OBRA MAESTRA DEL SÉPTIMO ARTE

INTOLERANCIA. Título original: Intolerance: Love’s Struggle Throughout the Ages. País: Estados Unidos. Dirección, Guión y Producción: David Wark Griffith. Reparto: Lillian Gish (Madre eterna), Mae Marsh (La Chica), Robert Harron (El Chico), Fred Turner (padre de la chica), Miriam Cooper (la Vecina), Walter Long (Mosquetero de suburbios), Margery Wilson (Ojos Castaños), Eugene Pallette (Prosper Latour), Spottiswoode Aitken (padre de Ojos Castaños), Ruth Handforth (madre de Ojos Castaños), Constance Talmadge (Princesa Margarita de Valois/Chica de la Montaña), Alfred Paget (Baltasar), Elmer Clifton (el Rapsoda), Seena Owen (la Princesa Beloved), Tully Marshall (Alto Sacerdote de Bel-Marduk), George Siegmann (Ciro, el Grande), Carl Stockdale (Rey Nabonidus), Elmo Lincoln (Guardia de Baltasar), The Ruth St. Denis Dancers, Howard Gaye (Jesús), Lillian Langdon (María), Bessie Love (La Novia). Guión: Hettie Grey Baker, Tod Browning, D.W. Griffith, Anita Loos, Mary H. O’Connor, Walt Whitman, Frank E. Woods. Fotografía: Gottfried Wilhelm «Billy» Bitzer. Música: Carl Davis (1989), Joseph Carl Breil, Felix Günther (1924). Duración: 163 minutos.

Tras el espectacular  éxito de su anterior película, El nacimiento de una nación, el maestro Griffith soñó en  convertirse en el centro del universo con Intolerancia, su  mejor película y una de las más grandes que jamás se hayan rodado.
Pero desgraciadamente esta vez la taquilla le fue adversa. El público de la época no la supo entender porque su narrativa era muy avanzada para aquel tiempo y quedó desconcertado.
La producción costó dos millones de dólares de la época y Griffith, como un verdadero caballero sureño, las fue pagando hasta su muerte.
Ni así Griffith pudo lavar su nombre que quedó marcado para siempre con su anterior título. Se olvida que anteriormente, el maestro rodó el corto La Rosa de  Kentucky en  donde el enmascarado clan eran los «malos» y sus críticas tienen un transfondo hipócrita ya que El nacimiento de una nación fue la más exitosa de su carrera,una bomba que arrasó las taquillas y el público al comprar la entrada es copartícipe de su transgresión.
El nexo de unión de estas cuatro historias son esos planos de Lilian Gish meciendo una cuna. La Caída de Babilonia en el 539 a.C. cuando la ciudad fue arrasada por Ciro II el Grande, La Pasión de Cristo, la noche de San Bartolomé en París, 1572, y un episodio moderno de la época conforman esefresco en donde el odio destruye vidas, culturas y pueblos enteros.
En aquel tiempo había una guerra en Europa y los mensajes pacifistas eran completamente rechazados pero  un año después, al estallar la Revolución Rusa, Vladimir I. Lenin se interesó por Griffith entusiasmado por Intolerancia y le ofreció el puesto de coordinador general que el cineasta sudista no aceptó. Sin embargo su concepción cinematográfica inspiró la escuela soviética de cine lo que contradice las acusaciones de facha a Griffith que fue antetodo un cineasta cristiano,

Si nos fijamos bien en El nacimiento de una nación,  tachada de racista sin verla, todos los dardos van dirigidos a los políticos demagogos y populistas que manipularon a los ex esclavos africanos que no tenían entonces ninguna educación.  Abraham Lincoln era considerado el Gran Corazón, un hombre justo y venerable. Los villanos son  los políticos traidores que intentaron enriquecerse con la Reconstrucción del Sur.
Los villanos de Intolerancia son muy parecidos. gente adinerada y orgullosa. En el episodio moderno un grupo de mujeres reformistas que  se entrometen en la vida de la protagonista. El  villano Walter Long (el agresor que causa la muerte de Mae Marsh en El nacimiento de una nación y futuro rival de Laurel  y Hardy) es el hipócrita, el falso amigo. En Babilonia son las pretensiones de los sacerdotes los causantes de la tragedia.

En cambio en los segmentos de los hugonotes en  Francia, Griffith hace hincapié sobre la dificultad de que dos pueblos distintos ocupen el mismo lugar. En este caso los protestantes y los católicos, se habla de la matanza que sufrieron los primeros pero también de otra masacre anterior en donde se invertieron las tornas.
La parte final es emocionante. Griffith inventó el suspense, no Alfred Hitchcock. La trama nos deja sin aliento.  Está urdida con brillantez.
Hay personajes algo cómicos, como la Chica de la Montaña en Babilonia. Un personaje que atraía al  público de la época y al actual.
El tratamiento fotográfico es distinto en cada segmento. El de Babilonia es el mejor conseguido. Griffith nos habla de la intolerancia, de la pequeñez de los personajes negativos que hunden la grandeza de quienes conviven con ellos. Nada hay peor que la traición y los prejuicios.
Para mí Griffith es uno de los grandes maestros del cine al que la superficialidad ha denigrado injustamente. Un hombre que sabía contar una historia y un maestro del que todos aprendimos.

FRAGMENTOS DE  «INTOLERANCIA»

LA CAÍDA DE BABILONIA. Título original: The Fall of Babylon. País: Estados Unidos. Año: 1919 (rodada en 1916). Director: David Wark Griffith. Reparto: Constance Talmadge (La chica de la montaña), Tully Marshall (Alto Sacerdote de Bel), Alfred Paget (príncipe Baltasar), Carl Stockdale (Nabonidus, rey de Babylonia), Seena Owen (Attarea), Loyola O’Connor (Esclavo de Attarea), George Siegmann (Cyrus), Elmo Lincoln (El poderoso hombre del valor), Erich von Ritzau (Un fariseo), Erich von Stroheim (Un fariseo), Kate Bruce (Madre babilónica). Guión y producción: D. W. Griffith. Duración: 82 minutos.

Revisando la edición de Intolerancia en Blu-ray  me encontré con esta joya de valor incalculable. La mentada obra maestra arruinó a su productor y director por lo que intentó recuperar parte de lo perdido con  la reedición del fragmento de Babilonia contada de forma convencional.
Se cambia el final de la chica de la montaña para darle un desenlace más afortunado en que la protagonista sobrevive. Este filme tardó tres años en llegar a las pantallas pero conserva todos sus valores.
La muerte de una gran civilización y de un idioma, una cultura, por culpa del rencor y la envidia. Motivaciones personales, egoísmo, maldad reflejado en un filme de hace cien años y que nos sabe a moderno porque con diferentes apariencias seguimos viviendo esa lacra en la actualidad.

La  chica protagonista, por cuyos ingenuos ojos revivimos toda esta historia,  contrasta con su heroísmo con la mezquindad de los traidores a su país. Constance Talmadge era muy popular durante el cine mudo pero el sonoro mató su carrera porque tenía acento de Brooklyn que no puso abandonar. Fue cuñada de Buster Keaton y apareció en Las siete ocasiones.
El personaje  tiene tintes cómicos, sus andares y sus ademanes provocan comicidad contrastando con la historia tan serie que se cuenta. Una historia sobre una matanza y exterminio de todo un pueblo que fue borrado de la faz de la tierra.
La caída de Babilonia se disfruta enormemente aunque se echa de menos todas las tramas de Intolerancia.

LA GRAN DIVA RODÓ EN ESPAÑA

Mare Nostrum es una película de 1948 coproducida entre España e Italia dirigida por Rafael Gil y protagonizada por María Félix, Fernando Rey y Guillermo Marín. El título es el nombre en latín para el Mar mediterráneo. Un marinero español se mezcla con un grupo de espías alemanes en tiempos de la Segunda Guerra Mundial.
Es una adaptación de la novela del mismo nombre de Vicente Blasco Ibáñez, la cual anteriormente había sido adaptada en una película muda de 1926.
Este título supuso la  incorporación de  la afamada diva mexicana al cine español. María de los Ángeles Félix Álvarez Lara Negrete (Álamos, Sonora; 8 de abril de 19141​ – Ciudad de México; 8 de abril de 2002), más conocida como María Félix, arrasaba en aquel momento. Contratada por el productor español Cesáreo González, María comenzó su aventura fílmica en Europa.
Con Rafael Gil, el director de prestigio en aquel tiempo, Félix rodó tres películas, Mare nostrum (1948), Una mujer cualquiera (1950) y La noche del sábado (1950). En 1951, filma la coproducción franco-española La corona negra (1951), filme del argentino Luis Saslavsky basado en un argumento de Jean Cocteau.
En Francia realizará las películas La Bella Otero (1954), sobre la vida de la célebre cortesana española que triunfó en Francia a principios del siglo XX, y Les Héros sont Fatigués (1955), esta última al lado de Yves Montand.​
Tras su trágico matrimonio con Jorge Negrete, muerto prematuramente, rodó su última cinta rodada íntegramente en Europa, fue la española Faustina (1957), de Jose Luis Sáenz de Heredia, que contó con un amplio reparto: Fernando Fernán Gómez, Fernando Rey, José Isbert, Tony Leblanc. En esta película  la diva mexicana apareció con la voz doblada, algo muy habitual en cierto cine español que fue rodado  en mudo y sonorizado posteriormente.
A pesar de ser un mito del cine a  nivel mundial, la mayoría de las películas de María Félix no conocen ni el DVD ni el Bluray. French Cancan (1954) se ha editado hace poco en España pero salvo algunas y muy pocas de la Edad de Oro del Cine Mexicano su carrera es completamente olvidada por el formato doméstico. Es hora de lanzar una lanza a su favor.

EL REGRESO DE MARY POPPINS

En El Regreso de Mary Poppins de Disney, un musical nuevo y secuela de la película original, Mary Poppins vuelve para ayudar a la siguiente generación de la familia Banks a encontrar la alegría y la magia que faltan en sus vidas después de sufrir una trágica pérdida personal. Emily Blunt (Un lugar tranquilo, La chica del tren) interpreta a la niñera casi perfecta dotada de habilidades mágicas extraordinarias que pueden convertir cualquier tarea aburrida en una aventura inolvidable y fantástica y Lin-Manuel Miranda (Hamilton, Vaiana) encarna a su amigo Jack, un optimista farolero que lleva luz -y también vida- a las calles de Londres.

El Regreso de Mary Poppins está dirigido por Rob Marshall (Into the Woods, Chicago). El guión es de David Magee (La vida de Pi) y la historia adaptada es obra de Magee & Rob Marshall y John DeLuca (Into the Woods) basada en Las Historias de Mary Poppins de PL Travers. Los productores son John DeLuca, p.g.a., Rob Marshall, p.g.a. y Marc Platt, p.g.a. (La ciudad de las estrellas (La Land)) con Callum McDougall como productor ejecutivo. Marc Shaiman (Hairspray) ha compuesto la banda sonora y la película incluye canciones originales nuevas con música de Shaiman y letras de Scott Wittman (Smash) y Shaiman. La película también está protagonizada por Ben Whishaw (Spectre) como Michael Banks; Emily Mortimer (La invención de Hugo) como Jane Banks; Julie Walters (las películas de Harry Potter) como Ellen, el ama de llaves de los Banks; Pixie Davies, Nathanael Saleh y la presentación de Joel Dawson como hijos de los Banks, con Colin Firth (El discurso del Rey) como William Weatherall Wilkins de Fidelity Fiduciary Bank; y Meryl Streep (Florence Foster Jenkins) que encarna a Topsy, la excéntrica prima de Mary. Además, Angela Lansbury interpreta a la Vendedora de Globos, un personaje muy querido de los libros de PL Travers y Dick Van Dyke encarna al Sr. Dawes Jr., el presidente jubilado del banco que ahora dirige el personaje de Firth.

PL Travers dio a conocer a Mary Poppins por primera vez en su libro infantil de 1934 titulado Mary Poppins. Sin embargo, las posteriores aventuras de Mary Poppins habían quedado olvidadas en las páginas de los otros siete libros de PL Travers… hasta ahora. El Regreso de Mary Poppins se basa en el tesoro que encierran las historias de esos siete libros. La película discurre en el Londres de la Gran Depresión de los años 1930. De hecho, han pasado 24 años desde la época en que se ambientaba la primera película. Michael Banks trabaja en la misma institución financiera que empleó a su padre y sigue viviendo en el nº17 de Cherry Tree Lane con sus tres hijos, Annabel, John y Georgie y su ama de llaves Ellen. Siguiendo la tradición de su madre, Jane Banks hace campaña por los derechos de los trabajadores y echa una mano a la familia de Michael. Cuando la familia sufre una trágica pérdida personal, Mary Poppins vuelve a entrar en sus vidas por arte de magia y, con ayuda de Jack, vuelve a traer alegría y magia al hogar de los Banks.

«WONDER WOMAN 1984»
RUEDA EN ALMERIA Y TENERIFE

La Alcazaba de Almería

Desde jueves pasado la israeli Gal Gadot se ha incorporado al rodaje de Wonder Woman 1984 lugar en la Alcazaba de Almeria. Gadot no es sólo la protagonista principal de este título sino productora ejecutiva junto a Patty Jenkins de este segundo largometraje sobre la mítica amazona creada por William Moulton Marston que triunfó en los comics DC y una serie de TV con Lynda Carter.
Se ha rodado entre las calles Almanzor y Cruces Bajas en las que se ha recreado de una escena con más de una veintena de figurantes y en la misma Alcazaba donde se ha filmado en los tres recintos, tanto en sus jardines como en espacios singulares, tales como la Casa del Alcaide, en el Mirador, la zona de La Reja o la del Acopio, según ha explicado su director del conjunto monumental Arturo del Pino.
Según informa Europa Press la zona de La Hoya o el cerro de San Cristóbal han sido otros de los lugares próximos a La Alcazaba en los que también se ha localizado la acción de este emocionante aventura. Del Pino ha señalado que durante los trabajos ha habido un «respeto exquisito» hacia el monumento, si bien las medidas de seguridad se han reforzado y han contado con arqueólogos que han velado por la protección del mismo durante los montajes. «Ha sido una experiencia positiva», ha dicho al respecto.
El consejero de Cultura de la Junta de Andalucía, Miguel Ángel Vázquez, ha visitado  el conjunto y ha anunciado que la productora de la cinta se ha comprometido a realizar una donación de 18.000 euros en apoyo a la conservación y la investigación en el conjunto monumental. Además de esta donación económica para promover la investigación arqueológica, el director del monumento ha explicado que algunos elementos de atrezzo empleados en la película también se quedarán, entre ellos varios ligados a la vegetación como maceteros para el ‘árbol del amor‘ y cipreses.El rodaje de Wonder Woman 1984 arrancó hace ya varios meses. Junto a Gal Gadot, la película cuenta con Pedro Pascal, Kristen Wiig, quien encarnará a la villana principal de la película, Cheetah, y Chris Pine, que retoma su papel como Steve Trevor.

Diferentes zonas del oeste de Tenerife, sobretodo las playas de las Dunas de Corralejo, acogerán, entre la última semana de septiembre y la primera de octubre, la continuación del rodaje sobre Diana, la mujer maravilla. Serán más de 20 millones de euros de beneficios los que deje el rodaje de Wonder Woman 1984 en la isla de Fuerteventura, según adelantan desde la Fuerteventura Film Commission, donde movilizará a más de 2000 extras, en su mayoría mujeres de complexión atlética, probablemente necesarias para interpretar a las amazonas de Themyscira.
Esta cantidad de dinero se destinará a la contratación de extras, logística, catering y todas las tareas previas al rodaje, que se quedará en Fuerteventura durante al menos mes y medio.
El presidente del Cabildo de Tenerife, Carlos Alonso, destaca que con este rodaje «se confirman las excelentes cualidades de Tenerife como plató para la grabación de producciones audiovisuales«. Añade que entre las razones de la selección de la isla para este rodaje, que supondrá importantes efectos positivos tanto en nuestra promoción como en la economía, se encuentran las condiciones y escenarios naturales de Tenerife y los incentivos fiscales que están a disposición de las productoras nacionales e internacionales.
En la presente imagen nos encontramos a los protagonistas de Wonder Woman 1984. Gal Gadot en primer término. Detrás Kristen Wiig, Chris Pine y Pedro Pascal. Al final Patty Jenkins.

MARÍA CANDELARIA (1944)

MARIA CANDELARIA (XOCHIMILCO). Año: 1944. País: México. Dirección: Emilio Fernández. Reparto: Dolores del Rio (María Candelaria), Pedro Armendáriz (Lorenzo Rafael), Alberto Galán (El Pintor), Margarita Cortés (Lupe), Miguel Inclán (Don Damian), Beatriz Ramos (Periodista), Rafael Icardo (Cura), Julio Ahuet (Jose Alfonso), Lupe del Castillo (Huesera), Lupe Inclán (Cotilla), Salvador Quiroz (Juez), Nieves (Modelo), Elda Loza (Modelo), Lupe Garnica (Modelo). Guion: Emilio Fernández, Mauricio Magdaleno. Música: Francisco Domínguez, Rodolfo Halffter. Fotografía: Gabriel Figueroa (B&W). Films Mundiales. Duración: 102 minutos.
Ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes 1944.

La estrella  de Hollywood Dolores del  Río (Durango, México, 3 de agosto de 1905-Newport Beach, California, Estados Unidos, 11 de abril de 1983) había triunfado en los años 20 y 30 en la gran pantalla pero en 1943 la insdustria comenzaba a darle la espalda por lo que la actriz se trasladó a su México natal cuya cinematografía estaba viviendo su mejor momento.
El actor y director Emilio Fernández le quiso hacer un regalo para su 38 aniversario pero como siempre estaba sin blanco. Así que en un centro nocturno empezó a escribir un guión en servilletas de papel que terminó en una noche. Era el  guión de María Candelaria  que se llevó a la pantalla con numerosas dificultades. Presentada en el Festival de Cannes obtuvo la Palma de Oro a la mejor película, toda una hazaña para un film mexicano que empezó a labrar su prestigio internacional.
La cinta se filmó completamente en Xochimilco, en unos decorados construidos por Manolo Fontanals, y estuvo llena de numerosas contrariedades.

Estamos ante una película de culto. Una pareja de indígenas mexicanos se ve acosada por el cacique de Xochimilco que pretende a la mujer que le rechaza. María Candelaria es hija de una prostituta liinchada por su pueblo y marginan a la pobre muchacha.
La película es muy bella en imágenes pero da un retrato cruel de una sociedad encerrada en prejuicios ancestrales. Ese chismorreo de gentes que siempre indagan las vidas ajenas, que se erigen en jueces y verdugos.
El cine de Emilio Fernández es generalmente trágico. Sus finales son tristes y melodramáticos. El  destino se ensaña con sus personajes que viven en sociedades cerradas, que no evolucionan y viven apegadas a la religión. Una sociedad de curanderas y cotillas carentes de sentimientos. Personas obtusas que no son capaces de cuestionar su entorno ni su realidad.

LOS TRES HUÁSTECOS (1948)

LOS TRES HUASTECOS. Año: 1948. País: México. Dirección: Ismael Rodríguez. Reparto: Pedro Infante (Juan de Dios Andrade / Lorenzo Andrade / Víctor Andrade), Blanca Estela Pavón (Maritoña), María Eugenia Llamas (Tucita), Fernando Soto (Cuco), Alejandro Ciangherotti (Alejandro), Antonio R. Frausto (Don Damián), Guillermo Calles (El Bronco), Salvador Quiroz (Coronel), Julio Ahuet (Capitán), Roberto Corell (Obispo), Chel López (Soldado), Hernán Vera (Camarero). Guion: Ismael Rodríguez, Rogelio A. González. Música: Nacho García, Raúl Lavista. Fotografía: Jorge Stahl. Producciones Rodríguez Hermanos. Duración: 120 minutos.

La cultura huasteca es una cultura que se desarrolló en una vasta región de México conocida como la Huasteca, compartida por los actuales estados de Veracruz, San Luis Potosí, Hidalgo, Tamaulipas, Querétaro y Puebla.
La cinta que nos ocupa trata de unos trillizos nacidos en la Huasteca pero que, tras la muerte de sus padres, fueron repartidos entre tres familias. Al cabo de varios años, ya adultos, los trillizos vuelven a coincidir en un mismo pueblo provocando confusión porque los tres son exactamente iguales por fuera pero distintos por dentro.
Uno es de vida licensiosa,  otro es un sacerdote y un tercero es policía. Una serie de contrariedades amenizarán esta exitosa comedia que incluye varias canciones de la estrella Pedro Infante Cruz (Mazatlán, Sinaloa, 18 de noviembre de 1917-Mérida, Yucatán, 15 de abril de 1957), y de Blanca Estela Pavón (Minatitlán, Veracruz, México, 21 de febrero de 1926 – Popocatépetl, Puebla, México, 26 de septiembre de 1949) ,su pareja en la pantalla.
La  pareja triunfaba pero su éxito fue muy breve. Blanca Estela Pavón falleció a los 23 años en un accidente de avión, Pedro Infante sufrió la misma suerte ocho años después malograndose así sus respectivos talentos.
La comedia en su día  fue muy popular, las  canciones sonaban repetidas veces en la radio a todas horas,sobre todo la canción de la burrita que se hizo célebre en su día y que hasta ahora es conocida.  Se trata de una comedia que conserva su frescura pese a la tristeza que produce el trágico recuerdo de la pareja protagonista  fallecidos en la cresta de la fama.
En un papel secundario estaba el  amigo gracioso,  Fernando Soto (Puebla, México, 15 de abril de 1911-Ciudad de México, 11 de mayo de 1980), más conocido como «mantequilla».  En México es costumbre que los actores cómicos tengan pseudónimo  y los galanes bigote. Además siempre se incluyen canciones rancheras o boleros para animar la cinta.
Aunque algunas películas se vean pobres de producción, el cine mexicano era una industria que se mantenía a si misma sin ser intervenida por el Estado como por desgracia ha pasado en España.
Por eso las cintas mexicanas siempre respiran una alegría que el cine español jamás ha tenido.

EL MODERNO BARBA AZUL (1946)

EL MODERNO BARBA AZUL. Año: 1946. País: México. Dirección: Jaime Salvador. Reparto: Buster Keaton, Ángel Garasa, Virginia Serret, Luis G. Barreiro, Guillermo Bravo Sosa, Fernando Soto, Pedro Elviro «Pitouto», Ramón G. Larrea, Jorge Mondragón, José Elías Moreno, Ignacio Peón, Óscar Pulido, Enriqueta Reza. Guion: Jaime Salvador, Victor Trivas. Música: Leo Cardona, Georges Tzipine. Fotografía: Agustín Jiménez (B&W). Productora: Alsa Film (Alexander Salkind). Duración: 83 minutos.
Un soldado estadounidense en la Segunda Guerra Mundial naufraga y su bote llega a México creyendo que es Japón.
Lo confunden con un Barba  Azul y le ofrecen viajar a la Luna en un cohete fabricado por un sabio local.
Absurda comedia protagonizada por el genial Buster Keaton en horas bajas. Algunos momentos son divertidos pero en la mayoría notamos una cierta incomodidad por parte del gran cómico. Dirige Jaime Salvador (Barcelona, España; 4 de noviembre de 1901 – Ciudad de México, México; 18 de octubre de 1976), hermano de Julio Salvador (Barcelona, 1906 – 9 de mayo de 1974) que se quedó en España y dirigió la exitosa Apartado de correos 1001 (1950). Jaime fue el guionista oficial de Cantinflas y tuvo una larga carrera en los  estudios aztecas.
Produce Alexander Salkind, futuro autor de la saga Superman con Christopher Reeve. En aquel tiempo nadie creía en Buster Keaton por lo que no dudó en arriesgarse. Keaton no sabía español  y andaba algo despistado, pero su talento emerge siendo secundado por el madrileño Angel Garasa que emigró a México huyendo de la guerra civil y se quedó tras el fin de la contienda. Pedro Elviro «Pitouto» era un cómico español que emigró a México porque en España no le daban trabajo.
La película se ve muy pobre de producción y su guión es absurdo, no tiene ni pies ni cabeza por lo que fue machacada por la crítiica terminando de hundir a Keaton merecedor de mejor suerte.
En algunos lugares aseguran que el gran cara de palo actuó en El colmillo de Buda (1949) de Juan Bustillo Oro.He visto  la película comprobando que Keaton no sale en ningún instante.

INICIO DE UNA GRAN AMISTAD

ALPHA. Título original: Alpha. Año: 2018. País: Estados Unidos. Dirección: Albert Hughes. Reparto: Kodi Smit-McPhee (Keda), Morgan Freeman (Narrador), Natassia Malthe (Rho), Jóhannes Haukur Jóhannesson (Tau), Leonor Varela (Shaman), Mercedes de la Zerda (Nu), Jens Hultén (Xi), Spencer Bogaert (Kappa), Priya Rajaratnam (Cazadora). Guion: Dan Wiedenhaupt (Historia: Albert Hughes). Música: Joseph S. DeBeasi, Michael Stearns. Fotografía: Martin Gschlacht. Studio 8. Distribuida por Sony Pictures. Duración: 96 minutos.
Una aventura épica y una historia de supervivencia ambientada en la Europa de hace 20.000 años, durante la última glaciación. Un joven sale a cazar por  vez primera pero se  extravía siendo ayudado por una loba expulsada de su manada.

Las películas con animales siempre han tenido larga tradición en la Historia del Cine pero en este caso tenemos una cinta sobre la prehistoria que narra el principio de la relación del hombre con el perro, en este caso perra.
No estamos ante ninguna obra maestra pero no por ello este  film es desdeñable. Por un lado es una cinta simpática y agradable que no molesta a nadie. Técnicamente es impoluta. Nada hay que reprocharle. Ni siquiera es pretenciosa.
El relato es emocionante y pasas un buen rato viéndola. Hay secuencias vibrantes como la del río helado donde se hunde el protagonista y es salvado por la perra que está perfectamente realizada con su gran dosis de emoción.
Un trabajo muy profesional destinado a un público familiar sin ganas de complicarse la vida.