UN MUSICAL MALDITO

CATS. Título original: Cats. Año: 2019. País: Reino Unido. Dirección: Tom Hooper. Reparto: Francesca Hayward (Victoria), James Corden (Bustopher Jones), Judi Dench (Old Deuteronomy), Jason Derulo (Rum Tum Tugger), Idris Elba (Macavity), Jennifer Hudson (Grizabella), Ian McKellen (Gus: el Gato Teatro), Taylor Swift (Bombalurina), Rebel Wilson (Jennyanydots), Jaih Betote (Coricopat), Les Twins (Plato y Socrates), Jonadette Carpio (Jemima), Danny Collins (Mungojerrie), Laurie Davidson (Mr. Mistoffelee), Mette Towley (Cassandra), Steven McRae (Skimbleshanks), Robbie Fairchild (Munkustrap). Guion: Lee Hall, Tom Hooper, T.S. Elliot. Musical: Andrew Lloyd Webber. Música: Andrew Lloyd Webber. Fotografía: Christopher Ross. Duración: 110 minutos. Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Working Title Films, Amblin Entertainment, Monumental Pictures. Distribuidora: Universal Pictures.

Cats es un musical inglés que triunfó en los teatros de todo el mundo debido al talento de Andrew Lloyd Webber (South Kensington, Londres, 22 de marzo de 1948), autor de grandes éxitos teatrales llevadas al cine como Jesucristo Superstar en 1973 dirigida por Norman Jewison, Evita en 1996 dirigida por Alan Parker con Madonna como protagonista, El fantasma de la ópera en 2004 dirigida por Joel Schumacher y Cats en 2019 dirigida por Tom Hooper (Los miserables, 2012).
En teatro funcionaron perfectamente pero en la pantalla grande no brillaron a la misma altura.  Esa dicotomía es todo un misterio. Porqué un material que funciona perfetamente en teatro no obtiene el mismo éxito al ser trasladado en imágenes en movimiento.
En el caso de Cats el rechazo ha sido violento y desagradable recibiendo un rechazo visceral. Críticas repletas de odio, rencor y malas entrañas. ¿Tan mala es la película? Pues a mí me gustó. No es Cantando bajo la lluvia, ni My Fair Lady, ni Mary Poppins pero tampoco el bodrio repelente que nos hacen ver.

Desde los tiempos de Homero, recordemos Batracomiomaquia (La guerra de las ranas y los ratones), siglo VI a.c.,  los animales antropomorfos son protagonistas de toda clase de relatos. ¿Porqué sorprende Cats en 2019? Ni idea.
Tal vez el filme de Tom Hooper esté demasiado adelantado a su época. Nos encontramos ante el clásico título que fue mal recibido en su día y que a lo largo del tiempo se convierte en película de culto.
El peor defecto de este metraje es su exceso de audacia. Su trama sorprende al público que no espera un espectáculo de ese estilo. Su rechazo ha sido demasiado visceral, antinatural e ilógico. Los actores están perfectos pese a las críticas adversas.
Las canciones son bonitas, en especial Memory.  La trama es algo absurda pero tiene su sentido. Nos encontramos ante un excelente título injustamente maltratado. Una buena película pese a todo.

AGOBIANTE VERANO

John Ireland y Lena von Martens en «La caída del Imperio Romano»

Este verano es de los más calientes que se recuerdan, pero de los peores de las últimas décadas por el tema Covid que tantas vidas ha costado. Vamos progresando de todos modos, muy lentamente. Yo he sido vacunado con dos dosis y estoy más tranquilo al respecto. Pero queda mucho por hacer.
El mercado de DVD y Bluray es cada vez más pobre, se editan pocos títulos. Ir al cine es una aventura. Para ir a las salas debo comprar cuatro entradas para recibir una por lo que me sale carísimo la asistencia a las grandes pantallas.
Espero que la crisis tenga pronto su final que ha sido malo, no sólo para el cine sino para toda nuestra sociedad..

FIN DE UNA ERA

DRÁCULA, PADRE E HIJO. Título original: Dracula père et fils. Año: 1976. País: Francia. Dirección: Edouard Molinaro. Reparto: Christopher Lee (Dracula), Bernard Menez (Ferdinand), Marie-Hélène Breillat (Nicole), Catherine Breillat (Herminie), Mustapha Dali (Khaleb), Bernard Alane (Jean), Claude Génia (Marguerite), Jean-Claude Dauphin (Cristéa), Anna Gaël (Miss Gaylor), Gérard Jugnot (El gerente de planta), Raymond Bussières (Anciano en la ANPE), Xavier Depraz (El mayordomo), Robert Dalban (Recepcionista del hotel). Guion: Alain Godard, Edouard Molinaro, Jean-Marie Poiré. Novela: Claude Klotz. Música: Vladimir Cosma. Fotografía: Alain Levent. Gaumont, Productions 2000. Duración: 96 minutos. Comedia. Terror | Parodia. Vampiros. Familia. Comedia de terror

En 1958 se estrenó Drácula de Terence Fisher, protagonizada por Christopher Lee que con su presencia y su labor conquistó la fama convirtiéndose en un icono del fantástico. Para muhos ésta es la mejor adaptación de la novela de Bram Stoker, y Lee repitió papel en otros films Hammer menores al presente tíulo y títulos de otras productoras como la presente cinta estenada en 1976.
Producción francesa, Edouard Molinaro, director de películas cómicas de Louis de Funes y guión de Jean-Marie Poiré, futuro director de la saga de los visitantes con Christian Clavier y Jean Reno. Un Drácula distinto, Lee no parodia a su personaje, lo trata con dignidad y respeto como hizo en Agárreme ese vampiro (1959), un film a repescar.

La principal novedad de este filme radica en que muestra la vida cotidiana de Drácula, cuyo nombre no es citado en el metraje. En la novela de Stoker, Drácula cocina la comida de Jonathan Harker porque en el castillo de Transilvania no hay criados. Detalle que la larga filmografía ha ignorado.
¿Drácula paga impuestos? ¿Lee libros? ¿Cómo aprendió Drácula inglés? Si el vampiro no trabaja ¿cómo paga la Abadía de Carfax?
Drácula quiere decir «hijo del diablo» en la lengua de los Cárpatos. Vagamente inspirado en Vlad III de Valaquia, conocido como Vlad el Empalador (en rumano, Vlad Țepeș) o Vlad Drácula (en rumano, Vlad Drăculea; Sighișoara, Transilvania; 1428/1431-1476/1477).
En Occidente se le considera un caudillo cruel y sanguinario, pero en su tierra se le admira como un héroe. Eso es lógico, en aquella época el Islam estaba en expansión y exterminaba pueblos enteros (hombres, mujeres, niños, ancianos) para repoblar los territorios conquistador con su gente.
El empalamiento tuvo efectos disuasorios por lo que los otomanos no se atrevieron a pisar Transilvania, salvando así la vida de sus atemorizados paisanos.

En la cinta Drácula y su hijo viven en su castillo tranquilos hasta que estalla la Revolución comunista en Rumanía. Deben huir al extranjero. El padre llega a Londres, donde se convierte en estrella de cine, y el hijo forma parte de la pobre inmigración ilegal.
La comedia tiene su punto de ironía, está bien lograda aunque Molinaro era un director de segunda fila. Si triunfó con Louis de Funès era gracias al talento de este actor. Su labor es estrictamente artesanal. Cumple con su trabajo, no aburre y esta cinta actualmente es cine de culto. No es una obra maestra, sí una película honesta carente de pretensiones. Se vé con agrado, se disfruta y se pasa un buen rato viéndola.

EL FEMINISMO DE ANTAÑO

MUJERES VIOLENTAS. Título original: La regina delle Amazzoni. Año: 1960. País: Italia. Dirección: Vittorio Sala. Reparto: Dorian Gray (Antiope), Rod Taylor (Pirro), Gianna Maria Canale (La Reina), Ed Fury (Glauco), Alberto Farnese (Losco, el pirata), Ignazio Leone (Sofo), Adriana Facchetti (La sacerdotisa), Giorgia Moll (Amazona), Folco Lulli (Pachiderma), Alfredo Varelli (Mercader 1), Gino Buzzanca (Mercader 2), Marco Tulli (Eumeo),Renato Tagliani (Nando), Enzo Cerusico (Menandro), Daniela Rocca (Melitta), Paola Falchi (Amazona), Carla Dody (Amazona), Nadia Bianchi (Amazona), Germana Francioli (Amazona), Lilly Mantovani (Amazona), Tilde Damiani (Amazona), Francesca Dean (Amazona). Guión: Ennio De Concini, Fulvio Fo, Vittorio Sala, Augusto Frasinetti, Giorgio Mordini, Vittorio Nino Novarese, Duccio Tessari. Música: Roberto Nicolosi. Fotografía: Bitto Albertini. Galatea Film, Glomer Film, Alta Vista. Duración: 98 minutos. Aventuras. Acción. Comedia. Fantástico | Antigua Grecia. Mitología

Actualmente el feminismo está de moda, una moda muy obsoleta repleta de contradicciones. Cuando el comunismo está en decadencia absoluta el feminismo y el indigenismo le han sustituido como ideologías alternativas. Resulta curioso que las voces que más claman contra estas formas de pensar sean voces de mujeres ya que los hombres apenas se atreven a contestar para no ser tildados de machistas trogloditas. Pero tanto da. La androfobia, el odio indiscriminado al varón es actualmente un lugar común aunque los panfletos feministas se estrellan siempre en taquilla.

Mujeres violentas, recuperada gracias al DVD, nos recuerda cual era la visión del feminismo en otros tiempos. Algo grotesco y ridículo. Una civilización sólo de mujeres que caminan contoneando su pelvis como distinguidas señoritas del siglo XX. La película de Vittorio Sala nos presenta esa sociedad matriarcal como algo ridículo. Además el trato que le dan a los hombres es despectivo, anticipándose a la visión actual de ese fenómeno social.
Otro aspecto a tener en cuenta de esta parodia antifeminista, apología del patriarcado y el machismo desvergonzado, es que es una excusa para exhibir piernas femeninas. En aquella época el peplum sacaba los hombres con mini túnica exhibiendo sus extremidades peludas mientras las féminas van tapadas hasta los tobillos. Las amazonas eran las únicas mujeres que enseñaban muslo para deleite de públicos masculinos. Es decir los mirones de siempre.

En el reparto nos encontramos a Rod Taylor, futura estrella de Hollywood, Ed Fury, eterno forzudo del peplum, y la genial Daniela Rocca, a quién recordamos de Divorcio a la italiana de Pieto Germi. No podemos olvidar a la excelsa Gianna Maria Canale, la indiscutible reina del peplum. Un clásico de este subgénero de películas toscas, pésimos efectos especiales pero que se ven con ageado, son productos simpáticos y agradables de ver pese a su sencillez narrativa y sus actores inexpresivos. A pesar de sus defectos, ese metraje tiene su gracia. Esa ingenuidad infantil llena de candor. Un cine carente de pretensiones, que no molesta y te divierte sin complejos. Al menos pasas un buen rato con su visionado.

LA ÉPICA DE SNYDER

LA LIGA DE LA JUSTICIA DE ZACK SNYDER. Título original: Zack Snyder’s Justice League. Año: 2021. País: Estados Unidos. Dirección: Zack Snyder. Reparto: Gal Gadot (Diana Prince), Henry Cavill (Clark Kent/Superman), Ben Affleck (Bruce Wayne/Batman), Ezra Miller (Flash / Barry Allen), Jason Momoa (Aquaman / Arthur Curry), Ray Fisher (Cyborg / Victor Stone), Amy Adams (Lois Lane), Amber Heard (Mera), Jared Leto (Joker), Connie Nielsen (Hipólita), Ciarán Hinds (Steppenwolf), Marc McClure (Jerry), Willem Dafoe (Vulko), Jesse Eisenberg (Lex Luthor), Jeremy Irons (Alfred), Diane Lane (Martha Kent), Harry Lennix (general Calvin Swanwick/Detective Marciano). Guion: Chris Terrio. Historia: Zack Snyder, Chris Terrio, Will Beall. Personajes: Jerry Siegel, Joe Shuster. Música: Junkie XL.Fotografía: Fabian Wagner. Duración: 242 minutos. Warner Bros., DC Comics, DC Entertainment. Distribuidora: HBO Max.

En 2017 se estrenó La Liga de la Justicia, un filme que recopilaba los superhéroes de la DC Comics más emblemáticos como Supermán, Wonder Woman, Batman, Cyborg, Aquaman, Flash unidos en una cruzada contra Steppenwolf que al unir las tres cajas madres consigue un poder impresionante. Pero hechos dolorosos provocaron la renuncia de Zack Snyder del proyecto y la Warner Bros, que ya no es la productora de Casablanca, rehizo el largometraje con muy mala fortuna disgustando a todo el mundo. El resultado final era entretenido sin más y estaba por debajo de las expectativas del público.

Desde entonces se rumoreó que Snyder había rodado lo suficiente para una película de mayor calidad y que la Warner se oponía a su distribución. Una campaña de los fans les hizo ceder y se presentó un montaje de cuatro horas que ha resarcido de los errores de 2017.
La moda de los cruces ya se inició en el cine clásico con La zingara de los monstruos, juntando al monstruo de Frankenstein con Drácula, y en las historietas es ya moneda de cambio. La Liga de la Justicia es todo un referente. Sin embargo en la Editorial DC les ha dado por juntar universos paralelos donde los personajes famosos tienen destinos alternativos. La Warner está dispuesta a explotar esta posibilidad que a muchos nos crea irritación.
Crisis en Tierras Infinitas se estrenó en telefilmes hace un par de años con un desarrollo caótico. A su lado La Liga de la Justicia de 2017 se veía algo pobre.

Zack Snyder es un director sobrevalorado para mi gusto. Batman v Superman: El amanecer de la justicia peca de pretenciosidad y de inconsistencia. La versión que nos ocupa dura cuatro horas, Esta vez acertó porque el metraje te engancha. No aburre.
Me sobra quizás la parte final, demasido pretenciosa, pero el resto brilla con fuerza. Los personajes están más conseguidos, Superman no tiene el ridículo mostacho y Wonder Woman está mejor lograda.

EL REGRESO
DE DIANA PRINCE

Patty Jenkins, la exitosa directora, con Gal Gadot.

WONDER WOMAN 1984. Título original: Wonder Woman 1984. Estados Unidos, 2020. Dirección: Patty Jenkins. Reparto: Gal Gadot (Diana Prince), Chris Pine (Steve Trevor), Kristen Wiig (Barbara Minerva), Pedro Pascal (Maxwell Lord), Robin Wright (Antiope), Connie Nielsen (Hipólita), Lilly Aspell (Diana niña), Lynda Carter (Asteria). Guion: Patty Jenkins, Geoff Johns, Dave Callaham. Personaje: William M. Marston. Historia: Patty Jenkins, Geoff Johns. Música: Hans Zimmer. Fotografía: Matthew Jensen. Duración: 151 minutos. Warner Bros., DC Entertainment, DC Comics. Productor: Deborah Snyder. Distribuidora: Warner Bros.

Wonder Woman fue el gran éxito de 2017, un film fresco que nos sorprendió a todos por el acertado esbozo de sus personajes principales y la imaginación de la puesta en escena. Hubo alguna polémica por la nacionalidad israelí de su protagonista Gal Gadot pero nadie ecoge su lugar de nacimiento que siempre es accidental. Además tanto la actriz como el personaje son pacifistas y sus declaraciones están llenas de buen tono.

Su enorme éxito en taquilla justificó el rodaje de esta secuela, con un salto temporal de setenta años, ambientda en los años ochenta del siglo pasado. Su argumento está inspirado en el relato La pata del mono (1902) de W.W. Jacobs y que en 1967 Narciso Ibáñez Serrador llevó a la televisión con el título La zarpa dentro de sus Historias para no dormir.
La pata del mono es un relato acerca de una pata mágica que concede tres deseos pero siempre te quita algo a cambio produciendo más dolor que alegría.

En el presente caso una piedra mágica es quien concede los deseos y las consabidas desgracias a sus beneficiarios. Diana  trabaja como antropóloga principal en el Instituto Smithsonian en Washington, D.C., descubre la Piedra de los Deseos que es robada por un empresario sin escrúpulos, un nuevo aprendiz de brujo.
La segunda parte de la película gira alrededor de sus desatinos. El arranque es muy bueno, una competición de amazonas en Temiscira, con Diana niña (Lilly Aspell) en donde se habla de Asteria (Lynda Carter), una antigua heroína desaparecida y que reencontramos en la secuencia post créditos.
De ahí pasamos al año 1984, la Diana adulta lleva setenta años en el mundo de los hombres. Que no envejezca le creará algunos problemas, no se ha dado a conocer al mundo pero ejercerá clandestinamente de Wonder Woman, una misteriosa mujer justiciera autora de toda clase de hazañas anónimas.

Esta nueva entrega tiene sus virtudes pero no es tan redonda como la anterior. Se le ha reprochado errores de guión, feminismo andrófobo. Sus camaradas de la anterior cinta ya han fallecido, quedan sus recuerdos. Eran personajes entrañables, un contrapunto a la ingenua amazona que aquí está sola y ya ha madurado intelectualmente.
La villana Barbara Minerva, una mujer acomplejada, sin atractivo (aunque yo encuentro interesante a la actriz que lo interpreta) que desea convertirse en una nueva Diana. Todos desean realizar sus sueños pero pagarán un alto precio.
Esta nueva entrega de Wonder Woman es inferior a su predecesora pero las críticas que ha recibido son muy exageradas. Se trata de una excelente cinta de aventuras que podría ser mejor  pero conserva buenas aptitudes.

Cameo final de Lynda Carter, ¿la volveremos a ver?

SPACE JAM:
NUEVAS LEYENDAS (2021)

En la nueva entrega de Space Jam: Nuevas leyendas la princesa amazona Diana tiene un cameo junto a Lola Bunny, personaje centro de recientes polémicas de las que hablaremos más adelante,  como tenemos un par de películas que comentar sobre Wonder Woman incluyo aquí un par de fotos.
Se ha anunciado Wonder Woman 3 bajo la dirección de Patty Jenkins, Gal Gadot como Diana y Lynda Carter como Asteria. Se habla de incluir a los hermanos de Diana, Nubia y Jason, pero nada es definitivo.
Gal Gadot ejercerá además como productora para evitar manipulaciones de su contenido como pasó con la entrega anterior.

El 29 de junio de 2022 se estrenará DC: LIGA DE SUPERMASCOTAS de Jared Stern y Sam Levine, en donde aparecen las mascotas de los superhéroes capitaneados por Kripto, el famoso perro de Superman.
También aparecerá la mascota de Wonder Woman y la propia amazona. Se trata de un film de animación para pantalla grande.
Se anuncian varios cameos de Diana Prince en varios largos de DC pero hasta que no se estrenen nada tenemos que añadir.