PERDIENDO EL NORTE

En más de una ocasión los españoles nos hemos visto forzados a la emigración, a desplazarnos de nuestras tierras y buscar en otros lugares la oportunidad que se nos niega. Emigrar es duro. Paradójicamente en las últimas décadas España se ha convertido en un país receptor de inmigración procedente de Marruecos, Latinoamérica y el este de Europa, también asiáticos. Rizando el rizo en la actualidad conviven las dos clases de emigración, aquella que llega a España y la de españoles que se ven forzados a coger la maleta e irse. Dos películas patrias muy separadas por el tiempo ilustran el tema. En ambas está José Sacristán aunque con papeles muy distintos.

¡Vente a Alemania, Pepe! (1971)  de Pedro Lazaga con guión de Vicente Coello y un importante reparto: Alfredo Landa, José Sacristán, Tina Sáinz, Antonio Ferrandis, Gemma Cuervo, Fernando Guillén, Manuel Summers.
Nos encontramos con la clásica película de paletos que en aquella época hacía gracia en las plateas españolas. Un cine que en la actualidad produce vergüenza ajena y que reflejan una realidad que deseamos olvidar. La España tardofranquista de un pueblo que comenzaba a despertar, dominado por una iglesia intransigente que imponía unas normas morales muy estrictas. Una sociedad machista obsesionada con la virilidad.
El protagonista de esta fábula emigra a tierras teutonas creyendo que se iba a comer el mundo, que se convertería en millonario y que ligaría con una legión de hembras despampanantes encontrándose con duras jornadas laborables, exiliados republicanos y marginación.
Alfredo Landa sabía componer sus personajes de paleto ignorante de escasas luces y pobreza cultural que tanto hizo reír a sus contemporáneos aunque para otros nos producía una sensación de tristeza. Aquella España que soñaba con la democracia, el Mercado Común y la modernidad, salir del ancestral subdesarrollo y las burdas costumbres de gentes que no tuvieron acceso a la cultura.
Pedro Lazaga era en realidad un cineasta del régimen franquista pero antetodo un excelente profesional que sabía contar historias, darles ritmo y vivacidad. Sus películas nunca aburrían y gozaban de un importante éxito comercial a pesar del desprecio de la crítica que siempre fue muy dura con las producciones patrias. El autodesprecio, el complejo de inferioridad por una realidad que no nos gustaba y nos producía bochorno e incomodidad.

Han pasado 44 años de la anterior cinta y por fin llega Perdiendo el Norte (2015) de Nacho G. Velilla con un reparto actual: Yon González, Julián López, Blanca Suárez, Miki Esparbé, José Sacristán, Úrsula Corberó, Malena Alterio, Javier Cámara, Carmen Machi, Younes Bachir, Arturo Valls.
Si el filme de Lazaga era en cierto modo reflejo de una sociedad centrada en la esperanza, la presentelo es de la decepción. La modernidad, la democracia española, el régimen del 78, la Comunidad Europea nos ha traído muchas decepciones.
Los españoles nos vemos obligados a emigrar de nuevo porque nuestro país no puede ofrecernos un futuro digno, pero esta vez los  emigrantes no son paletos como antaño, son la llamada generación perdida, son universitarios y gente cualificada con varias carreras y másters.
Ya no anhelan perseguir a las hembras teutonas creyendo que son fáciles y placenteras, pero acuden arrogantes a las entrevistas de trabajo muy seguros de sí mismos.
Pero todo es un espejismo, las luces de neón se han apagado y sólo queda pasar hambre, tragarse el orgullo y empezar de nuevo una vez más en un país con un idioma complicado de aprender,una sociedad que no les acoge con los brazos abiertos y donde todo es dificil. Una sociedad competitiva y exigente a la que no están acostumbrados. La emancipación es dificil pero estos españolitos no son tan toscos ni tan torpes como sus predecesores.

CINEASTA INTERNACIONAL

España es un país que no respeta a sus cineastas. Quien nos ocupa acaba de fallecer en el injusto olvido y aprovecho la ocasión para rescatar un texto mío inédito.Pero antes aprovecho para contar una anécdota leída en un rotativo español:
Recordaba Jesús Franco que, durante el rodaje de Campanadas a medianoche (1965), Orson Welles le confió que las películas españolas que realmente le gustaban eran las de Antonio Isasi-Isasmendi, pero que eso no se podía decir en voz muy alta si querías que en este país te tomaran en serio. Así es nuestro país para bien o para mal,más de lo segundo que de lo primero.

Y con esta introducción iniciamos el artículo prometido.

José Antonio Isasi Isasmendi nació en Madrid, el 22 de marzo de 1927. Hijo de una actriz teatral, vivió desde muy niño en Barcelona, ciudad en la que creció y donde entró a trabajar en el cine como botones de la productora Emisora Films, escalando la profesión peldaño a peldaño, siempre aprendiendo de otros realizadores como, por ejemplo, Ignacio F. Iquino.
Con Julio Coll fue coguionista del mencionado «Apartado de Correos 1.001» de Julio Salvador, gran éxito del policiaco barcelonés, y en esta línea debutó como director con «Relato policiaco» (1954), fundando en la Ciudad Condal su propia firma, Producciones Isasi.
Isasi había trabajado como montador entre 1947 y 1954, ese detalle justifica su gran pericia en este campo. Sus films tienen todos una sólida estructura industrial, están siempre muy bien narrados, con una acción muy dosificada y que jamás aburren.
No es de extrañar que su carrera fuera siempre viento en popa pese a la modestia de sus primeros films, nobleza obliga, por algo se empieza: “La huida» (1955), «Pasión bajo el sol» (1956), «Rapsodia de sangre» (1957), «La muerte tiene cabellos rojos» (1960), «Sentencia contra una mujer» (1960), entre otras pertenecientes a géneros diversos. Tenemos la tradicional comedia policíaca, «Vamos a contar mentiras» (1962) o un film de bandoleros del siglo XIX, «Diego Corrientes» (1959), remake de un film de Iquino del año 1936.
Con «La máscara de Scaramouche» (1963), un film de capa,espada y adarga, Isasi consigue por fin lo que buscaba un título de distribución internacional, digno de competir con cualquier producción extranjera.
La importancia de este realizador por encima de todos los demás, es que sus películas, muy bien estructurados eran proyectadas en todas partes del mundo, en salas hasta ahora vedadas al cine español, aunque con actores internacionales al frente del reparto, consiguiendo muy buenos dividendos y superando en su propio terreno a muchas producciones norteamericanas. Oportunidad de oro para el cine español, sobretodo para el rodado en estudios barceloneses muy olvidados por la industria.
Así con la malograda Sylvia Koscina y el ex magnífico Horst Buchholz, Isasi consigue uno de los éxitos taquilleros más importantes del cine español, «Estambul 65» (1965), un film de acción ambientado en parajes exóticos.
El sentido del ritmo, la trama urdida con cierta pericia y un atractivo empaque demostró que nuestros técnicos podían competir con sus colegas norteamericanos, tal como afirmó el propio Charlton Heston cuando rodó con españoles «Marco Antonio y Cleopatra» (Marc Anthony and Cleopatra, 1971), su opera prima como realizador.
Isasi Isasmendi deshizo los numerosos típicos sobre la falta de solvencia de los cineastas ibéricos, su factura era muy competitiva. Lo volvió a demostrar con «Las Vegas 500 millones» (1967) donde supo camuflar las calles barcelonesas para hacerlas parecer norteamericanas, incluyendo algunos breves insertos para despistar. De nuevo su sentido del ritmo consigue buenos efectos, aunque su siguiente título «Un verano para matar» (1972), con Karl Malden, obtuviera una acogida menor.
Tras un paréntesis, «Rafael en Raphael» (1974), con el célebre cantante, «El perro» (1977), protagonizada por Jason Miller, supuso un éxito importante al narrar con verdadera maestría la persecución de un fugado de un presidio por un implacable perro.
Tras un inexplicable paréntesis de diez años, Isasi-Isasmendi nos ofreció un film negro de ambiente rural, «El aire de un crimen» (1987) con un reparto español (Francisco Rabal, Fernando Rey, Maribel Verdú y el cantante Ramoncín), basado en una novela de Juan Benet, que no obstante no consiguió el mismo éxito, aunque tuviera no pocos méritos. Era un film cuya factura ibérica rompía con el cosmopolitismo de sus anteriores títulos, un suspenso ambientado en la España de los años cincuenta con un cadáver escondido en una tinaja de vino, tal como hizo años atrás Fernando Fernán-Gómez en su espléndido «El extraño viaje«.
Antonio Isasi-Isasmendi demostró que el cine español no tenía por qué ser tercermundista, desmontando todos los típicos habidos y por haber de la incapacidad cinematográfica de nuestros profesionales.

ÉXITO DEL MOMENTO

LA LLAMADA. España, 2017. Directores: Javier Ambrossi, Javier Calvo. Reparto: Macarena García, Anna Castillo, Belén Cuesta, Gracia Olayo, Richard Collins-Moore, María Isabel Díaz, Secun De La Rosa, Víctor Elías, Esti Quesada. Guion: Javier Ambrossi, Javier Calvo. Música: Leiva. Fotografía: Miguel Ángel Amoedo. Apache Films / Sábado Películas / RTVE. Duración:108 minutos. Musical. Comedia. Religión. Adolescencia
Ambientada en Segovia, narra la historia de María y Susana, dos adolescentes de 17 años que se encuentran en el campamento de verano cristiano «La brújula», al que van desde pequeñas. Ambas sienten pasión por el reggaeton y el electro-latino, pero las apariciones de Dios a María comenzarán a cambiar sus vidas… Adaptación cinematográfica del musical homónimo del año 2013, de gran éxito en España, llevando ya 3 temporadas en cartel

Un campamento de verano, dos chicas castigadas a no salir de excursión un fin de semana. Una de ellas recibe la llamada de Dios bajando por una escalera cantando canciones de Whitney Houston. Extraño argumento en tiempos que corren en donde el escepticismo gana por goleada.
Sin embargo nos encontramos con una comedia fresca y bastante divertida. No estamos ante un gran musical pero sí ante una obra agradable y simpática.
No se hacen muchos musicales en España. En el pasado muy pocos. Eran más bien películas con canciones de grandes estrellas que no se integraban en el argumento. Funcionaban bien en taquilla pero artísticamente eran poco enjudiosas. En el país de la zarzuela, género marginado por nuestras producciones, ese detalle no se puede aceptar.
La llamada es un intento de musical a lo Broadway. Sencillo eso sí que el musical es un género extraordinariamente costoso y necesita grandes presupuestos.
Pero estamos ante una ópera prima de dos directores noveles muy jóvenes llenos de ilusión y que le han puesto ganas a la empresa. Eso tiene mucho valor sin duda. Sin muchas pretensiones se pasa un buen rato y los actores están más que brillantes.

LOS RESUCITADOS

LOS RESUCITADOS. España, 1997. Director: Arturo de Bobadilla. Guión: Arturo de Bobadilla, inspirado en leyendas de Gustavo Adolfo Bécquer. Reparto: Santiago Segura, Toni Fuentes, Antonio Mayáns, Manuel Tallafé, Zoe Berriatúa, Salvador Sáinz (edición extendida).

Sinopsis: España. Mil seiscientos dos. Los caballeros de la orden de la espada de Juana de Arco han sido derrotados. Tras generaciones de lucha encarnizada contra el heraldo del infierno, El Caminante, que ha quebrado las armaduras y los corazones de los generales de la Fe. Poseyendo al más célibe y virtuoso de todos ellos el enemigo ulterior ha conseguido lo que ni mil leviatanes y brujas jamás soñaron. La posesión demoníaca y espiritual del líder de la orden, el General Molina. Retirados y mutilados; encarcelados y medio locos, los veteranos tercios de Flandes que antaño lucharon por la cristiandad en mil cruzadas en nombre de la Fe, conseguirán reunir de nuevo el valor necesario para evitar el más atroz de los crímenes: La caída del reino de Dios en la tierra.Pero el demonio no se lo pondrá fácil… Los muertos han comenzado a levantarse.

Veinte años después, el invisible film LOS RESUCITADOS inspirado en leyendas de Gustavo Adolfo Bécquer verá finalmente la luz con nuevo doblaje con las voces de los actores originales como Santiago Segura, Antonio Mayans o Toni Fuentes, que se han reencontrado dos décadas después a las que se han añadido las actrices Lone Fleming y Sandra Alberti, dos clásicas del fantástico español que también han prestado su voz a este título maldito rodado en 1994 y editado en 1997. Misteriosamente la película desapareció y recientemente se encontró por lo que ha tenido que adaptarse a las nuevas técnicas.