Cine e Historia 5: Ramón Berenguer III

Publicada el septiembre 11, 2017 por Salvador Sáinz

LAS HIJAS DEL CID (1963)

No esperaba nada de esta película cuando inicié su visión, sin embargo, pese algunos defectos industriales (esa música chirriante) me he llevado una grata sorpresa. La historia de Cataluña cuando era un condado independiente, el conde Berenguer Ramón el fatricida y Ramón Berenguer III, hijo del II «Cap d’Estopa». Por cierto Cataluña en aquella época no existía ni como proyecto. Pero eso es otra historia.
El conde de Barcelona y el consell de Cent o Consejo de Ciento parecen seres invisibles en nuestra paupérrima industria pero vete aquí que son parte protagonista de esta apañada película medieval del viejo amigo Miguel Iglesias Bonns.
Le faltará la brillantez (y los medios) de Anthony Mann en la superproducción de Samuel Bronston, pero está realizado con total dignidad. Los actores cumplen a la perfección con su cometido recuperando rostros que se habían perdido para siempre como José Luis Pellicena, Luis Induni y Andrés Mejuto.

LAS HIJAS DEL CID. Dirigido por Miguel Iglesias, 1963. España Largometraje, Intérpretes: José Luis Pellicena, Chantal Deberg, Sandro Moretti, Andrés Mejuto, Roland Carey, Luis Induni, Fernando Cebrián, Daniella Bianchi, Iliana Grimaldi, Félix de Pomés, Andrea Fantasia, Daniel Martín, Frank Oliveras, Nino Milano, Ramón Centenero, Pedro Gil, Josefina Tapias, Juan Monfort, Francisco Tuset, Joaquín Ferré, Ramón Vaccaro Guión: Antonio Navarro Linares, Victor M. Tarruella, Miguel Iglesias, Luis G. de Blain, Noel Diálogos adicionales: Clarasó. Argumento: -Basado en partes del poema y otros documentos de la época por Ferdinando Baldi y Alfredo Giannetti, Director de fotografía: Francisco Marín. Música: Carlo Savina, José María Organo: Roma. Montador: Otello Colangeli. Género: Drama histórico. 35 milímetros. Color: Eastmancolor. Supercinescope. Duración: 84 minutos. Lugares de rodaje: Vich – Ripoll – San Juan de las Abadesas – Belmonte. Estreno: 14-10-1963 Madrid: Imperial Empresa distribuidora: José Victor Arce Santiago.Productores: Víctor Tarruella P.C., Cintora, Alexandra P.C. (Italia). Espectadores: 95.241. Recaudación: 37.297,76 €
Ramón Berenguer II (1053 – la Perxa de l’Astor, en el Montseny, 1082), llamado Cabeza de Estopa (en catalán Cap d’Estopes) en alusión a su espesa cabellera de color rubio pajizo, fue conde de Barcelona, de Gerona, de Osona, de Carcasona y de Rasez entre 1076 y 1082.
Ramón Berenguer III (Rodez, 1082 – Barcelona, 1131), llamado el Grande, fue un noble medieval que llegó a ser conde de Barcelona, tras suceder a su padre Ramón Berenguer II.
Después de un periodo de cogobierno con su tío, Berenguer Ramón II el Fratricida (que partió para la Primera Cruzada, durante la cual murió en 1099). Se inició entonces la conquista de Tortosa, a fin de asegurar la recuperación de la sede metropolitana de Tarragona. Dada la juventud e inexperiencia del conde, los barones confiaron el mando de la campaña al conde Artau II de Pallars Sobirá. Aunque parece que Tortosa fue asediada en 1095, no fue posible conquistarla. Por su parte, el joven Ramón Berenguer encabezó un ataque a Oropesa en 1098, en un intento de ayudar a los musulmanes rebeldes al gobierno del Cid Campeador. Sin embargo, el asedio fue levantado, probablemente como fruto de un pacto entre el conde y el Cid, que debió de incluir el compromiso de Ramón Berenguer con una de las hijas del guerrero castellano, María. Wikipedia

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Cine e Historia 4: los almogávares

Publicada el septiembre 11, 2017 por Salvador Sáinz

DESPERTAFERRO,
EL GRITO DEL FUEGO (1990)

Los almogávares fueron unas tropas de choque, espionaje y guerrilla presentes en todos los reinos cristianos de la península ibérica a lo largo de la Reconquista, formadas principalmente por infantería ligera y especialmente conocidos por el activo papel que jugaron en el Mediterráneo aquellos procedentes de la Corona de Aragón entre los siglos XIII y XIV.
Su origen es debido a los pastores de la zona pirenaica que constantemente se veían asaltados por los invasores musulmanes y no les quedó otro remedio que organizarse en guerrillas. Era la lucha por la supervivencia a cualquier precio. Sobre el origen del nombre existen diversas teorías: Tiene su origen en el árabe al-mugāwir («el que provoca algaradas») o en اal-mujābir («el portador de noticias») que en este contexto se traduce como «el que explora y comunica», y finalmente una tercera teoría sostiene que viene del adjetivo gabar, que se traduce como «orgulloso» o «altivo». (Wikipedia)
Los almogávares de la Gran Compañía Catalana eran muy famosos por sus incursiones bélicas en Grecia y Asia Menor. Sin embargo fueron traicionados siendo asesinado su líder, Roger de Flor, y otros guerreros por el Imperio bizantino que los había contratado previamente, los almogávares reaccionaron con gran dureza y crueldad, haciendo famosa la llamada «venganza catalana», y terminaron por conquistar los ducados de Atenas y Neopatria.
Sus referencias en el cine son escasas. En el guión de Raza (1941)  de José Luis Sáenz de Heredia se hace referencia a esos bravos guerreros del pasado. En 1990 el cineasta Jordi Amorós estrenó un largometraje de animación de corte infantil. Despertaferro, el grito del fuego. En Cataluña se vio sobretodo en la televisión catalana como Despertaferro.
Despertaferro (despierta hierro) era el grito de guerra de los almogávares que en catalán medieval era Desperta Ferres! Con este grito pretendían asustar a sus enemigos. Otros de sus gritos fueron ¡Aragón, Aragón!,¡Via Sus! Via Sus!, ¡Sant Jordi! Sant Jordi! (¡San Jorge, San Jorge!).
La película de Jordi Amorós es muy agradable de ver y no comprendemos porqué está descatalogando y la tradicional negligencia de la Generalitat hacía nuestro cine al que maltrata sistemáticamente.Aunque está dirigido a un público infantil tiene no pocos atractivos.Los almogávares podrían dar mucho de sí,incluso una serie al estilo Vikingos porque forman parte de nuestra historia aunque por desgracia nos avergoncemos de ellos.
Sin nuestros héroes no hubiéramos existido. Eso nadie lo tiene en cuenta.

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Historias olvidadas 2: La Gatomaquia

Publicada el septiembre 10, 2017 por Salvador Sáinz

NOVELA CON GATOS PARLANTES

Cuando yo tenía 10 años, al final del curso mi maestro me quiso premiar mi aplicación. Me dijeron que yo había avanzado más en un año que el resto de la clase junta y no es por presumir.
Me regaló un libro, La Gatomaquia escrita por Félix Lope de Vega Carpio (Madrid, 25 de noviembre de 1562 – ibídem, 27 de agosto de 1635). La Gatomaquia, es un poema épico burlesco, que fue publicado un año antes de su fallecimiento, en 1634, bajo el seudónimo de Tomé de Burguillos.
El argumento presenta a Zapaquilda, bella felina y amada de Marramaquiz, convertida en una paródica Helena de Troya, y presa de las gracias del pulcro Micifuf. Tras peripecias irónicas, serenatas, retos e intentos de encantamiento, finalmente Marramaquiz rapta a Zapaquilda el día de su boda con Micifuf. Se declara la guerra entre los mininos y el Olimpo divide sus preferencias. Finalmente, Marramaquiz muere durante una salida para buscar comida, a manos de un cazador y el final feliz acontece entre Zapaquilda y Micifuf.
En otras palabras esta ingeniosa y divertida comedia jamás ha interesado a nuestros productores pero no por ello carece de atractivos.
Es algo parecido a un cruce del Gato con Botas,el Planeta de los Simios y los tres mosqueteros. Aventuras y lances en los tejados madrileños en donde moran esta peculiar raza de gatos que viven aventuras galantes y visten como en el Siglo de Oro español.
Es todo un misterio que este relato jamás haya interesado aunque se divida en siete silvas, y conste de unos 2.500 versos. Se trata de un texto que tiene no poca gracia y al que se le puede sacar mucho partido.
Ahí queda esta sugerencia a nuestros productores.

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Historias olvidadas 1: La vuelta al mundo

Publicada el septiembre 10, 2017 por Salvador Sáinz

LA GRAN PROEZA IGNORADA

Juan Sebastián Elcano

La famosa expedición de Fernando de Magallanes y Juan Sebastián Elcano es una de las epopeyas marítimas más importantes que tuvo lugar en el siglo XVI al mando de Fernando de Magallanes y, tras su muerte en Filipinas, de Juan Sebastián Elcano. La expedición, financiada por la Corona de España, es la primera circunnavegación de la Tierra en la historia. Formada por cinco naves con 234 hombres​ al mando de Magallanes, en la nave capitana, la Trinidad; las otras cuatro: San Antonio, Victoria, Santiago y la Concepción, donde iba Juan Sebastián Elcano. El segundo de a bordo era el español Juan de Cartagena. El cronista del viaje fue Antonio de Pigafetta.
El argumento tiene no pocos atractivos. Variedad de paisajes,acción, épica, lances, aventura, emoción,leyenda.
Si sus protagonistas hubieran sido estadounidenses ya se habrían rodado un centenar de películas y series de televisión, pero por desgracia los españoles sentimos desprecio por nuestros héroes en aras de un falso pensamiento políticamente correcto y vemos negatividad en cualquiera de nuestras epopeyas.

Por los ochenta el escritor Luis Pérez Bastias (autor del libro Las mentiras del cine español) redactó un guión con este tema que fue desdeñado por los productores. «Eso no interesa a nadie» decían. Así nos va.

Fernando de Magallanes

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Cine e Historia 3: Faraón

Publicada el septiembre 10, 2017 por Salvador Sáinz

EL IMAGINARIO RAMSÉS XIII

En 1966 se estrenó este insólito film polaco de Jerzy Kawalerowicz (19 de enero de 1922 – 27 de diciembre 2007), un director de prestigio al que debemos títulos como Madre Juana de los Ángeles (Matka Joanna od Aniołów , 1961). Magdalena (Maddalena, 1971),  Muerte de un presidente (Śmierć prezydenta , 1978), El secuestro de Europa (Jeniec Europy, 1989), Los niños de Bronstein (Bronsteins Kinder, 1991) y Quo Vadis (2001).
Insólito porque es extraño que Polonia se embarque en una superproducción de gran envergadura aunque debemos reconocer que las cinematografías del este de Europa son muy poco conocidas.
Años atrás, desde la Segunda Guerra Mundial el continente europeo se dividió en dos, el capitalista y el socialista, dándose la espalda mutuamente y eso es motivo de que al bloque adverso se le conozca muy mal y siempre a base de tópicos carentes de fundamento.
Faraón está dedicado al antiguo Egipto, basada en una novela de Boleslav Prus con un faraón imaginario, Ramses XIII (el último fue el IX) por lo que la parte histórica se ciñe al ambiente, al retrato de una sociedad y no a la narración biográfica de unas ilustres individualidades.
Kawalerowicz huye del cartón piedra de las producciones de Hollywood y Cinecitta, y nos ofrece una visión mucho más realista que fue rodado en el mismo Egipto. Además prescinde de las grandes estrellas y el reparto está compuesto por actores polacos desconocidos en España y, algunos, de nombre complicado de pronunciar en lengua castellana: Jerzy Zelnik, Andrzej Girtler, Krystyna Mikolajewska, Piotr Pawlowski, Leszek Herdegen, Stanislaw Milski.
Egipto se encuentra en una difícil coyuntura. Por una parte, los asirios amenazan con invadir el país y, por otra, el empobrecimiento del pueblo es cada vez mayor.
En realidad estamos viendo una metáfora del mundo actual, con un problema que es eterno. La desigualdad. El pueblo pasa penurias mientras una casta, los sacerdotes, acumulan grandes riquezas embaucando a la población con historias fantásticas.
La trama central está centrada en las intrigas palaciegas y algunos amoríos, sorprendiendo en la época el escaso vestuario del elenco viniendo de una cinematografía con fama de puritana.

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Palmarés de Venecia 2017

Publicada el septiembre 10, 2017 por Redaccion

TRIUNFO DE
GUILLERMO DEL TORO

El director mexicano Guillermo del Toro ha ganado este sábado el León de Oro del 74 Festival de cine de Venecia con La forma del  agua. Con voz temblorosa y visiblemente emocionado, Del Toro destacó que es el primer León de Oro «para un mexicano», por lo que quiso dedicárselo y dárselo a «cada joven director de cine latinoamericano que sueña con hacer algo en el género fantástico, como un cuento de hadas«.
Elisa (Sally Hawkins) es una joven muda que trabaja como conserje en un laboratorio en 1963, en plena Guerra Fría, donde se enamorará de un hombre anfibio (Doug Jones) que se encuentra ahí recluido.
Guillermo del Toro Gómez (Guadalajara, Jalisco; 9 de octubre de 1964) es un director, guionista, productor y novelista mexicano, galardonado con el Premio Goya y varias veces con el Premio Ariel. Es conocido por El laberinto del fauno y El espinazo del diablo.

El palmarés de Venecia ha sido el siguiente:

Sección oficial
León de Oro: La forma del agua, de Guillermo del Toro
León de Plata al mejor director: Xavier Legrand, por Jusqu’à la garde
Gran Premio del Jurado: Foxtrot, de Samuel Maoz
Copa Volpi a la mejor actriz: Charlotte Rampling por Hannah
Copa Volpi al mejor actor: Kamel El Basha por The Insult
Premio Marcello Mastroianni al mejor intérprete emergente: Charlie Plummer, por Lean on Pete
Mejor guion: Martin McDonagh, por Tres anuncios a las agueras de Ebbing, Misuri
Premio especial del Jurado: Sweet Country, de Warwick Thornton

Horizontes
Mejor filme: Nico, 1988 de Susana Nicchiarelli
Mejor dirección: Vahid Jalilvand, por No Date, No Signature
Premio especial del jurado: Caniba, de Verena Paravel y Lucien Castaing-Taylor
Mejor interpretación femenina: Lyna Khoudri, por Les Bienheureux
Mejor interpretación masculina: Navid Mohammadzadhe, por No Date, No Signature
 Mejor cortometraje: Gros chagrin, de Céline Cevaux
Mejor guion: Los versos del olvido, de Alireza Khatami
Premio Luigi di Laurentiis a la mejor ópera prima: Jusqu’à la garde, de Xavier Legrand
Premio al mejor film de realidad virtual: Arden’s Wake (Expanded), de Eugene Yk Chung

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En Blu-Ray por favor 14: Ivan el Terrible

Publicada el septiembre 9, 2017 por Salvador Sáinz

LA ETAPA SONORA
DE EISENSTEIN

La obra de Serguéi Mijáilovich Eizenshtéin (Riga, Imperio ruso; 23 de enero de 1898-Moscú, URSS, 11 de febrero de 1948) está tratada con gran negligencia en los últimos años. Necesita a gritos una revisión de sus cintas acorde las nuevas tecnologías.
Este octubre va a conmemorar el primer centenario de la Revolución Rusa (hubo dos, la burguesa en febrero que derrocó a los zares, y la de octubre de signo marxista). Es hora de revisar en condiciones Octubre (1928), film masacrado por la censura estatal para eliminar al personaje de Leon Trosky.
Sólo El acorazado Potemkin (1925) y La línea general (1929) se han editado en condiciones. Alejandro Nevski (1938) en cambio padece una edición en DVD inadecuada. El disco se salta capítulos sin más.
Iván el Terrible (1943-1945) e Iván el Terrible, segunda parte: la conjura de los Boyardos (1948-1958) padecen mucho grano y falta nitidez de imagen.
La banda sonora de Serguéi Serguéievich Prokófiev (Sóntsovka, 23 de abril de 1891–Moscú, 5 de marzo de 1953) es genial en los títulos de la época sonora.
El primer centenario de las revoluciones rusas deberían abrir un debate sobre su significado, sobre lo bueno y sobre lo malo de este acontecimiento histórico y revisar su filmografía. Vista en la actualidad sin el apasionamiento de la época pueden analizarse con mayor serenidad.
Fotos de arriba Ivan el terrible y su segunda parte con Nikolai Cherkasov, prolífico actor que fue también Alexander Newsky, debajo. El actor tuvo una carrera muy variada, en su filmografía tenemos un Don Quijote de la Mancha y el Paganel de Los hijos del capitán Grant.  En la misma incluso canta canciones.

Eisenstein en Disneylandia. En la foto Grigori Aleksandrov, Sergei Eisenstein,  Walt Disney y Eduard Tisse. Curiosa fotografía por la distancia ideológica del mago de Burbank con el realizador soviético. La amistad por encima de todo.

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Cine e Historia 2: María de Francia

Publicada el septiembre 7, 2017 por Salvador Sáinz

LA ESPADA Y LA ROSA (1953)

María de Francia, también conocida como María Tudor (18 de marzo de 1496 – 25 de junio de 1533), duquesa de Suffolk. Hija de Enrique VII de Inglaterra y de Isabel de York. No debe confundirse con María I de Inglaterra, hija de Enrique VIII y Catalina de Aragón esposa de Felipe II de España y reina de Inglaterra.
Esta princesa ha pasado a la historia porque se enamoró de Charles Brandon (con ella en la foto de la izquierda),un plebeyo pero su hermano, el famoso Enriquen VIII de Inglaterra, amañó un enlace de estado con el anciano Luis XII de Francia.
María se rebeló contra su despótico monarca pero tras el fracaso de su intento de huida, peligrando el cuello de su amado, pactó con su cruel hermano el perdón a cambio de sus nupcias con el rey francés y la promesa de que podría desposarse con el hombre que elija cuando enviudara.
Charles Major (25 de julio de 1856 – 13 de febrero de 1913) un abogado y novelista estadounidense escribió una novela sobre esta historia y Walt Disney compró los derechos para llevarla al cine. En 1953, bajo la dirección de Ken Annakin (10 de agosto de 1914 – 22 de abril de 2009) se llevó al cine.

LA ESPADA Y LA ROSA, Glynis Johns, James Robertson Justice, Richard Todd, 1953

En aquella época había una ley en Reino Unido que impedía que el dinero recaudado por la proyección de películas extranjeras pudiera sacarse del país, por lo que Hollywood para rentabilizar sus ganancias se dedicó a invertir su capital en producciones británicas. Así que,forzado por las circunstancias, el Mago de Burbank se convirtió en un mecenas del cine inglés: Rob Roy, La isla del tesoro, Los arqueros del rey.
Ken Annakin era un eficiente y honesto artesano carente de pretensiones. Glynis Johns (la madre de los niños Bank en Mary Poppins), James Robertson Justice (Lord Scrumptious en Chitty Chitty Bang Bang), Richard Todd, Michael Gough, Jane Barrett, Gérard Oury (futuro director de La gran juerga con Louis de Funes), protagonizaron esta modesta pero simpática cinta rodada en los Estudios de Pinewood, unos grandes estudios de cine británicos situados en Iver Heath, Buckinghamshire, a unas 30 millas al oeste de Londres.

LA ESPADA Y LA ROSA, Gerard Oury, Glynis Johns, 1953

Vista actualmente, los efectos especiales son muy desfasados, y no tiene la altura de otras producciones como La vida privada de Enrique VIII (1933) y La reina virgen (1953), ambas con Charles Laughton como el despiadado monarca presentado con cierto humor. James Robertson Justice cumple con su papel, le da un cierto tono irónico.Un ser carente de escrúpulos y corrupto.Comercia con su hermana a la que vende por una cantidad de dinero que enriquece su pecunio particular.
Glynis Johns llena la película.Una actriz olvidada actualmente, pero célebre en los 40 y 50. Especialista en papeles de comedia sabe sacar partido a su personaje con brillantez.
Pésima copia la distribuida en DVD, pierde mucha calidad de imagen y la película queda muy dislucida.

LA ESPADA Y LA ROSA, James Robertson Justice, 1953

GLYNIS JOHNS

Glynis Johns (nacida el 5 de octubre de 1923 en Pretoria,Sudáfrica) es una actriz y cantante británica. Sus papeles más conocidos incluyen el de Winifred Banks en Mary Poppins (1964) de Walt Disney y el de Desiree Armfeldt en el musical de Broadway A Little Night Music (1973), por el cual ganó un Premio Tony como mejor actriz. En este último papel, cantó «Send in the Clowns», una canción expresamente compuesta para ella por Stephen Sondheim. En la década de 1950, fue considerada un símbolo sexual del cine.
También la vimos en un cameo en La vuelta al mundo en 80 días y obtuvo particular fama en su papel de la sirena Miranda Trewella en la exitosa Miranda (1948), en donde coincidió con David Tomlinson (su futuro esposo en Mary Poppins), papel que repitió dos veces más en un cameo en Helter Skelter (1949) de Ralph Thomas, típico humor inglés, y Loca por los hombres (1954),esta vez en radiante Technicolor.

En Hollywood rodó El bufón de la corte (1956) con Danny Kaye quien tuvo un duelo a espada con Basil Rathbone, el mejor espadachín cinematográfico quien consideró que Kaye estaba mejor dotado para la espada, pese al carácter caricaturesco de la cinta,que el mismo Errol Flynn que siempre le ganaba en esgrima por imperativos argumentales.

El papel más famoso de Glynis Johns, la madre de los niños de Mary Poppins.

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¿Baja el IVA por fin?

Publicada el septiembre 7, 2017 por Redaccion

LA NOTICIA MÁS ESPERADA

Barrie Chase y Dick Shawn en «El mundo está loco, loco, loco»

La  política española es muy difícil de entender. Si la economía marcha mal ¿porqué se asfixian los tejidos más productivos como el audiovisual con un IVA exageradamente alto? Pero las cosas parece que van a cambiar. El secretario de Estado de Cultura, Fernando Benzo, ha anunciado este jueves que el IVA del cine va a bajar del 21 al 10 por ciento en los Presupuestos Generales de 2018, según informa Cope.
La emisora cita declaraciones de Benzo en las que asegura que «las cosas en nuestra economía están yendo bien y, por tanto, cumplimos nuestra palabra en un primer momento con los espectáculos en vivo«. El secretario de Estado anuncia que esta medida «se va a cumplir en un plazo muy reducido«. «Antes de que termine el 2018 lo veremos. Yo creo que lo veremos en los próximos Presupuestos«. El ministerio de Cultura ha querido matizar estas palabras a medios de comunicación como El País asegurando que las declaraciones del secretario obedecen más «a un deseo que a una realidad«.
¿Qué quieren decir con estas afirmaciones? ¿Nos quieren vender humo? El Partido que nos desgobierna nos merece muy poca confianza no por ser de derechas, lo que nos da igual, sino porque sistemáticamente incumple sus promesas.
Fuente:agencias

David McCallum en «La historia más grande jamás contada»

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En Blu-Ray por favor 13: los Marx ignotos

Publicada el septiembre 3, 2017 por Salvador Sáinz

LOS HERMANOS MARX
EN TELEVISIÓN

La mayoría de los cinéfilos conocen a los hermanos Marx. Sin embargo su filmografía es muy corta y sus películas nos las conocemos de memoria. Hubo una época en que me sabía los diálogos de Una noche en la Ópera que podía recitar de carrerilla. Pero aparte de sus famosas películas hay otras menos conocidas como La Historia de la Humanidad, ya comentada aquí, y sus apariciones en series de televisión.
The Incredible Jewel Robbery fue un episodio de General Electric Theater, transmitido por CBS el 8 de marzo de 1959. Fue la primera aparición de los tres Marx Brothers juntos en la misma escena desde Una noche en Casablanca en 1946, aunque habían aparecido en escenas separadas en La historia de la humanidad en 1957, y en parejas en Amor en conserva en 1949 (Chico y Harpo aparecen juntos, Groucho aparece en una oficina). Jewel Robbery sería su última aparición conjunta en cine y televisión.
Harpo Marx, por separado, obtuvo un gran triunfo con Lucy y Harpo Marx (1955) repitiendo la secuencia del espejo de Sopa de ganso con Lucille Ball. Un telefilme antológico y genial donde los haya.
En el corto en Technicolor, La fiesta de Santa Bárbara con Buster Keaton, le vemos brevemente pero más rara es su aparición en Too Many Kisses (1925) en la interpreta a un vasco francés.
Richard Gaylor Jr. (Richard Dix) es un tenorio moderno que tiene tantas novias que su padre no sabe qué hacer con él. Cansado de pagar para sacar a su hijo de un enredo romántico tras otro, Richard Gaylor Sr. (Frank Currier) envía a su hijo al País Vasco francés, creyendo que las mujeres de allí sólo aceptarán las proposiciones de sus paisanos.
Extraña aparición en un extraño título inédito.
En 1952 se estrenó Androcles y el león de Chester Erskine. Según informaciones siempre contradictorias, Harpo rodó (hablando) varias semanas en el papel principal pero no le gustó al magnate de la RKO Howard Hughes que le despidió y le sustituyó por Alan Young. En otras fuentes se dice que no rodaron nada y que Harpo sólo fue una opción descartada.
En 1960 Harpo pudo cumplir un viejo sueño, rodó A Silent Panic, un telefilme de la serie The Dupont Show presentado por June Allyson. Su único papel protagonista en solitario y su único papel dramático. Harpo es un sordomudo (el famoso mudo de las películas no es sordo) que actúa en un espectáculo mímico en un escaparate de una tienda. Pronto es Navidad y los niños disfrutan con el espectáculo. El mimo presencia un asesinato pero  la policía no le entiende porque no sabe hablar.
Un excelente telefilme donde nuestro querido Harpo se luce y es lástima su invisibilidad en España.
Chico Marx también tuvo su oportunidad pero la suerte no le acompañó. Papa Romaní (1950) para la serie The Silver Theatre.
Chico es un padre de familia, está casado y tiene hijos. Margaret Hamilton es su chacha, la bruja mala de El mago de Oz. La trama es muy curiosa.Una familia italoamericana es revolucionada porque irrumpe en ella algo insólito. Instalan el primer teléfono fijo en su hogar.
Muy pocas personas conocerán esa extraña sensación a menos de tener edades avanzadas como la mía. Las supersticiones de ciertas personas que veían influencias diabólicas en el invento. Un telefilme muy curioso que no tuvo repercusión.
Más suerte tuvo Groucho en televisión con su programa propio, You Bet Your Life, dedicado a las entrevistas y su famoso telefilme The Mikado 

Rodada para la serie The Bell Telephone Hour (1960) Groucho Marx interpreta a Ko-Ko, el verdugo real, Stanley Holloway es el vividor Pooh-Bah, y Helen Traubel es Katisha. Melinda Marx (hija de Groucho) es una de las pupilas de Ko-Ko. Dirección de Martyn Green.
El Mikado, es una ópera cómica en dos actos, con música de Arthur Sullivan y libretto de W. S. Gilbert. Es la novena de las catorce óperas de Gilbert y Sullivan, y una de las más apreciadas, sobre todo por el público inglés y de lengua inglesa.
Groucho fue muy aficionado a estas óperas bufas de Gilbert y Sullivan y  estaba muy ilusionado con el papel. Se le ve feliz y obtuvo un gran éxito. En Estados Unidos se  editó en DVD y en Reino Unido venden copias en Zona 2 que es la nuestra.
En España ni rastro. Dagoll Dagom representó una adaptación en castellano y en catalán de esta obra con Ferran Rañé como el atribulado verdugo Ko-Ko.

Skidoo (1968) de Otto Preminger fue un extraño título con muchos cameos famosos que se estrelló por lo disparatado de su argumento. Jackie Gleason, Carol Channing, Cesar Romero, Frankie Avalon, Frank Gorshin, Richard Kiel, Peter Lawford, Burgess Meredith, Slim Pickens, George Raft, Mickey Rooney, y Groucho Marx como el ganster llamado Dios. Una película que se ha visto muy poco y es toda una rareza.
Groucho la odiaba profundamente. A Skidoo y a su papel. Otto Preminger tiene excelentes títulos en su filmografía pero el humor no era lo suyo evidentemente. Es un filme maldito y el genial cómico se ve extraño con su maquillaje que intenta rejuvenecerle. A pesar de todo a muchos les gustaría tenerle en sus videotecas.
Y llegamos a uno de los títulos más malditos de la Historia del Cine: Humor Risk.

 

Humor Risk (1921) fue la primera, aunque nunca estrenada, película de los Hermanos Marx y se la considera perdida. La impresión original pudo estropearse al ser abandonada en la sala de montaje, aunque también se dice que Groucho quemó el negativo tras la desafortunada premiere ante los productores. Toda la información al respecto es pura contradicción. Se dice que la olvidaron en una estación de metro en Nueva York pero es cierto que hay una onerosa recompensa para quien la encuentre.
La información sobre la trama de la película es escasa. Filmada en Fort Lee, Nueva Jersey, su título era una parodia del entonces popular drama Humoresque de Fannie Hurst, llevado al cine por Frank Borzage en 1920. Además, los hermanos trabajaban por separado, en lugar de como un equipo, y no incorporan sus personalidades cómicas que les hicieron famosos años después.
Harpo era elhéroe, un detective llamado Watson. Groucho interpretó a un villano de «películas antiguas», que llevaba un bigote largo y estaba vestido de negro, mientras que Chico era probablemente su «secuaz» italiano.  Harpo,en un papel más romántico conseguía a la chica,y Zeppo hacía de playboy.
Sólo un milagro salvaría esta cinta del olvido pero si el Drácula español de Carlos Villarías, que también estaba perdida,  apareció en un garaje de Cuba ¿porqué no ésta?

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