Misterio en la isla de los monstruos (1981)

LA AVENTURA CONTINÚA

MISTERIO EN LA ISLA DE LOS MONSTRUOS. Titulo original: Misterio en la isla de los monstruos. Año: 1981. País: España. Dirección: Juan Piquer Simón. Intérpretes: Ian Sera (Jeff Morgan), David Hatton (Profesor Thomas Artelect), Terence Stamp (Taskinar / Skinner), Peter Cushing (William T. Kolderup), Gasphar Ipua (Carefinatu), Blanca Estrada (Dominique Blanchard), Ana Obregón (Meg Hollaney / Meg Calderón), Yoshio Murakami (Beni), Frank Braña, Daniel Martin, Gerard Tichy, Luis Barboo, Taida Urruzola. Guion: Ron Gantman, Joaquín Grau, Juan Piquer Simón. Novela: Jules Verne. Música: Alfonso Agullo, Alejandro Monroy, Carlos Villa. Fotografía: Andrés Berenguer. Efectos especiales: Emilio Ruiz, Basilio Cortizo. Almena Films, Fort Films. Duración: 100 minutos.

Tras el éxito de Viaje al Centro de la Tierra, Piquer regresó al mundo del gran Julio Verne en una adaptación de Escuela de Robinsones. Se pensó en James Stewart y en Dick Van Dyke, pero el papel principal acabó en manos del legendario Peter Cushing. El resultado es una película simpática y muy divertida algo que en España no era muy habitual.
En España se subvenciona un cine que nadie vé, que no gusta a nadie y rodado por amiguetes y por siervos de la gleba. Piquer contó con el apoyo de distribuidoras internacionales y con la simpatía del público español. Una excepción entre tanta mediocridad.

La película está dirigida a un público familiar por lo que la trama es algo infantil. Ian Sera fue su protagonista real ya que los grandes actores como Peter Cushing y Terence Stamp tienen poca presencia en pantalla.
David Hatton juega el papel cómico algo chirriante pero simpático. Un joven desea vivir aventuras en una isla desconocida en la que aparecen unos monstruos muy evidentes, razón por la cual el argumento da un giro sorprendente. La crítica española se irritó mucho, pero es algo a lo que profesionales y público estamos muy acostumbrados.
A los críticos no les gustan las películas que divierten a la gente. Se ve que tenemos que ir a las salas para ver mensajes políticos que no nos interesan para nada y comernos la cabeza con problemas inútiles.
En la actualidad tenemos el fracaso del cine woke con temas rechazados expresamente y de malas maneras, pero en aquel tiempo ese problema ya existía pero con otros nombres. El resultado es el mismo.
Juan Piquer era un mago de la serie B, del cine de aventuras para públicos sin prejuicios y sin ganas de complicarse la existencia por unas causas que han resultado nefastas a lo largo de la historia.
Es un cine sano, muy simpático y muy agradable de ver.

Terence Stamp, entonces en su mejor época, era y es un actor endiosado, un divo al que el público encumbró por La fragata infernal (1962), El coleccionista (1965), Modesty Blaise, superagente femenino (1966) -película perjudicada por un director inadecuado-, y los primeros Superman como el general Zod, Teorema (1968) . Es buen actor pero su divismo le perjudicó mucho.
Peter Cushing en cambio es un actor con mucha clase. Para los aficionados al fantástico es toda una leyenda. Entre los secundarios nos encontramos a Gerard Tichy como capitán de un barco y los eternos secundarios del cine español, todos ellos excelentes, como Frank Braña, Daniel Martín y Luis Barboo. Entra las chicas Blanca Estrada se luce, compuso bien su personaje ambivalente y Ana Obregón cumple perfectamente con su cometido.

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El Despertar (1954)

UN DRAMA PARA
BUSTER KEATON

 

EL DESPERTAR. Título original: The Awakening. Año: 1954. País: Estados Unidos. Director: Michael McCarthy. Intérpretes: Buster Keaton (el hombre), James Hayter (jefe), Carl Jaffe (el ataleador), Lynne Cole (La Niña), Geoffrey Keen (supervisor), Christopher Lee (el ladrón), Douglas Fairbanks Jr. (él mismo), Lily Kann (La Landlady). Guión: Lawrence B. Marcus, basado en un relato de Nikolai Gogol. Fotografía: Kenneth Talbot. Música: Bretton Byrd. Producción: Lance Comfor. Duración: 26 minutos.

Hasta hace poco se ignoraba y se ignora todavía la carrera televisiva de Buster Keaton contándonos unicamente sus cameos cinematográficos, los cuales eran breves e indignos de su estrella. Salvo excepciones, claro. El despertar, es un telefilme de la serie Douglas Fairbanks Presents,  protagonizado por nuestro idolatrado cineasta en un papel distinto. No intenta hacernos reír sino pensar. Ignorada por los historiadores aquí hablaremos de esta ignota interpretación.

El despertar es una versión libre de un relato de Nikolái Vasílievich Gógol conocido como Nicolás Gógol (Soróchintsy, Gobernación de Poltava, 20 de marzo jul./ 1 de abril de 1809greg. – Moscú; 21 de febrero jul./ 4 de marzo de 1852greg). De hecho este telefilme recuerda las distopias de Aldous Huxley (Un mundo feliz) y George Orwell (1984), obras que muestran un futuro terrible dominado por una cruel dictadura. un mundo que refleja una crítica al estalinismo o a Alemania Nazi. En aquella época era muy frecuente temer estas sociedades futuras repletas de maldad y alienación.
Keaton como actor dramático es estupendo. Un actor sobrio, de gestos comedidos. No recurre a la sobreactuación. En el reparto nos encontramos a Christopher Lee, entonces un actor oscuro que no había encontrado al conde Drácula que le dio encasillamiento y fama. Lee es un actor versátil que ha hecho de todo aunque jamás le reconocieron sus méritos.
El telefilme es una curiosidad, pero también un buen descubrimiento. Vale la pena buscarlo por internet. Demuestra que la carrera posterior a su fama, Buster Keaton no fue tan desdichado como nos han hecho creer.

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Fuerza Vital (1985)

EL TERROR DE LOS OCHENTA

Mathilda May y Steve Railsback,

LIFEFORCE – FUERZA VITAL. Título original: Lifeforce. Año: 1985. País: Reino Unido. Dirección: Tobe Hooper. Intérpretes: Mathilda May (vampira), Steve Railsback (Cnel. Tom Carlsen), Peter Firth (Cnel. Colin Caine), Frank Finlay (Dr. Hans Fallada), Patrick Stewart (Dr. Armstrong), Michael Gothard (Dr. Bukovsky), Nicholas Ball (Roger Derebridge), Aubrey Morris (Sir Percy Heseltine), Nancy Paul (Ellen Donaldson), John Hallam (Lamson), John Keegan (Guardia), Chris Jagger (Primer vampiro), Bill Malin (Segundo vampiro), Jerome Willis (Patólogo), Derek Benfield (Médico). Guion: Dan O’Bannon, Don Jakoby. Novela: Colin Wilson. Música: Henry Mancini. Música: Henry Mancini. Fotografía: Alan Hume. The Cannon Group Inc, TriStar Pictures, Easedram Limited, Golan-Globus Production. Duración: 116 minutos.

Cannon Group es una productora cinematográfica israelí-estadounidense que se hizo famosa por producir películas de bajo presupuesto y de género B en los años 80. Sus pelicular tuvieron poco éxito. Uno de sus mayores desastres fue Superman IV en busca de la paz que hundió definitivamente la franquicia. 

Este film fue el enésimo fracaso de la productora Cannon Films. Actores mediocres, efectismo, efectos especiales casposos. Lo mejor es la aparición de la actriz francesa Mathilda May como la vampiro del espacio, quien aparece desnuda toda la película y protagonizarse ardiente final en que es atravesada con su antagonista por una espada.
Toda la cinta es un despropósito. Sustos fáciles, golpes de efecto cuantiosos y una trama embrollada. Su retraje aburre un poco, resulta pesado de ver. No obstante en la actualidad es considerada una obra de culto.
Se ve un poco desfasada en los últimos años, los efectos son de una total mediocridad. Los actores están olvidados, excepto los veteranos Frank Finlay y Patrick Stewart. El tiempo les ha jugado una mala pasada y de la Cannon Films nada más se supo.

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Versión inglesa en formato físico y en eBook, versión española en kindle y en  físico. Los cuentos del conde Estruc.

Eva María Milara

 

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El regreso de Nosferatu

NOSFERATU (2024)

Bill Skarsgård

NOSFERATU. Título original: Nosferatu. Año: 2024. País: Estados Unidos. Dirección: Robert Eggers. Intérpretes: Bill Skarsgård (el Conde Orlok / Nosferatu), Nicholas Hoult (Thomas Hutter), Lily-Rose Depp (Ellen Hutter), Emma Corrin (Anna Harding), Willem Dafoe (profesor Albin Eberhart Von Franz), Ralph Ineson (Dr. Wilhelm Sievers), Simon McBurney (Heer Knock), Paul A. Maynard (Dockhand), Stacy Thunes (jefa de enfermeras), Gregory Gudgeon (Hartmann). Guion: Robert Eggers. Libro: Bram Stoker. Música: Robin Carola. Fotografía: Jarin Blaschke. Focus Features, Maiden Voyage, Stillking Films, Studio 8, Birch Hill Road Entertainment, Bleat Post Production. Duración: 132 minutos. Terror | Vampiros. Siglo XIX. Remake.

Nosferatu, eine Symphonie des Grauens (en España, Nosferatu: Una sinfonía del horror) es una película muda alemana de 1922 de terror gótico, dirigida por Friedrich Wilhelm Murnau. Una adaptación «no autorizada y no oficial»​de la novela de Bram Stoker, Drácula (1897). Actualmente considerada película de culto es una de las mejores versiones sobre el vampirismo que las pantallas nos han mostrado.
En 2024 el cineasta Robert Eggers estrena su remake que ha sido muy bien acogido por los cinéfilos y por los críticos.
Considerando que es una excelente película, algo sobrevalorada (yo prefiero El último viaje del Deméter) pero a todas luces interesante. Robert Houston Eggers, conocido como Robert Eggers (Nueva York, 7 de julio de 1983), es un director de cine, guionista y diseñador de producción estadounidense. Goza de buen crédito por sus películas La bruja (2015), El faro (2019), El hombre del norte (2022) y Nosferatu (2024). Muestra el folclore de los países que albergan las famosas leyendas fantásticas.

Lily-Rose Depp

Bill Skarsgård

El nuevo Nosferatu está lejos de la versión de Murnau pero es superior a la de Werner Herzog con Klaus Kinski, Nosferatu el vampiro (1979) y su secuela Nosferatu en Venecia (1988), también La sombra del vampiro (2000) de  E. Elias Merhigecon Willem Dafoe interpretando al actor Max Schreck rodando la famosa película de Murnau.
Dafoe aparece en la cinta que nos ocupa en el papel de un médico que combate las fuerzas ocultas. Los actores en su conjunto están brillantes aunque pequen de efectismo.
Nos encontramos con unas imágenes de Transilvania con una tribu de gitanos vecinos del conde Orlock. No son muy conocidos en sus aventuras cinematográficas, como no aparece el detalle de que el aristócrata vampiro cocina la comida que le da a su huesped.
Los fallos son más bien de guión. No es muy convincente. Pero al menos no deshonra la novela de Bram Stoker.

Robert Egger

 

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Miniserie sobre el célebre La La La

LA CANCIÓN

Carolina Yuste

Hubo una época en que cada año las canciones españolas hacían el ridículo en el Festival de Eurovisión. A veces justamente y otras injustamente. Se comentaba que dichos fracasos se debían a que en Europa nos tenían ojeriza. Que era un rechazo al Régimen de Franco al que entonces se ensalzaba y ahora se culpan de todos los males por gentes que, en su día, vivieron del cuento idolatrandolo y posteriormente denigrándolo.
Hubo un año en que nuestros padres de la patria se pusieron las pilas y Massiel ganó el Festival de forma poco clara. ¿Maniobra del Gobierno? ¿de Manuel Fraga?. Sobre este tema se ha producido una miniserie de tres capítulos, La Canción (2025).

La canción es una miniserie de televisión por internet española de drama histórico creada y escrita por Pepe Coira y Fran Araújo y dirigida por Alejandro Marín para Movistar Plus+. Está producida por Buendía Estudios. En el reparto están Patrick Criado (Esteban Guerra), Àlex Brendemühl (Artur Kaps), Marcel Borràs (Joan Manuel Serrat), Carolina Yuste (Massiel), Laia Manzanares (Lucía), Eneko Sagardoy (Carlos), Carlos Santos (Antonio Balsameda), Mariano Peña (Lasso de la Vega), Xosé A. Touriñán (Manuel Fraga), Carmen Orellana (Celia), Carolina Meijer (Herta Frankel), Joan Sentís (Ramón Arcusa), Edu Ferrés (Manuel de la Calva), Lara Oliete (Camino), Luis G. Gámez (Francisco Franco), Arantxa Aranguren (Madre de Lucía), Rocío Saiz (Maribí), Quique Niza (Claudio), Jaime García (Padre Iniesta), Christian Stamm (Tom Sloan), Klaus (Sáez), Álvaro Monje (Pedro Olea), Víctor Huerta (Xavier Cugat), Jordi Llovet (Josep Espar), Jordi Llordella (Claudio Martín), Garmon Rhys (Cliff Richard), David Bagés (Federico Gallo), Chloe Berman (Katie Boyle), Carlos González (Rafael Ibarbia), Rock Salt (Stewart Morris), María Ocáriz (Carmen Polo (Episodio 3)Javier Garcimartín (Padre de Lucía), Alberto Asensio (Carlos Mendes), Luke Caballero (Albert Hall), Marta Obrero (Sandie Shaw).

Ramón Arcusa, Joan Manel Serrat, Manolo de la Calva

Massiel

La trama va de los supuestos tejemanejes del general Franco y de Manuel Fraga, el aperturista ministro de Cultura de la época que pasaba de hombre liberal. Montaron una canción, el La, la, la, para ganar el Festival, el Dúo Dinámico la compuso y se la ofrecieron a Joan Manel Serrat, entonces líder de la famosa Nova Cançó catalana que era muy progre y estaba muy bien vista. Pero cuando Serrat aceptó sus camaradas se le echaron encima Entonces el cantante de Pueblo Seco exigió cantar la canción en catalán y le echaron del proyecto. Las cosas no estaban muy claras. Llamaron a Massiel, otra cantante progre, y por sorpresa general ganó el Festival. ¿Maniobra del Gobierno? Dicen que Massiel ganó por la minifalda. El resultado fue una victoria muy celebrada y al año siguiente el Festival se celebró en Madrid volviendo a ganar España con Vivo Cantando con la catalana Salomé.
A Massiel la compararon con Agustina de Aragón y Juana de Arco. Pero naturalmente habría que desacreditarla y España continuó haciendo el ridículo año tras año a pesar de que a veces presentaba buenas canciones. Al Gobierno español no le teresa ganar el Festival porque organizarlo les resultó muy caro.
Para mí todo huele mal, los tejemanejes y ese antiespañolismo de ciertos progres que echan petardos sobre nuestro propio tejado Muy mal todo.
Carolina Yuste es excelente actriz, obtuvo un Goya por La infiltrada, una interpretación impresionante. Esperemos verla en mejores empresas.

Carolina Yuste

 

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El regreso del conde Estruch

PARA LECTORES
ANGLOPARLANTES

El conde Estruch acaba de resucitar y acaba de aparecer en Amazon su versión inglesa en formato físico y en eBook,

PARA LECTORES 
HISPANOS

La versión original española ya está en Amazon en kindle y en físico.

Los cuentos del conde Estruc

Disponible en Amazon.

El Conde Estruch

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Musas del Cine 15: Olga Kurylenco

LA MUJER MODERNA

En internet nos aparecen imágenes de actrices famosas muy ligeras de ropa y que físicamente nos atraen cantidad. Una de ellas es Olga Kurylenco. Olga Kostyantynivna Kurylenko (Ucraniano: Ольга Костянтинівна Куриленко, Berdyansk, República Socialista Soviética de Ucrania; 14 de noviembre de 1979) es una modelo y actriz franco-ucraniana. Es una actriz políglota que habla varios idiomas com francés, inglés y español.
Su carrera cinematográfica es muy variada, destacando los papeles de mujeres fuertes.

Su carrera se inició cuando veraneaba en Moscú con sólo 15 años, una buscadora de modelos se fijó en su estilizada figura y le hizo un contrato. A los 16 viajó a París, trabajando para la agencia Madison, y a los pocos años ya era portada de las revistas Elle, Marie-Claire y Madame Figaro. En 2001 obtuvo la nacionalidad francesa al casarse con el fotógrafode moda Cédric van Mol. El cine no tardó en llamar a su puerta iniciando su carrera en 2005. Pero su fama aumenta gracias a su papel como Chica Bond (de nombre Camille) en la película del agente 007 Quantum of Solace. La vimos en Centurion (2012) en un papel de villana. Su personaje se llamaba Etien, una guerrera picta que persigue a los protagonistas.
En Boudica: La Reina de la Guerra (2023) fue la famosa reina icena que tiene un monumento enfrente del Big Bend.

Centurion

Boudica, reina de la guerra

Su carrera fue viento en popa con personajes muy diversos. En Encontrarás dragones (2011) es una miliciana que lucha en la Guerra Civil española, peros fama llegó con la película de James Bond, 007 Quantum of Solace.

007 Quantum of Solace

Encontrarás dragones

En 2011 protagonizó en Ucrania la película La Terre outragée (en inglés: Land of Oblivion), de la realizadora franco-israelí Michale Boganim. Es una de las primeras películas de ficción sobre la catástrofe de Chernobyl, 25 años después de la explosión de la central nuclear. El mismo año protagonizó también la película de Terrence Malick To the Wonder, junto con Ben Affleck, Javier Bardem y Rachel McAdams.

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La saga del planeta de los simios 3

LA SAGA MODERNA

Andy Serkis, César moderno

Tras el fracaso del pseudo remake de Tim Burton se diñó por muerta la saga del planeta de los simios. Pero diez años después saltó la sorpresa. Nuevas películas aunque distintas de las anteriores. Los simios ya no son actores maquillados, están hechos con cgi. Empezó con El origen del planeta de los simios (2011) del director Rupert Wyatt y con James Franco, Freida Pinto, John Lithgow y Andy Serkis en el reparto. En 2014 se estrenó El amanecer del planeta de los simios del director Matt Reeves y con Gary Oldman, Jason Clarke, Keri Russell y Kodi Smit-McPhee, por los humanos y por los simios Andy Serkis (Cesar), Toby Kebbell (Koba), Karin Konoval (Maurice) y La guerra del planeta de los simios (2017) del mismo realizador. Años después la saga continúa con un film que transcurre 300 años después de la anterior con nuevos personajes. El reino del planeta de los simios (2024) de Wes Ball con Owen Teague, Kevin Durand y Freya Allan. Se anuncian nuevos títulos por lo que la saga tiene la continuidad asegurada.

Andy Serkis y James Franco

Andy Serkis

El origen del planeta de los simios fue toda una sorpresa ya que las últimas producciones simiescas habían decepcionado y ya no esperábamos nada de estas películas. Pero este título tenía y tiene mucha calidad. Como protagonista es César, interpretado por Andy Serkis, el Gollum de El Hobbit y El Señor de los Anillos, así como el King Kong de Peter Jackson. En cierto modos un remake de La rebelión de los simios pero con un argumento distinto.
Aquí trata de un médico (James Franco) que busca la cura del Alzheimer en los humanos, lo consigue a medias. Este medicamento hace evolucionar a los primates de laboratorio pero perjudica a la humanidad que experimenta una recesión. El doctor se hace cargo de un chimpancé recien nacido, César, que experimenta un gran progreso llegando incluso a hablar.
Los simios de un laboratorio progresan con el mismo tratamiento y se relean contra sus cuidadores. Aunque la trama esté desligada de la serie clásica, en esta cinta hay varias referencias como el lanzamiento de la nave Icarus (en la que viajaba Taylor en la priera película y la doctora Zira en la ttercera).

Jason Clark

El éxito motivó una continuación, El amanecer del planeta de los simios, que siguen las aventuras de César muchos años después cuando la decadencia humana les hunde pero los simios van avanzando.
No todos son buenos, Koba busca la venganza y trata de desplazar a César del liderazgo simio. La trama es igualmente emocionante.
A diferencia de la serie clásica, los simios van desnudos. No se visten ni crean una civilización como la humana por lo que siguen viviendo en la selva.

Andy Serkis

Karin Konoval y Andy Serkis

Amiah Miller

La trilogía de César se cierra con una tercera película, La guerra del planeta de los simios en la que los simios tienen enfrentamientos con los humanos que terminan por autodestruirse. Aparece el personaje de Nova (Amiah Miller), una chica muda que es amiga de los simios que aquí son más piadosos que los de las películas clásicas.
Estas cintas tienen muy buena factura, muy bien realizadas y son muy entretenidas.

Andy Serkis

Amiah Miller y Andy Serkis

La siguiente entrega presenta un salto en el tiempo de 300 años, El reino del planeta de los simios, con nuevos personajes que ignoran el legado de César. Ya comentada en ootro lugar a ese escrito me remito.
La saga tiene futuro y esperemos nuevas entregas que nos llenarán de alegría.

Owen Teague y Freya Allan, detrás Kevin Durand

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La saga del planeta de los simios 2

SERIES DE TV Y PARODIAS

James Naughton, Roddy McDowall y Ron Harper

En 1974, acabada la serie cinematográfica, se estrenó una serie de televisión basado en el planeta de los simios, con este título, pero no obtuvo su éxito de público. La serie tuvo 14 capítulos con una duración de unos 45 minutos cada uno. La trama trata de una nave de la NASA ue se estrella en un planeta dominado por los simios. De los tres astronautas solo sobreviven dos, el coronel Alan Virdon (Ron Harper) y el comandante Peter Burke (James Naughton). El orangután Dr. Zaius y el General Urko ordenan que los ejecuten. No obstante y gracias al chimpancé Galen (Roddy McDowall), que descubre la verdad sobre los humanos, estos logran escapar.

Roddy McDowall es Galen

Los simios de La loca historia de las galaxias

Mel Brooks en 1987 realiza una breve parodia en La loca historia de las galaxias, dos simios en una playa se encuentran a los villanos de la película por lo que sufren un sobresalto.
Parodias las hubo además en la serie de Los Simpson, la famosa serie de animación. Aquí cconvierten la popular película en un musical de Broadway.

Los Simpson

También el propio Charlton Heston realizó una parodia del tema. Fue en Saturday Night Out hacia 1974. Heston es esclavizado por dos gorilas y pronuncia un discurso ante una audiencia de simios.

La parodia de Charlton Heston

El enorme éxito de la película El planeta de los simios provocó que Tsubaraya Productions, una productora del Imperio del Sol Naciente, hiciera algo que siempre han imputado al pueblo japonés: copiar. Se trata de una serie televisión de 26 episodios de 27 minutos cada uno. Se titulaba en japonés, Saru No Gundan (1974) y tiene una adaptación en largometraje que en 1987 se distribuyó por los USA por el productor Sandy Frank con el título Time of the Apes (1987). En español Apocalipsis del planeta de los simios.
En este metraje aparecen sólo el primer y último episodio con algunos fragmentos del resto lo que provoca un cierto desconcierto ya que se mencionan aventuras que no hemos visto, por lo que nos quedamos más que perplejos.
Finalmente Tema Distribuciones y Asian Trash Cinema han posibilitado que se edite en España 38 años después de su realización.

Saru No Gundan (1974)

Saru No Gundan (1974)

Return of the Planet of the Apes (1975) es una serie de animación de 13 episodios. (1975-1976). Durante una misión espacial, tres astronautas son capturados por un agujero temporal. Cuando salen, y regresan a la Tierra, se encuentran con que han llegado a un planeta, en un lejano futuro, con una especie de simio, distinta de la humana, como dominadora del planeta.

Return of the Planet of the Apes (1975)

LA VERSIÓN DE 
TIM BURTON

Tim Roth y Helena Bonham Carter

En el año 2001 se quiso resucitar la franquicia de El planeta de los simios (Mark Wahlberg), para ello se contó con la dirección de Tim Burton, especializado en el género fantástico pero la cinta fue todo un fracaso y una pesadilla para su director. La Fox impuso sus criterios y Burton no rodó la película que quería por lo que se sintió muy frustrado.
Al contrario de la serie original la acción transurre en otro planeta y cuando el astronauta escapa del mismo, regresa a la tierra que también está dominada por los simios.
Helena Bonham Carter es Ari, una chimpancé animalista que defiende los humanos. Es una especie de doctora Zira pero sin el encanto de ésta. Tim Roth es el general Tade, el villano, Estella Warren la chica humana, Paul Giamatti da la nota cómica con el orangután Limbo. Charlton Heston hace un cameo como Zaius, el padre moribundo de Tade.

Estella Warren

Tim Roth y Helena Bonham Carter

La película recibió muy malas críticas pero yo no la encuentro tan mala, eso sí muy lejos del film original. Este El planeta de los simios (2001) parecía que iba a enterrar la saga pero afortunadamente no fue así.

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