LAS REINAS DE LOS SIETE MARES

Anne Bonny, también conocida por su diminutivo Boon (County Cork, Irlanda, 8 de marzo de 1698- 25 de abril de 1782), fue una mujer pirata irlandesa que operó durante los primeros años del siglo XVIII y que es recordada principalmente como una de las dos únicas mujeres (su compañera, Mary Read, fue la otra) que se sabe que fueron declaradas culpables de piratería en el siglo XVIII, en la época de la edad de oro de la piratería.

Anne Bonny es actualmente conocida por la serie Black Sails (2014 – ….) en donde aparece con las facciones de Clara Paget. En Los piratas del mar Caribe (1945) de Frank Borzage fue interpretada por Binnie Barnes. El film de Borzage tiene el título original de The Spanish Main (El dominio español) y hace referencia a la época en que España era la nación más poderosa de la Tierra y acreedora de una leyenda negra que ha sobrevivido hasta nuestros días.

Gianna Maria Canale (12 de septiembre de 1927 – 13 de febrero de 2009) fue reina del cine serie B en los años cuarenta y cincuenta. No pudo resistir la tentación de rodar un filme de piratas y su sueño se cumplió. La mujer pirata (Le venere dei pirati, 1960) de Mario Costa. En el siglo XVI en Italia, en la costa del Adriático, el ducado de Doruzza está gobernada por un duque despótica, Zulian, y su altanera hija, Isabella. Cuando cometen una gran injusticia contra uno de sus súbditos, el oficial de la marina Mirko y su hija Barbara terminan siendo perseguidos y detenidos.
Un año después Lisa Gastoni fue Mary Read en Le avventure di Mary Read (1961) de Umberto Lenzi. Esta cinta no tuvo el éxito de la anterior, pero no deja de ser un producto simpático y agradable.

La isla de las cabezas cortadas (1995) de Renny Harlin, interpretada por su esposa Geena Davis fue uno de los mayores batacazos de la Historia del Cine, pese a que se trata de un filme agradable y divertido. 80 millones de dólares se perdieron en la nada y en caprichos de la estrella al que anteriores éxitos se les había subido a la cabeza y creyeron que cualquier cosa con ellos podría funcionar en taquilla. Craso error.
La pirata Morgan Adams y su esclavo, William Shaw, emprenden la búsqueda de los tres fragmentos necesarios para reconstruir el mapa de un tesoro. Por desgracia, su cruel tío Dawg es el propietario del último trozo.
Geena Davis se resintió del desastre y su carrera se hundió sin remedio. Nunca más levantó cabeza y la coprotagonista de Thelma y Louise nunca más volvió a ser la misma.

The Pirates (2004) de Lee Seok-hoon  es una extravagante película coreana de piratas asiáticos que se unen para cazar una ballena gris que se ha tragado el sello real(?). En la víspera de la fundación de la dinastía Joseon, una ballena se traga el sello real que es enviado desde China.
Con una gran recompensa para recuperarlo, los bandidos de la montaña dirigidos por Jang Sa Jung salen al mar para atraparla. Sin embargo, Jang Sa Jung se encontrará con Yeo Wol, una mujer que lidera un grupo de despreciables piratas que también va en busca de aquel sello,
Ye-jin Son es la actriz principal y la mujer pirata oriental. Quién ha visto la película dice que vale la pena.
Zoe Saldaña está de moda en el cine actual. En la exitosa Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra (2003), la primera de la saga.
Piratas del Caribe es el título de una serie cinematográfica de aventura fantástica y piratas, producidas por Jerry Bruckheimer que cuenta con su propia atracción, el Parque Temático de Walt Disney del mismo nombre. La saga Piratas del Caribe cuenta con 5 partes hasta ahora.

Penélope Cruz da la nota española como hija de Barbanegra en Piratas del Caribe: En Mareas Misteriosas (2011) de Rob Marshall. Nuestra actriz se lució con el personaje aunque tuvo que competir con otra española, Àstrid Bergès-Frisbey, como Sirennia.
En Piratas del Caribe: la venganza de Salazar (2017) conocemos a Kaya Scodelario como Carina Smyth, la hija del pirata Héctor Barbossa (Geoffrey Rush, para mí el mejor actor de la saga).
Keira Knightley es la reina de la saga Piratas del Caribe como Elizabeth Swann, un personaje que va evolucionando de chica ingenua a reina de los piratas. Todo un hallazgo y un mito del cine actual.
Finalmente una serie española, Piratas: El tesoro perdido de Yáñez el Sanguinario (2011), un lamentable fracaso a pesar de los esfuerzos de Pilar Rubio como mujer pirata.

LAS REINAS DE LOS SIETE MARES

Elizabeth Jean Peters (East Canton, de Ohio, 15 de octubre de 1926 – Carlsbad, de California, 13 de octubre de 2000). Más conocida como Jean Peters

Ver una película de Marilyn Monroe, Niágara (1953), y salir prendado de su rival tiene mucho mérito,pero si ésta es Jean Peters se comprende. En La mujer pirata (1951) de Jacques Tourner interpreta al capitán Providence, una mujer de armas tomar a bordos del Reina de Saba. Jean Peters nos sedujo en varias películas de la época como El capitán de Castilla (1947), Viva Zapata! (1952), Apache (1954), Lanza rota (1954) y otras que permanecen ya a nuestro subconsciente cinéfilo.
Desgraciadamente el atuendo de arriba sólo fue utilizado en sesiones fotográficas publicitarias y no en sus respectivas películas como varias poses de este escrito.
Ya hemos hablado de un corto de Harold Lloyd, El capitán pirata (1919) donde tenemos una onírica referencia. Harold se duermen y sueña que es capturado por unas extrañas mujeres piratas.
Joan Crawford fue en su día todo un mito, aunque la foto de arriba sea sólo una pose para Garras humanas (1927) del gran Tod Browning con el legendario Lon Chaney en el rol protagonista. Todo un peliculón ajeno a la temática que nos ocupa.

La centenaria Olivia De Havilland también fue joven y lucía un aspecto espléndido en estas fotos de promoción de El capitán Blood (1935) de Michael Curtiz con Errol Flynn. Una espectacular película de piratas, pero el papel de Olivia nada tiene que ver con esta foto de promoción.

El capitán pirata (1950) de Frederick De Cordova contaba con la legendaria Yvonne De Carlo en el papel de Deborah McCoy una hermosa mujer que se mete como polizón en un barco sin saber que se trata del barco pirata del capitán Baptiste. No es ninguna obra maestra pero sí una cinta divertida que te hace pasar un buen rato al visionarla.
Y para acabar -de momento- la simpar Maureen O’Hara, la reina del Technicolor, musa de John Ford y pareja de John Wayne en muchos títulos. En La isla de los corsarios (1952) de George Sherman compartió cartel con Errol Flynn. Año 1700. Un capitán inglés (Errol Flynn) se ha infiltrado entre los corsarios de una isla del Caribe con el fin de destruir sus fortificaciones. No contaba, sin embargo, con enamorarse de una enérgica y bella mujer pirata (Maureen O’Hara).
Maureen O’Hara rodó varias películas de piratas. Una de la más famosa es Los piratas del mar Caribe (1945) de Frank Borzage ya en un rol femenino más tradicional, pero aparece la legendaria Anne Bonney, la famosa mujer pirata interpretada por Binnie Barnes y que actualmente aparece en la serie Black Sails (2014 – …) con  las facciones de Clara Paget. Pero eso es otra historia.

ESTRENO DE UNA
NUEVA PELÍCULA DE LA SAGA

Mañana se estrena por fin La guerra del planeta de los simios, la película que pone fin a una trilogía de cintas inspiradas en una novela de Pierre Boulle (El planeta de los simios) que dio origen a una exitosa película de 1967 con Charlton Heston, una auténtica obra maestra, y sus cuatro secuelas, tres series de televisión (una apócrifa rodada en Japón), un remake fallido en 2001.
Nadie esperaba nada de este reinicio con El origen del planeta de los simios (2011), pero sorprendió a propios y extraños. La secuela El amanecer del planeta de los simios (2014) no decepcionó y mañana se estrena la tercera entrega que cierra una de las mejores trilogías de la Historia del Cine.
César y sus simios se ven forzados a luchar contra un ejército de humanos dirigidos por un despiadado Coronel.  Cuando finalmente el viaje les enfrenta, César y el Coronel comenzarán una batalla épica que determinará el destino de ambas especies y el futuro del planeta.

LA GUERRA DEL PLANETA DE LOS SIMIOS. Título original: War for the planet of the apes. País: USA. Año: 2017. Dirección: Matt Reeves.Reparto: Andy Serkis (César), Woody Harrelson, Steve Zahn, Judy Greer, Gabriel Chavarria, Max Lloyd-Jones, Terry Notary, Sara Canning, Ty Olsson, Devyn Dalton. Guion: Matt Reeves y Mark Bomback. Producción: Peter Chernin, Dylan Clark, Rick Jaffa y Amanda Silver. Género: Acción, ciencia-ficción, drama. Estreno en España: 14 Julio 2017.

UNA DIVA ITALIANA

En los años sesenta, los críticos de cine del régimen solían comentar: «En cada plano de Hatari está Dios«. Yo les respondía con cierta sorna: «Yo no he visto a Dios, pero sí a Elsa Martinelli que está divina«.
Elsa acaba de fallecer, ya era una mujer de edad respetable pero aún así seguía conservando su encanto. Ese encanto especial que los años dan a las damas que saben envejecer con dignidad.
Elsa Martinelli, la actriz italiana que trabajó con los más importantes directores italianos y llegó a pisar los platós de Hollywood, ha fallecido en su casa de Roma a los 82 años.
Elsa Tia, su verdadero nombre, nació en Grosseto (región central de Toscana) en 1935, en una familia humilde, séptima de ocho hijos, pero se trasladó a Roma para trabajar como modelo, y en 1953 participó en su primera película: Se vincessi cento milioni de Carlo Campogalliani y Carlo Moscovini.
Trabajó en películas de diversas nacionalidades cuando Kirk Douglas se fijó en ella y la llamó para protagonizar la película Pacto de honor (1955), dirigida por André de Toth.
Su actuación en este film gustó a Hollywwod, que la llamó para otras película como Hatari (1962) de Howard Hawks, donde coincidió con John Wayne, tal vez su personaje más popular. Son muy famosas sus hilarantes secuencias con los pequeños elefantes que dio lugar a una popular melodía que se bailaba en las discotecas y guateques a ritmo de madison, un baile de moda efímera.
En 1956 ganó el oso de plata a la mejor actriz por su papel en Donatella, de Mario Monicelli, en el Festival Internacional de Cine de Berlín. Llegaron después películas con los más importantes directores del momento, como Un amore a Roma (1960) de Dino Risi o La víctima número diez de Elio Petri (1965), con Marcelo Mastroianni y también fue dirigida por Orson Welles, en El proceso (1962).
Fue pareja de Charlton Heston en Aventura en Roma (1962) en Hotel Internacional (1963) compartió cartel con la pareja más famosa de aquella época: Richard Burton y Elizabeth Taylor.
En 1970 viajó a Perú y Chile para el rodaje de La Araucana, dirigida por Julio Coll e inspirada en el poema épico escrito por Alonso de Ercilla y Zúñiga. En este filme, Martinelli encarnó a Inés de Suárez, compañera del conquistador Pedro de Valdivia. A partir de entonces sólo actuó esporádicamente en alguna película, serie de televisión o telefilmes italianos.

BATGIRL Y CIA

La costumbre de crear réplicas femeninas a los grandes personajes del comic provocó la aparición de heroínas de muy escasa personalidad. Wonder Woman fue un caso aparte. Si Supergirl ha podido encontrar su lugar en la televisión, Batgirl espera aún su oportunidad. En la serie Batman (1966 – 1968), Yvonne Craig interpretó a la aguerrida justiciera en la tercera temporada.
En Batman y Robin (1997) de  Joel Schumacher volvimos a ver a la chica murciélago bajo las facciones de Alicia Silverstone que fue muy mal recibida y hundió la carrera de la actriz que fue literalmente machacada por su trabajo en esta cinta.

Más atractiva me parece el personaje antagonista de Harley Quinn. Harley Quinn (Dra. Harleen Frances Quinzel) es la enamorada del Jóker. Harley debutó en 1991 en el episodio Joker’s Favor de Batman: La Serie Animada como una simpática cómplice del Joker. Pronto, y debido a su éxito, el personaje pasaría a tomar mayor protagonismo y a mostrar paulatinamente un obsesivo cariño hacia el Joker.
Tras sus apariciones en Batman del futuro: El Regreso del Joker (2000) y otras cintas animadas, Harley fue toda una revelación en la fallida Escuadrón suicida (2016) de David Ayer interpretada por Margot Robbie quien obtuvo un éxito personal importante que la catapulta a nuevas apariciones e incluso se habla de una película centrada en su personaje que en esta ocasión adopta una apariencia barriobajera acentuando su comicidad.

Catwoman es un personaje ficticio de DC Comics, de nombre Selina Kyle y asociada a Batman. Fue creada por Bill Finger y Bob Kane, e hizo su primera aparición en Batman N° 1 (primavera de 1940). Su nombre Selina deriva de la deidad lunar Selene. Si en los primeros años fue una supervillana con el devenir de los años se redimió e inició una complicada relación amorosa con el hombre murciélago.
En la serie de televisión de 1966 fue interpretada por tres actrices distintas: Julie Newmar, Lee Meriwether y Eartha Kitt.
En Batman vuelve (1992) de Tim Burton, Catwoman reaparece interpretada por Michelle Pfeiffer, mi favorita. El éxito de la actriz y del personaje fue total, enfundada en ese traje gatuno sedujo a muchos de sus fans. La Warner anunció un spin off protagonizado por dicha actriz pero el retraso prolongado fue nefasto. Al reiniciarse el proyecto la Pfeiffer era demasiado mayor y fue sustituida por Halle Berry.
Catwoman es una película  del director francés Pitof, protagonizada por Halle Berry, Benjamin Bratt y Sharon Stone. Estrenada el 23 de julio de 2004 en Estados Unidos y el 6 de agosto del mismo año en España. A pesar de la atractiva imagen de la actriz la cinta, muy alejada del cómic, fracaso y hundió la carrera de la actriz.
Se hablaba entonces de la maldición de las superheroínas que sistemáticamente se estrellaban en la taquilla, tendencia rota en los últimos tiempos gracias a Wonder Woman y Supergirl.
Anne Hathaway interpreta a Selina Kyle en el film El caballero oscuro, la leyenda renace, secuela de Batman Begins y El caballero oscuro. Es la versión más fiel a los comics, hasta la fecha. Una Catwoman de culto para una película de culto de Christopher Nolan.

SUPERGIRL

En 1984 se estrenó Supergirl, un sonado fracaso de taquilla de Jeannot Szwarc, producida por Alexander Salkind (productor de la saga Superman con Christopher Reeve, los mosqueteros con Michael York y El moderno Barba Azul con Buster Keaton).
Lamentablemente el fracaso perjudicó la carrera de Helen Slater quien a mi juicio realizó un trabajo excelente culpando del revés a la miopía del productor y al equipo creativo.
Supergirl es una superheroína creada por Otto Binder y Al Plastino para DC Comics. Nativa del planeta Krypton, donde era conocida como Kara Zor-El, es uno de los pocos supervivientes de la destrucción del mismo, junto a su primo Kal-El (Superman).
Helen Slater, pese al fracaso, ha seguido viviendo de los héroes de Krypton. En la serie Smallville se convirtió en Lara, la madre biológica de Superman, y en la serie Supergirl en la madre adoptiva de Kara.
Fue una lástima su fracaso porque la joven prometía mucho.

Pero ese revés no hundió a la Chica de Acero. Laura Vandervoort cogió el testigo en la serie Smallville (2001 – 2011).
Laura Vandervoort aparecía en la séptima temporada, una imagen mucho más sexy y un personaje muy mal aprovechado. Smallville fue recibida con división de opiniones y nos tuvimos que contentar con apariciones del personaje en telefilmes de animación.

En Superman/Batman: Apocalipsis (2010)  de la realizadora Lauren Montgomery (Patty Jenkins no fue la primera directora de Wonder Woman) vemos la llegada de Supergirl a la Tierra y cómo es educada en Isla Paraíso por las amazonas y la famosa Diana de Temiscira. Superman sin límites (2013) de James Tucker, Supergirl busca su oportunidad para demostrar su valía frente a su encumbrado primo.
Mientras se habla de su regreso a la gran pantalla se produjo su inesperado triunfo en televisión. La serie Supergirl sorprende a la misma empresa.
Supergirl es una serie de televisión  creada por Greg Berlanti y Allison Adler, basada en la historia de la superheroína del mismo nombre de DC Comics y protagonizada por Melissa Benoist. Fue estrenada el 26 de octubre de 2015. El 12 de mayo de 2016, se dio a conocer que la serie fue renovada para una segunda temporada transmitida por la cadena The CW, que fue estrenada el 10 de octubre de 2016. El 8 de enero de 2017, la serie fue renovada para una tercera temporada, que será estrenada el 9 de octubre de 2017.
Melissa Benoist es un auténtico acierto como actriz, sobresaliendo en las escenas de lucha. En papeles episódicos nos encontramos a Superman (Tyler Hoechlin) y rostros conocidos como Calista Flockhart (la directora del periódico), Teri Hatcher, Laura Vandervoort, Lynda Carter (presidenta de los Estados Unidos), Kevin Sorbo, Dean Cain y Helen Slater como los padres adoptivos de Supergirl.
La serie se ve con agrado pese a cierta propaganda del «sistema americano», la protagonista cae bien y no hace el ridículo en las escenas de lucha.
Por fin se ha roto el maleficio del personaje trasladado al mundo del audiovisual.

MUJERES EN GUERRA

Al abordar la incorporación de la mujer en la lucha armada en el siglo XX no podíamos olvidar a Ljudmila Mijailivna Pavlichenko, la protagonista de La Batalla por Sebastopol. Ljudmila Mijailivna Pavlichenko (12 de julio de 1916, Ucrania – 10 de octubre de 1974) fue una francotiradora del Ejército Rojo que combatió en el Frente Oriental de la Segunda Guerra Mundial. Su total de muertes confirmadas durante la Segunda Guerra Mundial fue de 309, incluyendo a 36 francotiradores enemigos. Luchó en el cerco de Odessa (recordemos El acorazado Potemkin) y Sebastopol, una ciudad portuaria ubicada en la península de Crimea, la más poblada de toda la península con 344 144 habitantes. En ella se encuentra la base de la Flota del Mar Negro de la Armada de Rusia.
Herida en el frente tras matar a 309 alemanes, el gobierno soviético la envió a realizar una gira por Canadá y Estados Unidos, siendo recibida por el presidente Franklin Delano Roosevelt en a Casa Blanca convirtiéndose en el primer ciudadano soviético en recibir tal honor. Su madre era profesora de lengua inglesa en Kiev por lo que su dominio de la lengua era muy fluido. La prensa estadounidense la apodó “la Dama de la Muerte” porque se creía incompatible el oficio de francotirador con la condición de mujer.
Una de las actrices más queridas en este blog es Rachel Weisz, la Hipatia de Alejandría de Ágora, y protagonista femenina de Enemigo a las puertas (2001) de Jean-Jacques Annaud en el papel de Tania Chernova.
Tania Chernova (n. Estados Unidos, 1920) fue una francotiradora de origen ruso. Fue a Balaris para conseguir sacar a sus abuelos de Rusia, pero los nazis los mataron. En la película son los padres quienes fueron asesinados, atados para ser muertos de un único disparo y arrojados al río Volga.
Se unió a la resistencia. Ella y su grupo fue a Stalingrado (actual Volgogrado) y llegó a través del sistema de alcantarillado para llegar a las líneas rusas. Participó en la escuela de Vasili Záitsev donde según la leyenda popular vivió un romance con él y que es base de la película comentada.

De la Unión Soviética pasamos a la desaparecida Yugoeslavia. Cinco mujeres marcadas (1960) de Martin Ritt con un quinteto excepcional: Jeanne Moreau, Vera Miles, Silvana Mangano, Barbara Bel Geddes y Carla Gravina. Cinco mujeres de un pueblecito yugoslavo son acusadas de haber mantenido relaciones con un sargento alemán durante la ocupación nazi. Los partisanos las someten a una humillación pública. A pesar de que después se unen a ellos en su lucha contra las tropas alemanas, siguen siendo despreciadas.
Una de las mejores películas de Martin Ritt, rodada en Europa con reparto internacional. Un drama denso y bien construido sobre unas mujeres que fueron al frente como partisanas. Algunas murieron junto a sus hombres.  Un tipo de mujer alejada del típico florero al que nos tienen mal acostumbrados.
Tampoco podemos olvidar a Danica (Sylva Koscina, otra figura muy querida en este blog), la partisana yugoeslava de La batalla del río Neretva (1969) del realizador croata Veljko Bulajic a quien conocí en persona en abril de 1982.
Estas líneas son un cálido homenaje a todas estas mujeres que han machacado los estereotipos sexuales y que demostraron ser personas de gran valor dignas de nuestro respeto.