LO ÚLTIMO
DE ANGELINA JOLIE

Angelina Jolie dirigirá la adaptación de las conmovedoras y desgarradoras memorias de la activista de derechos humanos camboyana, First They Killed My Father: A Daughter of Cambodia Remembers (Primero mataron a mi padre: Una hija de Camboya se acuerda), sobre el genocidio que sufrió la población de Camboya a manos de la organización guerrillera Khmer Rouge (Jemeres Rojos). Jolie también producirá esta película a partir de un guión adaptado co-escrito con Loung Ung.
Jemeres Rojos es el nombre con el que fue conocida la organización guerrillera camboyana que, tras la Guerra de Vietnam, la salida de los Estados Unidos y el derrocamiento del general Lon Nol (que regía una dictadura militar desde 1970), tomó el poder el 17 de abril de 1975 (la «Caída de Phnom Penh»), fundando la Kampuchea Democrática, un sistema de Gobierno de características autoritarias que, bajo la apariencia formal de una república popular de inspiración maoísta, consolidó en la práctica un sistema de economía radicalmente agraria, bajo la consigna de la evacuación de las ciudades y destrucción de la civilización urbana y su cultura, consideradas burguesas, la reconstrucción social desde los orígenes de la civilización y la recuperación de la cultura jemer ancestral bajo la dirección de Pol Pot, su principal líder, además de un férreo control militar sobre la población civil, sometida en buena parte a un régimen de trabajos forzados y a la aplicación de extensos métodos de detención, tortura y asesinatos selectivos en masa, bajo la consigna de la llamada «búsqueda del enemigo interno».
Pol Pot y sus seguidores habían gobernado Camboya durante menos de cuatro años, de abril de 1975 a enero de 1979, y su único legado fue matar entre un quinto y un tercio de sus compatriotas.​ Camboya fue un «Comunismo Tardío» radical,​ es decir, instauró primero un régimen comunista cuando ya se veía que ese modelo no cumplía lo que prometía. Paradójicamente, también fue el primer país en abandonarlo. Su sueño era «menos una utopía que una ucronía». Por otro lado, el sistema polpotista tenía mucho más que ver con el maoísmo que con la dictadura soviética. Por ejemplo, la ruralización forzada del país está inspirada en lo sucedido con los guardias rojos y su actitud contra los intelectuales en la Revolución Cultural. ​ Sin embargo, comparte con el maoísmo y el estalinismo la megalomanía (y desprecio por la vida humana) del líder y sus proyectos (siempre costosos en vidas).
Sobre los hechos de Camboya existe un precedente cinematográfico The Killing Fields (en España «Los gritos del silencio«) es una película de 1984 dirigida por Roland Joffé basada en las experiencias de tres periodistas durante el régimen de los Jemeres Rojos de Camboya. Ganó tres Oscars en 1984 y está protagonizada por Sam Waterston, Haing S. Ngor y John Malkovich.
Esta no es la primera película de Angelina Jolie como directora. Anteriormente rodó A Place in Time (documental, 2007), En tierra de sangre y miel (2011), Invencible (2014), Frente al mar (2015). Siempre ha buscado temas polémicos e incómodos como la guerra de Bosnia y actualmente el genocidio de Camboya,uno de los más crueles y sangrientos de la Historia de la Humanidad y que, en su día, fue justificado por la izquierda europea sin justificación alguna.
En el reparto Sareum Srey Moch, Phoeung Kompheak, Sveng Socheata, Tharoth Sam .

PROBLEMAS DE UN BIGOTE

Parece todo un chiste pero el cine estadounidense es así. La Warner no ha quedado satisfecha por La Liga de la Justicia (2017) de Zack Snyder y ha ordenado rehacer la película con otro director, Joss Whedon, rodando durante dos meses secuencias adicionales para sustituir las originales que han quedado descartadas.
25 millones de presupuesto y un extraño inconveniente, Henry Cavill que está rodando la sexta entrega de Mission: Impossible, luce un espectacular bigote que no se puede afeitar por contrato, inadecuado para el personaje de Superman. Se  ha informado de que el famoso mostacho será eliminado con programas digitales solucionando así tal inconveniente.
La Warner está ocultando toda información sobre el personaje del kriptoniano (fallecido en El amanecer de la justicia) que imaginamos resucitan en la presente película. No nos extraña nada después de lo visto con las películas de Drácula o Frankenstein cuyos personajes resucitan siempre de las formas más imprevisibles.
La película se estrenará el 17 de noviembre de 2017 en las salas españolas.
Wonder Woman (2017) ya ha superado los 800 millones de taquilla mundial. Saldrá a la venta el 13 de octubre de 2017 en formatos domésticos como Blu-ray y DVD.
13 de diciembre de 2019 es la fecha de la secuela que actualmente está en fase de guión y de la que todos hemos oído toda clase de rumores no confirmados como un cameo de Lynda Carter o de que la acción tendrá lugar en la fenecida Unión Soviética.
La acción se ambientará en los años ochenta y los rumores van y vienen sin cesar.
El último se refiere a Flashpoint (2020), centrada en el personaje de Flash (Ezra Miller), en la que la popular amazona hará una breve aparición.
Un nuevo rumor sobre Man of Steel 2 está recorriendo la red al afirmar que Supergirl, también conocida como Kara Zor-El, será introducida en el Universo Extendido de DC Esto ha creado que, entre otras reacciones, se especule con la idea de ver un equipo formado por Superman (o Kal El) y su prima Supergirl (o Kara Zor El) en la gran pantalla.
El misterio se centra que en caso de rodarse la secuela el papel de la superheroína corra a cargo de la afamada Melissa Benoist que cuenta con una larga legión de fans o la Warner cometa el error de buscarse una nueva actriz.

RECUERDOS ASOCIADOS

Cada noche tengo sesión de cine. Probablemente me vea más de 500 películas al año contando por lo bajo. Así que cada día veo, según estado de ánimo, entre una o tres cintas.La mayoría de ellas las olvido, pero las menos quedan grabadas en mi memoria aunque haya pasado mucho tiempo desde que las vi por vez primera.
Anoche vi El rey de la comedia (1982) de Martin Scorsese con dos actorazos sensacionales, Robert De Niro y Jerry Lewis.  Antes de ser famoso, De Niro era muy cinéfilo y acudía a los cines de Greenwich Village para devorar películas. En una entrevista declaró que sus preferidas eran las de Jerry Lewis.
El ingenuo muchacho soñaba en convertirse en un gran cómico, como su amado Jerry pero le fueron ofreciendo pequeños papeles dramáticos, fue ascendiendo y triunfó con toda justicia.
El rey de la comedia no es un título casual, pues. Los personajes retratados existen aunque disfrazados con miles de nombres.

Por ejemplo el personaje de Sandra Bernhard, una fan histérica que secuestra a su admirado cómico (Jerry Lewis) para seducirle no es ninguna invención de Scorsese. He conocido personajes idénticos al descrito.
El egocentrismo del mentado cómico tampoco es ficticio. Jerry Lewis ha sido acusado de ello en múltiples ocasiones y muchos profesionales del mundo del espectáculo lo padecen aunque los hay más inteligentes y lo saben llevar con discreción. Otros en cambio sucumben a la megalomanía y acaban por destruir sus carreras.

El personaje de Robert De Niro también me trae recuerdos. Vive con su madre que siempre está interrumpiendo sus ensayos. «Hijo ¿con quien hablas?«… ¿A qué me suena?
Cuando iba al festival de Sitges conocí a mucha gente que estaba tocada del ala. Personas que me seguían a todas partes, se metían en medio de mis conversaciones privadas con otras personas. Conocía chicas y cuando hablaba con ellas y se calentaba la conversación te venía un idiota a interrumpir «¡No la cojas de la mano que la espachurras!«.
En el hotel me preparaban el desayuno a primera hora cuando iba a las proyecciones matinales. Pues había gente que preguntaba si era mío y cuando les decían que sí se sentaban y lo comían por la cara. Cuando yo iba a desayunar me los encontraba y me decían»¡Mira Salvador,me estoy comiendo tu desayuno!«. Me tenía que ir al cine sin desayunar porque esos maleducados se lo habían comido porque sí.
O aquel tipo que siempre estaba ojo avizor. Cuando empezaba a charlar con un profesional de la industria se apresuraba a cortarme la conversación con una sonrisa de oreja a oreja. Con una expresión mongólica se ponía hablar de Drácula sin parar y sin dejarme hablar ni una sola palabra. Cuando le afeé su conducta tuvo una pataleta de niño llorón, empezó a insultarme y me comparó con el general Franco. Desde entonces llevo 41 años recibiendo exabruptos del interfecto.
Esa gente que puede parecer rara en la película de Scorsese, sí, será todo lo rara que queramos, pero existen. Forman parte de nuestra realidad. Gente frustrada, triste y mediocre que pretenden triunfar sin luchar, ni estudiar, ni dar golpe. Lo malo es que aún hay simples que los admiran.

El tiempo ha hecho mella en los protagonistas del film reunidos 30 años después en una reposición conmemorativa.

ÉRASE UNA VEZ EN AMÉRICA

Yo tenía 9 o 10 años cuando veraneaba en Carranza (Vizcaya) cuando me comentaron que en Laredo (Cantabria), una villa cercana, se rodaba una película, El Coloso de Rodas y la familia realizó una excursión llena de curiosidad para conocer de primera mano el mágico mundo del cine.
El director era todo un novato, Sergio Leone (Roma, 3 de enero de 1929 – Roma, 30 de abril de 1989), que no acabó la película pero sí su ayudante Jordi Grau que años después se convirtió en amigo del autor de estas líneas.
Leone triunfó en el western rodado en Almería, tras su trilogía del dólar, Hasta que llegó su hora y la obra menor Agáchate,maldito, se despidió del cine y de la vida con Érase una vez en América (1984). No entiendo porqué rodó tan pocas películas porque su cine tiene mucha personalidad, es bello y soporta perfectamente el paso del tiempo.
Su cine era muy masculino, las mujeres tienen poco peso salvo excepciones como Claudia Cardinale en Hasta que llegó su hora, y en su testamento cinematográfico aparecen cuatro actrices que no triunfaron en el cine pese a tener sus buenas oportunidades.
La primera, Darlanne Fluegel, actualmente es una perfecta desconocida. En la cinta fue la pareja de Robert De Niro con un trágico final.

Tuesday Weld fue una actriz que parecía que se iba a comer el mundo. Hija de Bob Hope en Lecciones de amor en Suecia y pareja Steve McQueen en El rey del juego. Tras su rodaje con Leone se fue apagando hasta desaparecer definitivamente.

Elizabeth McGovern estuvo nominada al Oscar por Ragtime de Milos Forman. Tuvo más suerte en televisión y en las tablas. Pero está ahí, para disfrutar con su presencia.

Jennifer Connelly es la mejor librada de las cuatro. ganadora del Óscar y el Globo de Oro por su papel en A Beautiful Mind. A pesar de que la película de Leone es la que menos me gusta de su autor, la he visto varias veces y nunca la he recordado,tiene en cambio un momento mágico, sublime, cuando ensaya un baile de niña (rodó esta cinta a los trece años) entre sacos de harina al ritmo de la canción Amapola mientras es observada por un agujero por un joven mirón.
Se trata de uno de esos a grandes momentos que uno retiene para siempre en la memoria y que forma parte de una vida cinéfila. Toda una lección de cine.

ADIÓS A UNA GRAN ACTRIZ

La actriz Jeanne Moreau, icono del cine francés, ha muerto este lunes a los 89 años, según ha informado su agente a la agencia France Presse. La intérprete, todo un símbolo del cine del siglo XX, fue calificada por Orson Welles como la «mejor actriz del mundo«. Moreau fue hallada muerta en su domicilio de la capital francesa, según ha informado Jeanne d’Hauteserre, alcaldesa de su distrito.
Jeanne Moreau (París, 23 de enero de 1928-ibídem, 31 de julio de 2017​) fue una mítica actriz francesa, abanderada de la Nouvelle Vague, fue uno de los símbolos femeninos de la Europa de los 60 y una de las grandes actrices de su era. Actriz de teatro, cine y televisión fue también directora de cine, teatro, ópera, guionista y escritora.
Hubo una época en que las pantallas cinematográficas eran democráticas, dentro de lo que cabe. Se podían disfrutar de una cartelera variada: cine francés, italiano, británico, español, mexicano y sobretodo estadounidense. No había el brutal monopolio de las multinacionales de la actualidad.
Entonces era habitual ver a Jeanne Moreau en las pantallas. Fue la musa de Louis Malle, François Truffaut, Michelangelo Antonioni, Luis Buñuel, Jacques Demy y Roger Vadim entre otros realizadores de la Nouvelle vague francesa. También trabajó con Elia Kazan, Orson Welles, Peter Brook, Wim Wenders y otros famosos directores.
La vimos en Jules y Jim, La novia vestía de negro, Los amantes de 1962, Ascensor para el cadalso, La noche con Marcello Mastroianni, Diario de una camarera, Viva María! (con Brigitte Bardot), La reina Margot (1954), Diálogos de carmelitas, Las relaciones peligrosas con Gerard Philipe, Moderato cantabile. Sus películas eran favoritas en los cine-clubs.
En 1976 dirigió el film Lumière y en 1979 El adolescente con Simone Signoret, con guiones que le pertenecieron, además de un documental sobre Lillian Gish.
Su rostro aparecía en películas más sofisticadas y cultas de la producción media de la época. Se la consideró una actriz «intelectual» y su carrera fue ejemplar.
Aunque por razones naturales se nos haya ido su legado cinematográfico es importante y permanecerá siempre en nuestra memoria y en la de generaciones venideras.

EL MEJOR PIRATA
DE LA GRAN PANTALLA

El indiscutible triunfo de la versión de 1934 con Wallace Beery puso el listón muy alto pero con la llegada del Technicolot la productora de Walt Disney no se amilanó y en 1950 estrenó la nueva versión de La isla del Tesoro con la entonces estrella infantil Bobby Driscoll como Jim Hawkins y el británico Robert Newton como el entrañable John Silver.
Robert Newton (n. Shaftesbury, 1 de junio de 1905 – f. Beverly Hills, 25 de marzo de 1956) fue popular en su día y un intérprete brillante. Desgraciadamente el alcohol acortó su vida a los 50 años muriendo de un infarto.
Aunque no tuviera el carisma de su predecesor, Robert Newton supo sacar provecho del personaje. Destinado a un público juvenil o infantil, es mucho más sólida que la serie actual de los Piratas del Caribe con Jack Sparrow (Johnny Depp) equipsado por su antagonista Hector Barbossa (Geoffrey Rush). No son títulos comparables de ningún modo. La técnica de entonces era más primitiva, más imperfecta, pero la base literaria muy superior y los personajes más profundos. Curiosamente estos títulos pertenecen a la misma productora, Walt Disney, especialista en cine familiar.
El triunfo de la versión Disney, bajo dirección de Byron Haskins, trajo como consecuencia el rodaje de una secuela, Aventuras de John Silver (1954), repitiendo Haskins y Newton en sus cometidos.
Resulta curioso el motivo de estos rodajes de la Disney en la Gran Bretaña debido a una ley que impedía a la productora sacar el dinero recaudado por la exhibición de sus películas en las islas. Para sacar provecho, la Disney invirtió ese dinero congelado en rodar películas en los estudios británicos que podían exhibir en todo el mundo obteniendo así beneficios.
Para guinda, se produjo una serie de televisión The Adventures of Long John Silver  (1955) con Robert Newton repitiendo nuevamente el personaje. 26 episodios poco conocidos en la actualidad.
Tras el rodaje de La vuelta al mundo en 80 días (1956), Newton falleció de un infarto por lo que no pudo continuar dando vida al legendario pirata de Stevenson.

Quedan por reseñar las versiones «menores» de la popular novela. Curiosamente con grandes actores al frente del reparto.
La versión de 1990 rodada para televisión por Fraser Clarke Heston, hijo del gran actor Charllton Heston, quien se convirtió en John Long Silver cuando sus años de gloria ya habían pasado.
En el reparto estaban Christian Bale, Oliver Reed, Christopher Lee, Richard Johnson, Julian Glover, Isla Blair, además del propio Heston quien compuso si cabe uno de los mejores Silver que recordamos.
La producción es forzosamente modesta pero simpática, le falta una producción más onerosa.
La palabra simpatía es la que mejor define este producto con las facciones canosas del intérprete de Miguel Ángel, Moisés,Ben-Hur, Cardenal Richelieu, Marco Antonio, Enrique VIII de Inglaterra y hasta el mismísimo Cid Campeador. El mejor actor de cine épico de toda la historia ya en sus últimos coletazos interpretativos.

Uno de los últimos grandes John Silver del cine fue el genial Orson Welles. También en horas bajas por sus fiascos financieros tuvo que rodar varias versiones menores de la popular novela. Andrea Bianchi, John Hough y Antonio Margheriti  firman una versión accidentada que data de 1972 con la colaboración de Víctor Israel en un papel secundario de pirata.
En 1965 aparece la noticia de un corto dirigido por el propio Welles y un filme de Jesús Franco del que no tenemos datos por lo que debemos ponerlo en cuarentena hasta encontrar más información.
En 1999 se estrenó la versión de Peter Rowe con el gran Jack Palance.
Muy pocos datos tenemos de esta pequeña producción así que no podemos esperar gran cosa. El entrañable Jack Palance es uno de los actores más adecuados para el personaje que nos ocupa pero sin los medios de la Metro poco se puede hacer:
Hasta el estreno de la serie Black Sails,todo han sido producciones menores carentes de interés.

DE «BLACK SAILS»
A  «LA ISLA DEL TESORO»

John Silver el Largo (Long John Silver) es un personaje ficticio de la novela La Isla del Tesoro, de Robert Louis Stevenson. Silver tiene varios apodos, entre ellos «Barbacoa» o «El cocinero de a bordo» (en inglés, «The Sea-cook«, que también fue un título alternativo para la novela de Stevenson). Es uno de los dos personajes más famosos de Robert Louis Stevenson (el otro es el doctor Jekyll) y una de las figuras literarias más importantes.
Recientemente el personaje ha sido interpretado por el actor australiano Luke Arnold en la serie de televisión Black Sails (2014-2017) que cuenta los orígenes de Long John Silver y el Capitán Flint veinte años antes de lo acontecido en la Isla del Tesoro.

Black Sails es una serie de televisión dramática transmitida del 25 de enero del 2014 hasta el 2 de abril del 2017 a través de la cadena Starz. La serie fue creada por Jonathan E. Steinberg y Robert Levine. En ella vemos la juventud de John Silver, un joven asustado que viaja en un barco asaltado por los piratas del capitán Flint (mencionado pero no visto en la novela de Stevenson). Para sobrevivir se hace pasar por cocinero, salvándose de ser pasado por la quilla.
A lo largo de la serie, Silver va evolucionando. De un pusilánime jovenzuelo se convierte en un terrible pirata, desplazando al mismísimo capitán Flint (Toby Stephens). En una escaramuza pierde su pierna, recibe un apodo «El Largo», y encuentra el amor con una esclava negra fugitiva, Madi (Zethu Dlomo). La serie tiene numerosos atractivos aunque en muchas ocasiones resulte farragosa porque los piratas se expresan como universitarios de Oxford y los guiones tienen mucho relleno, pero acercan eficazmente al mundo de la piratería.

Ya desde el principio del invento del cinematógrafo, el personaje de John Silver «El Largo» ha sido muy goloso para los grandes divos del cine. Veamos que a lo largo de esta pequeña filmografía aparecen grandes nombres que se volcaron en su interpretación.
En el mudo nos encontramos cuatro versiones. La primera de 1912 con Ben F. Wilson, la segunda en 1913 con William V. Ranous, la tercera en 1918 con Violet Radcliffe y la cuarta en 1920 con Charles Ogle.
La versión de 1920 fue dirigida por Maurice Tourneur (el padre de Jacques Tourneur, director de La mujer pirata con Jean Peters, una de mis favoritas de esta temática). Resulta curioso que en la misma aparezca Lon Chaney en papeles secundarios y no como Silver, el pirata de una sola pierna. El papel de Jim Hawkins, el grumete amigo del temible pirata lo interpreta una actriz, Shirley Mason. Una costumbre extendida en la época.

La primera versión sonora y una de las mejores data de 1934, bajo la dirección del prestigioso Victor Fleming, y un reparto de campanillas: Jackie Cooper (Jim Hawkins), Wallace Beery (John Long Silver), Lewis Stone, Lionel Barrymore, Otto Kruger, Nigel Bruce. Una lujosa producción de la Metro Goldwyn Mayer (MGM): Jim Hawkins es un joven inglés que trabaja en la posada de sus padres, Almirante Bembow, situada en un pueblo costero inglés. Un día llega al establecimiento un viejo bucanero llamado Billy Bones, que trae consigo un cofre con el mapa de “La isla del Tesoro”. En él se revela el paradero de las formidables riquezas acumuladas por el Capitán Flint. Los piratas que componían la tripulación de Flint, entre ellos Perro Negro, están buscando a Billy Bones para arrebatarle el mapa y poder encontrar el tesoro. Pero antes de conseguirlo el joven Jim, aprovechando que Billy Bones muere, roba el cofre y escapa. Jim pide ayuda al doctor Livesey y al squire Trelawney, que deciden ir a la isla a por el tesoro. En el mundo de tabernas del puerto de Bristol, el squire lleva a cabo los preparativos para el viaje. Tras adquirir “La Hispaniola”, una fragata que los llevará hasta la isla, la equipa con todo lo necesario y contrata a una tripulación. Entre ellos está Long John Silver, que embarca como cocinero, pero que en realidad es un capitán pirata que, tras ganarse la confianza del squire, consigue que un grupo de marineros a sus órdenes componga la tripulación.
En fin un argumento ya clásico y no por ello menos impresionante. Jackie Cooper fue un actor infantil de la serie Our Gang (La Pandilla) de Hal Roach, acabada la serie le contrató la productora del león. Formó pareja con el gran histrión Wallace Beery en varias películas. Cooper más tarde reveló que Beery era un violento borracho que se disgustaba con las personas con las que trabajó. Cooper dijo que Beery le maltrató y que era una de las personas más crueles que había conocido jamás.
El ex actor infantil encontró renovada fama en la década de 1970 como el editor del Daily Planet, Perry White en la serie de películas de Superman protagonizada por Christopher Reeve.
Wallace Beery (1 de abril de 1885 – 15 de abril de 1949) fue un actor cinematográfico estadounidense, ganador de un Oscar, y conocido principalmente por su interpretación de Long John Silver en La isla del tesoro (1934), así como por haber actuado en más de 200 películas a lo largo de un período de 36 años.
Si en la vida privada tenía pésima reputación en cambio en la pantalla era un peso pesado de la interpretación a la que sabía dar infinidad de matices a todos sus personajes. Era el intérprete ideal de John Silver, personaje caracterizado por su ambigüedad moral. Un bueno/malo, aspectos positivos y aspectos negativos en la misma persona. Beery bordó su interpretación, fue modélica. A la vez odioso y entrañable, todo un carácter.