Cine e Historia 6: Tres magnicidios

TRES ATENTADOS DEL SIGLO XX

28 de junio de 1914, fecha infausta en la que el heredero de la corona del Imperio austrohúngaro, el archiduque Francisco Fernando de Austria, y  su esposa, la duquesa Sofía Chotek, fueron asesinados en Sarajevo, capital de la provincia imperial de Bosnia y Herzegovina. El autor material del atentado fue Gavrilo Princip, miembro del grupo Joven Bosnia, un grupo independentista de Bosnia que deseaba separarse de Austria-Hungría, apoyado por militares del Reino de Serbia.
Esta trama presenta muchos puntos oscuros, un magnicidio que provocó el estallido de la Primera Guerra Mundial por lo que han llovido toda clase de teorías conspirativas y naturalmente el cine (y la televisión) se han hecho eco de las mismas.
Sarajevski atentat (1968), producción yugoeslava dirigida por el bosnio Fadil Hadžić se abordó el tema en cuestión. Aunque sea un filme muy dificil de ver en la actualidad. En Atentado: El día que cambio el mundo (1975) de Veljko Bulajic, Christopher Plummer y Florinda Bolkan interpretan a la desafortunada pareja. Veljko Bulajic (22 de marzo de 1928, Vilusi, Nikšić, Montenegro) era y es un director de prestigio de la antigua Yugoslavia al que conocí en persona en Madrid, abril de 1982. En 1980 ganó el Festival de Sitges con Covjek koga treba ubiti (1979), conocida como Un hombre a destruir, La batalla del río Neretva (1969) y Misión de héroes (1983). Todavía en activo acaba de rodar Escape to the Sea (2018) a sus vigorosos 89 años.
Arriba Lučina Vinička y Bert Sotlar en la película yugoeslava de 1968 y debajo Florinda Bolkan y Christopher Plummer en la de 1975
Bulajic sabe componer relatos históricos con inusual precisión. Pero el argumento da para más y en 2004 se estrena Sarajevo. El atentado de Andreas Prochaska centrada en la instrucción del juez Leo Pfeffer (interpretado por el actor austriaco Florian Teichtmeister) que no ve nada claro el asunto. Un juez instructor inexperto que realiza su investigación montado en bicicleta y que descubre puntos oscuros en el caso.
La Primera Guerra Mundial dejó entre nueve y diez millones de muertos y unos veinte millones de soldados heridos. En cierto modo la Paz de Versalles provocó la segunda contienda. Demasiadas muertes provocadas por un criminal solitario que no podía prever las consecuencias de sus actos.
Atentado o conjura, una oscura maniobra política sacrificando las vidas del heredero del Imperio y su esposa. Un crimen demasiado rebuscado y perverso.
Incompetencia policial o el crimen de unos conspiradores que desprecian a su pueblo.

Gavrilo Princip (Eugen Knecht)


 EL CASO KENNEDY

El asesinato de John F. Kennedy (1917-1963), trigésimo quinto presidente de los Estados Unidos, tuvo lugar el viernes 22 de noviembre de 1963, en Dallas, Texas, Estados Unidos a las 12:30 de la hora estándar del centro (18:30 UTC). Kennedy fue mortalmente herido por disparos mientras circulaba en el coche presidencial en la Plaza Dealey.1​2​ Fue el cuarto presidente de EE. UU. asesinado (con Abraham Lincoln, James Abram Garfield y William McKinley) y el octavo que murió en ejercicio de sus funciones.
Se culpó de la muerte a Lee Harvey Oswald pero la versión oficial presenta no pocos puntos oscuros como pretende demostrar Oliver Stone en JFK Caso abierto (1991) con un importante reparto Kevin Costner, Tommy Lee Jones, Gary Oldman, Joe Pesci, Kevin Bacon, Donald Sutherland, Jack Lemmon, Sissy Spacek, Laurie Metcalf, John Candy, Walter Matthau, Vincent D’Onofrio, Lolita Davidovich, Tomas Milian, .
Stone indaga sobre la instrucción del juez de Nueva Orleans Jim Garrison. ¿Un justiciero que busca la verdad o un juez estrella egocéntrico en busca de fama? En Estados Unidos no se esmeraron en aclarar lo sucedido. Las teorías son muy variadas, incluso acusaron al entonces vicepresidente Lyndon B. Johnson, a la CIA y al propio FBI. Pero ¿porqué motivo?
Kennedy está considerado como uno de los presidentes más sobrevalorados de la Historia de Estados Unidos. Se le atribuyen actitudes poco dignas. La invasión de Bahía Cochinos en Cuba, intentos de asesinato de Fidel Castro, inicio de la Guerra de Vietnam. En fin, su muerte todavía no está esclarecida porque las versiones oficiales oficiales están puestas en cuarentena.
Jim Garrison (derecha)


EL ASESINATO
DE CARRERO BLANCO

Luis Carrero Blanco (Santoña, 4 de marzo de 1904​-Madrid, 20 de diciembre de 1973) fue un militar y político español. Llegó a ser considerado el segundo hombre más poderoso en el seno del régimen franquista. Consecuencia de ello, Carrero Blanco acabaría sucediéndole como presidente del Gobierno. Desempeñó la jefatura del Gobierno durante la etapa final de la dictadura franquista hasta su asesinato llevado a cabo por ETA durante la llamada «Operación Ogro»
El asesinato de Carrero Blanco, también conocido por su nombre en clave «Operación Ogro», fue perpetrado por la banda terrorista ETA el 20 de diciembre de 1973, siendo este presidente del gobierno de España. El asesinato provocó un hondo impacto en la sociedad española de la época, ya que suponía el mayor ataque contra el régimen franquista desde el final de la Guerra civil española en 1939.
El contexto era  muy delicado. El dictador Franco tenía una edad avanzada por lo que se hablaba de buscarle un delfín, un sucesor. Otro Franco. Y naturalmente la opción era obvia. Pero en la calle había mucha agitación social, se buscaba recuperar la república y en las clases altas, en los mercados,se pretendía entrar en la Comunidad Europea. El régimen solicitó el ingreso varias veces pero le fue denegado porque en España no había democracia. ¿Cómo democratizar el régimen? Este proyecto político, años después conocida como la chapucera Constitución de 1978, tenía no pocos enemigos y el principal fue el propio Carrero Blanco.
La escritora Anna Grau publicó De cómo la CIA eliminó a Carrero Blanco y nos metió en Irak. La verdadera historia secreta de España y Estados Unidos (Destino, Barcelona, 2011) con la hipótesis de que fue la CIA quien estaba detrás del atentado pero naturalmente la filmografía aún no ha abordado el tema por lo que no vamos a insistir más.
Olvidando Comando Txikia (Muerte de un presidente) estrenada en 1976, por su deficiente calidad, nos centraremos en Operación Ogro (1979) de Gillo Pontecorvo con Gian Maria Volonté, José Sacristán, Ángela Molina, Eusebio Poncela, Féodor Atkine, Fernando Chinarro, Nicole Garcia, Saverio Marconi, Georges Staquet, Ana Torrent .
El filme aludido no cuestiona el crimen sino que cuenta la historia oficial del mismo e intenta reflexionar sobre la oportunidad del terrorismo como  acción política, instrumento ineficaz e inútil.
Es sabido la afición del cineasta Gillo Pontecorvo (Pisa, 19 de noviembre de 1919 – Roma, 12 de octubre de 2006) por el llamado cine político. La batalla de Argel (1966) y Queimada (1969). Pero en su cine son más importantes las intenciones que los resultados. Sabe tratar temas polémicos pero no profundizaba en ellos.
El asesinato de Carrero Blanco es una miniserie de televisión dirigida por Miguel Bardem y protagonizada por Unax Ugalde y José Ángel Egido. Es una coproducción de Televisión Española (TVE), Euskal Telebista (ETB) y BocaBoca Producciones.
La trama central gira sobre el comando Txiquia y sus planes para ejecutar el magnicidio de Carrero Blanco (interpretado por José Ángel Egido). Es un telefilme muy correcto pero no descubre nada nuevo.
Este magnicidio continuará siendo una incógnita durante muchos años aunque, al igual que el intento del golpe de estado del 23 F de 1981, algunos detalles van saliendo  a la luz y esperemos que todas las incógnitas, si las hubiere, se despejen. Los presuntos asesinos de Carrero Blanco fueron liberados en 1977 por una ley de amnistía y jamás fueron juzgados. Al no aclararse los hechos la duda siempre corroerá a la sociedad española.

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Babylon Berlin, el regreso de Tom Tykwer

UNA SERIE PROMETEDORA

Tom Tykwer (Wuppertal, 23 de mayo de 1965) es un compositor, guionista y director de cine alemán. Es uno de los cineastas más queridos de Diario de Cine.Recordemos Run Lola Run (Corre, Lola, Corre), la película más exitosa de 1998. La imagen de una Franka Potente pelirroja corriendo las calles de Berlín atrapó al público internacional. Triunfó en el Festival de cine de Venecia, que le dio reputación a nivel mundial.
Llevó al cine el best seller de Patrick Süskind Perfume: Story of a Murderer (El Perfume: Historia de un Asesino), junto a un nuevo compañero, el veterano productor Bernd Eichinger. Una parte del metraje se rodó en el Pueblo Español de Barcelona, una monumental orgía. Como tenían pocos figurantes los ayudantes tuvieron que merodear por los alrededores intentando contratar a quienes se cruzaban por el camino y los desprevenidos viandantes ponían una cara que era un poema.

En el Festival de Venecia de 2010 el director alemán presentó el filme Three (Tres), protagonizado por Sophie Rois, Sebastian Schipper y Devid Striesow. Una comedia sobre la bisexualidad. Cloud Atlas (El Atlas de las nubes, 2012) es un filme complejo con varias historias que en apariencia no tienen ninguna relación entre sí pero que en realidad están cruzadas las unas con las otras.
The International: dinero en la sombra (2009)  es un título comercial con Naomi Watts y Cliff Owen.

Pronto se estrenará la serie de 16 episodios, Babylon Berlin (2017), su último trabajo hasta la fecha, interpretada por Matthias Brandt, Peter Kurth, Mišel Matičević, Hannah Herzsprung, Benno Fürmann, Lars Eidinger, Udo Samel, Fritzi Haberlandt, Christian Friedel, Karl Markovics, Thomas Thieme, Ernst Stötzner, Sebastian Urzendowski, Jens Harzer y Jeanette Hain.
Una metrópolis en agitación. De la economía a la cultura, la política al inframundo, todo está en manos de un cambio radical. La especulación y la inflación ya están arrancando los cimientos de la todavía joven República de Weimar.
La creciente pobreza y el desempleo están en marcado contraste con los excesos y la indulgencia de la vida nocturna de la ciudad y su energía creativa y desbordante. Gereon Rath, un joven inspector de policía de Colonia, es trasladado a Berlín para resolver un caso criminal, un cabaret porno administrado por la mafia de Berlín.
Lo que a primera vista parece ser simplemente una cuestión de extorsión, pronto se revela como un escándalo que cambiará para siempre la vida de Gereon y de sus colaboradores más cercanos. Junto con la taquígrafa Charlotte Ritter y su socio Bruno Wolter, Rath debe enfrentarse a una compleja maraña de corrupción, tráfico de drogas, y tráfico de armas…

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El fantasma de la libertad en Blu-Ray

EL GRAN BUÑUEL
EN ALTA DEFINICIÓN

Estrenada en 1974, El fantasma de la libertad es uno de los títulos más anárquicos y subversivos del gran realizador de Calanda. Luis Buñuel en estado puro.
En el reparto Michel Piccoli, Jean Rochefort, Michel Lonsdale, Monica Vitti, Adriana Asti, Julien Bertheau, Jean-Claude Brialy, Adolfo Celi, Paul Frankeur, Pierre Maguelon, François Maistre, Hélène Perdriére, Claude Pieplu, Bernard Verley, Milena Vukotic.
Guión de Luis Buñuel y Jean-Claude Carrière.
Se sabe que el ilustre maño tuvo que desarrollar la mayor parte de su carrera en el exilio, México y Francia. Durante la Segunda República y la Guerra Civil ayudó a sus amigos franquistas como José Luis Sáenz de Heredia y se tuvo que exiliar a los Estados Unidos. Trabajó en el Museo de Arte Moderno de Nueva York de  donde fue expulsado en 1943 porque Salvador Dalí en un libro biográfico le trataba de ateo e izquierdista.
Pidió la ciudadanía estadounidense pero se tuvo que marchar a México en donde reinició su carrera rota por el exilio. Finalmente solicitó la nacionalidad mexicana en agradecimiento al país que le acogió en horas tan aciagas.
En 1961 estrenó Viridiana que rodó en España, su regreso a su país de origen, ganó la Palma de Oro en Cannes pero la censura franquista la prohibió de forma fulminante. El dictador Franco, muy intrigado ordenó proyectarla en su cine privado en el Palacio del Pardo. Tras visionarla comentó «pues no he visto nada malo, es sólo una sucesión de chistes baturros«.
El fantasma de la libertad conecta con el primer Buñuel, el de El perro andaluz y La edad de oro. Sus orígenes. A los diecisiete años el futuro realizador partió a Madrid para cursar estudios universitarios. En la capital se alojó en la famosa Residencia de Estudiantes donde permaneció siete años. Su propósito, inducido por su padre, era estudiar Ingeniería Agrónoma. Tomó parte en las actividades del cine-club de la Residencia y trabó amistad, entre otros, con Salvador Dalí, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Pepín Bello y Juan Ramón Jiménez. También participó en las tertulias ultraístas y, todos los sábados desde 1918 hasta 1924, en las del Café Pombo, dirigidas por Ramón Gómez de la Serna. Mi médico de cabecera Germán Royo también residió en tan ilustre lugar y trabó amistad con el gran Buñuel cuando era un completo desconocido y mantuvieron la amistad hasta el final de sus días.
El fantasma de la libertad comienza de una forma muy curiosa. Cameo de Buñuel haciendo de fraile. Es la llamada Guerra de la Independencia (1808-1814), conocida como Guerra del Francès en Cataluña y Guerre d’Espagne en Francia. Un grupo de españoles está a punto de ser fusilado por los soldados de Napoleón Bonaparte. Antes de morir un patriota lanza un grito»¡Viva las caenas!«. En realidad este grito fue proferido años después cuando el rey Borbón, Fernando VII; abolió la Constitución de 1812 y privó de libertades al pueblo que entregó su vida para defenderle.
«¡Viva las caenas!» o «¡Viva las cadenas!» es un grito blasfemo de un pueblo que repudia su propia libertad y se somete a un gobierno que le oprime. Buñuel utiliza esta frase con su peculiar ironía.
Un pueblo que vota a políticos corruptos o incapaces que llevan al Estado a la bancarrota, al abismo. Buñuel no ha conocido la España del siglo XXI pero que es muy parecida a la que conoció en vida.
La película se divide en 14 viñetas (o capítulos) entrelazadas por un personaje o una situación que conecta una historia con la siguiente. Buñuel ya había probado esta forma de dirigir en La edad de oro, con los amantes como hilo conductor. El fantasma de la libertad fue la penúltima película de Luis Buñuel, filmada al final de su carrera. En el tiempo de producción tenía 74 años y estaba considerando jubilarse. La película resume muchas de las preocupaciones que impregnan toda su obra y fue, además, una de sus favoritas. Ahora regresa de nuevo remasterizada en alta definición para que las nuevas generaciones la conozcan y la puedan disfrutar en Blu-Ray y DVD.


De izquierda a derecha, de arriba a abajo: Robert Mulligan, William Wyler, George Cuckor, Robert Wise, Jean Claude Carriere (guionista), Serge Silberman (productor), Billy Wilder, George Stevens, Luis Buñuel, Alfred Hitchcock y Rouben Mamoulian.

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Cine e Historia 5: Ramón Berenguer III

LAS HIJAS DEL CID (1963)

No esperaba nada de esta película cuando inicié su visión, sin embargo, pese algunos defectos industriales (esa música chirriante) me he llevado una grata sorpresa. La historia de Cataluña cuando era un condado independiente, el conde Berenguer Ramón el fatricida y Ramón Berenguer III, hijo del II «Cap d’Estopa». Por cierto Cataluña en aquella época no existía ni como proyecto. Pero eso es otra historia.
El conde de Barcelona y el consell de Cent o Consejo de Ciento parecen seres invisibles en nuestra paupérrima industria pero vete aquí que son parte protagonista de esta apañada película medieval del viejo amigo Miguel Iglesias Bonns.
Le faltará la brillantez (y los medios) de Anthony Mann en la superproducción de Samuel Bronston, pero está realizado con total dignidad. Los actores cumplen a la perfección con su cometido recuperando rostros que se habían perdido para siempre como José Luis Pellicena, Luis Induni y Andrés Mejuto.

LAS HIJAS DEL CID. Dirigido por Miguel Iglesias, 1963. España Largometraje, Intérpretes: José Luis Pellicena, Chantal Deberg, Sandro Moretti, Andrés Mejuto, Roland Carey, Luis Induni, Fernando Cebrián, Daniella Bianchi, Iliana Grimaldi, Félix de Pomés, Andrea Fantasia, Daniel Martín, Frank Oliveras, Nino Milano, Ramón Centenero, Pedro Gil, Josefina Tapias, Juan Monfort, Francisco Tuset, Joaquín Ferré, Ramón Vaccaro Guión: Antonio Navarro Linares, Victor M. Tarruella, Miguel Iglesias, Luis G. de Blain, Noel Diálogos adicionales: Clarasó. Argumento: -Basado en partes del poema y otros documentos de la época por Ferdinando Baldi y Alfredo Giannetti, Director de fotografía: Francisco Marín. Música: Carlo Savina, José María Organo: Roma. Montador: Otello Colangeli. Género: Drama histórico. 35 milímetros. Color: Eastmancolor. Supercinescope. Duración: 84 minutos. Lugares de rodaje: Vich – Ripoll – San Juan de las Abadesas – Belmonte. Estreno: 14-10-1963 Madrid: Imperial Empresa distribuidora: José Victor Arce Santiago.Productores: Víctor Tarruella P.C., Cintora, Alexandra P.C. (Italia). Espectadores: 95.241. Recaudación: 37.297,76 €
Ramón Berenguer II (1053 – la Perxa de l’Astor, en el Montseny, 1082), llamado Cabeza de Estopa (en catalán Cap d’Estopes) en alusión a su espesa cabellera de color rubio pajizo, fue conde de Barcelona, de Gerona, de Osona, de Carcasona y de Rasez entre 1076 y 1082.
Ramón Berenguer III (Rodez, 1082 – Barcelona, 1131), llamado el Grande, fue un noble medieval que llegó a ser conde de Barcelona, tras suceder a su padre Ramón Berenguer II.
Después de un periodo de cogobierno con su tío, Berenguer Ramón II el Fratricida (que partió para la Primera Cruzada, durante la cual murió en 1099). Se inició entonces la conquista de Tortosa, a fin de asegurar la recuperación de la sede metropolitana de Tarragona. Dada la juventud e inexperiencia del conde, los barones confiaron el mando de la campaña al conde Artau II de Pallars Sobirá. Aunque parece que Tortosa fue asediada en 1095, no fue posible conquistarla. Por su parte, el joven Ramón Berenguer encabezó un ataque a Oropesa en 1098, en un intento de ayudar a los musulmanes rebeldes al gobierno del Cid Campeador. Sin embargo, el asedio fue levantado, probablemente como fruto de un pacto entre el conde y el Cid, que debió de incluir el compromiso de Ramón Berenguer con una de las hijas del guerrero castellano, María. Wikipedia

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Cine e Historia 4: los almogávares

DESPERTAFERRO,
EL GRITO DEL FUEGO (1990)

Los almogávares fueron unas tropas de choque, espionaje y guerrilla presentes en todos los reinos cristianos de la península ibérica a lo largo de la Reconquista, formadas principalmente por infantería ligera y especialmente conocidos por el activo papel que jugaron en el Mediterráneo aquellos procedentes de la Corona de Aragón entre los siglos XIII y XIV.
Su origen es debido a los pastores de la zona pirenaica que constantemente se veían asaltados por los invasores musulmanes y no les quedó otro remedio que organizarse en guerrillas. Era la lucha por la supervivencia a cualquier precio. Sobre el origen del nombre existen diversas teorías: Tiene su origen en el árabe al-mugāwir («el que provoca algaradas») o en اal-mujābir («el portador de noticias») que en este contexto se traduce como «el que explora y comunica», y finalmente una tercera teoría sostiene que viene del adjetivo gabar, que se traduce como «orgulloso» o «altivo».
(Wikipedia)
Los almogávares de la Gran Compañía Catalana eran muy famosos por sus incursiones bélicas en Grecia y Asia Menor. Sin embargo fueron traicionados siendo asesinado su líder, Roger de Flor, y otros guerreros por el Imperio bizantino que los había contratado previamente, los almogávares reaccionaron con gran dureza y crueldad, haciendo famosa la llamada «venganza catalana», y terminaron por conquistar los ducados de Atenas y Neopatria.
Sus referencias en el cine son escasas. En el guión de Raza (1941)  de José Luis Sáenz de Heredia se hace referencia a esos bravos guerreros del pasado. En 1990 el cineasta Jordi Amorós estrenó un largometraje de animación de corte infantil. Despertaferro, el grito del fuego. En Cataluña se vio sobretodo en la televisión catalana como Despertaferro.
Despertaferro (despierta hierro) era el grito de guerra de los almogávares que en catalán medieval era Desperta Ferres! Con este grito pretendían asustar a sus enemigos. Otros de sus gritos fueron ¡Aragón, Aragón!,¡Via Sus! Via Sus!, ¡Sant Jordi! Sant Jordi! (¡San Jorge, San Jorge!).
La película de Jordi Amorós es muy agradable de ver y no comprendemos porqué está descatalogando y la tradicional negligencia de la Generalitat hacía nuestro cine al que maltrata sistemáticamente.Aunque está dirigido a un público infantil tiene no pocos atractivos.Los almogávares podrían dar mucho de sí,incluso una serie al estilo Vikingos porque forman parte de nuestra historia aunque por desgracia nos avergoncemos de ellos.
Sin nuestros héroes no hubiéramos existido. Eso nadie lo tiene en cuenta.

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Historias olvidadas 2: La Gatomaquia

NOVELA CON GATOS PARLANTES

Cuando yo tenía 10 años, al final del curso mi maestro me quiso premiar mi aplicación. Me dijeron que yo había avanzado más en un año que el resto de la clase junta y no es por presumir.
Me regaló un libro, La Gatomaquia escrita por Félix Lope de Vega Carpio (Madrid, 25 de noviembre de 1562 – ibídem, 27 de agosto de 1635). La Gatomaquia, es un poema épico burlesco, que fue publicado un año antes de su fallecimiento, en 1634, bajo el seudónimo de Tomé de Burguillos.
El argumento presenta a Zapaquilda, bella felina y amada de Marramaquiz, convertida en una paródica Helena de Troya, y presa de las gracias del pulcro Micifuf. Tras peripecias irónicas, serenatas, retos e intentos de encantamiento, finalmente Marramaquiz rapta a Zapaquilda el día de su boda con Micifuf. Se declara la guerra entre los mininos y el Olimpo divide sus preferencias. Finalmente, Marramaquiz muere durante una salida para buscar comida, a manos de un cazador y el final feliz acontece entre Zapaquilda y Micifuf.
En otras palabras esta ingeniosa y divertida comedia jamás ha interesado a nuestros productores pero no por ello carece de atractivos.
Es algo parecido a un cruce del Gato con Botas,el Planeta de los Simios y los tres mosqueteros. Aventuras y lances en los tejados madrileños en donde moran esta peculiar raza de gatos que viven aventuras galantes y visten como en el Siglo de Oro español.
Es todo un misterio que este relato jamás haya interesado aunque se divida en siete silvas, y conste de unos 2.500 versos. Se trata de un texto que tiene no poca gracia y al que se le puede sacar mucho partido.
Ahí queda esta sugerencia a nuestros productores.

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Historias olvidadas 1: La vuelta al mundo

LA GRAN PROEZA IGNORADA

Juan Sebastián Elcano

La famosa expedición de Fernando de Magallanes y Juan Sebastián Elcano es una de las epopeyas marítimas más importantes que tuvo lugar en el siglo XVI al mando de Fernando de Magallanes y, tras su muerte en Filipinas, de Juan Sebastián Elcano. La expedición, financiada por la Corona de España, es la primera circunnavegación de la Tierra en la historia. Formada por cinco naves con 234 hombres​ al mando de Magallanes, en la nave capitana, la Trinidad; las otras cuatro: San Antonio, Victoria, Santiago y la Concepción, donde iba Juan Sebastián Elcano. El segundo de a bordo era el español Juan de Cartagena. El cronista del viaje fue Antonio de Pigafetta.
El argumento tiene no pocos atractivos. Variedad de paisajes,acción, épica, lances, aventura, emoción,leyenda.
Si sus protagonistas hubieran sido estadounidenses ya se habrían rodado un centenar de películas y series de televisión, pero por desgracia los españoles sentimos desprecio por nuestros héroes en aras de un falso pensamiento políticamente correcto y vemos negatividad en cualquiera de nuestras epopeyas.

Por los ochenta el escritor Luis Pérez Bastias (autor del libro Las mentiras del cine español) redactó un guión con este tema que fue desdeñado por los productores. «Eso no interesa a nadie» decían. Así nos va.

Fernando de Magallanes

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Cine e Historia 3: Faraón

EL IMAGINARIO RAMSÉS XIII

En 1966 se estrenó este insólito film polaco de Jerzy Kawalerowicz (19 de enero de 1922 – 27 de diciembre 2007), un director de prestigio al que debemos títulos como Madre Juana de los Ángeles (Matka Joanna od Aniołów , 1961). Magdalena (Maddalena, 1971),  Muerte de un presidente (Śmierć prezydenta , 1978), El secuestro de Europa (Jeniec Europy, 1989), Los niños de Bronstein (Bronsteins Kinder, 1991) y Quo Vadis (2001).
Insólito porque es extraño que Polonia se embarque en una superproducción de gran envergadura aunque debemos reconocer que las cinematografías del este de Europa son muy poco conocidas.
Años atrás, desde la Segunda Guerra Mundial el continente europeo se dividió en dos, el capitalista y el socialista, dándose la espalda mutuamente y eso es motivo de que al bloque adverso se le conozca muy mal y siempre a base de tópicos carentes de fundamento.
Faraón está dedicado al antiguo Egipto, basada en una novela de Boleslav Prus con un faraón imaginario, Ramses XIII (el último fue el IX) por lo que la parte histórica se ciñe al ambiente, al retrato de una sociedad y no a la narración biográfica de unas ilustres individualidades.
Kawalerowicz huye del cartón piedra de las producciones de Hollywood y Cinecitta, y nos ofrece una visión mucho más realista que fue rodado en el mismo Egipto. Además prescinde de las grandes estrellas y el reparto está compuesto por actores polacos desconocidos en España y, algunos, de nombre complicado de pronunciar en lengua castellana: Jerzy Zelnik, Andrzej Girtler, Krystyna Mikolajewska, Piotr Pawlowski, Leszek Herdegen, Stanislaw Milski.
Egipto se encuentra en una difícil coyuntura. Por una parte, los asirios amenazan con invadir el país y, por otra, el empobrecimiento del pueblo es cada vez mayor.
En realidad estamos viendo una metáfora del mundo actual, con un problema que es eterno. La desigualdad. El pueblo pasa penurias mientras una casta, los sacerdotes, acumulan grandes riquezas embaucando a la población con historias fantásticas.
La trama central está centrada en las intrigas palaciegas y algunos amoríos, sorprendiendo en la época el escaso vestuario del elenco viniendo de una cinematografía con fama de puritana.

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Palmarés de Venecia 2017

TRIUNFO DE
GUILLERMO DEL TORO

El director mexicano Guillermo del Toro ha ganado este sábado el León de Oro del 74 Festival de cine de Venecia con La forma del  agua. Con voz temblorosa y visiblemente emocionado, Del Toro destacó que es el primer León de Oro «para un mexicano», por lo que quiso dedicárselo y dárselo a «cada joven director de cine latinoamericano que sueña con hacer algo en el género fantástico, como un cuento de hadas«.
Elisa (Sally Hawkins) es una joven muda que trabaja como conserje en un laboratorio en 1963, en plena Guerra Fría, donde se enamorará de un hombre anfibio (Doug Jones) que se encuentra ahí recluido.
Guillermo del Toro Gómez (Guadalajara, Jalisco; 9 de octubre de 1964) es un director, guionista, productor y novelista mexicano, galardonado con el Premio Goya y varias veces con el Premio Ariel. Es conocido por El laberinto del fauno y El espinazo del diablo.

El palmarés de Venecia ha sido el siguiente:

Sección oficial
León de Oro: La forma del agua, de Guillermo del Toro
León de Plata al mejor director: Xavier Legrand, por Jusqu’à la garde
Gran Premio del Jurado: Foxtrot, de Samuel Maoz
Copa Volpi a la mejor actriz: Charlotte Rampling por Hannah
Copa Volpi al mejor actor: Kamel El Basha por The Insult
Premio Marcello Mastroianni al mejor intérprete emergente: Charlie Plummer, por Lean on Pete
Mejor guion: Martin McDonagh, por Tres anuncios a las agueras de Ebbing, Misuri
Premio especial del Jurado: Sweet Country, de Warwick Thornton

Horizontes
Mejor filme: Nico, 1988 de Susana Nicchiarelli
Mejor dirección: Vahid Jalilvand, por No Date, No Signature
Premio especial del jurado: Caniba, de Verena Paravel y Lucien Castaing-Taylor
Mejor interpretación femenina: Lyna Khoudri, por Les Bienheureux
Mejor interpretación masculina: Navid Mohammadzadhe, por No Date, No Signature
Mejor cortometraje: Gros chagrin, de Céline Cevaux
Mejor guion: Los versos del olvido, de Alireza Khatami
Premio Luigi di Laurentiis a la mejor ópera prima: Jusqu’à la garde, de Xavier Legrand
Premio al mejor film de realidad virtual: Arden’s Wake (Expanded), de Eugene Yk Chung

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En Blu-Ray por favor 14: Ivan el Terrible

LA ETAPA SONORA
DE EISENSTEIN

La obra de Serguéi Mijáilovich Eizenshtéin (Riga, Imperio ruso; 23 de enero de 1898-Moscú, URSS, 11 de febrero de 1948) está tratada con gran negligencia en los últimos años. Necesita a gritos una revisión de sus cintas acorde las nuevas tecnologías.
Este octubre va a conmemorar el primer centenario de la Revolución Rusa (hubo dos, la burguesa en febrero que derrocó a los zares, y la de octubre de signo marxista). Es hora de revisar en condiciones Octubre (1928), film masacrado por la censura estatal para eliminar al personaje de Leon Trosky.
Sólo El acorazado Potemkin (1925) y La línea general (1929) se han editado en condiciones. Alejandro Nevski (1938) en cambio padece una edición en DVD inadecuada. El disco se salta capítulos sin más.
Iván el Terrible (1943-1945) e Iván el Terrible, segunda parte: la conjura de los Boyardos (1948-1958) padecen mucho grano y falta nitidez de imagen.
La banda sonora de Serguéi Serguéievich Prokófiev (Sóntsovka, 23 de abril de 1891–Moscú, 5 de marzo de 1953) es genial en los títulos de la época sonora.
El primer centenario de las revoluciones rusas deberían abrir un debate sobre su significado, sobre lo bueno y sobre lo malo de este acontecimiento histórico y revisar su filmografía. Vista en la actualidad sin el apasionamiento de la época pueden analizarse con mayor serenidad.
Fotos de arriba Ivan el terrible y su segunda parte con Nikolai Cherkasov, prolífico actor que fue también Alexander Newsky, debajo. El actor tuvo una carrera muy variada, en su filmografía tenemos un Don Quijote de la Mancha y el Paganel de Los hijos del capitán GrantEn la misma incluso canta canciones.

Eisenstein en Disneylandia. En la foto Grigori Aleksandrov, Sergei Eisenstein,  Walt Disney y Eduard Tisse. Curiosa fotografía por la distancia ideológica del mago de Burbank con el realizador soviético. La amistad por encima de todo.

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