LA REINA DE NUESTROS SUEÑOS

Brigitte Anne-Marie Bardot (París, 28 de septiembre de 1934) fue en su juventud una de las hembras más deseadas del planeta. Envidiada por multitud de mujeres que la odiaban a muerte por su belleza y su atractivo, pero era la protagonista de nuestros sueños. Además de actriz y cantante, Brigitte es activista de derechos de los animales, fundadora y presidente de la fundación que lleva su nombre. Fue un icono de la moda y del atractivo sexual.
La llamábamos BB o Brigitte. En cine se hizo famosa por su desenfado y su provocación.

Brigitte Bardot debutó en una película del cómico Bourvil, Le trou normand (1952), después en Manina, la chica de la isla (1952) era la protagonista femenina en donde apareció con un bikini juvenil. Sus breves apariciones se fueron sucediendo: Les dents longues (1953) con un principiante Louis de Funès, Si Versalles pudiera hablar (1954) de Sacha Guitry es un filme coral con apariciones del mentado Bourvil, Orson Welles, Edith Piaf, Annie Cordy, Gérard Philipe, Jean Marais, Georges Marchal, Claudette Colbert, entre otros. Brigitte se fue convirtiendo en un rostro habitual. Un médico en la marina (1955) con Dirk Bogarde, Las maniobras del amor (1955) de René Clair, Helena de Troya (1956) con Rossana Podestá.

Accedió al protagonismo con Esta pícara colegiala (1956), una desenfadada comedia francesa con Jean Lefebvre, Darry Cowl, Mischa Auer, la parodia Mi hijo Nerón (1956) de Steno con Alberto Sordi, Vittorio De Sica, Gloria Swanson en la que encarnó a Poppea, desafortunada esposa del emperador. Deshojando la margarita (1956), La pequeña B.B. (1956).
En aquel año en las pantallas mundiales estalló una bomba fílmica, Y Dios creó la mujer (1956) de Roger Vadim, cineasta de mala reputación pero que consiguió un auténtico gatillazo, un triunfó que arrasó las taquillas y encumbró a Brigitte Bardot como una auténtica estrella internacional.

Brigitte se convirtió además en un mito erótico. Sus desnudos se hicieron célebres aunque seguía siendo buena actriz pese a todo. Se la consideró como una actriz frívola pero era capaz de dar lo más de sí. Y Dios creó la mujer fue su mayor éxito comercial. Lo que sigue es ya leyenda. Rodó en total unas 47 películas, escandalizó a gente muy estrecha de mente. El desnudo a estas alturas debe ser algo natural que no moleste a nadie aunque hay gente que se escandaliza por nada. Es inevitable, un mal hábito de una sociedad puritana.

Brigitte rodó varias películas en España, Los joyeros del claro de luna (1958) de su mentor Vadim con Alida Valli y Stephen Boyd, Le femme et le patin (1958), el western Shalako (1968) con Sean Connery, Las petroleras (1971) con Claudia Cardinale.
A pesar de su fama de escandalosa, Brigitte es una mujer profundamente católica. Algunas declaraciones suyas sobre la inmigración han sido consideradas políticamente incorrectas pero son compartidas por millones de personas en toda Europa.
Una de sus últimas apariciones fue en Si Don Juan fuese mujer (1973) de nuevo con Vadim en donde tuvo una secuencia lésbica con Jane Birkin, otra actriz de escándalo.
De su extensa filmografía destacaría las que rodó con Jean-Luc Godard como El desprecio (1963) con Jack Palance y Fritz Lang, Masculino-Femenino (1966) con Marlène Jobert (la madre de Eva Green).
No es mi francesa favorita pero eso sí siempre me atrajo mucho. Era un sueño de mujer. Un ser de gran personalidad y fuerte carácter. Toda una belleza.

LA DOCTORA ZIRA
DEL PLANETA DE LOS SIMIOS

Kim Hunter (Detroit, Míchigan, 12 de noviembre de 1922-Nueva York, 11 de septiembre de 2002) fue una gloriosa actriz de cine, televisión y teatro estadounidense. Obtuvo un Óscar por su papel en Un tranvía llamado deseo como la hermana de Vivien Leigh. Su mayor éxito fue el papel de Zira, la doctora chimpancé de las tres primeras películas de la famosa serie El planeta de los simios.

Su verdadero nombre fue Janet Cole. Después de graduarse en el Miami High School consiguió una plaza en el Actor’s Studio, donde tuvo como maestros a Lee Strasberg y Stella Adler. Debutó en Broadway en 1939 con la obra Penny Wise, y ocho años más tarde obtuvo un gran éxito interpretando el papel de Stella Kowalski en la obra Un tranvía llamado deseo.
Su carrera cinematográfica en los años cuarenta se compuso de numerosos papeles secundarios, debutando con la película La séptima víctima (1943), de Mark Robson. Su carrera progresó con la versión cinematográfica de Un tranvía llamado deseo (1951), dirigida por Elia Kazan, e interpretada por Vivien Leigh y Marlon Brando. Recibió un Oscar a la mejor actriz de reparto y además un Globo de Oro.
Desgraciadamente su carrera se vio perjudicada por la lista negra de Hollywood acusada de simpatizar con el comunismo. Yo no simpatizo con dicha ideología pero detesto la represión ideológica contra cualquier ser humano. Represión que en la actualidad persiste precisamente por ideas presuntamente contrarias pero igualmente nefastas.

En El cuarto poder  (1952) de Richard Brooks, Kim fue la esposa de Humphrey Bogart, editor de un periódico que denuncia la corrupción de la sociedad en la que viven. A mi juicio es mejor película que la que la encumbró.
Un joven extraño (1957) de John Frankenheimer, El nadador (1968), de Frank Perry con Burt Lancaster, un film muy extraño de un hombre que va a su casa nadando en todas las piscinas que se encuentra.

No olvidemos A vida o muerte (1946) con David Niven. Un film fantástico de Michael Powell y Emeric Pressburger. Un piloto británico, cuyo avión está a punto de estrellarse, contacta con una joven estadounidense a la que cuenta sus más íntimos pensamientos. Se trata de una cinta con tonos metafísicos. Es muy bonita y original pero prefiero otras obras de estos directores tan célebres.

En 1964 Kim rodó Lilith de Robert Rossen, compartiendo cartel con Warren Beatty, Peter Fonda y la etérea Jean Seberg. Una paciente en un sanatorio de gente rica se comporta de forma extraña. Kim es una doctora, un film muy valorado por la crítica pero no por el público.
Finalmente llega el papel que le dio fama aunque su rostro no apareció en pantalla. Maquillada por John Chambers y dirigida por Franklin J. Schaffner, El planeta de los simios fue su mayor éxito popular.
Coprotagonizada por Charlton Heston, Maurice Evans, Roddy McDowall y Linda Harrison, la doctora Zira (Kim Hunter) es un personaje encantador y maravilloso.
Unos astronautas caen en un planeta extraño donde los humanos viven como bestias y los simios dominan el mundo. Hay secuencias duras como la cacería y persecución de hombres y mujeres por parte de los terribles gorilas. Los chimpancés son más intelectuales y ayudarán al desconcertado astronauta, mientras los orangutanes son mezquinos y presuntuosos.
El éxito comercial motivó que se iniciara una franquicia y Kim rodó dos películas más sobre dicho tema. La decepcionante El regreso al planeta de los simios (1969) y la divertida Huida del planeta de los simios (1971) en la que un trío de chimpancés viajan por el tiempo a la sociedad actual humana.

También participó en televisión, en series como Colombo, Bonanza, Ironside, Cannon y Misión: Imposible, que la llevaron a ser uno de los rostros más populares de la pequeña pantalla. Durante esta época consiguió una nominación a los premios Emmy en 1980 por su papel de Nola Madison en The Edge of Night (1956-1984).
Ya en la década de 1990, sólo participó en unas pocas películas, donde realizó breves apariciones, como en Medianoche en el jardín del bien y del mal (1997) de Clint Eastwood, junto a Kevin Spacey, John Cusack y Jude Law, y en series menores, como en Abilene (1999) de Joe Camp III.

LA MUSA DE LOS NOVENTA

Madeleine Stowe (Los Ángeles, 18 de agosto de 1958) fue famosa años atrás aunque por razón de edad fue abandonando la actuación para centrarse en su vida familiar. Fue y es actriz, estuvo a punto de convertirse en directora pero su proyecto se canceló cuando se la llamó para protagonizas la serie Revenge (2011-2015). Unbound Captives (2010) incluía en el reparto a estrellas como Hugh Jackman y Rachel Weisz y contaba el esfuerzo de una familia de pioneros que lucha por salir adelante en un territorio fronterizo en pleno acoso comanche.
Debutó en teatro en televisión en un episodio de la serie Baretta (1975-1978), Siguiendo una serie de telefilme hasta llegar a La Natividad de Cristo (1978) como la Virgen María.  En 1981 tuvo papel en Guerra de gángsters, que la catapultó  la serie derivada de esta película, Crónica de gángsters (1981).

Tras Comando de amazonas (1984) llegó su gran oportunidad. Procedimiento ilegal (1987), seis años después repitió personaje en su secuela En el punto de mira (1993), ambas dirigidas por John Badham cn Richard Dreyfuss y Emilio Estevez como una pareja de apurados policías.

Por fin llega al estrellato con Nieve Tropical (1988) de Ciro Durán, con David Carradine, en la que un traficante de drogas convence a una pareja para que lleven mercancía en el estómago en un viaje de avión a Nueva York.
Tres camas para un soltero (1989), Revenge (1990), al lado de Kevin Costner y Anthony Quin, Los dos Jakes (1990) con Jack Nicholson, Tierra de armarios (1992) van sucediendo y Falsa seducción (1992) de Jonathan Kaplan con Kurt Russell y Ray Liotta, un thriller oscuro con un policía corrupto acosando a un joven matrimonio.

En 1992 se le ofreció el papel principal femenino en El último mohicano, con Daniel Day-Lewis. Esta es una de las mejores películas de Madeleine Stowe, en ella interpreta a una de las hijas del coronel Munro. Ambientada en la época colonial inglesa enfrentada a las tropas francesas y a los indígenas, brillando el gran actor Wes Studi. Madeleine brilla con fuerza en su épico papel en tan emocionante cinta.
Short Cuts – Vidas cruzadas (1993) de Robert Altman, un film coral con diversos actores, Jack Lemmon, Andie MacDowell, Julianne Moore,  Tim Robbins, Anne Archer y muchos más. La vida de un día en Los Ángeles. Madeleine es la esposa de Tim Robbins, ue la engaña con muchas mujeres, e interpreta una escena de desnudos antológica.

Sola en la penumbra (1993) es otro thriller con una violinista ciega que es testigo de un crimen por lo que su vida está en peligro. Una cinta que emociona y entretiene, supuso una brillante interpretación de Madaleine como la violinista ciega.
Luna de porcelana (1994) es otro  thriller aderezado cn escénas eróticas impresionantes.

Cuatro mujeres y un destino (1994) es otro western con cuatro chicas malas, Madeleine, Mary Stuart Masterson, Andie MacDowell y Drew Barrymore. Cuatro prostitutas que deben huir cuando una de ellas, Cody Zamora (Madeleine) da muerte a u maltratador por lo que es condenada a la horca.
No es la mejor película de su filmografía pero se deja ver.

12 monos (1995) es la obra maestra de Terry Gilliian, un viaje a través del tiempo con personajes extravagantes. En 2016 realiza una aparición episódica en la serie del mismo nombre.

Tres años después nuestra musa aparece en Promesas incumplidas (1998) con Kenneth Branagh, Jugando con el corazón (1998), La hja del general (1999) con John Travolta, Infiltrado (2001), El cuarto mandamiento (2002), Cuando éramos soldados (2002), El protector (2002), Octane, rescate infernal (2003) y otras hasta llegar a la serie Revenge (2011-2015) en la que rodó 89 episodios. Su última aparición es en otra serie, Soundtrack (2019) dedcándose a partir de aquí a otros menesteres.

LA MUSA DEL FANTÁSTICO

Martine Beswick (Port Antonio, 26 de septiembre de 1941) es una célebre actriz británica nacida en Jamaica. Fue famosa por sus apariciones en películas de James Bond y de la Hammer. También por su relación con Barbara Steele, la Divina del género fantástico. Apareció por primera vez en Saturday Night Out (1964) de Robert Hartford Davis en el papel de una camarera que dice una breve frase «Time, please«.
Su fama se inició con el rodaje dela segunda entrega del agente oo7, James Bond, Desde Rusia con amor (1963) dirigida por el talentoso Terence Young, con Sean Connery como protagonista.

En dicho film, Martine era una de las dos gitanas turcas que pelean por el amor de un hombre.  Su contrincante era Aliza Gur, Miss Israel en la época.
En los extras del DVD y Blu-ray ambas actrices cuentan que Young las azuzaba para que se pelearan con fiereza.
La secuencia sobresale por la fiereza de ambas actrices. Actualmente está considerada como imágenes antológicas. Para muchos fanos, Desde Rusia con amor es la mejor película de la franquicia Bond. Todos tenemos nuestras preferencias y la mía concuerda cn dicha consideración.

Martine repitió como chica Bond en Operación Trueno (1965) con el mismo director y protagonista.
Esta vez fue una agente británica, ayudante de 007 llamada Paula. Algo desaprovechada como actriz su papel es secundario y se suicida con una cápsula de arsénico cuando es capturada.
La película es muy divertida pero supone el final de Terence Young en la dirección. El enorme éxito provocó que numerosas productoras se abalanzaran a rodar aventuras de agentes secretos provocando una inundación de espías y el cansancio del público. Pero Bond siguió adelante con Connery y otros actores pero Martine no regresó a la franquicia. Sin embargo una nueva puerta se le abrió, la célebre Hammer, la reina del cine fantástico en aquella época donde nuestra actriz brilló a gran altura.

Continuará