LA ESPAÑA ETERNA

Francisco Martínez Soria nació en Tarazona de Aragón (Zaragoza) el 8 de diciembre de 1904, falleciendo de un ataque al corazón el 26 de febrero de 1982 en Madrid. Hijo de un funcionario del Estado, a los cinco años su familia se trasladó a Barcelona donde cursó sus primeros estudios, comenzando a trabajar a los diecisiete años. Poco amante de los libros, al joven Paco le gustaba mucho intervenir en las representaciones teatrales del colegio, por éso, durante la República debutó en Sereno y tormenta (1934) del incipiente realizador Ignacio F. Iquino con quien reincidió con el mediometraje Paquete, el fotógrafo público número uno (1938), financiada por la autogestionaria FAI antes de la llegada de las tropas franquistas a Barcelona. Error judicial (1935) de Juan Fadella, fue otro film rodado durante la República cuando el joven Paco hacía sus pinitos de actor.
En 1938 ingresó en la Compañía de Rafael López Somoza, actuando en el teatro Fontalba de Madrid y, dos años después, Paco Martínez Soria ya tenía compañía propia debutando en el Urquinaona de Barcelona. Sus éxitos eran tan espectaculares que en 1960 se convirtió en propietario del teatro Talía de Barcelona donde, en su ausencia, actuaba Joan Capri.
Instalado de nuevo en Barcelona, Paco Martínez Soria trabajó para Campa-Cifesa donde Ignacio F. Iquino trataba de crear un cine de género sencillo y amable al margen de la Cruzada y sus temas propagandísticos. Iquino, audaz hombre de cine, maestro de maestros, trabajaba con equipos fieles rodando cuatro films al año. Incluso llegaba a filmar dos películas al mismo tiempo aprovechando los mismos decorados y los mismos actores, práctica que en Hollywood cimentó el prestigio de Roger Corman pero que para nuestra crítica resulta mal visto si quien la utiliza es un español.
La primera versión de El difunto es un vivo (1941) de Iquino fue un éxito y una excelente muestra de un cine artesanal, sin pretensiones pero realizado con dignidad; Alma de Dios (1941) era la versión fílmica de una obra del castizo Carlos Arniches; Boda accidentada (1942); Viviendo al revés (1943); Un enredo de familia (1943) y El hombre de los muñecos (1943) fueron las películas donde Martínez Soria trabajó con el stajanovista Ignacio F. Iquino haciendo reír a un público ansioso de olvidar los horrores de la Guerra Incivil, mientras que los estamentos oficiales estaban indignados porque los cineastas catalanes se abstenían de rodar películas propagandísticas del Nuevo Régimen, obteniendo por ello bajas clasificaciones cualitativas.
En una línea similar, Martínez Soria actuó en Deliciosamente tontos (1943) de Juan de Orduña y Piruetas juveniles (1943) de Giancarlo Capelli. Tras un silencio de ocho años, el tozudo aragonés volvió a rodar nuevas comedias cinematográficas para llegar a los públicos de toda España, muchos de los cuales no podían acudir a las representaciones teatrales donde este cómico era rey indiscutible: Almas en peligro (1951) de Antonio Santillán; La danza del corazón (1951) de Raúl Alfonso; Fantasía española (1953) de Javier Setó; La montaña sin ley (1953) de Miguel Lluch; Veraneo en España (1955) de Miguel Iglesias; El difunto es un vivo (1956) de Juan Llado, segunda versión; Su desconsolada esposa (1957) de Miguel Iglesias; Sendas marcadas (1957) de Juan Bosch.
El aragonés se hizo tan popular que hasta en Zaragoza pusieron su nombre a una calle, Paco Martínez Soria más que un actor en realidad era un personaje en sí mismo, caracterizado por su enorme gracejo vocal, su peculiar dicción dicharachera que transmitía una humanidad entrañable. Esta fue la razón de su éxito que perdura actualmente a través de sus películas, que aún consiguen los primeros puestos en los niveles de audiencia en sus pases televisivos.
Su filmografía más personal comenzó en 1965 con la adaptación de su gran éxito en las tablas, La ciudad no es para mí, que obtuvo también un importante triunfo de taquilla. A partir de entonces todo su cine estaba hecho a la sombra de su gloria teatral y sus obras, en realidad, no tienen entidad fílmica. Sin embargo es justo reconocer su gran poder de comunicación cara al público, su socarrón sentido del humor muy ibérico, difícilmente comprensible allende nuestras fronteras. Paco Martínez Soria era español por los cuatro costados, y supo llegarle al alma del espectador medio, quien coreará todos sus chascarrillos a grandes carcajadas. Esa era su función y el actor aragonés supo cumplirla con gran brillantez.
La ciudad no es para mí (1965) de Pedro Lazaga fue uno de las películas más taquilleras de todos los tiempos, animando a los productores a seguir en la misma dirección con sus siguientes títulos donde se repetía el intérprete, el director y las temáticas: ¿Qué hacemos con los hijos? (1967); Abuelo Made in Spain (1968); El turismo es un gran invento (1968); Hay que educar a papá (1971); El padre de la criatura (1972); El abuelo tiene un plan (1972); Estoy hecho un chaval (1975); El alegre divorciado (1975) y Vaya par de gemelos (1977).
Pedro Lazaga ponía su habitual pericia en los películas realizadas en función de las cualidades cómicas de Martínez Soria convertido ya en un mito de la comedia española, aunque a muchos moleste ese conservadurismo un tanto extremado de sus guiones.
Ya hemos apuntado más arriba que la mayoría de los críticos españoles suelen alardear de su izquierdismo, no es de extrañar su irritación ante el estreno de los films de Martínez Soria, pero los éxitos se fueron sucediendo hasta su muerte: Se armó el Belén (1969) de José Luis Sáenz de Heredia; Don erre que erre (1970) de José Luis Sáenz de Heredia; El calzonazos (1974) de Mariano Ozores; Yo no perdono un cuerno (1976) de Mauro Severino; Es peligroso casarse a los sesenta (1980) de Mariano Ozores; La tía de Carlos (1981) de Luis María Delgado, su film póstumo.
Cuando ese actor aragonés falleció de un infarto en su domicilio madrileño, el teatro Talia de Barcelona pasó a llamarse Martínez Soria en homenaje a ese hombre que tanta gloria le dio con unas obras que en realidad daban lo único que prometían, un humor popular y campechano. La antorcha de la comedia en castellano en Cataluña la cogió Paco Morán, aunque su sentido del humor sea distinto y más acorde con los nuevos tiempos.

UN CLÁSICO DEL EROTISMO

LA MALDICIÓN DE FRANKENSTEIN. Título original: La maldición de Frankenstein. Año: 1972. País: España. Dirección: Jesús Franco. Reparto: Alberto Dalbés (Doctor Seward), Dennis Price (Doctor Frankenstein), Howard Vernon (Cagliostro), Beatriz Savón (Vera Frankenstein), Anne Libert (Melisa), Fernando Bilbao (Monstruo), Britt Nichols (Madame Orloff), Luis Barboo (Caronte), Daniel White (Tanner), Doris Thomas (Abigail), Lina Romay (Esmeralda en la versión «La maldición de Frankenstein«), Jesús Franco (Morpho). Guion: Jesús Franco. Personajes: Mary Shelley. Música: Daniel White. Fotografía: Raúl Artigot. Coproducción España-Francia; Fénix Cooperativa Cinematográfica, Comptoir Français du Film Production. Duración: 94 minutos, versión textil, 85 minutos versión nudista. .
THE EROTIC RITES OF FRANKENSTEIN. Cuenta con dobles versiones de algunas escenas. En este caso con algunos desnudos.

Pronto se editará en Blu-ray un doble pack con dos versiones de una misma película. Fue presentada en el festival de Sitges de 1974, muy mal recibida. La versión española se titula La maldición de Frankenstein y la extranjera The Erotic Rites of Frankenstein, por cierto desconocida en España.
Jesús Franco, ayudante de dirección de Orson Welles (Campanadas a medianoche), es una figura atípica del cine español y mundial. Cuando todos los presuntos genios se lamentan de que no les dejan rodar, Franco cogía una cámara y nos contaba cualquier historia. Es considerado como uno de los peores cineastas de la Historia del Cine. pero tiene muchos fans que lo adoran. Su figura es respetada más por simpatía personal que por su talento. Hay quien le considera un genio y sus imágenes tienen no poca gracia.

The Erotic Rites of Frankenstein al igual que la versión vestida debida a la censura es una película que no tiene ni pies ni cabeza. Está claro que el equipo se divirtió rodándola y esa alegría se transmite al espectador.
Sus herejías molestaron a un sector del público y entusiasmaron a otro. Pilar Miró con su fatídica Ley de Cine  intentó destruir la carrera de este francotirador que no se casó con nadie. Pero lo único que consiguió con creces fue destruir el cine español.
Jesús Franco nunca hizo cine con nuestros impuestos, se jugó su patrimonio y de quién invirtió en su original carrera. Sus éxitos fueron sus éxitos, sus fracasos fueron sus fracasos.
En la película que nos ocupa figura la escena antológica de la doble flagelación  de Luis Barboo y Beatriz Savon que figura en muchos libros y ensayos de erotismo,
Más que una buena película nos encontramos con un título simpático que tiene su cierta gracia. Pasas el rato sin esfuerzo. Al fin y al cabo el cine se rueda para divertir. No es Hollywood, pero tampoco los muermos de Pilar Miró.

LA COMEDIA ESPAÑOLA

ATRACO A LAS 3. Título original: Atraco a las tres. Año: 1962. País: España. Dirección: José María Forqué. Reparto: José Luis López Vázquez (Fernando Galindo), Casto Sendra ‘Cassen’ (Martínez), Gracita Morales (Enriqueta), Katia Loritz (Katia Durán),Manuel Alexandre (Benítez), Agustín González (Cordero), Manuel Díaz González (Don Prudencio), José Orjas (Don Felipe), Alfredo Landa (Castrillo), Paula Martel (Lolita), Rafaela Aparicio (Doña Vicenta), José María Caffarel (Director General), Alberto Berco (Tony), Lola Gaos, Jesús Guzmán (Cobrador de letras). Guion: Pedro Masó, Vicente Coello, Rafael J. Salvia. Música: Adolfo Waitzman. Fotografía: Alejandro Ulloa (B&W). Duración: 92 minutos. Hesperia Films, Pedro Masó Producciones Cinematográficas

El clamoroso triunfo de Rififí (1955) de Jules Dassin puso de moda el cine de atracos, centenares de películas copiaron el argumento de tan exitosa cinta, a la que siguieron parodias inteligentes como Rufufú (1958), una de las mejores comedias jamás filmadas,  y en España Atraco a las 3 de José María Forqué. El reparto estaba compuesto por actores entonces desconocidos pero que al cabo de pocos años se convirtieron en populares.
Cassen triunfaba en sus apariciones personales, López Vázquez en la serie Tercero izquierda (1963), Gracita Morales hacía de chacha en telecomedias tempranas de TVE.
Todo era optimismo en aquel tiempo. La apertura política, la modernidad, la esperanza del cambio. Los españoles comenzamos a soñar.

En contra de lo que se dice ha habido buen cine español. También malo pero este no es el caso. Atraco a las 3 es una película modesta, de pocos recursos económicos,  pero rodada con corazón y cerebro.
Algunos cómicos son estridentes, como José Luis López Vázquez que al alcanzar la moderación se convirtió en uno de nuestros mejores actores de prestigio.  Cassen estaba entonces de moda. Su carrera empezaba a despegar aunque estaba mejor en directo que en la pantalla grande. Necesitaba el calor del público para crecerse.
La trama es sencilla. Un banco gris y anodino. Una vida triste y mediocre, sus empleados tenían sueños de una vida mejor. Claro está que en aquel tiempo los bancos eran serios. No te recibían con malhumor como en la actualidad.
A pesar del paso del tiempo la comedia aguanta, no se ve vieja. No salen paletos ignorantes como en décadas anteriores. No es un cine de garrulos.
Forqué sabía lo que hacía, tenía buen pulso y era muy buen profesional. En la actualidad la película resulta entrañable, forma parte de nuestra juventud, de nuestra infancia  Se ve con mucho cariño y en ningún modo nos abochorna.
Vale la pena visionar el reciente Blu-Ray.

AVENTURAS DE MAKINAVAJA

¡SEMOS PELIGROSOS! (USÉASE MAKINAVAJA 2). Título original: ¡Semos peligrosos! (uséase Makinavaja 2). Año: 1993. País: España. Dirección: Carlos Suárez. Reparto: Andrés Pajares (Maki), Jesús Bonilla (El Popeye), Mario Pardo (El Moromierda), Pedro Reyes (El Pirata), Llàtzer Escarceller (Matías, El Abuelo), Lita Claver (La Manoli), Rafael Alonso (Gutiérrez, el del Banco), Ricard Borràs (director del banco), José Legra (Negrata de la carcel), Benito Pocino (Vigilante del parque), Salvador Sáinz (Camarero Sitges). Guion: Carlos Suárez. Cómic: Ramón Tosas ‘Ivá’.Música: Suburbano. Fotografía: Francesc Brualla. Tesauro. Duración: 91 minutos.

En octubre de 1993 se rodó esta segunda parte de las aventuras de Makinavaja y sus compañeros. En el rodaje había una sensación de tristeza, Ramón Tosas Fuentes, Ivà, y la excelsa Mary Santpere habían fallecido recientemente y su ausencia era una losa que pesaba sobre la producción.
Personalmente me fue bien. Me dieron un papel. En Makinavaja, el último choriso asistía casting sin éxito, pero en esta segunda parte me fue mejor. En un principio querían que hiciera de madero, policía, pero Carlos Suárez al verme me dio el papel de camarero catalanista. porque decía que le recordaba al actor Victor Buono.
Rodé en Sitges, días después del famoso festival,  y tuve el mismo maquillador de Buster Keaton en Golfus de Roma. Todo un detalle. Encima me maquillaron junto al propio Andrés Pajares con quien tuve una amable charla.

Esta segunda parte no obtuvo el éxito de la primera pero fue mejor que la posterior serie de televisión en donde Pajares fue sustituido por Pepe Rubianes. Las nuevas andanzas de Makinavaja y sus amigos divirtieron al público de la época. Incluso en la actualidad triunfan en plataformas digitales y en soporte físico como DVD o Blu-Ray.
Como la anterior entrega se ha convertido en un clásico del humor español. La producción nacional en aquel tiempo andaban en horas bajas. La Ley Miró vació las salas de espectadores hartos de filma plúmbeos y aburridos que no gustaban nadie, así como de comedias chabacanas que son mejor olvidar.
Semos peligrosos recurre a la parodia, a la ironía. Al sarcasmo criticando las contradicciones de una sociedad hipócrita, falsa y malévola. El mundo que les rodea a la banda de Maki es mucho peor que estos patosos delincuentes, ingenuos y marrulleros que nunca dan pie con bola. Son un auténtico desastre.
La sucesión de gags es muy afortunada. Un film alegre y festivo, nada demagógico. Tras ese éxito pasaron a la televisión con Pepe Rubianes pero la magia desapareció y el éxito fue descendiendo.
Una bonita página de la comedia española y de un cine que debería volver a hacerse.

Mis dos colaboraciones con Makinavaja, Arriba y abajo el camarero de Semos peligrosos. En medio imágenes de la serie Makinavaja (1995- 1997) rodada en estudios con Pepe Rubianes y Ricard Borrás.

GLORIOSO CÓMIC AL CINE

MAKINAVAJA, EL ÚLTIMO CHORISO. Título original: Makinavaja, el último choriso. Año: 1992. País: España. Dirección:Carlos Suárez. Reparto: Andrés Pajares (Maki), Jesús Bonilla (Popeye), Mario Pardo (Moromierda), Pedro Reyes (Pirata), Mary Santpere (La Maru), Llàtzer Escarceller (Matías, El Abuelo), Carmen Conesa (Toti), Boris Ruiz (Inspector de Hacienda), Damià Barbany (Vigilante del banco), Mercè Lleixà (Manoli), Carles Canut (Delegado autonómico), Joan Crosas (Inspector de policía), Silvia Solar (Radio Show Host). Guion:Carlos Suárez. Cómic: Ramón Tosas ‘Ivá’. Música: Luis Mendo, Bernardo Fuster.Fotografía: Carlos Suárez, Francesc Brualla. Tamaya P.C, Dos Ocho Cine S.L, Tesauro. Duración: 92 minutos.

En un mundo podrido y sin etica, a las personas sensibles solo nos queda la estética.
Makinavaja

Makinavaja: el último choriso es una serie de historietas desarrollada por el dibujante español Ivà entre 19861​ y 1994 para la revista El Jueves. En la misma, Ivà refería las cómicas andanzas del delincuente homónimo, medio filósofo, medio justiciero, que vive en la Barcelona de los años 1980 y 1990, acompañado de sus cómplices, y tiene como centro de operaciones el bar «El Pirata», situado en el Barrio Chino de la ciudad.
Ramón Tosas Fuentes, conocido artísticamente como Ivà, (Manresa, 28 de abril de 1941-Briones, 22 de julio de 1993), fue un historietista español, que trabajó en las revistas «El Papus» (de la que llegó a ser director), «Hermano Lobo«, «Barrabás» y «El Jueves«. Para esta última, creó sus dos series más célebres: Makinavaja e Historias de la puta mili, objeto de adaptaciones a otros medios. El propio Ivà se introdujo en la animación, y fue dueño del estudio Cinenick.

Vilipendiada por la crítica, aclamada por el público, Makinavaja, el último choriso es en la actualidad una auténtica película de culto. Del cómic pasó al teatro con el genial Ferrán Rañé. En una representación, el director de cine y de fotografía Carlos Suárez (hermano de Gonzalo Suárez), que pretendía llevar la obra al cine, se encontró como espectador al famoso cómico Andrés Pajares. Sin dudarlo le ofreció el papel de Maki
Rodada en Barcelona, en el mismo corazón del Barrio Chino, las correrías de Maki, Makinavaja,y sus amigos Popeye, Pirata, el Abuelo, Moromierda sedujeron al público español de la época.
El lumpen español, gente marginada que vive de la delincuencia, con su peculiar filosofía que choca en mentes aburguesadas que no consiguen comprender sus contradicciones. No son gente dotada de una espléndida lucidez, ven las cosas a su manera.
Carlos Suárez muestra un mundo esperpéntico, absurdo, con gentes entrañables que no encajan en nuestra sociedad. La Cataluña hipócrita de Jordi Pujol, la verdadera delincuencia está en el poder. La banda de Maki son sólo unos pobres matados, unos Don Nadie que sobreviven como pueden.
Gran interpretación del elenco principal, sobretodo de la excelsa Mary Santpere en su penúltimo trabajo cinematográfico.