CINEASTA INDEPENDIENTE

George Andrew Romero, más conocido como George A. Romero (Nueva York, 4 de febrero de 1940-Toronto, 16 de julio de 2017), maestro del terror de serie B y del género zombi gracias a la mítica película La noche de los muertos vivientes, falleció este domingo a los 77 años a causa de un cáncer de pulmón. Romero falleció mientras escuchaba la música de una de sus películas favoritas, El hombre tranquilo (1952), con su esposa, Suzanne, y su hija, Tina, a su lado, según su familia, que no ha precisado dónde murió.
A George Romero le conocí en persona en Sitges, octubre 1987, en el Palau Maricel, antes de una conferencia de prensa  sobre el film Día de Muertos que presentó al popular Certamen suburense. Romero era un hombre  afable, de carácter agradable. He visto algunas de sus películas pero apenas las recuerdo porque es un género que no atrae demasiado. Lo cual no quita mi respeto hacia el cineasta que rodaba en Pittsburgh, una ciudad de los Estados Unidos, sede del condado de Allegheny en Pensilvania.
La noche de los muertos vivientes  (1968) fue un taquillazo pese a no contar con actores conocidos. En algunas fuentes cuentan que se rodó en 16 mm y ampliada a 35 que era el formato standard en aquel tiempo.
Tras ella siguieron Zombi (1978), Día de muertos (1985), La tierra de los muertos vivientes (2005), Diario de los muertos (2007) y La resistencias de los muertos (2010). El filme original se convirtió en una obra de culto que cambió la tendencia del cine de terror convirtiéndole en el llamado cine gore.
Su padre nació en A Coruña (Galicia, España) pero se afincó en Cuba primero y en Nueva York después. Romero era un cineasta independiente, alejado de las directrices de Hollywood con una fuerte personalidad. De ahí su valor como cineasta y su aportación al mundo del cine.

UN ACTOR DE TODA LA VIDA

Martin Landau (Nueva York, 20 de junio de 1928-Los Ángeles, California; 15 de julio de 2017), el genial actor que ganó un Oscar por interpretar a otro actor (Bela Lugosi),acaba de fallecer a los 89 añoss. Su carrera comenzó en los años cincuenta, destacando su participación en la cinta Con la muerte en los talones (1959), del director Alfred Hitchcock.
Cuentan la anécdota de que Hitchcock solía acercarse a Cary Grant y James Mason para susurrarles comentarios al oído y a Martin Landau no le decía nunca nada. Mosqueado se lo comentó al gran director británico y este le respondió «les estoy reprendiendo por sus errores en el rodaje, a ti no te dicho nada porque tu trabajo me parece correcto«.
En 1969 ganó el Globo de Oro por protagonizar la serie de televisión Misión Imposible, transmitida entre 1966 y 1973. Esta serie, coprotagonizada con Barbara Bain le convirtió en un actor muy popular a nivel mundial.
La pareja repitió a mediados de los años 1970 con la producción británica Espacio 1999. Esta serie, a pesar de haberse convertido con el tiempo en una serie de culto, fue duramente criticada durante los años de emisión y fue retirada tras dos temporadas.
Landau tuvo dos hijas, Susan y Juliet, de su matrimonio con Barbara Bain. La pareja se casó el 31 de enero de 1957 y se divorció en 1993.
Son muchas las películas que contaron con su presencia y su enorme talento. Tuvo altibajos como Bela Lugosi y de ahí su cariño al interpretar el personaje en Ed Wood (1994). Cleopatra, Pinocho, la leyenda o Expediente X: Enfréntate al futuro son solo alguna de las películas que ha protagonizado Martin, convirtiéndose así en uno de los actores con mayor trayectoria en el mundo del cine.
Sin embargo mi mayor debilidad fue un papel cómico, Chief Walks-Stooped-Over, en La batalla de las colinas de whisky (1965) de John Sturges. Landau tenía amplio registro y podía con todo…

LA PELÍCULA DEL DESHIELO

La pequeña Vera es una película de 1988 dirigida por Vasili Pichul con Natalya Negoda, Andrei Sokolov, Yuri Nazarov, Lyudmila Zajtseva. A finales de los años ochenta, Vera, aprovechando la coyuntura social que atraviesa su país, se siente liberada sexualmente. Así pues, decide mantener relaciones con hombres de una forma descontrolada mientras cursa estudios para acceder a un puesto de telefonista.
El cine ruso, sobretodo el de la era soviética, es muy raro de ver en nuestro país. Su filmografía es impresionante y aunque en Occidente crea lo contrario la variedad de temas es tan extensa como en la producción de las democracias capitalistas.
Mucho se ha escrito sobre cine soviético, propaganda en un sentido u otro. Un sistema económico que no fue bien evidentemente pero no estábamos ante un pueblo que olía a azufre, llevaba cuernos y rabo. En realidad los soviéticos eran personas como las demás con los mismos problemas y las mismas contradicciones.
Mucha gente se escandalizó con La Pequeña Vera, los desnudos dejaron boquiabiertos a muchos ciudadanos de un vasto territorio que en teoría era ateo, comunista y que se supone debía estar de vuelta de tales problemas.
El filme estaba producido por el Estado, como era habitual en estos países, y el Estado propietario de las distribuidoras y la exhibición recaudó sus beneficios. Es curioso que financiaran un título contestatario ajeno a sus intereses.
En España la vimos en VHS,  pero la echamos de  menos en Blu-ray o DVD. ¿Porqué nadie se anima a editarla en estos formatos?

Natalya Igorevna Negoda es una actriz soviética y rusa muy conocida por su interpretación de Vera en la película La pequeña Vera – la primera película soviética que incluye una escena de sexo, según reza la propaganda  aunque hay voces discordantes en este aspecto.
Negoda se trasladó a los Estados Unidos en los primeros 90 pero volvió a Rusia en 2007.

DESDE RIPLEY
HASTA LARA CROFT

Cuando se estrenó Alien, el octavo pasajero (1979) de Ridley Scott, sorprendieron varios aspectos. Se trata de la típica película de la que nadie esperaba nada pero que obtuvo un éxito comercial espectacular creando varias secuelas de las que sólo tiene calidad la segunda entrega, Aliens, el regreso (1986).
Lo que más sorprendió aparte el voraz xenomorfo fue que el peso de la acción recayera en una mujer, Ellen Louise Ripley (Sigourney Weaver), que de inmediato se convirtió en todo un icono del género y del empoderamiento de la mujer.
Ridley Scott volvió a la carga tiempo después con la discutida Prometheus (2012) y reincide con dos nuevas heroínas, la gran Charlize Theron y Noomi Rapace, aunque los dos personajes fueron desaprovechados por el director.
Charlize Theron se convirtió en la gran musa del cine actual. Para mí la mujer más atractiva de la pantalla que se atrevió a mostrase fea en el personaje de Furiosa en la apocalíptica Mad Max: Furia en la carretera (2015) de George Miller.
La saga de Star Wars, ya que la productora fue comprada por la Disney, se ha enriquecido con dos ejemplos de mujeres fuertes que llevan el peso de la acción. Daisy Ridley es Rey en Star Wars: El Despertar de la Fuerza y Star Wars: Los Últimos Jedi. Daisy ha pasado del anonimato al estrellato aunque todavía no tenemos noticias de si su personaje continúaen la saga.
El segundo ejemplo es el de Felicity Jones en Rogue One: una historia de Star Wars, un spin off que ha encantado a los fans de la saga aunque nos barruntamos que no va a tener continuidad. Es lástima porque Jyn Erso, su personaje, es muy atractivo y la actriz luce espléndida.

Salt es una película dirigida por Phillip Noyce con Angelina Jolie. La lealtad de Evelyn Salt (Angelina Jolie), una agente de la CIA, es puesta a prueba cuando un desertor la acusa de ser una espía rusa. Entonces, se ve obligada a huir y a servirse de todos sus conocimientos y experiencia para evitar que la capturen.
Impresionante thriller de acción protagonizada por Angelina Jolie, la Lara Croft de la gran pantalla.

Lara Croft es la protagonista de la franquicia de videojuegos de aventuras Tomb Raider,  desarrollados inicialmente por la empresa británica Core Design, para más tarde pasar a manos de Crystal Dynamics.
El personaje fue creado por Toby Gard, y además de los videojuegos, ha aparecido también en cómics, novelas y una serie de cortos animados. Ha sido personificada por Angelina Jolie en dos adaptaciones cinematográficas: Lara Croft: Tomb Raider (2001) de Simon West y Lara Croft Tomb Raider: La cuna de la vida (2003) de Jan de Bont.
Ambas adaptaciones son muy contestadas por los fans de Lara Croft porque su visión del personaje es mucho más fría que la del videojuego.
Lara Croft es generalmente presentada como una arqueóloga de oficio y aventurera inglesa, ingenua, atlética y temeraria, que frecuentemente se aventura en antiguas y usualmente peligrosas tumbas y ruinas donde además de esquivar trampas debe resolver acertijos para cumplir con sus objetivos.
En los videojuegos (los antiguos, no los modernos) aparecía con una imagen sexy. Unos ajustados shorts, blusa y un par de mortíferas pistolas con las que mataba a todos sus enemigos. Tal vez la presión de lobbys moralistas han provocado que tanto en las películas como los últimos videojuegos aparezca tapada y con pantalones largos.
Tomb Raider (2018) es un reboot dirigido por Roar Uthaug y escrita por Geneva Robertson-Dworet. Se basa en el videojuego del mismo nombre editado en 2013 por Crystal Dynamics. La película está protagonizada por Alicia Vikander. Warner Bross Pictures estrenará la película el 16 de marzo de 2018.
Alicia Amanda Vikander (Gotemburgo, 3 de octubre de 1988) es una actriz sueca ganadora del Óscar como mejor actriz de reparto en la película La chica danesa.

LAS REINAS DE LOS SIETE MARES

Anne Bonny, también conocida por su diminutivo Boon (County Cork, Irlanda, 8 de marzo de 1698- 25 de abril de 1782), fue una mujer pirata irlandesa que operó durante los primeros años del siglo XVIII y que es recordada principalmente como una de las dos únicas mujeres (su compañera, Mary Read, fue la otra) que se sabe que fueron declaradas culpables de piratería en el siglo XVIII, en la época de la edad de oro de la piratería.

Anne Bonny es actualmente conocida por la serie Black Sails (2014 – ….) en donde aparece con las facciones de Clara Paget. En Los piratas del mar Caribe (1945) de Frank Borzage fue interpretada por Binnie Barnes. El film de Borzage tiene el título original de The Spanish Main (El dominio español) y hace referencia a la época en que España era la nación más poderosa de la Tierra y acreedora de una leyenda negra que ha sobrevivido hasta nuestros días.

Gianna Maria Canale (12 de septiembre de 1927 – 13 de febrero de 2009) fue reina del cine serie B en los años cuarenta y cincuenta. No pudo resistir la tentación de rodar un filme de piratas y su sueño se cumplió. La mujer pirata (Le venere dei pirati, 1960) de Mario Costa. En el siglo XVI en Italia, en la costa del Adriático, el ducado de Doruzza está gobernada por un duque despótica, Zulian, y su altanera hija, Isabella. Cuando cometen una gran injusticia contra uno de sus súbditos, el oficial de la marina Mirko y su hija Barbara terminan siendo perseguidos y detenidos.
Un año después Lisa Gastoni fue Mary Read en Le avventure di Mary Read (1961) de Umberto Lenzi. Esta cinta no tuvo el éxito de la anterior, pero no deja de ser un producto simpático y agradable.

La isla de las cabezas cortadas (1995) de Renny Harlin, interpretada por su esposa Geena Davis fue uno de los mayores batacazos de la Historia del Cine, pese a que se trata de un filme agradable y divertido. 80 millones de dólares se perdieron en la nada y en caprichos de la estrella al que anteriores éxitos se les había subido a la cabeza y creyeron que cualquier cosa con ellos podría funcionar en taquilla. Craso error.
La pirata Morgan Adams y su esclavo, William Shaw, emprenden la búsqueda de los tres fragmentos necesarios para reconstruir el mapa de un tesoro. Por desgracia, su cruel tío Dawg es el propietario del último trozo.
Geena Davis se resintió del desastre y su carrera se hundió sin remedio. Nunca más levantó cabeza y la coprotagonista de Thelma y Louise nunca más volvió a ser la misma.

The Pirates (2004) de Lee Seok-hoon  es una extravagante película coreana de piratas asiáticos que se unen para cazar una ballena gris que se ha tragado el sello real(?). En la víspera de la fundación de la dinastía Joseon, una ballena se traga el sello real que es enviado desde China.
Con una gran recompensa para recuperarlo, los bandidos de la montaña dirigidos por Jang Sa Jung salen al mar para atraparla. Sin embargo, Jang Sa Jung se encontrará con Yeo Wol, una mujer que lidera un grupo de despreciables piratas que también va en busca de aquel sello,
Ye-jin Son es la actriz principal y la mujer pirata oriental. Quién ha visto la película dice que vale la pena.
Zoe Saldaña está de moda en el cine actual. En la exitosa Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra (2003), la primera de la saga.
Piratas del Caribe es el título de una serie cinematográfica de aventura fantástica y piratas, producidas por Jerry Bruckheimer que cuenta con su propia atracción, el Parque Temático de Walt Disney del mismo nombre. La saga Piratas del Caribe cuenta con 5 partes hasta ahora.

Penélope Cruz da la nota española como hija de Barbanegra en Piratas del Caribe: En Mareas Misteriosas (2011) de Rob Marshall. Nuestra actriz se lució con el personaje aunque tuvo que competir con otra española, Àstrid Bergès-Frisbey, como Sirennia.
En Piratas del Caribe: la venganza de Salazar (2017) conocemos a Kaya Scodelario como Carina Smyth, la hija del pirata Héctor Barbossa (Geoffrey Rush, para mí el mejor actor de la saga).
Keira Knightley es la reina de la saga Piratas del Caribe como Elizabeth Swann, un personaje que va evolucionando de chica ingenua a reina de los piratas. Todo un hallazgo y un mito del cine actual.
Finalmente una serie española, Piratas: El tesoro perdido de Yáñez el Sanguinario (2011), un lamentable fracaso a pesar de los esfuerzos de Pilar Rubio como mujer pirata.

LAS REINAS DE LOS SIETE MARES

Elizabeth Jean Peters (East Canton, de Ohio, 15 de octubre de 1926 – Carlsbad, de California, 13 de octubre de 2000). Más conocida como Jean Peters

Ver una película de Marilyn Monroe, Niágara (1953), y salir prendado de su rival tiene mucho mérito,pero si ésta es Jean Peters se comprende. En La mujer pirata (1951) de Jacques Tourner interpreta al capitán Providence, una mujer de armas tomar a bordos del Reina de Saba. Jean Peters nos sedujo en varias películas de la época como El capitán de Castilla (1947), Viva Zapata! (1952), Apache (1954), Lanza rota (1954) y otras que permanecen ya a nuestro subconsciente cinéfilo.
Desgraciadamente el atuendo de arriba sólo fue utilizado en sesiones fotográficas publicitarias y no en sus respectivas películas como varias poses de este escrito.
Ya hemos hablado de un corto de Harold Lloyd, El capitán pirata (1919) donde tenemos una onírica referencia. Harold se duermen y sueña que es capturado por unas extrañas mujeres piratas.
Joan Crawford fue en su día todo un mito, aunque la foto de arriba sea sólo una pose para Garras humanas (1927) del gran Tod Browning con el legendario Lon Chaney en el rol protagonista. Todo un peliculón ajeno a la temática que nos ocupa.

La centenaria Olivia De Havilland también fue joven y lucía un aspecto espléndido en estas fotos de promoción de El capitán Blood (1935) de Michael Curtiz con Errol Flynn. Una espectacular película de piratas, pero el papel de Olivia nada tiene que ver con esta foto de promoción.

El capitán pirata (1950) de Frederick De Cordova contaba con la legendaria Yvonne De Carlo en el papel de Deborah McCoy una hermosa mujer que se mete como polizón en un barco sin saber que se trata del barco pirata del capitán Baptiste. No es ninguna obra maestra pero sí una cinta divertida que te hace pasar un buen rato al visionarla.
Y para acabar -de momento- la simpar Maureen O’Hara, la reina del Technicolor, musa de John Ford y pareja de John Wayne en muchos títulos. En La isla de los corsarios (1952) de George Sherman compartió cartel con Errol Flynn. Año 1700. Un capitán inglés (Errol Flynn) se ha infiltrado entre los corsarios de una isla del Caribe con el fin de destruir sus fortificaciones. No contaba, sin embargo, con enamorarse de una enérgica y bella mujer pirata (Maureen O’Hara).
Maureen O’Hara rodó varias películas de piratas. Una de la más famosa es Los piratas del mar Caribe (1945) de Frank Borzage ya en un rol femenino más tradicional, pero aparece la legendaria Anne Bonney, la famosa mujer pirata interpretada por Binnie Barnes y que actualmente aparece en la serie Black Sails (2014 – …) con  las facciones de Clara Paget. Pero eso es otra historia.

ESTRENO DE UNA
NUEVA PELÍCULA DE LA SAGA

Mañana se estrena por fin La guerra del planeta de los simios, la película que pone fin a una trilogía de cintas inspiradas en una novela de Pierre Boulle (El planeta de los simios) que dio origen a una exitosa película de 1967 con Charlton Heston, una auténtica obra maestra, y sus cuatro secuelas, tres series de televisión (una apócrifa rodada en Japón), un remake fallido en 2001.
Nadie esperaba nada de este reinicio con El origen del planeta de los simios (2011), pero sorprendió a propios y extraños. La secuela El amanecer del planeta de los simios (2014) no decepcionó y mañana se estrena la tercera entrega que cierra una de las mejores trilogías de la Historia del Cine.
César y sus simios se ven forzados a luchar contra un ejército de humanos dirigidos por un despiadado Coronel.  Cuando finalmente el viaje les enfrenta, César y el Coronel comenzarán una batalla épica que determinará el destino de ambas especies y el futuro del planeta.

LA GUERRA DEL PLANETA DE LOS SIMIOS. Título original: War for the planet of the apes. País: USA. Año: 2017. Dirección: Matt Reeves.Reparto: Andy Serkis (César), Woody Harrelson, Steve Zahn, Judy Greer, Gabriel Chavarria, Max Lloyd-Jones, Terry Notary, Sara Canning, Ty Olsson, Devyn Dalton. Guion: Matt Reeves y Mark Bomback. Producción: Peter Chernin, Dylan Clark, Rick Jaffa y Amanda Silver. Género: Acción, ciencia-ficción, drama. Estreno en España: 14 Julio 2017.