Mélanie Laurent

Mélanie Laurent (París, 21 de febrero de 1983) es una actriz, cantante, directora y escritora francesa. En España la conocemos por su papel en Malditos bastardos (2009) de Quentin Tarantino. Mélanie es judía, de familia comunista, de los barrios populares de París. Es hija de un actor de doblaje francés y de una profesora de baile.
En 1998 debutó en el cine en Un puente entre dos ríos.

Su debut tras las cámaras fue con el cortometraje De moins en moins, nominado a la Palma de Oro en el Festival de Cannes. En 2011, dirigió y protagonizó el drama Les adoptés junto a Marie Denarnaud y Denis Ménochet. Su segundo filme, Respire, fue nominado al Queer Palm.

En Malditos bastardos interpreta a una mujer judía, Shoshanna Dreyfus, cuya familia es asesinada por el oficial del SD, el Standartenführer Hans Landa (Christoph Waltz), un malvado de opereta, y tiene que huir. Años más tarde es propietaria de un cine en París, adoptando el nombre de Emanuelle Mimieux. Los nazis quieren estrenar en su sala un film glorificando a un francotirador nazi, Fredrick Zoller (Daniel Brühl), con asistencia del ministro de la Propaganda nazi Joseph Goebbels (Sylvester Groth) y el mismo Adolf Hitler (Martin Wuttke). Es la oportunidad de una venganza maquiavélica, incendiando el cine y asesinando a todos los asistentes, incluyéndose a sí misma y a su desafortunado pretendiente Zoller.
Las escenas del incendio son dantescas. Shoshanna filma una secuencia de película donde anuncia a los espectadores que van a morir abrasados. Una secuencia que recuerda la escena trágica de la fiesta en Carrie (1976) de Brian De Palma.
La trama de la cinéfila judía es lo mejor de este filme efectista y truculento. Shoshanna le dice a Goebbels que El trío de la benzina es una gran película con una gran interpretación de Lilian Harvey (actriz perseguida por los nazis) a lo que el ministro e propaganda responde malhumorado «no me habléis de esa traidora«.

Malditos bastardos

Lilian Harvey

CANTO DE AMOR AL CINE

UN SEGUNDO. Título original: Yi miao zhongaka. Año: 2020. País: República Popular de China. Dirección: Zhang Yimou. Reparto: Yi Zhang (Zhang Jiusheng), Haocun Liu (Huérfana Liu), Wei Fan (Fan Dianying, Señor Películas), Yan Li Yan Li (Yang He), Xiaochuan Li (Cocinero), Yang Yu (Conductor camión), Bing Wang (Camarero restaurante), Rui Cao (Hijo del Señor Películas), Shaobo Zhang (Pequeño Liu), Ziyue Tang (Jóven Bully). Guion: Zhang Yimou, Jingzhi Zou. Novela: Yan Geling. Música: Lao Zai. Fotografía: Zhao Xiaoding. Duración: 104 minutos. Coproducción China-Hong Kong; Huanxi Media Group, Edko Films.

Zhang Yimou (Xi’an, 14 de noviembre de 1951) es una de las figuras más queridas en este Diario de Cine. Hemos hablado de sus películas en numerosas ocasiones. La joya de Shanghai, Las flores de la guerra, etc. Son películas que nos han calado hondo por la belleza de sus imágenes y su imaginación visual. Sobretodo en las que intervino su ex musa Gong Li a la que echamos mucho de menos.
Su buen gusto estético le han colocado en la cúspide del séptimo arte. Es comparable al Akira Kurosawa japonés, otro gigante asiático que nos ofrecen un cine diferente al comercial que vemos regularmente. Un cine hecho con el corazón, con sensibilidad y sentimiento. Un cine que nos fascina a pesar de las diferencias culturales existentes entre su país y el nuestro.
Para el buen cine las barreras no existen.

Un segundo (un segundo es el tiempo en qu aparece la hija del protagonista en un documental) trata del amor al cine «que nos ayuda a ser mejores personas«, que nos ensancha nuestra mentalidad, que nos enriquece con mundos atractivos y generosos con héroes y heroínas.
En este film, un preso político que huye para ver un segundo, la aparición de su hija en un documental, un noticiero chino, en donde cargando pesados sacos intenta recuperar el honor de la familia. Conocemos al señor Películas, un operador de cine que proyecta cintas en alejados pueblos de la geografía china. Cada proyección es todo un acontecimiento social. El noticiario se estropea por un accidente y toda la población participa de la recuperación de la cinta.
Más bonita es la historia de amistad del fugitivo y una huérfana sin empleo, un ser marginado en la nueva y mitificada China. Mitificada por gente pija europea, pero uno de los regímenes más represivos del mundo.
Bonita película como casi todas las de Yimou que nos ha fallado muy pocas veces. Muy poco comercial, pero no por ello menos interesante.

RECUERDOS DE IRLANDA

BELFAST. Título original: Belfast. Año: 2021. País: Reino Unido. Dirección: Kenneth Branagh. Reparto: Jude Hill (Buddy), Jamie Dornan (El padre de Buddy), Caitríona Balfe (La madre de Buddy), Judi Dench (La abuela de Buddy), Ciarán Hinds (El abuelo de Buddy), Colin Morgan (Billy Clanton), Lara McDonnell (Moira), Gerard Horan (Mackie), Conor MacNeill (McLaury). Guion: Kenneth Branagh. Música: Van Morrison. Fotografía: Haris Zambarloukos (B&W). Duración: 98 minutos. TKBC, Northern Ireland Screen. Distribuidora: Focus Features

Irlanda del Norte es uno de los cuatro países constituyentes del Reino Unido, situada en el noreste de la isla de Irlanda. Limita al sur y oeste con la República de Irlanda, al norte con el canal del Norte y al este con el mar de Irlanda, que la separa de la isla de Gran Bretaña. Fue fundada en 1921 por el Parlamento del Reino Unido, en aplicación del Acta de Gobierno de 1920 que supuso la partición de Irlanda en dos entidades: Irlanda del Norte e Irlanda del Sur.El norte está formado por seis condados (Antrim, Armagh, Down, Fermanagh, Derry y Tyrone) que conforman dos terceras partes de la provincia histórica del Úlster.
Belfast es la capital y ciudad más grande de Irlanda del Norte en el Reino Unido y la segunda de toda la isla de Irlanda, después de Dublín. Pertenece al condado de Antrim.
La película de Kenneth Branagh adopta el punto de vista de los irlandeses protestantes, partidarios de pertenecer al Reino Unido, frente a los católicos nacionalistas e independentistas que desean incorporarse a Irlanda del Sur.
Desde luego la relación de Irlanda no se puede comparar ni con Cataluña ni con Euskadi, pero este blog se dedica hablar de cine y no entra en temas políticos que están muy por encima de mi comprensión.
Branagh es un hombre conciliador,al principio de la cinta le vemos regresar a su Belfast a todo color y nos cuenta unos recuerdos en blanco y negro cuando vivía con sus padres y abuelos en esta bella pero conflictiva ciudad.
Las luchas entre irlandeses protestantes y católicos, Buddy (Jude Hill) es testigo de la violencia desatada, del odio entre compatriotas. Una sociedad dividida en dos, donde todos se odian sin remedio. Buddy y su familia son protestantes, pero se echa una novia católica que la familia acepta mientras sea buena persona.
Harto de la violencia, Buddy se refugia en el cine, ve Chitty Chitty Bang Bang y Hace un millón de años. Se evade de una vida cotidiana muy desagradable.
Buenas interpretaciones de Caitríona Balfe (Outlander), Judi Dench, Ciarán Hinds. Actores de gran solera. Irlanda siempre ha sido un excelente referente para el cine,en España se les tiene mucha simpatía. Inglaterra ha tenido una historia muy desagradable y no cae bien allende sus fronteras.
Con todo Belfast es muy buena película y es merecedora de su prestigio. No es John Ford, pero Kenneth Branagh es muy buen cineasta.

Kenneth Branagh, Oscar al mejor guion por Belfast,

Y CHARLOT CANTÓ EN PANTALLA

Accidentalmente Charlot encabeza una manifestación obrera con pancartas en varios idiomas.

TIEMPOS MODERNOS. Título original: Modern Times. Año: 1936. País:  Estados Unidos. Dirección: Charlie Chaplin. Reparto: Charlie Chaplin (Charlot, el vagabundo), Paulette Goddard (la golfilla), Henry Bergman (Propietario del café), Tiny Sandford (Big Bill), Chester Conklin (Mecánico), Hank Mann (Ladrón), Stanley Blystone (Padre de la golfilla), Allan García (Presidente de la Steel Corp. Electro), Richard Alexander (Alcalde de la prisión), Cecil Reynolds (Ministro), Mira McKinney (La esposa del ministro), Murdock MacQuarrie (J. Widdecombre Billows), Wilfred Lucas (Oficial de menores). Guion: Charlie Chaplin. Música: Charlie Chaplin. Fotografía: Roland Totheroh, Ira H. Morgan (B&W). Duración: 89 minutos. United Artists.
Muchas veces he comentado la siguiente anécdota. Cuando iba a catequesis para prepararme para la Primera Comunión en la Parroquia de Cristo Rey, en Reus, Cataluña, el amable párroco mosen Joan Ciurana, un sacerdote amable y campechano nos pasaba en la sacristía películas mudas en 8 mm de un cineasta singular, el gran Charlie Chaplin, más conocido como Charlot. Desde entonces soy fan de ese gran actor. Admiro a Buster Keaton y a Stan Laurel, también, pero Chaplin siempre despertó en mí un interés religioso porque cuando veo sus películas me viene a la mente los recuerdos sagrados de cera y agua bendita.
En vida se le vilipendió por cualquier motivo. Se le acusó de judío y comunista cuando no era ni lo uno ni lo otro. Chaplin envió a sus hijos a internados católicos ultraconservadores para que cursaran sus estudios. Su educación fue algo rígida. De orígenes pobres sintió deseos de rebeldía en sus películas pero no en la vida real. Fue, a pesar de todo, un buen hombre dotado de un excelente corazón.
Su Charlot no era un ser ideológico ejemplar, era un lumpen, un pícaro, un superviviente. De menuda estatura era perjudicado por la arrogancia de los demás, seres fanfarrones y mediocres El pequeño vagabundo era una víctima revuelta. Eso sí, sin perder su elegancia y sus modales de caballero.

En Tiempos Modernos Chaplin se preocupa por la justicia social. La justicia social no interesaba exclusivamente a los comunistas sino a fuerzas de todo el espectro político. La acción nos lleva a los años treinta del siglo pasado, aunque gracias a la restauración la película se vé como nueva. La Gran Depresión estadounidense fue brutal e interesó a todas las fuerzas políticas.
Charlot, aquí acompañado por una golfilla (excelente Paulette Godard), tratan de sobrevivir a toda la vorágine que les rodea. La masificación laboral alienante, los empresarios inhumanos obsesionados con la riqueza económica.
El vagabundo y la golfilla viven en un mundo que se les cae encima, que les persigue y no les deja vivir en paz. Se encuentran con un entorno que les agrede, cuando consiguen triunfar y conseguir un buen empleo los servicios sociales lo echan a perder.
Película muda con algunos diálogos sonoros nos da la oportunidad de oír cantar a Charlot una canción absurda de Léo Daniderff, Je cherche après Titine, con una letra sin sentido en algarrabía. Excelente parodia, hoy día un clásico.
Estamos ante una obra maestra con un final emocionante. Esta vez Charlot marcha hacia el infinito acompañado de su pareja, un final feliz para nuestro amado vagabundo.

Salvador Sáinz