BATGIRL Y CIA

La costumbre de crear réplicas femeninas a los grandes personajes del comic provocó la aparición de heroínas de muy escasa personalidad. Wonder Woman fue un caso aparte. Si Supergirl ha podido encontrar su lugar en la televisión, Batgirl espera aún su oportunidad. En la serie Batman (1966 – 1968), Yvonne Craig interpretó a la aguerrida justiciera en la tercera temporada.
En Batman y Robin (1997) de  Joel Schumacher volvimos a ver a la chica murciélago bajo las facciones de Alicia Silverstone que fue muy mal recibida y hundió la carrera de la actriz que fue literalmente machacada por su trabajo en esta cinta.

Más atractiva me parece el personaje antagonista de Harley Quinn. Harley Quinn (Dra. Harleen Frances Quinzel) es la enamorada del Jóker. Harley debutó en 1991 en el episodio Joker’s Favor de Batman: La Serie Animada como una simpática cómplice del Joker. Pronto, y debido a su éxito, el personaje pasaría a tomar mayor protagonismo y a mostrar paulatinamente un obsesivo cariño hacia el Joker.
Tras sus apariciones en Batman del futuro: El Regreso del Joker (2000) y otras cintas animadas, Harley fue toda una revelación en la fallida Escuadrón suicida (2016) de David Ayer interpretada por Margot Robbie quien obtuvo un éxito personal importante que la catapulta a nuevas apariciones e incluso se habla de una película centrada en su personaje que en esta ocasión adopta una apariencia barriobajera acentuando su comicidad.

Catwoman es un personaje ficticio de DC Comics, de nombre Selina Kyle y asociada a Batman. Fue creada por Bill Finger y Bob Kane, e hizo su primera aparición en Batman N° 1 (primavera de 1940). Su nombre Selina deriva de la deidad lunar Selene. Si en los primeros años fue una supervillana con el devenir de los años se redimió e inició una complicada relación amorosa con el hombre murciélago.
En la serie de televisión de 1966 fue interpretada por tres actrices distintas: Julie Newmar, Lee Meriwether y Eartha Kitt.
En Batman vuelve (1992) de Tim Burton, Catwoman reaparece interpretada por Michelle Pfeiffer, mi favorita. El éxito de la actriz y del personaje fue total, enfundada en ese traje gatuno sedujo a muchos de sus fans. La Warner anunció un spin off protagonizado por dicha actriz pero el retraso prolongado fue nefasto. Al reiniciarse el proyecto la Pfeiffer era demasiado mayor y fue sustituida por Halle Berry.
Catwoman es una película  del director francés Pitof, protagonizada por Halle Berry, Benjamin Bratt y Sharon Stone. Estrenada el 23 de julio de 2004 en Estados Unidos y el 6 de agosto del mismo año en España. A pesar de la atractiva imagen de la actriz la cinta, muy alejada del cómic, fracaso y hundió la carrera de la actriz.
Se hablaba entonces de la maldición de las superheroínas que sistemáticamente se estrellaban en la taquilla, tendencia rota en los últimos tiempos gracias a Wonder Woman y Supergirl.
Anne Hathaway interpreta a Selina Kyle en el film El caballero oscuro, la leyenda renace, secuela de Batman Begins y El caballero oscuro. Es la versión más fiel a los comics, hasta la fecha. Una Catwoman de culto para una película de culto de Christopher Nolan.

SUPERGIRL

En 1984 se estrenó Supergirl, un sonado fracaso de taquilla de Jeannot Szwarc, producida por Alexander Salkind (productor de la saga Superman con Christopher Reeve, los mosqueteros con Michael York y El moderno Barba Azul con Buster Keaton).
Lamentablemente el fracaso perjudicó la carrera de Helen Slater quien a mi juicio realizó un trabajo excelente culpando del revés a la miopía del productor y al equipo creativo.
Supergirl es una superheroína creada por Otto Binder y Al Plastino para DC Comics. Nativa del planeta Krypton, donde era conocida como Kara Zor-El, es uno de los pocos supervivientes de la destrucción del mismo, junto a su primo Kal-El (Superman).
Helen Slater, pese al fracaso, ha seguido viviendo de los héroes de Krypton. En la serie Smallville se convirtió en Lara, la madre biológica de Superman, y en la serie Supergirl en la madre adoptiva de Kara.
Fue una lástima su fracaso porque la joven prometía mucho.

Pero ese revés no hundió a la Chica de Acero. Laura Vandervoort cogió el testigo en la serie Smallville (2001 – 2011).
Laura Vandervoort aparecía en la séptima temporada, una imagen mucho más sexy y un personaje muy mal aprovechado. Smallville fue recibida con división de opiniones y nos tuvimos que contentar con apariciones del personaje en telefilmes de animación.

En Superman/Batman: Apocalipsis (2010)  de la realizadora Lauren Montgomery (Patty Jenkins no fue la primera directora de Wonder Woman) vemos la llegada de Supergirl a la Tierra y cómo es educada en Isla Paraíso por las amazonas y la famosa Diana de Temiscira. Superman sin límites (2013) de James Tucker, Supergirl busca su oportunidad para demostrar su valía frente a su encumbrado primo.
Mientras se habla de su regreso a la gran pantalla se produjo su inesperado triunfo en televisión. La serie Supergirl sorprende a la misma empresa.
Supergirl es una serie de televisión  creada por Greg Berlanti y Allison Adler, basada en la historia de la superheroína del mismo nombre de DC Comics y protagonizada por Melissa Benoist. Fue estrenada el 26 de octubre de 2015. El 12 de mayo de 2016, se dio a conocer que la serie fue renovada para una segunda temporada transmitida por la cadena The CW, que fue estrenada el 10 de octubre de 2016. El 8 de enero de 2017, la serie fue renovada para una tercera temporada, que será estrenada el 9 de octubre de 2017.
Melissa Benoist es un auténtico acierto como actriz, sobresaliendo en las escenas de lucha. En papeles episódicos nos encontramos a Superman (Tyler Hoechlin) y rostros conocidos como Calista Flockhart (la directora del periódico), Teri Hatcher, Laura Vandervoort, Lynda Carter (presidenta de los Estados Unidos), Kevin Sorbo, Dean Cain y Helen Slater como los padres adoptivos de Supergirl.
La serie se ve con agrado pese a cierta propaganda del «sistema americano», la protagonista cae bien y no hace el ridículo en las escenas de lucha.
Por fin se ha roto el maleficio del personaje trasladado al mundo del audiovisual.

MUJERES EN GUERRA

Al abordar la incorporación de la mujer en la lucha armada en el siglo XX no podíamos olvidar a Ljudmila Mijailivna Pavlichenko, la protagonista de La Batalla por Sebastopol. Ljudmila Mijailivna Pavlichenko (12 de julio de 1916, Ucrania – 10 de octubre de 1974) fue una francotiradora del Ejército Rojo que combatió en el Frente Oriental de la Segunda Guerra Mundial. Su total de muertes confirmadas durante la Segunda Guerra Mundial fue de 309, incluyendo a 36 francotiradores enemigos. Luchó en el cerco de Odessa (recordemos El acorazado Potemkin) y Sebastopol, una ciudad portuaria ubicada en la península de Crimea, la más poblada de toda la península con 344 144 habitantes. En ella se encuentra la base de la Flota del Mar Negro de la Armada de Rusia.
Herida en el frente tras matar a 309 alemanes, el gobierno soviético la envió a realizar una gira por Canadá y Estados Unidos, siendo recibida por el presidente Franklin Delano Roosevelt en a Casa Blanca convirtiéndose en el primer ciudadano soviético en recibir tal honor. Su madre era profesora de lengua inglesa en Kiev por lo que su dominio de la lengua era muy fluido. La prensa estadounidense la apodó “la Dama de la Muerte” porque se creía incompatible el oficio de francotirador con la condición de mujer.
Una de las actrices más queridas en este blog es Rachel Weisz, la Hipatia de Alejandría de Ágora, y protagonista femenina de Enemigo a las puertas (2001) de Jean-Jacques Annaud en el papel de Tania Chernova.
Tania Chernova (n. Estados Unidos, 1920) fue una francotiradora de origen ruso. Fue a Balaris para conseguir sacar a sus abuelos de Rusia, pero los nazis los mataron. En la película son los padres quienes fueron asesinados, atados para ser muertos de un único disparo y arrojados al río Volga.
Se unió a la resistencia. Ella y su grupo fue a Stalingrado (actual Volgogrado) y llegó a través del sistema de alcantarillado para llegar a las líneas rusas. Participó en la escuela de Vasili Záitsev donde según la leyenda popular vivió un romance con él y que es base de la película comentada.

De la Unión Soviética pasamos a la desaparecida Yugoeslavia. Cinco mujeres marcadas (1960) de Martin Ritt con un quinteto excepcional: Jeanne Moreau, Vera Miles, Silvana Mangano, Barbara Bel Geddes y Carla Gravina. Cinco mujeres de un pueblecito yugoslavo son acusadas de haber mantenido relaciones con un sargento alemán durante la ocupación nazi. Los partisanos las someten a una humillación pública. A pesar de que después se unen a ellos en su lucha contra las tropas alemanas, siguen siendo despreciadas.
Una de las mejores películas de Martin Ritt, rodada en Europa con reparto internacional. Un drama denso y bien construido sobre unas mujeres que fueron al frente como partisanas. Algunas murieron junto a sus hombres.  Un tipo de mujer alejada del típico florero al que nos tienen mal acostumbrados.
Tampoco podemos olvidar a Danica (Sylva Koscina, otra figura muy querida en este blog), la partisana yugoeslava de La batalla del río Neretva (1969) del realizador croata Veljko Bulajic a quien conocí en persona en abril de 1982.
Estas líneas son un cálido homenaje a todas estas mujeres que han machacado los estereotipos sexuales y que demostraron ser personas de gran valor dignas de nuestro respeto.

WONDER WOMAN

Wonder Woman (2017) de Patty Jenkins con Gal Gadot se ha convertido en el taquillazo del verano y es hora ya de echar una mirada atrás a la serie que hizo famosa y también a los cómics aquí conocidos como La Mujer Maravilla.
La Mujer Maravilla (en inglés: Wonder Woman) es una superheroína ficticia creada por William Moulton Marston para la editorial DC Comics. El personaje es una princesa guerrera de las amazonas (basado en la mitológica raza de las amazonas de la mitología griega) y es conocida en su tierra natal como la princesa Diana de Themyscira. Cuando está fuera de su tierra natal, utiliza un alter-ego, por lo que también es conocida por su identidad secreta Diana Prince.
Protagonizada por la actriz y cantante estadounidense Lynda Carter, como la Mujer Maravilla (y su alter-ego Diana Prince) y Lyle Waggoner como Steve Trevor. La serie de televisión fue transmitida originalmente entre 1975 a 1979, y con un total de 3 temporadas.
En 1974 se estrenó una versión libre de La Mujer Maravilla protagonizada por Cathy Lee Crosby, muy alejada del cómic, y que no convenció a nadie. Fue un piloto sin futuro por lo que un año después se estrenó The New, Original Wonder Woman más ajustada al cómic y con Lynda Carter de protagonista. El éxito fue importante,pero las primeras temporadas estaban ubicadas en la Segunda Guerra Mundial y la tercera en el mundo moderno por lo que se hizo algunos cambios en el guión y su compañero fue esta vez el hijo de Steve Trevor.
Vista en la actualidad la serie es completamente ingenua y no puede competir con el largometraje recién estrenado muy superior en todos los aspectos. Mientras tanto nos hemos tenido que consolar con apariciones de Wonder Woman en telefilmes de animación como Superman/Batman: Apocalipsis (2010) de Lauren Montgomery que cuenta la llegada de Supergirl, la prima de Superman, a la Tierra teniendo que ser adiestradas por las amazonas de Isla Paraíso.
En 2011 se intentó resucitar la serie con Adrianne Palicki que iba tapada con unos horrendos leotardos largos azules indignando a los fans. Infortunadamente en 2016 se estrena en los cines Batman v Superman: el amanecer de la justicia en la que conocimos a Gal Gadot y un año después Wonder Woman de Patty Jenkins. A finales de año se estrenará La Liga de la Justicia  en donde la volveremos a encontrar. Se anuncia ya Wonder Woman 2 y esperemos que la saga adquiera mayor consistencia. Algo ha cambiado y ya se acepta que una mujer protagonice films de acción. Todo sea para bien.

AMAZONAS DE AYER Y DE HOY

El enorme éxito del estreno de La guerra de las galaxias provocó el rodaje de los inevitables filmes de imitación y así se rodó esta Star Crash, choque de galaxias (1978) de un tal Lewis Coates (Luigi Cozzi) con Christopher Plummer y la sinpar Caroline Munro como la bella heroína Stella Star.
La película no es gran cosa aunque tenga muchos admiradores. Aparecen amazonas de nuevo, pero son futuristas y Caroline Munro luce hermosa. Lástima de que el producto sea torpe y absurdo,como la mayoría de las películas de estos géneros.
Y le llega el turno a Sumuru, la Reina del Mal, reina de una isla poblada por malvadas mujeres. Sumuru es una supervillana femenina creada por Sax Rohmer, autor de la serie de novelas sobre Fu-Manchú. Ella dirige una organización secreta conocida como la Orden de Nuestra Señora.
Shirley Eaton la encarnó en dos ocasiones,  El millón de ojos de Sumuru (1967) de Lindsay Shonteff y en La ciudad sin hombres (1969) de Jesús Franco. La sipnosis de la primera es todo un poema:»Dos espías norteamericanos hacen equipo con la inteligencia británica para detener a la hermosa pero mortal Sumuru, una mujer con los ojos puestos sobre las decisiones del mundo. Después de haber reunido un enorme ejército de hermosas mujeres, ella y sus secuaces utilizan sus artimañas y atributos naturales para esclavizar a los hombres más importantes del mundo.».
Sumuru (2003) de Darrell James Roodt fue producida por Sudáfrica con Alexandra Kamp-Groeneveld en el papel principal. Una colonia de la Tierra en un futuro lejano, donde manda la mujer y el hombre se utiliza para propagar la raza y el trabajo en las minas. Una película que sólo recibe jarabe de palo por las pocas personas que la han visto.

En 1983 se estrenó Octopussy de John Glen, nueva aventura de James Bond (Roger Moore) con Maud Adams como la jefa de una isla poblada exclusivamente por mujeres. Una entretenida y divertida cinta del agente 007 con su sentido del humor y sus escenas de acción que cautivaron a medio mundo. Kristina Wayborn fue mi chica Bond preferida en este título aunque parece que la saga de Ian Fleming es bastante gafe para estas actrices.

Ambientada en los años 30. Gwendoline (Tawny Kitaen) con la ayuda de su leal criada francesa (Zabou Breitman), una joven trata de encontrar una mariposa legendaria que su padre había buscado inútilmente. Con este fin, contrata a Willard (Brent Huff), un cínico aventurero en un decadente puerto asiático. Juntos atraviesan selvas y desiertos, teniendo que enfrentarse con piratas de río, caníbales y otros peligros.
Este es el argumento de Gwendoline (1984) de Just Jaeckin basado en un comic de John Willie. Naturalmente aparecerán amazonas en plan sadomasoquista en la ciudad de Yik-Yak, una sociedad principalmente femenina. Bernadette Lafont es la reina.
El problema de Just Jaeckin es su obsolescencia. En su día considerado en un realizador moderno, actualmente se ve algo desfasado. El tiempo le ha hecho un flaco favor.

AMAZONAS  DE CINE  Y TVE

No podemos olvidar de ningún modo a Kari, la reina de una tribu de amazonas de Mujeres prehistóricas (1967) de Michael Carreras, un Hammer menor, con la musa entre las musas, Martine Beswick. Una figura muy querida en Diario de Cine.Era una adelantada a su tiempo. En la actualidad tienen éxito aventuras de acción interpretadas por mujeres pero no en aquel tiempo y la taquilla no respondió como me confirmaron los directores Michael Carreras y Roy Ward Baker a los que conocí personalmente en Sitges, octubre de 1986.
En 1950 se estrenó otra película con el mismo título en inglés, Prehistoric Women, dirigida por Gregg C. Tallas y protagonizada por Laurette Luez. Film prácticamente olvidado.

Tampoco podemos olvidar a Sandahl Bergman, otra reina de esplendor efímero. En 1982 fue la amazona Valeria en Conan el Bárbaro de John Milius. En realidad lo suyo era la danza y apareció como tal en varias producciones como Xanadu con Gene Kelly o Empieza el espectáculo  de Bob Fosse. Como actriz no cuajó pero la vimos como la «mala» en El guerrero rojo y la amazona del futuro en She (1984) de Avi Nesher.
En Conan el destructor (1984) de Richard Fleischer apareció la salvaje agresividad de una amazona de raza negra, Grace Jones.
Grace Beverly Jones, o simplemente Grace Jones, es una cantante, compositora, supermodelo, productora y actriz jamaicana. Nacida en Spanish Town, Jamaica, a los 13 años se mudó con sus hermanos a la casa de sus padres en Siracusa, Nueva York.
Su carrera se ha desarrollado más en el ámbito musical que en el cine. En la película de Conan tuvo como enemiga a Sarah Douglas y para más inri el sumerio era incapaz de olvidar a su Valeria.
Eso sí, Grace pudo trabajar con Roger Moore en Panorama para matar, su último Bond. El actor británico envejeció mal y los papeles de 007 se le hacían pesados.
Grace no fue una belleza pero caía bien, tenía su gracia y estaba bien en los papeles que le confiaron.
Tal vez su registro fue limitado pero eso es otra historia.

Xena es el principal personaje en la serie de televisión Xena: la princesa guerrera (1995) y de carácter recurrente en la serie Hércules: Sus viajes legendarios (1995 – 1999).
Su personaje fue desempeñado por la actriz Lucy Lawless. Xena aparece por primera vez en Hercules (en el episodio The Warrior Princess), como una líder guerrera, seductora y traicionera. Sin embargo el éxito del personaje provocó que los productores la hicieran cambiar de bando y de «mala» pasó a «buena».
Tuvo por fin un spin off que superó la serie original obteniendo un éxito superior. De 1996 a 2001 llegó a todos los hogares. Está considerada una serie de culto y se habla de un regreso con otra actriz desilusionando a sus seguidores.
En la serie Xena comparte aventuras con Grabrielle (Renée O’Connor) que son interpretados como una relación lésbica a pesar de que la serie, grabada en Nueva Zelanda, carezca de tales pretensiones.

HEROÍNAS Y ANTIHEROINAS

Aparte de las amazonas históricas ya comentadas debemos reseñar a otras procedentes del mundo de la ficción, las heroínas y antiheroinas del Séptimo Arten aunque muchas procedan de otros medios como la japonesa Azumi. Azumi es una serie manga creado por Yū Koyama, más tarde adaptada al cine con el mismo nombre. Se refiere al nombre del personaje, una joven mujer perteneciente a un equipo de asesinos, acusada de matar a tres señores de la guerra que amenazan al Japón Feudal con una ola de guerra y derramamiento de sangre.
En 2003 se estrenó su primera película dirigida por Ryuhei Kitamura con la actriz Aya Ueto en su papel protagonista. Tuvo su secuela Azumi 2: Death or Love (2005) esta vez dirigida por Shûsuke Kaneko aunque repitiendo la misma actriz.
De Oriente a Occidente. Hundra (1983) de Matt Cimber (Matteo Ottaviano) con Laurene Landon es en cierto modo un refrito de Red Sonja aunque sea un producto hábil y simpático rodado en la cainita España. Un poblado de amazonas es masacrado y Hundra debe asegurar la descendencia buscando ser fecundada por un hombre al mismo tiempo que venga la masacre de su pueblo.
Laurene Landon era conocida por Chicas con gancho (1981),un film sobre la lucha libre femenina. Tras el éxito moderado de Hundra, el mismo equipo rodó Yellow Hair & the Pecos Kid (1984) ambientado en el Salvaje Oeste.
America 3000 (1986) muestra una tribu de amazonas futuristas. Laurenne Landon vuelve a lucirse para nuestro placer aunque la película, muy deficiente, no tuvo el menor éxito.
Ya que hemos mencionado a Red Sonja debemos recordar la película que protagonizó en 1985, no muy exitosa, que aquí se llamó El guerrero rojo.
Fue dirigida por Richard Fleischer, uno de los directores más queridos por este Diario de Cine, autor de la mítica Los vikingos con el gran Kirk Douglas, y que aquí nos ofreció un film menor protagonizado por la efímera Brigitte Nielsen.
Red Sonja es un personaje ficticio de historieta creado por el guionista estadounidense Roy Thomas y el dibujante inglés Barry Windsor-Smith. La primera aparición del personaje se produjo en el nº 23 (febrero de 1973) de la colección de cómics Conan el Bárbaro, de Marvel Comics. Esta heroína está levemente inspirada en el personaje llamado «Red Sonya de Rogatino», creado por el escritor estadounidense Robert E. Howard para el relato La sombra del buitre.
La versión cinematográfica no le hace justicia a la pelirroja Sonja, una amazona tan bella como dura que es invencible con la espada y que sólo se desposará cuando un hombre la venza en un duelo, algo que es casi imposible.
Red Sonja inspiró a Hundra y años después a Xena, la princesa guerrera.
Pero no nos precipitemos, tenemos mucho camino por recorrer.

LAS MEJORES GUERRERAS
DEL CINE

Hablábamos de Olga Kurylenko, la miliciana de Encontrarás dragones en la Guerra Civil Española que anteriormente había triunfado como la feroz guerrera pinta de Centurión (2010) de Neil Marshall. Pintarrajeada exhibía un aspecto temible. Una imagen de mujer dura, terrible, y que luchaba contra la invasión romana en Bretaña.
La espigada Keira Knightley fue otra mujer pinta, la futura reina Ginebra, en una insólita versión de El Rey Arturo (2004) de Antoine Fuqua. Historiadores modernos sostienen que las leyendas arturíticas pertenecen al final del Imperio Romano, cuando sus tropas se batían en retirada y regresaban a su Roma natal. Los britanos tuvieron que hacer frente a otra invasión, la de los normandos y los pintos también les hicieron frente como cuenta el presente filme.

En la didáctica serie Bárbaros, el despertar (2016), Kirsty Mitchell  interpreta a la mítica reina Boudica. Boudica fue una reina guerrera de los icenos, que acaudilló a varias tribus britanas, incluyendo a sus vecinos los trinovantes, durante el mayor levantamiento en Britania contra la ocupación romana, entre los años 60 y 61 d. C., durante el reinado del emperador Nerón.
Se trata de una de mis amazonas predilectas, Boudica pide a gritos un largometraje que le haga justicia pero nos tenemos que conformar con un modesto telefilme protagonizado por la excelente Alex Kingston: La reina de la guerra (2003).

Telefilme sencillo, sin pretensiones pero muy grato de ver. Le faltan medios para un producto de mayor calidad que esperemos llegue pronto.
La reina Vikinga (1967) con Carita es un peplum menor de la Hammer. Vagamente inspirada en la reina Boudica. Un film agradable y  simpático sin más de Don Chaffey que en otras ocasiones tuvo mejor suerte.
En 1980 se rodó Los cántabros con Dan Barry y Verónica Miriel sobre las campañas de Agripa contra el pueblo cántabro y su líder Corocotta que también pide a gritos otro largometraje que le haga justicia.

Bajo el signo de Roma (1959) de Guido Brignone con Anita Ekberg. Septimia Bathzabbai Zainib, más conocida como Zenobia (23 de diciembre 245-274), fue la segunda mujer del príncipe Septimio Odenato de Palmira y reina del Imperio de Palmira entre 267 y 272.
La reina Zenobia también empuñó las armas contra Roma y el mundo del cine no lo olvidó aunque su película no tiene demasiada calidad.

Y del Imperio Romano pasamos a China, la famosísima Mulan. Un largometraje de Walt Disney, Mulan  (1998) dirigida por Tony Bancroft y Barry Cook y escrita por Rita Hsiao, Philip LaZebnik, Chris Sanders, Eugenia Bostwick-Singer, y Raymond Singer e inspirada en la historia de Robert D. San Souci. La trama está ambientada en la dinastía Han. Fa Mulan es la hija única del anciano Fa Zhou. Debido a la edad de su padre, decide hacerse pasar por un hombre para luchar contra la invasión de los hunos capitaneados por Shan Yu. En su aventura la acompañan Mushu, un dragón diminuto, un grillo de la suerte, y los guerreros Yao, Ling y Chien-Po.La dinastía Han siguió a la dinastía Qin y precedió al periodo de los Tres Reinos en China desde el 206 a. C. hasta el 220 d. C..
Hua Mulan es la protagonista de una muy conocida leyenda china: fue una mujer que, disfrazada de guerrero, se unió a un ejército exclusivamente masculino en el famoso poema narrativo chino Balada de Mulan. La obra se compuso en el siglo VI, durante la mayor parte del cual gobernó China la dinastía Tang. La colección de cantos a la que pertenecía originalmente se ha perdido, pero se conserva una versión posterior, incluida en una antología de poemas líricos y baladas compilada por Guo Maoqian en el siglo XII.
Durante siglos se ha discutido si Mulan es un personaje histórico o un personaje de ficción. Aún hoy, se desconoce si la balada tiene o no base histórica.
Lady General Hua Mulan (1964) está basada en la Opera China dedicada a este personaje, muy popular tanto en la Vieja China como la comunista. Recordemos El destacamento rojo de mujeres (1960) de Jin Xie ya aludida en un escrito anterior en el que las chicas que acudieron al frente para luchar por sus ideas cantaban loanzas a la gran Hua Mulan a la que deseaban emular.

Mi película preferida de esta legendaria amazona china es Hua Mulan (2009) de Jingle Ma con Zhao Wei como protagonista. Desgraciadamente no se estrenó en España y no existe edición ni en Blu-ray ni en DVD y se puede ver subtitulada en ediciones extranjeras. Se trata de un film a reivindicar que merecería mejor trato que el que ha recibido.

El éxito de la versión Disney provocó una secuela, Mulan 2 (2004), estrenada directamente en DVD y la inclusión de la popular guerrera en la serie Érase una vez  (2006 – presente) con las facciones de Jamie Chung. Esta vez se manifiesta bisexual para darle un toque moderno mientras se habla de nuevos proyectos que veremos en la gran pantalla.

Y cerramos con ejemplos españoles, mujeres que se convirtieron en famosas gracias a su beligerancia.Catalina Erauso y Pérez Galarraga (San Sebastián, Guipúzcoa, España, 1585 – Cotaxtla, cerca de Orizaba, Nueva España, 1650?), popularmente conocida como la Monja Alférez, fue una militar, monja y escritora. Uno de los personajes más legendarios y controvertidos del Siglo de Oro español. Durante casi 400 años, el mito de la prodigiosa Monja Alférez ha permanecido vivo a través de estudios históricos, relatos biográficos, novelas, películas y cómics.
La monja alférez (1944) de Emilio Gómez Muriel fue rodada en los estudios mexicanos con María Felix de protagonista. En 1987 se rodó un remake en color,esta vez de nacionalidad española, bajo la dirección de Javier Aguirre y protagonizada por Esperanza Roy.

Mientras Maria Pita (Sigrás, 1565-1643) espera su oportunidad, ya que España trata muy mal a sus héroes y heroinas, cerramos con un recuerdo a la gran Agustina de Aragón. Agustina Raimunda María Zaragoza y Doménech, llamada «Agustina de Aragón» (Reus, bautizada el 6 de marzo de 1786 – Ceuta, 29 de mayo de 1857), fue una defensora de Zaragoza durante los Sitios, en la Guerra de la Independencia Española.
En 1929 Florian Rey dirigió Agustina de Aragón con Marina Torres. Es una película española producida por un grupo de aragoneses que contrataron a Florián Rey para que llevase a la pantalla la gesta de la Heroína de la Puerta del Portillo. De escaso presupuesto, se suprimieron las grandes escenas. Se rodaron dos negativos, para dos galanes diferentes: José María Alonso Pesquera y Manuel San Germán. Supuso la consagración de Marina Torres tras una larga serie de películas donde no tuvo tanto eco.
Se trata de una película muda rodada cuando se había creado el sonoro y el cine silente comenzaba a considerarse obsoleto.
Es más famosa la versión sonora de 1950 dirigida por Juan de Orduña para CIFESA. Aurora Bautista bordó el personaje aunque en algunas ocasiones se excede en su trabajo. Actualmente se ve desfasada pero con simpatía por su patriotismo exagerado y estridente, pero se ve como una película entrañable con buenos momentos épicos que se merecen alguna que otra revisión.

MUJERES EN PIE DE GUERRA

El siglo XX se inicia con una Revolución en México, una revolución que el cine ha abordado continuamente aunque siempre de forma confusa y violenta. En Yo soy la revolución (1966)  de Damiano Damiani nuestra Martine Beswick interpreta a la aguerrida revolucionaria Adelita. Una mujer terrible, una máquina letal pero en el fondo humana.
Las adelitas era el apodo de esas mujeres que se alzaron en armas contra sus tiranos y codo con codo con los hombres se enfrentaron a las tropas gubernamentales.
Maria Félix fue la actriz preferida de su época, amada y odiada a partes iguales. En 1971 rodó La Generala, su último trabajo, pero antes fue La Valentina (1966) y La cucaracha (1959). Nadie encarnó mejor el papel de la mujer fuerte que se rebela contra la autoridad patriarcal y su filmografía es extensa e importante. Tiempo habrá de estudiar a las adelitas y soldaderas mexicanas porque se lo merecen.

Un detalle que nos sorprende en Octubre (1928) de  Serguéi Eisenstein es que el Palacio de Invierno que los revolucionarios asaltan para cambiar el curso de la historia estaba defendido por un ejército de mujeres. El famoso Batallón de la Muerte creado por María Bochkariova (1889-1920). Intervinieron en la Primera Guerra Mundial y en Batallón (2015) de Dmitriy Meskhiev se cuenta su historia.

En Los amaneceres son aquí más apacibles (1972) de Stanislav Rostotsky encontramos un grupo de heroínas soviéticas en la República de Carelia, al norte de Rusia. La película es tan agradable como trágica. Todo un clásico del cine soviético y que incluso nos sorprende con una escena en una sauna con desnudos integrales.
Como es un clásico del cine bélico, un film que incluso podríamos clasificar de simpático y atractivo, vivió las delicias de un remake de 2015, A zori zdes tikhie, con unas actrices muy atractivas. Son otros tiempos.
No podemos olvidar  tampoco a las aviadoras que lanzaban bombas a los nazis que invadieron su país. Las brujas de la noche en el cielo (1981) de la directora Yevgeniya Zhigulenko que en su juventud pilotó uno de estos aviones que tanto terrorizaron a los alemanes.

Y de la Unión Soviética pasamos a la República Popular China con unas émulas de Mulan. El destacamento rojo de mujeres (1960) de Jin Xie.  En la década de 1930, Wu Qionghua era una criada de Nan Batian, cruel señor de la guerra en la isla de Hainan. Sometida a los frecuentes abusos de su amo, Qionghua fue rescatada finalmente por Hong Changqing, jefe del Destacamento Rojo de Mujeres, uniéndose al grupo de soldados.

El argumento se convirtió en una Opera China y en un ballet llevado al cine en 1971 con el mismo título.

Muchas de las películas aquí citadas vistas actualmente resultan hasta ingenuas. Pero en su tiempo se demonizó el sistema político del que se dio una imagen muy exagerada. Actualmente han perdido su carácter revolucionario y se pueden ver con otros ojos. Películas de chicas normales que tienen pocas diferencias con las que conocemos habitualmente.

No podíamos olvidar a nuestras Libertarias (1996) de Vicente Aranda de rodaje polémico. Pero vistas actualmente estas aventuras de unas chicas milicianas que fueron al frente empuñando un fusil resultan enternecedoras y blandas. Fue más ruido que nueces. Tierra y libertad (1995) de Ken Loach fue más dura y no levantó tantas ampollas.
Y finalmente reseñamos a Olga Kurylenko en Encontrarás dragones (2011) basada en la creación del Opus Dei. La versátil  actriz había rodado un año antes Centurión en el papel de una terrible amazona pinta de Britania y que aquí fue una miliciana de las Brigadas Internacionales.
El siglo XX supone la incorporación de la mujer en la vida militar empuñando un arma al igual que las míticas amazonas de la mitología clásica.