RECUERDO DE
CAROLINE MUNRO

Se acaba noviembre, llega por fin el pesado mes de diciembre con el frío, el acueducto festivo,las pesadas navidades y el estreno de Los últimos Jedi. Se acaba para mí un año que estuvo a punto de ser el último de mi vida pero felizmente lo he superado. 2017 ha sido un año tenso y decepcionante. Los conflictos políticos y la grave crisis económica nos ha sumido en una profunda incertidumbre.
2017 es un año a olvidar, pero quedan recuerdos más dulces. Como me borraron el blog debido a problemas personales con los descerebrados de siempre he decidido recuperar mi reencuentro con Caroline Munro, musa del cine fantástico que rechazó Hollywood para vivir una vida más hogareña en Londres. Caroline es una mujer fantástica…

Caroline Munro from Salvador Sainz on Vimeo.

Ninguna biografía es más extraña que la de esta actriz húngara, la musa de la plana mayor de la Alemania nazi, fürher incluido. Más abajo diremos porqué.
Marika Rökk (3 de noviembre de 1913, El Cairo, Egipto – 16 de mayo de 2004, Baden bei Wien, Austria) fue una cantante, bailarina y actriz de origen húngaro.
De niña su familia emigra al gran París y no tardó en debutar en el Moulin Rouge. Hizo una gira por Estados Unidos  donde debuta en el cine en Kiss Me Sergeant (1930) y Why Sailors Leave Home (1930) las dos de Monty Banks, dos musicales ya caídos en el olvido.
Tras pasar por Reino Unido  debuta en el cine alemás con Csókolj meg, édes! (1932), Kiss Me Sergeant (1932), Kísértetek vonata (1933), Leichte Kavallerie (1935), Heißes Blut (1936). Canción de mar (Und du mein Schatz fährst mit, 1937) se estrenó en España donde se han visto pocos títulos de su larga filmografía. Fue aumentando su popularidad y protagonizó Las mujeres son las mejores diplomáticas (Frauen sind doch bessere Diplomaten, 1941), un musical dirigido por su marido Georg Jacoby. El primer film alemán en color que tuvo numerosos problemas técnicos.
La mujer de mis sueños (Die Frau meiner Träume, 1944) tuvo más suerte. Los estudios alemanes ya habían perfeccionado la técnica y rodaron números musicales de gran calidad.
Actualmente sus películas son consideradas propaganda política del Tercer Reich aunque en apariencia no encontremos referencias a la Alemania de la época ni mucho menos a la guerra que se libraba en suelo europeo. Eran musicales muy suntuosos y elegantes que por su origen son difíciles de encontrar.
Por cierto cuando podremos ver las películas de esta actriz en nuestro idioma.Los números musicales vistos en Youtube son muy atractivos y Marika Rökk tiene su gracia pese a su desdichado entorno.
La actriz siguió trabajando hasta el final de sus días con 90 años de edad siendo rechazada por el Régimen político (comunista) de su país pero ironías del destino en febrero de 2017, el periódico alemán Bild, recurriendo a fuentes desclasificadas del Servicio Federal de Inteligencia Alemán, afirmó que Marika fue contratada como agente de espionaje por parte de la KGB soviética durante la Segunda Guerra Mundial.
La gran musa del cine nazi (ya que Lilian Harvey había caído en desgracia por apoyar a sus amigos judíos) resultó ser una espia de la red Krona. La red estaba dirigida por Yan Cherniak, conocido como ‘El hombre sin sombra‘, el artífice de la red de espías Krona, formada por un importante banquero, el secretario de un ministro, el director del departamento de investigación de un despacho de ingeniería aeronáutica, la hija del director de un despacho de diseño de tanques y varios militares de rangos elevados.
La vida siempre sorpresas y nos enseña a no sacar nunca conclusiones precipitadas. Este es un caso y un argumento para una película.

UN DIVERTIMENTO
SIN PRETENSIONES

LIGA DE LA JUSTICIA. T. O.: Justice League. Año: 2017. País: Estados Unidos. Directores: Zack Snyder y Joss Whedon. Reparto: Gal Gadot (Diana Prince/Wonder Woman), Henry Cavill (Clark Kent /Superman), Ezra Miller (Barry Allen /Flash), Jason Momoa (Arthur Curry /Aquaman), Ray Fisher (Victor Stone /Ciborg), Amy Adams (Lois Lane), Ben Affleck (Bruce Wayne /Batman), Jeremy Irons (Alfred), Diane Lane (Martha Kent), J.K. Simmons (comisario Gordon), Connie Nielsen (Reina Hippolyta), Amber Heard (Mera). Guión: Chris Terrio, Joss Whedon (Historia: Zack Snyder, Chris Terrio). Música: Danny Elfman. Fotografía: Fabian Wagner. DC Comics / DC Entertainment / Dune Entertainment / Lensbern Productions / Warner Bros. / Atlas Entertainment / Cruel, Unusual Films. Duración: 119 minutos. Estreno en España: 17 noviembre 2017.

Cuando entras a una sala para visionar una película como la  presente ya sabes que no estás ante un film de Akira Kurosawa sino ante un divertimento sin pretensiones.
La típica película que cuando se estrena se la trata con mucho desprecio pero que, al cabo de los años, adquiere la condición de clásico y es tratada como objeto de culto. Le ocurre lo mismo como La zíngara y los mónstruos de la  Universal. En un mismo metraje se juntaban los clásicos antihéroes como Drácula y el monstruo de Frankentein, que por separado brillaban a mayor altura, y se  construía una especie de batiburrillo en la que cada elemento perdía parte de su personalidad.
Aquí pasa lo mismo. El hombre de acero (2013) y Wonder Woman (2017) me parecen dos buenas películas en las que Superman (Henry Cavill) y Diana Prince (Gal Gadot) respectivamente lucen más intensamente que en este título que mezcla demasiados personajes. Eso sí, el conjunto no aburre. No se toma demasiado en serio y en realidad nos da lo que nos promete.
Una diversión pura y sin complejos. ¿Qué la crítica la ha machacado? ¿qué importa? También machacaron a Stan Laurel y Oliver Hardy en su día y actualmente son considerados genios del humor y sus críticos están completamente olvidados.
Hay elementos que me gustan y otros no. Wonder Woman y Superman me parece lo mejor y lo peor el Batman de Ben Affleck. El villano Steppenwolf (Ciarán Hinds) me parece un espanto a pesar de que el actor británico es para mi gusto extraordinario pero ha lucido mejor en otras ocasiones.
La segunda parte abusa  de las escenas de lucha y efectos especiales, es abrumador por sus excesos y por  contra tenemos un par de sorpresas en los título de crédito finales.
Parte de la película la ha dirigido el desmitificado Zack Snyder, Joss Whedon la rehizo porque el resultado final no había convencido a los directivos de la Warner. Dos estilos muy distintos que no casan entre sí. Ese detalle le da un tono irregular y contradictorio, algo desoncertante.
Pero en su conjunto nos encontramos ante una película que cumple con lo promete, diversión y entretenimiento. Un espectáculo que hará las delicias de su público. Así de claro.

LAS AMAZONAS DE TEMISCIRA

Mañana es el esperado estreno de Liga de la Justicia (2017) de Zack Snyder con el retorno de Superman (Henry Cavill) y de nuestra amada Wonder Woman (Gal Gadot) entre otros super héroes de la DC.
La polémica no se ha hecho esperar. Las amazonas de Temiscira, que habían aparecido ya en Wonder Woman (2017) de Patty Jenkins, visten de forma más sexy y las redes sociales han dado un grito en el cielo.
«Por si te lo estés preguntando: aquí hay una imagen de cómo lucen las Amazonas en Wonder Woman, junto con una foto de cómo lucen en Liga de la Justicia. El primer [vestuario] está diseñado por Lindy Hemming, el segundo por Michael Wilkinson. Algunos pasos hacia atrás, me parece».
Brooke Ence, que interpreta a una de las amazonas en ambas películas. Sobre el cambio de vestuario, Ence dijo: «no me molestó en absoluto» y «las chicas del set nunca lo vieron como una versión más sexy. Si acaso, se sentía un poco más glamuroso, porque teníamos un cabello más largo y hermoso».
En una época en que millones de mujeres salen a la calle en minishorts, cuando los atuendos playeros hay que mirarlos con lupa por minúsculos y cuando las atletas femeninas compiten con ropa muy ajustada y minúscula esta polémica puede resultar muy obsoleta. ¿Neopuritanismo? quizá.
La polémica no es nueva, recordemos el caso de Maureen O’Sullivan en Tarzán y su compañera (1934) cuyo atuendo provocó las iras de las ligas de la decencia. Jane apareció más vestida en siguientes entregas de la saga tarzanesca y Hollywood se sometió al Código Hays que trataba de controlar la moralidad cinematográfica aún más vigilada en la España franquista.