POR ZHAO WEI

EL CONTROL DE LA VENGANZA. Título original: Chik yeung tin si (So Close). Hong Kong, 2002. Director: Corey Yuen. Reparto: Wei Zhao, Shu Qi, Karen Mok, Seung-Heon Song, Yasuaki Kurata, Derek Wan, Ki Yan Lam, Sau Sek, Josie Ho, Hee Ching Paw. Guion: Jeffrey Lau. Música: Sam Kao, Kenji Tan. Fotografía: Kwok-Man Keung. Columbia Pictures Film Production Asia. 111 minutos.

Las hermanas Lynn y Sue son dos asesinas a sueldo contratadas para burlar los sistemas de seguridad informáticos más sofisticados. Su último trabajo pone en su pista a una detective llamada Hung que acabará uniéndose a Sue tras el asesinato de Lynn.

Zhao Wei (Wuhu, Anhui, China; 12 de marzo de 1976) es una actriz y cantante pop de origen chino. El público a veces se refiere a ella por su nombre en inglés, Vicky Zhao. Es una de las actrices más famosas de la República Popular de China aunque sea poco conocida en España.
La hemos visto en Guerreros del cielo y de la tierra (2003), Acantilado rojo  (2008) y su segunda parte, 14 espadas (2010). Pero sus mejores trabajos son inéditos como Painted Skin  (2008) y su continuación Painted Skin 2: The resurrection (2012) pero su mayor éxito es Hua Mulan (2009) basada en una leyenda de una mujer que se hizo pasar por hombre y fue a la guerra para defender el honor de su familia.
También ha dirigido y ha protagonizado series de televisión como Mamá Tigre inéditas en España.

El control de la venganza es de las raras cintas que hemos visto en nuestro país y es lástima que no hayan llegado más como ls citadas en esta reseña.
No estamos ante ninguna obra maestra, pero sí ante una cinta entretenida protagonizada por tres estrellas chinas de la que sólo conocemos a Zhao Wei.
Se trata de un espectáculo de acción destinada a públicos domingueros que no buscan problemas de ningún tipo.
La clásica película que se ve, que te divierte y que se olvida. No tiene pretensiones de tipo intelectual pero no molesta ni enoja.
Te da lo que pretende y nada más. Zhao tiene un segundo papel pero a medio metraje la protagonista es asesinada y pasa a convertirse en el centro de la acción.
Entonces es cuando nuestra heroina se luce completamente.
Nosotros deseamos que sus mejores películas se vean en España en óptimas condiciones porque el cine asiático gusta y tiene sus fans. Merecerían un mejor trato del que reciben.

EL MÁS FAMOSO
CONTRABANDISTA GALÁCTICO

HAN SOLO: UNA HISTORIA DE STAR WARS. Título original: Solo: A Star Wars Story. Año; 2018. País: Estados Unidos. Dirección: Ron Howard. Reparto: Alden Ehrenreich (Han Solo), Emilia Clarke (Qi’ra), Joonas Suotamo (Chewbacca), Woody Harrelson (Beckett), Donald Glover (Lando Calrissian), Thandie Newton (Val), Phoebe Waller-Bridge (L3-37), Paul Bettany (Dryden Vos), Jon Favreau (Rio Durant), Erin Kellyman (Enfys Nest), Linda Hunt (Lady Proxima), Anthony Daniels (Tak). Guion: Lawrence Kasdan, Jonathan Kasdan (Personaje: George Lucas). Música: John Powell. Fotografía: Bradford Young. Lucasfilm / Walt Disney Pictures / Allison Shearmur Productions / Imagine Entertainment. Duración: 135 minutos.

La guerra de las galaxias (1977) fue un inesperado éxito de taquilla del desconocido George Lucas que no esperaba disfrutar de un triunfo de tal envergadura. Como es lógico Hollywood hinchó el chicle con dos continuaciones que superaron el filme original mientras que otras aportaciones de Lucas fracasaban en taquilla. Indiana Jones fue la excepción que confirma la regla.
A las secuelas le sucedieron tres precuelas reventadas injustamente por los fans de la serie porque no alcanzan el nivel de la trilogía original. Retirado Lucas, Walt Disney compró la franquicia y sus trabajos posteriores han sido molidos a palos.
Disney puso paralelamente en marcha dos spin off de la saga. Rogue One: Una historia de Star Wars (2016) y esta que nos ocupa. Curiosamente los dos títulos son mejor recibidos que las nuevas entregas de la saga original. No me extraña, son mejores películas y están mucho mejor cuidadas.

En este título conocemos los orígenes de Han Solo en un planeta hostil junto a su novia Qi’ra (Emilia Clarke), su separación y su reencuentro al cabo de muchos años. No se pude contar el argumento en esta reseña por lo que no insistiré en el tema pero le auguro un futuro tenebroso a este personaje que Han Solo no cita en la trilogía que le dio fama.
Se habla de rodar dos secuelas si este título triunfa en taquilla pero al parecer el entusiasmo por un nuevo Star Wars ha dejado de funcionar por tanta decepción.
Los críticos han sido duros con este filme, así como muchos fans aunque a otros les ha entusiasmado. Las secuelas, precuelas y spin-off siempre son comparadas con el título original y pierden en comparación.
Parece ser que se ha perdido el placer de dejarse llevar y de disfrutar de una película sin prejuicios. Todo es mirado con lupa y el nivel de exigencia es muy elevado.

No estamos ante ningún Kurosawa pero sí ante un divertido western galáctico con algunas caras conocidas como la ya mentada Emilia Clarke de Juego de tronos y Thandie Newton de Westworld, dos actrices londinenses, que han triunfado en la televisión con sus fantásticas series.
Encontramos amor interacial muy de moda en los últimos años, ironía, idealismo. Tramas predecibles que no sorprenden a cinéfilos veteranos que han visto los mismos giros en miles de películas pero eso no importa. Han Solo: Una historia de Star Wars es lo que pretende ser. No es cine de autor, es cine de género producido para divertir al público que en los últimos años lo analiza todo con lupa.
Se le ha exigido demasiado a esta cinta que carece de pretensiones. Es un espectáculo bien llevado que no aburre. Una película con guión tópico en los que siempre pasa lo mismo. Tal vez sea en exceso rutinaria pero al menos no ofende. Es un título que no te engaña, que te da lo que te promete y que cumple con todos sus objetivos.
Hay escenas brillantes, el ataque al tren por ejemplo. El robot femenino es genial. Las chicas aludidas están bien. Woody Harrelson es un actor brillante y el protagonista cumple con su cometido. Le faltan tablas pero ya las conseguirá si trabaja lo suficiente.
Una buena cinta de acción que vista sin exigencias divierte y te hace pasar un buen rato. Todo lo que pretende lo cumple.

Ron Howard dirigiendo la película

LA NOVIA DE SUPERMAN

La más famosa novia de Superman, la audaz reportera siempre junto al kriptoniano que inmortalizó en cine en cuatro ocasiones, falleció el domingo en Montana (EE UU) a los 69 años. Todavía se desconocen las razones de su fallecimiento aunque según su obituario falleció en su casa mientras dormía.
Su triunfo que le hizo importante en el mundo del cine se debe a Richard Donner en 1978. Entonces fue Christopher Reeve quien interpretó a Superman y su alter ego Clar Kent en Superman (1978). Kidder y Reeve participarían también en Superman II (1980), de Richard Lester y Richard Donner; Superman III (1983), de Richard Lester; y Superman IV: En busca de la paz (1987), de Sideny J. Furie.
En el filme de Donner pudo interpretar una serie de secuencias memorables como el vuelo nocturno alrededor de la Estatua de la Libertad, su primer salvamento o su entrevista en la terraza de su apartamento. Esta serie de películas la encumbraron pero también la encasillaron. Kidder fue la novia de Superman el resto de su carrera.
Margaret Ruth Kidder (Yellowknife, Territorios del Noroeste, Canadá, 17 de octubre de 1948 – Montana, Estados Unidos, 13 de mayo de 2018), más conocida como Margot Kidder, se vio pues perjudicada por la llamada maldición de Superman que afecta a los intérpretes de la serie.
En los años ochenta rodó muchas cintas pero su trastorno bipolar la perjudicó mucho y apagó su estrella.

LA POLÉMICA ETERNA

La polémica  eterna. Desde que se inventó el cine los cineastas tratan de expresarse libremente intentando ser realistas, contar sus historias tal como las sienten, y desde el primer día han aparecido gentes que lo tratan de impedir usando la ley y cualquier medio de presión.
La censura institucional como en tiempos del general Franco en España, pero también en otros países como los democráticos Estados Unidos o la desaparecida Unión Soviética.
Uno de los puntos más conflictivos ha sido la exhibición de cuerpos humanos, sobretodo los femeninos. No hablo del desnudo, hablo de los minishorts, los bikinis y la ropa que deja mucha porción de carne a la vista que tanto molestan a los censores que tratan  de impedir su exhibición.
Si tanto les molesta la exhibición del cuerpo humano ¿porqué van al cine o a ver otros espectáculos usando siempre la excusa de los niños o cualquier otra zarandaja?

Si tanto les molesta la visión del cuerpo humano que se encierren y dejen vivir en paz al resto de la humanidad.
Pero lo que más me choca en los últimos años es la argumentación falsamente progresista. Mostrar el cuerpo humano es propio de machistas empedernidos o es un elemento innecesario.
¿Innecesario? Quiere decir que como no lo necesitan los creadores debemos abstenernos de mostrarlo o de verlo porque a esa gente no les gusta. La historia de siempre pero con otro disfraz que a fin de cuentas es lo mismo.
Los mismos perros con  diferentes collares. El eterno puritanismo que no deja de disfrazarse de progresismo para conseguir sus fines. Así que esas imágenes que mostramos les molestan. ¿Qué le vamos hacer?

290 MILLONES DE DÓLARES

Disney ya ha puesto en marcha el remake de acción real de Mulán. La película de la princesa guerrera será uno de los proyectos más grandes del estudio, con un presupuesto de 290 millones de dólares y decorados de «una escala sin precedentes». Según informa Pursue News, Disney no escatimará en gastos con los decorados de Mulán. Y es que el estudio tiene previsto gastar más de 290 millones en la construcción de «escenarios monumentales». Una vez terminado todo el decorado, la película en acción real de Mulán comenzará su rodaje en agosto en Nueva Zelanda y estará dirigida por Niki Caro, directora de La casa de la esperanza. El filme también contará con localizaciones de China y Australia.

Yifei Liu y Gong Li

Mulán cuenta con el reparto formado por Yifei Liu, más conocida como Crystal Liu (El reino prohibido), quien encarnará a la protagonista del filme; Donnie Yen, quien interpretará al mentor de la princesa guerrera, el comandante Tung; Gong Li (Regreso a casa), quien dará vida a la villana de la película; y Jet Li como el emperador de China. La película tiene previsto su estreno el 27 de marzo de 2020.
Hua Mulan es la heroína que, disfrazada de guerrero, se une a un ejército exclusivamente masculino en el famoso poema narrativo chino Balada de Mulan. La obra se compuso en el siglo VI, durante la mayor parte del cual gobernó China la Dinastía Tang. La colección de cantos a la que pertenecía originalmente se ha perdido, pero se conserva una versión posterior, incluida en una antología de poemas líricos y baladas compilada por Guo Maoqian en el siglo XII.

Filmografía de Mulan
Hua Mulan Joins the Army (1927) – film mudo chino producido por Tianyi Film Company y dirigido por Li Pingqian.
Mulan Joins the Army (1928) – La produjo Mingxing Film Company, dirigido por Hou Yao. Este filme mudo no tuvo éxito porque la versión de Tianyi se había estrenado el año anterior.
Mulan Joins the Army (1939) – popular película china rodada durante la guerra con Japón, dirigida por Bu Wancang. Sonora y blanco y negro.
Lady General Hua Mulan (1964) – Versión en color de la opera filmada por los Run Brothers de Hong Kong.
A Tough Side of a Lady (1998) – Una serie dramática rodada para la televisión de Hong Kong con Mariane Chan como Hua Mu Lan.
Mulan (1998) – la versión producida por Walt Disney en dibujos animados.
Hua Mu Lan (1999) – serie producida por la televisión de Taiwan con Anita Yuen como Hua Mu Lan.
Mulan II (2004) – Secuela de animación de Mulan (1998), para la Disney.
Mulan (2009) – versión espectacular con Zhao Wei como Mulan.
Legend of Hua Mulan (2013) serie de TV
Mulan (2020) versión de Disney con Yifei Liu.
Unparalleled Mulan  (2020) versión china con Liu Yong Xi
Hua Mulan (2020) versión china con Liu Chu Xuan.

Zhao Wei

Unparalleled Mulan

La última versión de Mulan (2020) dirigida por Lin Yi con Liu Yong Xi como la mujer guerrera.

TRIUNFO DE MARIA FÉLIX

Catalina Erauso y Pérez Galarraga (San Sebastián, Guipúzcoa, España, 1585 – Cotaxtla, cerca de Orizaba, Nueva España (México), 1650), popularmente conocida como la Monja Alférez, fue una militar, monja y escritora. Uno de los personajes más legendarios y controvertidos del Siglo de Oro español. Durante casi 400 años, el mito de la prodigiosa Monja Alférez ha permanecido vivo a través de estudios históricos, relatos biográficos, novelas, películas y cómics.
El cine no podía ser indiferente a su figura por lo que puso en marcha un film protagonizado por la gran diva del cine mundial, la mexicana María Félix. La monja alférez fue producida por los estudios aztecas en 1944 dirigida por Emilio Gómez Muriel. Esta película está basada aunque -no estrictamente- en la extraordinaria vida de Catalina de Erauso. Fue estrenada el 27 de julio de 19L44.

LA MONJA ALFÉREZ. México, 1944. Dirección:  Emilio Gómez Muriel. Reparto:  María Félix (Catalina de Erauso (la Monja Alférez) / Don Alonso), José Cibrián (Don Juan de Aguirre), Angel Garasa (Roger), Delia Magaña (Elvira), José Pidal (Don César), Fanny Schiller (Úrsula),  Consuelo Guerrero (Lucinda), Paco Fuentes (Don Miguel), Eugenia Galindo (Cristina), Esther Luquín (Beatriz), Maruja Griffel (Madre superiora), José Goula (Claudio), Lauro Benítez, Jesús Valero (Sacerdote), M. Sánchez Navarro, E. García Álvarez (Don Ignacio de Aguirre), Manolo Fábregas (Virrey de Perú). Guion: Max Aub, Marco Aurelio Galindo, Eduardo Ugarte. Música: Luis Hernández Bretón. Fotografía: Raúl Martínez Solares (B&W). Clasa Films Mundiales. Distribuida por Clasa Films Mundiales. 88 minutos. Aventuras, comedia, Nueva España, Perú colonial.

Cinta clásica donde las haya, rodada en estudio principalmente según la época, y con una actriz protagonista de excepción. María de los Ángeles Félix Güereña (Álamos, Sonora; 8 de abril de 1914 – Ciudad de México; 8 de abril de 2002), más conocida como María Félix, fue la Diva del cine mexicano aunque trabajó también en Europa a las órdenes de Jean Renoir, Luis Buñuel, Rafael Gil.
Cecil B. DeMille le ofreció llevársela a Hollywood pero la actriz prefirió quedarse en México con su gente, rodando en su tierra y en España, Francia e Italia.
Fue considerada una de las mujeres más bellas del cine internacional. La monja alférez es una de sus primeras películas tras su debut en El peñón de las ánimas y su triunfo con Doña Bárbara.
Más adelante trabajó con Emilio Fernández con quien su fama traspasó las fronteras pero antes tuvo que triunfar en México y países de habla hispana con cintas como la que nos ocupa.
En el reparto tenemos además al gran Ángel Garasa Bergés (Madrid, 12 de diciembre de 1905 – Ciudad de México, 27 de agosto de 1976) un actor español que emigró a México en 1937 huyendo de la Guerra Civil Española. A Garasa lo hemos visto en películas de Cantinfas y en El moderno Barba Azul con Buster Keaton. Aunque toda su carrera se desarrolló en México regresó esporádicamente a la patria natal para rodar alguna película como La verbena de la Paloma (1963) de José Luis Sáenz de Heredia.

El principal defecto de esta obra radica en que parece estar rodada para lucir a la gran estrella. Las actrices de su época gustaban rodar papeles masculinos para demostrar su gran talento poniendo la película al servicio del divo o diva y no al revés.
Hecha esta salvedad y teniendo en cuenta la época la actuación de Maria Félix sólo se merece admiración. Una serie de circunstancias la obligan a huír del convento para buscar un testamento. Al hacerse pasar por hombre sufrirá algunos equívocos molestos.
Por eso esta cinta se centra en la comedia en más de una ocasión. Conocemos la América española, sus costumbres con los vireyes. Doña Catalina de Erauso vivió muchas aventuras pero hubieran encarecido los gastos de producción por lo que la trama se centra exclusivamente en un punto. En una anécdota del popular espadachín. Algo desgastada por el paso del tiempo, La monja alférez todavía divierte y María Félix está sublime apoyado por las gracias de Angel Garasa.

EL REMAKE

En 1987 el cine español  rodó un remake en color de las aventuras de Catalina de Erauso dirigido por Javier Aguirre y protagonizada por Esperanza Roy.
Con el mismo título, la película empieza en España y la novicia huye a México para vivir sus aventuras que nada tienen que ver con las de 1944.
Como no he visto este título no puedo opinar así que esperaremos a que lo pueda encontrar.