Mientras preparo nuevos dossiers sobre las amazonas del cine en homenaje a Wonder Woman, aprovecho la llegada del solsticio de verano para enviar un saludo a nuestros visitantes.
Mi recuperación sigue su curso y pronto estaré a cien. Feliz verano a todos.
Hablábamos de Olga Kurylenko, la miliciana de Encontrarás dragones en la Guerra Civil Española que anteriormente había triunfado como la feroz guerrera pinta de Centurión (2010) de Neil Marshall. Pintarrajeada exhibía un aspecto temible. Una imagen de mujer dura, terrible, y que luchaba contra la invasión romana en Bretaña.
La espigada Keira Knightley fue otra mujer pinta, la futura reina Ginebra, en una insólita versión de El Rey Arturo (2004) de Antoine Fuqua. Historiadores modernos sostienen que las leyendas arturíticas pertenecen al final del Imperio Romano, cuando sus tropas se batían en retirada y regresaban a su Roma natal. Los britanos tuvieron que hacer frente a otra invasión, la de los normandos y los pintos también les hicieron frente como cuenta el presente filme.
En la didáctica serie Bárbaros, el despertar (2016), Kirsty Mitchell interpreta a la mítica reina Boudica. Boudica fue una reina guerrera de los icenos, que acaudilló a varias tribus britanas, incluyendo a sus vecinos los trinovantes, durante el mayor levantamiento en Britania contra la ocupación romana, entre los años 60 y 61 d. C., durante el reinado del emperador Nerón.
Se trata de una de mis amazonas predilectas, Boudica pide a gritos un largometraje que le haga justicia pero nos tenemos que conformar con un modesto telefilme protagonizado por la excelente Alex Kingston: La reina de la guerra (2003).
Telefilme sencillo, sin pretensiones pero muy grato de ver. Le faltan medios para un producto de mayor calidad que esperemos llegue pronto.
La reina Vikinga (1967) con Carita es un peplum menor de la Hammer. Vagamente inspirada en la reina Boudica. Un film agradable y simpático sin más de Don Chaffey que en otras ocasiones tuvo mejor suerte.
En 1980 se rodó Los cántabros con Dan Barry y Verónica Miriel sobre las campañas de Agripa contra el pueblo cántabro y su líder Corocotta que también pide a gritos otro largometraje que le haga justicia.
Bajo el signo de Roma (1959) de Guido Brignone con Anita Ekberg. Septimia Bathzabbai Zainib, más conocida como Zenobia (23 de diciembre 245-274), fue la segunda mujer del príncipe Septimio Odenato de Palmira y reina del Imperio de Palmira entre 267 y 272.
La reina Zenobia también empuñó las armas contra Roma y el mundo del cine no lo olvidó aunque su película no tiene demasiada calidad.
Y del Imperio Romano pasamos a China, la famosísima Mulan. Un largometraje de Walt Disney, Mulan (1998) dirigida por Tony Bancroft y Barry Cook y escrita por Rita Hsiao, Philip LaZebnik, Chris Sanders, Eugenia Bostwick-Singer, y Raymond Singer e inspirada en la historia de Robert D. San Souci. La trama está ambientada en la dinastía Han. Fa Mulan es la hija única del anciano Fa Zhou. Debido a la edad de su padre, decide hacerse pasar por un hombre para luchar contra la invasión de los hunos capitaneados por Shan Yu. En su aventura la acompañan Mushu, un dragón diminuto, un grillo de la suerte, y los guerreros Yao, Ling y Chien-Po.La dinastía Han siguió a la dinastía Qin y precedió al periodo de los Tres Reinos en China desde el 206 a. C. hasta el 220 d. C..
Hua Mulan es la protagonista de una muy conocida leyenda china: fue una mujer que, disfrazada de guerrero, se unió a un ejército exclusivamente masculino en el famoso poema narrativo chino Balada de Mulan. La obra se compuso en el siglo VI, durante la mayor parte del cual gobernó China la dinastía Tang. La colección de cantos a la que pertenecía originalmente se ha perdido, pero se conserva una versión posterior, incluida en una antología de poemas líricos y baladas compilada por Guo Maoqian en el siglo XII.
Durante siglos se ha discutido si Mulan es un personaje histórico o un personaje de ficción. Aún hoy, se desconoce si la balada tiene o no base histórica.
Lady General Hua Mulan (1964) está basada en la Opera China dedicada a este personaje, muy popular tanto en la Vieja China como la comunista. Recordemos El destacamento rojo de mujeres (1960) de Jin Xie ya aludida en un escrito anterior en el que las chicas que acudieron al frente para luchar por sus ideas cantaban loanzas a la gran Hua Mulan a la que deseaban emular.
Mi película preferida de esta legendaria amazona china es Hua Mulan (2009) de Jingle Ma con Zhao Wei como protagonista. Desgraciadamente no se estrenó en España y no existe edición ni en Blu-ray ni en DVD y se puede ver subtitulada en ediciones extranjeras. Se trata de un film a reivindicar que merecería mejor trato que el que ha recibido.
El éxito de la versión Disney provocó una secuela, Mulan 2 (2004), estrenada directamente en DVD y la inclusión de la popular guerrera en la serie Érase una vez (2006 – presente) con las facciones de Jamie Chung. Esta vez se manifiesta bisexual para darle un toque moderno mientras se habla de nuevos proyectos que veremos en la gran pantalla.
Y cerramos con ejemplos españoles, mujeres que se convirtieron en famosas gracias a su beligerancia.Catalina Erauso y Pérez Galarraga (San Sebastián, Guipúzcoa, España, 1585 – Cotaxtla, cerca de Orizaba, Nueva España, 1650?), popularmente conocida como la Monja Alférez, fue una militar, monja y escritora. Uno de los personajes más legendarios y controvertidos del Siglo de Oro español. Durante casi 400 años, el mito de la prodigiosa Monja Alférez ha permanecido vivo a través de estudios históricos, relatos biográficos, novelas, películas y cómics.
La monja alférez (1944) de Emilio Gómez Muriel fue rodada en los estudios mexicanos con María Felix de protagonista. En 1987 se rodó un remake en color,esta vez de nacionalidad española, bajo la dirección de Javier Aguirre y protagonizada por Esperanza Roy.
Mientras Maria Pita (Sigrás, 1565-1643) espera su oportunidad, ya que España trata muy mal a sus héroes y heroinas, cerramos con un recuerdo a la gran Agustina de Aragón. Agustina Raimunda María Zaragoza y Doménech, llamada «Agustina de Aragón» (Reus, bautizada el 6 de marzo de 1786 – Ceuta, 29 de mayo de 1857), fue una defensora de Zaragoza durante los Sitios, en la Guerra de la Independencia Española.
En 1929 Florian Rey dirigió Agustina de Aragón con Marina Torres. Es una película española producida por un grupo de aragoneses que contrataron a Florián Rey para que llevase a la pantalla la gesta de la Heroína de la Puerta del Portillo. De escaso presupuesto, se suprimieron las grandes escenas. Se rodaron dos negativos, para dos galanes diferentes: José María Alonso Pesquera y Manuel San Germán. Supuso la consagración de Marina Torres tras una larga serie de películas donde no tuvo tanto eco.
Se trata de una película muda rodada cuando se había creado el sonoro y el cine silente comenzaba a considerarse obsoleto.
Es más famosa la versión sonora de 1950 dirigida por Juan de Orduña para CIFESA. Aurora Bautista bordó el personaje aunque en algunas ocasiones se excede en su trabajo. Actualmente se ve desfasada pero con simpatía por su patriotismo exagerado y estridente, pero se ve como una película entrañable con buenos momentos épicos que se merecen alguna que otra revisión.
El siglo XX se inicia con una Revolución en México, una revolución que el cine ha abordado continuamente aunque siempre de forma confusa y violenta. En Yo soy la revolución (1966) de Damiano Damiani nuestra Martine Beswick interpreta a la aguerrida revolucionaria Adelita. Una mujer terrible, una máquina letal pero en el fondo humana.
Las adelitas era el apodo de esas mujeres que se alzaron en armas contra sus tiranos y codo con codo con los hombres se enfrentaron a las tropas gubernamentales.
Maria Félix fue la actriz preferida de su época, amada y odiada a partes iguales. En 1971 rodó La Generala, su último trabajo, pero antes fue La Valentina (1966) y La cucaracha (1959). Nadie encarnó mejor el papel de la mujer fuerte que se rebela contra la autoridad patriarcal y su filmografía es extensa e importante. Tiempo habrá de estudiar a las adelitas y soldaderas mexicanas porque se lo merecen.
Un detalle que nos sorprende en Octubre (1928) de Serguéi Eisenstein es que el Palacio de Invierno que los revolucionarios asaltan para cambiar el curso de la historia estaba defendido por un ejército de mujeres. El famoso Batallón de la Muerte creado por María Bochkariova (1889-1920). Intervinieron en la Primera Guerra Mundial y en Batallón (2015) de Dmitriy Meskhiev se cuenta su historia.
En Los amaneceres son aquí más apacibles (1972) de Stanislav Rostotsky encontramos un grupo de heroínas soviéticas en la República de Carelia, al norte de Rusia. La película es tan agradable como trágica. Todo un clásico del cine soviético y que incluso nos sorprende con una escena en una sauna con desnudos integrales.
Como es un clásico del cine bélico, un film que incluso podríamos clasificar de simpático y atractivo, vivió las delicias de un remake de 2015, A zori zdes tikhie, con unas actrices muy atractivas. Son otros tiempos.
No podemos olvidar tampoco a las aviadoras que lanzaban bombas a los nazis que invadieron su país. Las brujas de la noche en el cielo (1981) de la directora Yevgeniya Zhigulenko que en su juventud pilotó uno de estos aviones que tanto terrorizaron a los alemanes.
Y de la Unión Soviética pasamos a la República Popular China con unas émulas de Mulan. El destacamento rojo de mujeres (1960) de Jin Xie. En la década de 1930, Wu Qionghua era una criada de Nan Batian, cruel señor de la guerra en la isla de Hainan. Sometida a los frecuentes abusos de su amo, Qionghua fue rescatada finalmente por Hong Changqing, jefe del Destacamento Rojo de Mujeres, uniéndose al grupo de soldados.
El argumento se convirtió en una Opera China y en un ballet llevado al cine en 1971 con el mismo título.
Muchas de las películas aquí citadas vistas actualmente resultan hasta ingenuas. Pero en su tiempo se demonizó el sistema político del que se dio una imagen muy exagerada. Actualmente han perdido su carácter revolucionario y se pueden ver con otros ojos. Películas de chicas normales que tienen pocas diferencias con las que conocemos habitualmente.
No podíamos olvidar a nuestras Libertarias (1996) de Vicente Aranda de rodaje polémico. Pero vistas actualmente estas aventuras de unas chicas milicianas que fueron al frente empuñando un fusil resultan enternecedoras y blandas. Fue más ruido que nueces. Tierra y libertad (1995) de Ken Loach fue más dura y no levantó tantas ampollas.
Y finalmente reseñamos a Olga Kurylenko en Encontrarás dragones (2011) basada en la creación del Opus Dei. La versátil actriz había rodado un año antes Centurión en el papel de una terrible amazona pinta de Britania y que aquí fue una miliciana de las Brigadas Internacionales.
El siglo XX supone la incorporación de la mujer en la vida militar empuñando un arma al igual que las míticas amazonas de la mitología clásica.
En 1945 se estrenó Tarzán y las intrépidas amazonas, protagonizada por el legendario Johnny Weissmuller con una tribu de amazonas blancas que vivían en una fantástica ciudad, Palmira, sita en el corazón de una espesa selva del África Negra. Un film de aventuras menor pero simpático.
Hasta entonces las amazonas eran raras de ver en la gran pantalla. En un corto de Harold Lloyd, El capitán pirata (1919) tenemos una onírica referencia. Harold se duermen y sueña que es capturado por unas extrañas mujeres piratas.
Ni unas ni otras pertenecen a las amazonas de leyenda que vivían en la ciudad de Temiscira (La Capadocia, actual Turquía asiática) que vivieron sus aventuras con Hércules, Teseo o Aquiles.
Sus apariciones cinematográficas suelen ser raras, ya citadas en este Diario de Cine. Hay otras variacioones del mito pero ya irán apareciendo en próximos escritos del presente blog.
En 1958 las vimos aparecer en Hércules de Pietro Francisci, la película que puso de moda el peplum y las aventuras de esforzados forzudos. No eran fieles a las amazonas de la mitología griega pero cayeron bien. En Goliat contra los gigantes (1961) reaparecieron en una versión similar.
En el telefilme Hércules de 2005, rodado en Nueva Zelanda, dentro de una moda espantosa con un vestuario inadecuado aparecen unas amazonas a las que el héroe griego debe robarles el cinturón. Una vez al año se convierten en yeguas asesinas de hombres. Un desastre que sigue la senda de Hércules y las amazonas (1994), perteneciente a la serie de TV con Kevin Sorbo. Más aceptable fue su encuentro con Xena, un spin off más afortunado.
Vittorio Sala se acercó al mito más tradicional en la paródica Mujeres Violentas con Gianna Maria Canale, gran musa del género, y Daniela Roca. Entre los galanes, el forzudo Ed Fury y el famoso Rod Taylor. Su argumento parecía una copia de El marido de la amazona pero actualmente se ve como una extravagancia curiosa.
Alfonso Brescia añadió algunos títulos más: Las amazonas mujeres de amor y guerra (1973) y la horrenda Las ‘Amazonas’ contra los ‘Superman’ (1974). Dos cintas rodadas de cualquier manera pero que nos acercan al mito que nos ocupa.
En fin películas que sólo pretenden mostrar carne para un público machista. Nada más. Pero el tema ha dado origen a otras variaciones como las amazonas de la jungla, las gladiadoras y las amazonas de ciencia ficción pero esas son otra historia.
Amazonas: mujeres de amor y de guerra (1973) es todo un festival de rarezas dentro del género peplum que entonces ya no estaba de boga. Está basado en un guión de, nada más y nada menos, Fernando Vizcaino Casas una de las plumas más comerciales del panorama literario español sino la que más.
Uno se explica que diablos hace en este embolado, pero en fin. Ahí está. Se trata pues de un peplum tardío porque en aquel tiempo ya no estaba de moda realizarlos y hasta resulta extraño que hayan iniciado semejante empresa.
Las amazonas, las mujeres guerreras, tienen muchas películas en su filmografía pero les falta una que les haga justicia y que esté a la altura de su mitología. En aquellos años, podría ser que era una excusa para ver chicas en minitúnica, porque en los peplums de la época era habitual sacar a los actores y a las actrices exhibiendo sus piernas. Por razones que no me explico, en los títulos que se han rodado en las dos últimas décadas, sin embargo aparecen mucho más recatados y con túnicas mucho más largas, a la altura de las rodillas o incluso llevan pantalones anacrónicos.
Es decir que las películas de romanos y griegos ya no se dedican a enseñar carne como en otros tiempos y eso es una pena porque le quitan al género parte de su identidad.
Pero en los setenta, los pocos que se rodaron, enseñaban más carne de lo habitual y las mujeres ya exhibían otras partes de su anatomía hasta entonces prohibidas.
En las películas que nos ocupan, que tuvo otra adaptación del mismo director, Alfonso Brescia, especialista en cine de género a la italiana, Las amazonas contra los supermen (1975) que era mucho más estrambótica que ésta, abundan escenas en que los héroes de turno aporrean a muchas amazonas a la vez. Resulta curioso estas secuencias porque en el decálogo de los machistas pegar a una mujer es propio de afeminados y cobardes, y en el cine actual es típico ver unas hembras como Angelina Jolie que es capaz de pelearse a puñetazo limpio con varios hombres y tumbarlos. Mostrar lo contrario, un hombre que noquea a varias mujeres en una pelea, no es políticamente correcto.
Por lo que respecta a esta película, con los clichés del subgénero de amazonas, en que se nos muestra un matriarcado que es una dictadura atroz con unas chicas de muy buen ver en minitúnica repartiendo mandobles a diestro y siniestro, asesinando hombres (y mujeres) y siendo después apaleadas por los gallitos de turno. Sí el film que nos ocupa tiene algún interés, aunque relativo porque es un subgénero muy de serie aunque realizado con corrección, la que le sucedió no tiene por donde cogerla.
Se puede ver si se está de buen humor e incluso resulta divertida, pero las amazonas merecen una película mejor que esta. La historia de Pentesilea. en la guerra de Troya es argumento para un peliculón, Antiope y Teseo o Hipólita son dignas de un buen argumento. Pero ese no es el caso sino una sucesión de tópicos para públicos domingueros.
AMAZONAS, MUJERES DE AMOR Y DE GUERRA. Titulo Original: Le Amazzoni: Donne d´Amore e di Guerra (Battle of the Amazons). Año:1973. Pais: España / Italia. Director: Alfonso Brescia Guión: Mario Amendola,Bruno Corbucci y Fernando Vizcaíno Casas. Reparto: Lincoln Tate, Lucretia Love, Mirta Miller, Paola Tedesco, Frank Braña. Productor: Riccardo Billi. Fotografía: Fausto Rossi. Música: Franco Micalizzi Duración: 100 Minutos. Género: Fantasia.
Cuando trabajé en La grieta como regidor y atrecista, el veterano José María Ochoa, en su última película ya que falleció poco después, me habló de que había trabajado en Las amazonas (1973) como ayudante de dirección, su oficio oficial aunque ha desempeñado otros, y se sorprendió mucho de que me hubiera gustado dicha producción ya que, al parecer, a nadie le interesó.
Como el peplum es uno de mis géneros preferidos fui a ver un par de veces en las salas esta película y después intenté conseguir el DVD que se distribuye en USA en pésimas condiciones.
Nos encontramos ante un film maldito pero una perla para los amantes de los filmes mitológicos dirigidos por Terence Young, el bon vivant del cine de la época, con su refinado estilo tras sus éxitos con los primeros (y mejores) James Bond. Robert Graves colaboró en el argumento, el padre literario de Yo Claudio aportó su erudición al tema.
Naturalmente había doble versión y varias secuencias se rodaron dos veces. En España tardó en estrenarse, fue en 1976, en la época de la transición política y nos endosaron la versión «casta» mientras que en el extranjero se exhibía la «nudie» recuperada en el DVD al que hemos hecho referencia con una edición atroz.
Las actrices protagonistas eran Alena Johnston y Sabine Sun, ambas completamente desconocidas. La primera, según noticias, era luchadora profesional y como era muy bella fue contratada para el papel de Antiope, la reina de las amazonas, cargo que obtiene tras competir y vencer a todas sus rivales entre las que está su medio hermana Oristea (Sabine Sun).
Sabine Sun era una actriz francesa que rodó una treintena de títulos en papeles secundarios antes de retirarse. De Alena Johnston ya no se supo nada más.
El argumento gira sobre los encuentros que las amazonas tienen una vez al año con los hombres, esta vez los griegos, para procrear su especie. Algunas secuencias son algo ridículas, como los ritos que emplean para zafarse del «encanto masculino» o la amazona que tiene alergia a los hombres y que estornuda cuando alguno está cerca.
Otras secuencias son mejores como las relaciones de griegos y amazonas para la procreación, la homosexualidad de algunos en ambos lados (ausente en la versión española), la relación intempestuosa entre las dos hermanas rivales y sus celos, aunque están secretamente enamoradas la una de la otra.
La ambientación, la narración pulcra de Young es más que correcta. No se trata de ninguna obra maestra ya que su director ha conseguido mejores trabajos pero hasta la fecha se trata de uno de los mejores títulos del tema que nos ocupa. Junto con El marido de la amazona (1933) de Walter Lang, otro título difícil por no decir imposible encontrar y que tiene un argumento parecido a éste.
Generalmente las películas de amazonas tienen un trasfondo sadomasoquista o parodias ridículas sobre la guerra de los sexos, trivializando los problemas que el machismo ha creado a la historia de la humanidad. El eterno dilema del hembrismo, los tópicos de la brutalidad masculina que provocó el nacimiento de esa leyenda en Temescira (La Capadocia) que es conocida muy superficialmente por la mitología griega. Queda por rodar el célebre relato épico de Pentesilea y Aquiles en la guerra de Troya, conocida por Posthomérica I de Quinto de Esmirna. O los amores de Teseo (que aparece en el film de Young aunque en tono frívolo) con Hipólita o Antiope que dio lugar a otro drama, el de Fedra e Hipólito (hijo de Hipólita y Teseo) que termina con la muerte de ambos por el amor entre joven madrastra y su hijastro. Poco se ha rodado sobre el tema: Fedra (Dramma mitologico dell’Antica Grecia) (1909) de Oreste Gherardini, en el cine mudo ya lejano.
En fin, una temática que ha sido ignorada por el cine hasta la fecha pero el espectacular triunfo de Wonder Woman (2017) de Patty Jenkins las ha puesto de moda. Precisamente en este film podemos ver la mejor versión hasta la fecha de Temiscira y las mujeres guerreras.
LAS AMAZONAS. Título original: Le guerriere dal seno nudo (1973). Director: Terence Young. Guión: Massimo De Rita, Robert Graves, Arduino Maiuri y Antonio Recoder. Actores: Alena Johnston, Sabine Sun, Rosanna Yanni, Helga Liné, Rebecca Potok, Malisa Longo, Lucy Tiller, Almut Berg, Luciana Paluzzi, Angelo Infanti, Fausto Tozzi, Ángel del Pozo, Franco Borelli, Benito Stefanelli, Anna Ardizzone, Francesco D’Adda, Serge de la Roche, Massimo De Rita, Veronique Floret, Arduino Maiuri, Carla Mancini, Ulrike Pesch Anna Petocchi, Nathalie Plouvie, Virginia Rhodes. Productor: Nino Crisman y Gregorio Sacristán. Fotografía: Aldo Tonti y Alejandro Ulloa. Música: Riz Ortolani. Montaje: Roger Dwyre. Ayudante dirección: José María Ochoa. Coproducción de Italia, Francia y España rodada en Almería (exteriores) y Roma (interiores). Compañías Productoras: Les Films de la Boétie, Monteluce Film, Films Montana, Zurbano Films. Duración: Italia 105 minutos | España: 93 minutos | Estados Unidos: 89 minutos.
El estreno de Wonder Woman ha puesto de moda el mito de las amazonas aunque se ignore sus precedentes cinematográficos. El marido de la amazona (1933) de Walter Lang, basado en un éxito de Julian Thompson con la novata Katharine Hepburn en Broadway, donde Elissa Landi (El signo de la cruz) interpreta a la reina de las amazonas Antiope y gracias a los dioses aparece muy atractiva con una imagen radicalmente distinta.
La película no se ha editado en vídeo doméstico (ni DVD ni Blu-ray) ni se ha exhibido en televisión, pero se sabe que en el George Eastman House y en el Museo de Arte Moderno de Nueva York tienen copias por lo que no está perdida de ningún modo.
Otra versión musical titulada By Jupiter fue estrenada en Broadway en 1942 con Ray Bogler (el espantapájaros de El mago de Oz) con libreto de Lorenz Hart y Richard Rodgers, música de este último.
En el Ponto, la tierra de las Amazonas, los roles de género y las naturalezas están completamente invertidos. Las mujeres son el sexo fuerte, gracias al cinturón sagrado de la diosa Diana (se usan los nombres romanos). Está bajo el cuidado de la reina Hipólita y su hermana Antiope (en la producción de 1932 interpretada por Katharine Hepburn), el comandante de las fuerzas armadas femeninas. Los hombres se quedan en casa y cuidan a los niños. Sólo Sapiens, el nuevo esposo de la reina Hipólita, aboga por los derechos de los hombres.
Al igual que las relaciones se invierten, también lo son los griegos para las Amazonas una raza legendaria que probablemente no existe, en lugar de la otra manera. Esto está a punto de cambiar cuando dos griegos vienen a los tribunales para anunciar que Hércules necesita para conseguir el cinturón de Diana para completar sus doce trabajos. En realidad, Hércules puede no ser una gran amenaza, pero su amigo Teseo ciertamente lo es.
En el reparto cinematográfico estaban Elissa Landi (Antiope), David Manners (Theseus), Ernest Truex (Sapiens), Marjorie Rambeau ( Hipólita), Tiny Sandford (Hércules), Helen Ware (Pomposia), Lionel Belmore (Homer), Maude Eburne (Buria). Dirige Walter Lang. En Broadway, la entonces desconocida Katharine Hepburn, en las tres fotos de encima, interpretó el papel principal.
La malograda Elissa Landi (6 de diciembre de 1904 – 21 de octubre de 1948) fue una actriz de origen italiano que fue popular en las películas de Hollywood entre los años 1920 y 1930. Se dice que fue nieta de la emperatriz Isabel de Baviera (la famosa Sissy). Nacida Elisabeth Marie Christine Kühnelt en Venecia, Landi fue criada en Austria y educada en Inglaterra. Durante la década de 1920 apareció en películas británicas, francesas y alemanas antes de viajar a Estados Unidos para protagonizar una producción de Broadway titulada Adiós a las armas. Firmó un contrato para la Fox Film Corporation (20th Century Fox) en 1931.
Ella fue la heroína «buena» en El signo de la cruz de Cecil B. De Mille (1932), pero fue ensombrecida por Claudette Colbert que jugó el papel más llamativo de Poppea, la «mala». En 1936 la Fox canceló su contrato y fue fichada por la Metro en donde interpretó Ella,él Asta como la prima de Myrna Loy. Después de sólo dos películas más se retiró, en 1943.
Se convirtió en ciudadana estadounidense naturalizada en 1943 y se dedicó a escribir, publicando seis novelas y una serie de poemas: Neilson (1926), The Helmers (1929), House for Sale (1932), The Ancestor (1934), Women and Peter (1941), The Pear Tree (1944). Murió de cáncer en Kingston, Nueva York, y fue enterrada en el cementerio de Oak Hill en Newburyport, Massachusetts.
EL MARIDO DE LA AMAZONA. T. O.: The Warrior’s Husband. Año: 1933. País: EE.UU. Dirección: Walter Lang. Intérpretes: Elissa Landi (Antiope), David Manners (Theseus), Ernest Truex (Sapiens), Lionel Belmore (Homer), Claudia Coleman (Heroica),Maude Eburne (Buria), Ferdinand Gottschalk (Sapiens Sr.), Catherine Hayes (Mujer), Marjorie Rambeau (Hippolyta), Tiny Sandford (Hercules), Helen Ware (Pomposia). Guión: Walter Lang, Sonya Levien, Ralph Spence. Basado en la obra teatral de Julian Thompson. Música: L. E. DeFrancesco. Fotografía: Hal Mohr. Duración: 75 min. | Comedia
Mañana es la Noche de San Juan, la más corta del año, y el día en que se estrena Wonder Woman de Patty Jenkins, el gran éxito del momento. Gal Gadot ha pasado de ser una completa desconocida a convertirse en una actriz famosa. Malas lenguas comentan que ha cobrado una miseria por protagonizar esta película. Lo mismo le ocurrió a Christopher Reeve cuando protagonizó su primer Superman.
Esperemos que el personaje de la amazona no la devore como le ocurrió al mencionado actor del Hombre de Krypton.
En 1979, el cineasta José Antonio de la Loma inicia el rodaje de una serie sobre Viriato, tras rodar dos capítulos (todavía inéditos) TVE cancela la serie debido a la falta de calidad de los mismos. Los españoles perdimos así la oportunidad de recuperar la memoria sobe una parte de nuestra historia.
Adjunto aquí una nota de prensa del año en cuestión:
La serie Viriato está presupuestada en más de 288 millones de pesetas -una importante porción de los 1.300 millones de pesetas- y hasta la fecha ha sido rodado el material correspondiente a dos episodios de un total de trece que tendrán aproximadamente una hora de duración cada uno. El proyecto Viriato, según fuentes de Televisión Española, se remonta a ocho años atrás y estuvo vinculado a él José María Carcaso, antiguo directivo de RTVE. José Antonio de la Loma, guionista, director y productor de Viriato, se acogió a la citada orden ministerial y el contrato entre Televisión Española y la productora Films Zodiaco se firmó el 15 de diciembre de 1980, cuando Fernando Arias-Salgado era director general de RTVE.
Intervienen en el rodaje de Viriato unos cincuenta actores, cuyo reparto encabezan Simón Andréu (Viriato), Mercedes Sampietro (Munnia), Gabriel Renom (Arovieno), Frank Braña (Minuro) y José María Blanco (Cornelio). Participan, en otros papeles, Isabel Mestres (Cilea), María Francisca Elías (Navia) y Narciso Ibáñez Menta (Catón).
Corría el verano de 1978 cuando un grupo de ingenuos cineastas españoles se dirigieron a los Picos de Europa para iniciar el rodaje de Los cántabros (1978). Su director el genial gallego Amando de Ossorio, el creador de la serie de los Caballeros Templarios, y entre el reparto nos encontramos a Dan Barry (Joaquín Gómez Sáinz), Elisa Montes, Narciso Ibáñez Menta y Frank Braña. Se las prometían todos tan felices ignorando que el proyecto era ambicionado por alguien de cuyo nombre no quiero acordarme.
El amante doble de François Ozon llegará a los cines españoles el 8 de septiembre del año en curso. Marine Vacht y Jérémie Renier protagonizan un thriller erótico presentado en la Sección Oficial del último Festival de Cannes.
La película, inspirada libremente en la novela Vidas gemelas, escrita por Joyce Carol Oates bajo el seudónimo de Rosamond Smith, supone el regreso de Ozon a un género que domina, el thriller erótico para contarnos la historia de Chloé, una joven exmodelo cuya frágil personalidad le lleva a comenzar un tratamiento con un terapeuta del que terminará enamorándose.
Para encarnar a la pareja protagonista, François Ozon, en su 17º largometraje, recurre de nuevo a la actriz francesa Marine Vacht con la que ya trabajó en Joven y bonita y al belga Jérémie Renier, en su tercera colaboración después de Amantes criminales y Potiche, mujeres al poder. La tensión psicológica y sexual que respira El amante doble y la maestría de Ozon a la hora de mostrar en pantalla realidad y sueños harán las delicias de cualquier espectador a partir del próximo 8 de septiembre.
En 1942 la princesa Maru se ganó el título como el Doctor Poison, disfrazandose de hombre pasando su identidad desapercibida, al lucir una capucha voluminosa y una máscara, siendo la líder de una red de espionaje nazi, cuyo objetivo final era causar estragos en el ejército de Estados Unidos provocando sabotajes al contaminar las aguas del ejército con la sustancia denominada «reverso», una droga que un medicamento que les provoca daño cerebral. Su plan se frustró por la intervención de la heroína Wonder Woman y el Doctor Poison fue encarcelada.
Pronto se estrenará la exitosa Wonder Woman de Patty Jenkins con la súper promocionada Gal Gadot de protagonista. Se habla menos de Elena Anaya que aquí es la «mala», la pérfida Doctor Poison, carácter ya descrito más arriba, representada por la actriz española que resulta ser una de nuestras musas más queridas.
Y recientemente ha sido la propia actriz la encargada de anunciar que tiene contrato para seguir interpretando al personaje en las futuras secuelas. Cabe destacar que, aunque la secuela no ha sido anunciada de forma oficial, es un hecho que se va a realizar. El principal problema radica en que la cinta original que va a estrenarse el día 23 está ambientada en la Primera Guerra Mundial y la secuela transcurre un siglo después pero ya se sabe que para los guionistas de Hollywood nada es imposible.
Elena Anaya en Van Helsing.
