bartolomeo), Franca Marzi (Nella), Ida Galli (Carla), Lilla Brignone (Regina), Claudio Catania (Poldino), Michele Riccardini (Antonio, sastre y portero), Enzo Cerusico (Admirador), Luciana Gilli (Chica en el parque), Enzo Maggio (Fricandó). Graziella Galvani (Profesora de matemáticas. Guion: Sergio Amidei, Ennio Flaiano, Ruggero Maccari, Antonio Pietrangeli, Ettore Scola. Música: Nino Rota. Fotografía: Giuseppe Rotunno. Lux Film, Galatea Film. Duración: 97 minutos.

¿Dónde vamos después de morir? Nadie tiene la certeza porqué no hay pruebas científicas que lo avalen salvo alguna que otra teoría:
Primera: todas las religiones nos hablan de un paraíso idílico y de un infierno para los malvados. Creer en él es una cuestión de fe muy respetable por cierto.
Segunda: la reencarnación. Algunas fuentes aseguran que al morir volvemos a nacer en otro cuerpo. Cuestión de fe respetable.
Tercera: Al morir nos convertimos en fantasmas etéreos que vagan por la faz de la tierra. Ídem.
Cuarta: No vamos a ningún sitio. Desaparecemos y no hay nada más. Triste pero respetable.
Yo no doy lecciones de nada por lo que no expondré mis creencias aquí. Sólo hablaré de una película de fantasmas amables y simpáticos. Una típica comedia italiana.

Olvidada comedia italiana, Fantasmas de Roma, soporta bien el paso del tiempo. Es una comedia de fantasmas amables, una pandilla que recuerdan a Rufufú, unos tipos pintorescos y caricaturescos.
Tenemos a los protagonistas de este film citado, Marcello Mastroiani y Vittorio Gassman, los dos divos más celebrados en la Península Itálica. El primero hace tres papeles, el fantasma y dos descendientes. Por lo visto era muy tarambana porque tuvo hijos fuera de su vínculo matrimonial.
La atmósfera es decadente, un palacio que se cae a pedazos, ruinoso, que se actual ocupante pasa miseria para mantenerlo. La resistencia es numantina.
Antonio Pietrangeli hace asimismo una crítica al presente, al capitalismo sin alma, a los críticos de arte que pretenden saberlo todo y no saben nada.
Excelente fotografía de Giuseppe Rotunno que le da calidad a esta cinta muy grata a la vista y a los sentidos.
Fantasmas de Roma me debería su recuperación y ser rescatada del olvido. Nos retrotrae a un cine italiano de alta calidad con la que disfrutamos en su tiempo ya lejano.

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El 47 (2024)

Publicada el diciembre 3, 2025 por Salvador Sáinz

ELS ALTRES CATALANS

EL 47. Título original: El 47. Año: 2024. País: España. Dirección: Marcel Barrena. Reparto: Eduard Fernández (Manolo Vital), Clara Segura (Carme), Zoe Bonafonte (Joana), Salva Reina (Felipín), Óscar de la Fuente (Antonio), Betsy Túrnez (Aurora), Vicente Romero (Ortega), Carlos Cuevas (Pasqual), Carme Sansa (Angelines), David Verdaguer/Serra), Aimar Vega (Josep), Pep Ferrer (comerciante). Guion: Marcel Barrena, Alberto Marini. Música: Arnau Bataller. Fotografía: Isaac Vila. The MediaPro Studio, TV3, Telson, RTVE. Duración: 110 minutos.

 

Yo recuerdo bien la llegada masiva de inmigrantes extremeños y andaluces a Cataluña en donde fueron mal recibidos por la burguesía catalana, quien sin ningún pudor los acusó de ser una maniobra del general Franco para desespersonalizar su maravilloso país. Los llamaron charnegos y colonos entre otras lindezas. Hubo un terrible choque cultural en donde se demostró incomprensión e intolerancia.
Pero la realidad fue muy dura. Huían de los señoritos andaluces y extremeños culpables de su pobreza. Huían del terrible mal que asoló nuestro país, que es España, el caciquismo, un mal endémico todavía no superado.
Los inmigrados andaluces y extremeños han protagonizado muy pocas películas. La piel quemada (1967) de nuestro llorado amigo Josep María Forn es una obra maestra que desagrada a nuestra burguesía local. La Mari (2003) y su segunda parte La Mari 2 (2009)  con Ana Fernández obtuvieron un importante éxito aunque fuera más blanda. El 47 recupera esta incómoda temática con alguna discrepancia por mi parte pero repleta de vigor y sed de justicia.

La película de Marcel Barrena tiene sus puntos negativos y otros positivos. Entre los primeros una voluntad de agradar a las autoridades que subvencionan parte de su producción (el policía malo, el protagonista habla en catalán mientras la mayoría de los inmigrados se niegan a aprender ese idioma), entre los segundos está la narración de un hombre que se enfrenta al Sistema para defender una causa justa.
La acción se centra en la nefasta Cataluña pujolista, absolutamente dañina. Un barrio de barracas que recuerda al cine neorealista italiano, concretamente a El techo (1956) de Vittorio De Sica. Gente marginada que deben construir una chabola en una noche y si el techo no está construido la vivienda es ilegal por lo que será derribada.
Después ese barrio marginal, Torre Baró, vive aislado. No llegan los autobuses no llegan y los vacunos deben caminar kilómetros para acudir al trabajo y a los esenciales servicios que necesitan. Es en ese punto que la película se crece y consigue empatizar con sus personajes.
El 47 es una buena muestra de neorealismo con sabor catalán, una película altamente recomendable.

Marcel Barrena

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El viaje de Chihiro (2001)

Publicada el noviembre 30, 2025 por Salvador Sáinz

UN MUNDO DE FANTASÍA

EL VIAJE DE CHIHIRO. Título original: Sen to Chihiro no kamikakushiaka. Año: 2001. País: Japón. Dirección: Hayao Miyazaki. Dibujos animados. Guion: Hayao Miyazaki. Música: Joe Hisaishi. Fotografía: Animación, Atsushi Okui. Studio Ghibli, Tokuma Shoten, Dentsu Inc. Distribuidora: TOHO. Duración: 124 minutos.
Hayao Miyazaki (宮崎 駿 Miyazaki Hayao?, Bunkyō, Tokio; 5 de enero de 1941) es un director de cine de animación, animador, ilustrador, empresario, mangaka y productor de anime japonés, de renombre internacional y con una carrera de cinco décadas. Junto con Isao Takahata fundó Studio Ghibli, un estudio de películas y animación. Es comparado por muchos con Walt Disney, Steven Spielberg u Orson Welles.
Studio Ghibli (スタジオジブリ Sutajio Jiburi?) es un estudio japonés de animación, considerado por la crítica especializada y muchos cinéfilos como uno de los mejores estudios de animación del mundo en la actualidad.

No soy muy aficionado al manga, pero reconozco que el cine de animación japonés ha obtenido un éxito impresionante. Las series Heidi (1974) y en menor medida Marco (1976) obtuvieron un éxito impresionante, lo que animó a producir más series y más largometrajes con un estilo similar aunque jamás igualaron el éxito popular de las mentadas series, pero si alcanzaron un nivel artístico impresionante.
Los estudio Ghibli, por ejemplo, sedujeron a cinéfilos de todo el mundo con El viaje de Chihiro (200), El castillo ambulante (2004), Mi vecino Totoro (1988), La princesa Mononoke (1997), nos produjeron gran satisfacción.

El viaje de Chihiro nos cuenta la historia de una niña, Chihiro, que viaja con sus padres de excursión. Se encuentran con un lugar solitario y con un restaurante vacío lleno de sabrosa comida. Como nadie los atiende, los padres se sirven solos pero se convierten en cerdos. La niña de diez años no sabrá qué hacer.
Hayao Miyazaki realiza un trabajo admirable. Nos muestra un mundo fantástico como Dorothy en la tierra de Oz y Alicia en el País de las Maravillas repleta de seres mágicos. La acción no decae ni un segundo. Chihiro se ve envuelta en aventuras extrañas. Los personajes tienen su gracia. Nunca nos aburren y nos mantienen en vilo. La película tiene mucha personalidad y es verdaderamente maravillosa.

Hayao Miyazaki

 

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La Sirenita (2023)

Publicada el noviembre 29, 2025 por Salvador Sáinz

BAJO EL MAR

LA SIRENITA. Título original: The Little Mermaid. Año: 2023.. País: Estados Unidos. Dirección: Rob Marshall. Reparrto: Halle Bailey (Ariel), Jonah Hauer-King (Eric), Melissa McCarthy (Ursula), Javier Bardem (Rey Tritón), Noma Dumezweni (La Reina), Art Malik (Sir Grimsby). Guion: Jane Goldman, David Magee, Ron Clements, John Musker. Cuento: Hans Christian Andersen. Música: Alan Menken, Lin-Manuel Miranda. Fotografía: Dion Beebe. Lucamar Productions, Marc Platt, Walt Disney Pictures, 5000 Broadway Productions, Xm2 Pursuit. Distribuidora: Walt Disney Pictures. Duración: 135 minutos.

 

La Sirenita (título original en danés: Den lille Havfrue) es un cuento de hadas del escritor y poeta danés Hans Christian Andersen, famoso por sus cuentos para niños. La historia sigue el viaje de una joven sirena que está dispuesta a renunciar a su vida en el mar como sirena para ganar un alma humana. Es el octavo cuento de la colección de Andersen, escrito originalmente como un ballet y fue originalmente publicado el 7 de abril de 1837.
Este argumento sirvió de base para un largo de dibujos animados. El 17 de noviembre de 1989, Walt Disney Pictures estrenó la película de animación La Sirenita (The Little Mermaid) con gran éxito de la productora, entonces en horas bajas, que la rescató de la quiebra, y se rodó una secuela, La sirenita 2: regreso al mar (2000) que no repitió la magia de su precedente.
En 2023 se estrenó un remake de acción real que tuvo un éxito moderado pero no recuperó la inversión. El rodaje provocó una polémica por la elección de Halle Bailey (no confundir con Halle Berry, actriz más madura también afroamericana), una actriz y cantante de raza negra que contrasta con la piel blanca de la original sirena.

Como director tenemos a Rob Marshall (Chicago, El regreso de Mary Poppins, Memorias de una Geisha) quien realiza un trabajo eficiente aunque no iguale la película original. Es una obra de encargo buscando agradar al público woke, lo que ha perjudicado a la película y a la actriz principal, Halle Bailey, que en el fondo es una mandada y no es responsable de su elección. Los comentarios que ha recibido son injustos, la actriz es muy atractiva  tiene una voz muy bella.
Hecha esta salvedad, la actriz nos parece encantadora y se merece mejores papeles. Es lástima que se vea perjudicada por la política de los actuales dirigentes de Disney.
La película es bonita, está bien realizada y tiene su cierto encanto. La polémica sobra.

Una de las principales atracciones de Copenhagen es la estatua de la sirenita.

 

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Superman (2025)

Publicada el noviembre 21, 2025 por Salvador Sáinz

EL REGRESO

DEL HIJO DE KRIPTON

SUPERMAN. Título original: Superman. año: 2025. País: Estados Unidos. Dirección: James Gunn. Reparto: David Corenswet (Superman/Clark Kent/Kar El), Alan Tudyk (Gary, robot Superman, voz), Grace Chan (robot Superman, voz), Bradley Cooper (Jor-El), Angela Sarafyan (Lara), Michael Rooker (Superman robot, voz), María Gabriela de Faría (Ingeniera), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Milly Alcock (Supergirl/Kara Zor-El), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Wendell Pierce (Perry White), Neva Howell (Martha Kent), Pruitt Taylor Vince (Jonathan Kent), Isabela Merced (Hawkgirl). Guion: James Gunn. Personajes: DC Comics. Personaje: Joe Shuster, Jerry Siegel. Música: John Murphy, Dave Fleming. Fotografía:Henry Braham. DC Comics, DC Entertainment, Warner Bros., DC Studios, The Safran Company, Troll Court Entertainment. Distribuidora: Warner Bros. Duración: 119 minutos.

Superman fue creado por el escritor estadounidense Jerry Siegel y el artista canadiense Joe Shuster, y debutó en el cómic Action Comics #1 el 18 de abril de 1938 (aunque la portada lo data de junio de 1938),[5]​ cuando ambos se encontraban viviendo en Cleveland, Ohio. Superman ha sido adaptado a varios otros medios, que incluyen seriales de radio, novelas, películas, programas de televisión, teatro y videojuegos.  Su verdadero nombre es Kar-El, nacido en el planeta Kripton, planeta que estalló motivo por el cual sus padres Jor-El y Lara decidieron enviarlo a la Tierra para que sobreviva. Fue encontrado por un matrimonio de granjeros, Jonathan y Martha Kent, que lo adoptan pero el infante destaca por tener poderes sobrenaturales como volar y una fuerza descomunal.
Bajo el nombre de Clark Kent trabaja de periodista en el Daily Planet, llevando una doble vida.

No es la primera vez que Superman es llevado al cine y seguramente no será la última. Está Superman: la película (1978) dirigida por Richard Donner, Donner dirigió su secuela, Superman 2, la aventura continúa (1980), que fue completada y firmada por Richard Lester. Ambas películas son la joya de la corona, las mejores de la presente temática. Siguieron otros títulos, para mí inferiores de los que no hablaré ahora, y me centraré en la versión actual que promete varias secuelas como Supergirl (2026) y Superman, man of tomorrow (2027), todavía sin rodar.
Superman es un personaje que me ha acompañado a lo largo de mi vida gracias a los tebeos (ahora llamados cómics) de Editorial Novaro, empresa mexicana pero distribuida en España, y resultaban algo extraños en aquel tiempo. Tenían su gracia pero los veíamos muy raros.
La versión actual cinematográfica, dirigida por James Gunn, ha tenido un éxito moderado de taquilla y David Corenswetencaja en el personaje. Pero la sombra de la versión 1978 pesa demasiado. Además el superperro Kripto le roba la película. A la pareja protagonista y a la película les falta empatía, no podemos identificarnos con sus personajes muy poco simpáticos.
No quiero decir que la película es nula pero está por debajo de las arriba mencionadas. Tiene su intrinculis, su vé sin enojo y es entretenida. Pero no es nada entrañable. Incluso está por debajo de El Hombre de Acero de Henry Cavill. El malvado Lex Luthor (Nicholas Hoult ) en cambio es perfecto. Ya veremos cómo evoluciona la franquicia a partir de ahora. Estaría bien darle un margen de confianza.

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Hola de nuevo

Publicada el noviembre 18, 2025 por Salvador Sáinz

TOMB RAIDER

REMASTERIZADOS

Hola a todos y a todas. Mi perseverante enfermedad me ha tenido alejado de este blog en contra de mi voluntad. Pero a constancia nadie me gana y estoy aquí de nuevo hablando sobre cine, televisión y videojuegos. Los últimos meses me los he pasado con mi querida Lara Croft y los viejos Tomb Raider que tanta alegría me dieron en el pasado. Los cuatro primeros son sensacionales, los dos siguientes inferiores.
Se anuncia una nueva entrega, la última trilogía ha sido decepcionante. Más a gusto de feministas woke que de sus verdaderos fans. Se anuncia una serie con Sophie Turner como Lara. Esta actriz me gusta bastante. Espero que llegue a buen puerto.
Acaba de aparecer por sorpresa en Nintendo Switch (la plataforma que utilizo), Tomb Raider (Definitive Edition) , aparecido en 2013. Es hora de revisarlo de nuevo.

Para acabar quiero mostrar mi perplejidad por recibir gratuitos ataques personales por escribir en mi propio idioma mis libros y este blog. El idioma de mi país, de mis padres, abuelos y demás ascendientes. Han involucrado a la Filmoteca de la Generalitat que hace siglos con los que no he tenido ningún trato. Ya sé que estamos en Cataluña pero eso no es motivo para faltar al respeto.
Desde que empecé en el cine ha habido gente que me ha deseado explotar para halagar su vanidad y ensalce sus fracasos fílmicos de lo que yo no tengo la culpa. Ni caso.

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