Boudica: La Reina de la Guerra (2023)

Publicada el enero 14, 2026 por Salvador Sáinz

LA PESADILLA DE ROMA

BOUDICA, LA REINA DE LA GUERRA. Título original: Boudica, Queen of War. Año: 2023. País: Reino Unido. Dirección: Jesse V. Johnson. Reparto: Olga Kurylenko (Boudica), Peter Franzén (Wolfgar), Clive Standen (Prasutagus), Lucy Martin (Cartimanda), Nick Moran (Catus Decianus), James Faulkner (Viejo Druida), Rita Tushingham (Druida Verde), Harry Kirton (Emperador Nerón), Andy Beckwith (Encargado de la tienda), Dominique Vandenberg (Guardia de Wolfgar), Jon Wennington (Guerrero Trinovante), Leo Gregory (Ciaran), Kris Johnson (Gaius Suetonius Paulinus), James G. Nunn (Tamesas), Justin Sysum (Quintus Petillius Cerialis). Guion: Jesse V. Johnson. Música: Sean Murray. Fotografía: Jonathan Hall. Bleiberg Entertainment, Boudeg, Picture Perfect. Duración: 101 minutos.

De Boudica ya hemos hablado en otras ocasiones, así como de la protagonista de esta película, Olga Kurylenco, y otras películas sobre tan ilustre guerrillera. No insistiré en el tema pues. A esos escritos me remito. Entre los años 60 y 61, después de Cristo, lideró una ofensiva contra el Imperio Romano en época de Nerón. Aunque finalmente fue derrotada se convirtió en una leyenda. En la ciudad de Londres, antes Londinium, erigieron un importante monumento frente al famoso Big Ben.
Resulta curiosa esa veneración cuando esta reina de los icenos asoló dicha ciudad incendiando edificios con sus habitantes en su interior.

Se han rodado varias películas sobre Boudica pero todas con muy bajo presupuesto. Ninguna superproducción que a todas luces se merece tan heroica guerrillera. Los grandes directores de momento no se han interesado por ella. Es una verdadera lástima.
Lo mejor de este titulo es sin duda Olga Kurylenko cuya presencia llena la pantalla. Es una actriz todavía desaprovechada por la industria del cine. Actualmente es una de las mejores amazonas de la pantalla aunque no haya sido reconocida.
En un papel secundario nos encontramos a Rita Tushingham, La protagonista de El knack… y cómo lograrlo (1965), deliciosa comedia de Richard Lester, y la hija del doctor Yuri Zhivago y de Lara (Julie Christie) en El doctor Zhivago (1965).
Por lo que respecta a la película en sí vale decir que es muy sencilla de producción, le falta épica y emoción pero se deja ver sin enojo. No ha tenido mucho éxito es previsible. Una cinta simpática sin más.

Monumento a la reina Boudica en Londres, Inglaterra.

 

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7 rayos sobre Babilonia (1962)

Publicada el enero 12, 2026 por Salvador Sáinz

LA CAÍDA DE NINIVE

7 RAYOS SOBRE BABILONIA. Título original: Le sette folgori di Assur. Año: 1962. País: Italia. Dirección: Silvio Amadio. Reparto: Howard Duff (Sardanápalo), Jocelyn Lane (Mirra), Stelio Candelli (Hammurabi), Luciano Marin (Shammash), Giancarlo Sbragia (Arbace), Arnoldo Foà (Zoroastro), José Greci (Crisia), Luigi Borghese (Belas), Nico Pepe (Namtar), Calisto Calisti (Adad). Guion: Gino De Santis, Diego Fabbri, Sergio Spina. Música: Angelo Francesco Lavagnino, Mario Nascimbene, Carlo Savina. Fotografía: Tino Santoni. Apo Film, Globe Film International. Duración: 88 minutos.

 

Hammurabi (1810 a.C./1750a.C.) fue el sexto rey de Babilonia (situada en el actual Irak), es famoso en la historia por haber  creado el Código de Hammurabi, un conjunto de leyes en las que fue pionero. Autor del ojo por ojo y diente por diente. La Ley del Talión. Para hacer acusaciones ante los tribunales había que presentar pruebas, si no se presentaban el acusador era castigado. Las leyes estaban esculpidas en un cilindro de piedra y en todas las poblaciones. Escritas en piedra han sobrevivido al paso del tiempo y se conservan en el Museo del Louvre de París (Francia).

Desde luego Hammurabi se merecía una mejor película que ésta donde tiene un papel muy secundario. 7 rayos sobre Babilonia (1962) es un peplum modesto encaminado a divertir al público un domingo o sábado por la tarde. Rigor histórico cero. Su público son los cines de barrio en donde va un público obrero que en aquel tiempo no tenía acceso a la cultura.
En el título original citan a Assur, otra ciudad de la época en el actual Irak, pero aquí lo cambian por Babilonia que nos suena más. El reparto y el director me son des babilonios, onocidos. Es una película hecha para divertir al público amante de las pipas de girasol y de beber cerveza durante la proyección.
Con todo, a pesar de su inexpresivo reparto, los malos, la ciudad de Ninive, opresora de los babilonios, sucumbe devorada por el fuego con todos sus habitantes que perecen alegremente en una orgía típica del peplum. Nada original, se deja ver sin enojo tal vez por su falta de pretensiones.

Hammurabi

Hammurabi y su famoso Código

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Bob, Carol, Ted y Alice (1969)

Publicada el enero 11, 2026 por Salvador Sáinz

LOS AÑOS DE LA LIBERTAD SEXUAL

BOB, CAROL, TED Y ALICE. Título original: Bob & Carol & Ted & Alice. Año: 1969. País: Estados Unidos. Dirección: Paul Mazursky. Reparto: Natalie Wood (Carol Sanders), Robert Culp (Bob Sanders), Elliott Gould (Ted Henderson), Dyan Cannon (Alice Henderson), Horst Ebersberg (Horst), Lee Bergere (Emilio), Donald F. Muhich (siquiatra), Noble Lee Holderread Jr. (Sean Sanders), K.T. Stevens (Phyllis), Celeste Yarnall (Susan), Lynn Borden (Cutter), Linda Burton (Stewardess), Greg Mullavy (Líder del grupo). Guion: Paul Mazursky, Larry Tucker. Música: Quincy Jones. Fotografía: Charles Lang. Coriander Productions, Francovich Productions. Duración: 104 minutos.

Los años sesenta y setenta fueron los años de la llamada liberación sexual. 1968 fue crucial, el Mayo francés y sus eslogans Prohibido prohibir fueron machacados por la gente que se consideraba progresista en aquel tiempo. En el cine se puso de moda el nudismo y los temas sexuales, mientras que en la actualidad sufrimos una terrible censura en las redes y le ponen pantalones largos a Lara Croft para evitar que sus fans tengan pensamientos concupiscenses.
Fue una explosión que pronto se apagó hasta llegar a una nueva época de prohibiciones y represión.
Pero en realidad ¿había tanta libertad? Yo lo dudo. Lo que sí había era mucho esnobismo, presumir de lo que no se es para ser lo contrario en su interior.
De Mayo del 68 quedaron el vago recuerdo de unos eslogans felices pero su espiritu está muerto. Si hasta me recriminan que escriba (y hable) en castellano por haber nacido accidentalmente en Cataluña.

Los personajes de Bob, Carol, Ted y Alice son como el Don Lope de Tristana de Luis Buñuel, un viejo hidalgo que presume de liberal y acaba tomando chocolate con los curas de su ciudad. Gente que quiere ser la más avanzada pero en realidad es profundamente conservadora. Gente que se engaña a sí misma.
El intercambio de parejas no lo inventó Mayo del 68 ni el movimiento hippie, existe desde el principio de los tiempos y existió durante el franquismo. No es ninguna novedad.
La libertad no es un regalo que te otorgan, es lo que tú te tomas porque te interesa y te conviene.
Paul Mazursky (Brooklyn, Nueva York, 25 de abril de 1930-Los Ángeles, California; 30 de junio de 2014) refleja las contradicciones de una burguesía presuntamente liberal. Carol (la maravillosa Natalie Wood, de quién me enamoré en mi adolescencia) presume de que su marido Bob (Robert Culp, actor de televisión) le ponga los cuernos ante la irritación de su pareja amiga. Al final Alice propone un intercambio de parejas pero finalmente se echan para atrás. Queda para la posterioridad la famosa foto del cuarteto en la cama.
Son gente vacía, aburrida. Gente que no sirve para nada y la libertad sexual queda como agua en borrajas.

Paul Mazursky

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Marido por accidente (1943)

Publicada el enero 11, 2026 por Salvador Sáinz

GRANDEZA Y MISERIA DE LA MGM

MARIDO POR ACCIDENTE. Título original: I Dood It. Año: 1943. País: Estados Unidos. Dirección: Vincente Minnelli. Reparto: Eleanor Powell (Constance Shaw), Red Skelton (Joseph Rivington Renolds), Lena Horne (Lena Horne), Richard Ainley (Larry West), Patricia Dane (Suretta Brenton), Sam Levene (Ed Jackson), Jimmy Dorsey (Jimmy Dorsey), Thurston Hall (Kenneth Lawlor), Hazel Scott (Hazel Scott), John Hodiak (Roy Hartwood), Butterfly McQueen (Annette), Charles Judels (Stage Manager), Lionel Braham (Mr. Gillingham), Tommy Dorsey (Tommy Dorsey). Guion: Sig Herzig, Fred Saidy. Música: Daniele Amfitheatrof, George Bassman, David Raksin, George Stoll. Fotografía: Ray June, Charles Rosher (B&W). Loew’s, Metro-Goldwyn-Mayer (MGM).Duración: 102 minutos.

Remake de El comparsa (1929) de Buster Keaton. La comparación entre ambas películas es odiosa. Keaton era un genio, Red Skelton no tenía ni la más mínima gracia. Se pasa toda la película realizando toda clase de tonterías, el pobrecito daba pena. Que un cómico tan mediocre haya disfrutado el grado de estrella en la Metro es todo un misterio. Desde luego la sección de comedia cómica de la marca del león debería ser declarada zona catastrófica. Menudos muermos nos endosaron. Menos mal que los hermanos Marx salvaron el honor con sus delirantes películas.

I Dood it es una obra menor en la filmografía del gran Vincente Minnelli que ha dado verdaderas joyas al cine musical:  Un americano en París, El pirata, Cita en San Luis, Brigadoon, Gigi, Melodías de Broadway 1955. Desgraciadamente aquí está al servicio de las presuntas gracias de Red Skelton que estropea todo el material que en su día bordó el gran Keaton.
Afortunadamente en el otro lado de la balanza tenemos a la legendaria Eleanor Powell y a la afroamericana Lena Horne con su voz prodigiosa. Tanto Lena como Eleanor se lucen en sus respectivos cometidos. Esta tiene al principio un número impresionante como cowgirl lanzando lazos de cuerda a un poste y tiene un final impresionante.
Eleanor Powell es todo un animal cinematográfico y salva la película del tedio. Su presencia llena la pantalla. Es por ella que vale la pena ver esta cinta porque las escenas musicales elevan la película al Olimpo cinematográfico.

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En aquel viejo verano (1949)

Publicada el enero 8, 2026 por Salvador Sáinz

JUDY, BUSTER, LIZA

EN AQUEL VIEJO VERANO. Título original: In the Good Old Summertime. Año: 1949. País: Estados Unidos. Dirección: Robert Z. Leonard, Buster Keaton. Reparto: Judy Garland (Veronica Fisher), Van Johnson (Andrew Delby Larkin), Buster Keaton (Hickey), S.Z. Sakall (Otto Oberkugen), Spring Byington (Nellie Burke), Clinton Sundberg (Rudy Hansen), Marcia Van Dyke (Louise Parkson), Lillian Bronson (tía Addie), Liza Minnelli (la niña). Guion: Albert Hackett, Frances Goodrich, Ivan Tors, Buster Keaton, Samson Raphaelson. Obra: Miklós László. Música: George Stoll, Rob ert Van Eps. Fotografía: Harry Stradling Sr. Loew’s, Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Productor: Joe Pasternak. Duración: 102 minutos.

Uno de los mayores crímenes que cometió la Metro-Goldwyn-Mayer fue la de arruinar la carrera del genial Buster Keaton metiéndole en películas mediocres con Jimmy Durante, pésimo actor de cine, excelente actor de vodevil, una atrocidad semejante a la sufrida por la gran estrella alemana Lilian Harvey en sus películas en Hollywood. En sus medios eran brillantes pero en la maquinaria de los estudios se vieron apagadas.
Aquí le vemos en un papel muy por debajo de sus posibilidades junto a Judy Garland, otro Angel Roto del cine estadounidense junto a su hija Liza Minnelli en un cameo especial.
Si la Metro fracasó con la comedia cómica en cambio triunfó en el cine musical ofreciéndonos auténticas maravillas con la mencionada Judy Garland y los maestros Gene Kelly y Fred Astaire.

En aquel viejo verano es un remake de El bazar de las sorpresas (1940) de Ernst Lubitsch, también el título de una tradicional canción del pais de origen y lo cantaba Oliver Hardy en Bellow Zero (1930) y su réplica en español Tiembla y titubea (1930). Es una canción pegadiza y alegre que rezuma alegría y optimismo.
La película que nos ocupa lo mismo. Robert Z. Leonard nos ofrece una cinta colorida, luminosa, alegre, jovial centrada en dos personas, Andrew Delby Larkin (el antipático Van Johnson), el intendente de una tienda de instrumentos musicales, y la empleada Veronica Fisher (la gentil Judy Garland). En vivo se detestan pero, sin saberlo, intercambian cartas de amor apasionadas. Un contraste muy peculiar.
Una comedia llena de enredos con varios personajes secundarios a cada cual más simpático. Buster Keaton actúa pero además ayudó en elguión y en la dirección. Su presencia tras las cámaras se nota.
No es una obra maestra pero sí una película simpática y muy agradable de ver.

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Demetrius y los gladiadores (1954)

Publicada el enero 7, 2026 por Salvador Sáinz

CONTINUACIÓN MERCANTIL

DEMETRIUS Y LOS GLADIADORES. Título original: Demetrius and the Gladiators. Año: 1954. País: Estados Unidos. Dirección: Delmer Daves. Reparto: Victor Mature (Demetrius), Susan Hayward (Messalina), Michael Rennie (Pedro), Debra Paget (Lucia), Anne Bancroft (Paula), Jay Robinson (Caligula), Barry Jones (Claudius), William Marshall (Glycon), Richard Egan (Dardanius), Ernest Borgnine (Strabo). Guion: Philip Dunne. Novela: Lloyd C. Douglas. Música: Franz Waxman. Fotografía: Milton R. Krasner. 20th Century Fox. Duración: 101 minutos.
Continuación de LA TÚNICA SAGRADA.

 

El espectacular éxito comercial de La túnica sagrada motivó el rodaje de una segunda parte que, curiosamente, es mejor película que su antecesora. Demetrius y los gladiadores tiene más puntos de interés. La trama es más fluida aunque los emperadores continúan siendo inexactos- El loco Calígula y el sereno Claudio, su tío y sucesor. Aquí los personajes están muy desdibujados al estilo Hollywood a los que el rigor histórico les importa tres pitos.
Claudio era tartamudo y cojo, no era lanista (dueño de esclavos gladiadores) y su esposa Mesalina era una ninfómana de cuidado.
Otra cosa, los gladiadores rara vez morían en la arena. Eran demasiado caros para permitirse ese lujo. Pero el cine es espectáculo  y la gente quiere ver sangre.

Por una vez y sin que sirva de precedente la secuela es superior al título original. No aburre ni un minuto, es muy divertida y los actores están espléndidos. Víctor Mature está como siempre interpretando su papel. Es poco expresivo pero cumplía en las escenas de acción.
En el reparto encontramos verdaderas joyas: el entrañable Ernest Borgnine, secundario de lujo en multitud de películas del cine mundial, hizo de todo y siempre estuvo bien. La pizpireta Debra Paget a la que vimos en Los diez mandamientos del gran Cecil B. DeMille.  Aquí hace el papel de novia de Demetrius, una chica dulce y amable. Ann Bancroft, la futura señora Robinson de El graduado y Anne Sullivan de El milagro de Ana Sullivan por la que ganó el Oscar a la mejor actriz, aquí en el papel de mujer romana.
Y dejamos para el final a la sensual Susan Hayward, la protagonista de ¡Quiero vivir! por la que ganó un Oscar de la Academia,  aquí es una Mesalina convincente pero algo descafeinada por el puritanismo del cine familiar. Era todo un animal cinematográfco a la que no se ha hecho justicia.

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La túnica sagrada (1953)

Publicada el enero 7, 2026 por Salvador Sáinz

EL NACIMIENTO DEL CINEMASCOPE

LA TÚNICA SAGRADA. Título original: The Robe. Año: 1953. País: Estados Unidos. Dirección: Henry Koster. Reparto: Richard Burton (Marcelo Gallio), Jean Simmons (Diana), Victor Mature (Demetrio), Michael Rennie (Pedro), Jay Robinson (Caligula), Dean Jagger (Justo), Torin Thatcher (Senador Gallio), Richard Boone (Poncio Pilato), Betta St. John (Miriam), Jeff Morrow (Pablo), Ernest Thesiger (Tiberio), Dawn Addams (Junia). Guion: Philip Dunne. Novela: Lloyd C. Douglas. Música: Alfred Newman. Fotografía: Leon Shamroy. 20th Century Fox. Duración: 135 minutos.

Ésta fue la primera película rodada en Cinemascope. CinemaScope es un sistema cinematográfico de pantalla ancha que usa lentes anamórficos especiales para comprimir una imagen amplia en el fotograma estándar de 35mm durante el rodaje y luego descomprimirla para proyectarla en una pantalla panorámica.
El Cinemascope nació para combatir la competencia de la televisión. La televisión traía el cine a casa, por lo que no era interesante acercarse a los cines para ver películas que se podían disfrutar en tu hogar sin pasar por taquilla. Pero la televisión de entonces tenía pantallas pequeñas y nos atormentaban con anuncios puestos en medio de los cintas, interrumpiendo su desarrollo y perdíamos el hilo de los argumentos.

Ya hemos comentado el Cinemascope y ahora pasamos a la película La túnica sagrada en sí, una cinta que recuerda al gran éxito de la Metro Qvo Vadis (1951) con un Nerón enloquecido y una historia de amor que aquí tiene un final trágico.  Aquí tenemos a un histriónico Jay Robinson interpretando a un histérico Caligula.
La trama gira alrededor de los últimos años de Tiberio (Ernest Thesiger, el doctor Pretorius de La novia de Frankenstein)  y el principio de Caligula, ambos perseguidores de los cristianos aunque en realidad ambos emperadores nunca supieron nada de esa religión. Pero Hollywod es Hollywood, la 20th Century Fox son expertos en falsificar la historia.
La película no es más que una aventura romántica para satisfacer las plateas de su época. La realización es muy profesional, los actores están perfectos en sus respectivos personajes. Jean Simmons destila ternura, dulzura mucho antes que en Espartaco (1960), Richard Burton era un actor especializado en ese tipo de papeles, fue Marco Antonio en la Cleopatra (19623) que arruinó a la Fox. Victor Mature hace de Víctor Mature y protagonizó la secuela, Demetrius y los gladiadores (1954).

La película en sí no es buena ni es mala. Es un producto comercial, una mercancía. Nada de arte, ni de lejos. Sin embargo el peplum de la época, entonces muy de moda, era alegre y divertido. Lo que más me gusta son esas escenas de orgías y banquetes romanos con bailarinas enseñando los muslos. Muy graciosos.
El filme de Henry Koster no es cine de autor, es un producto hecho para divertir. El aspecto religioso es infantil, «aquel hombre me miró fijamente en los ojos» dice Demetrius para justificar su conversión al cristianismo. La fé nació porque era una religión de esperanza y la abrazaron las  víctimas del orgulloso Imperio Romano. En las primeras secuencias se nos dice que el esplendor de Roma se consiguió humillando a otros pueblos. Robaban todo lo que encontraban, mataban gente y a otra la esclavizaban. Esa es la verdad de Roma. También trajo la Civilización, las ciudades y el Orden. Tuvo aspectos negativos y aspectos positivos. Cada cual escoja los que prefiera.

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Modesty Blaise, superagente femenino (1966)

Publicada el enero 2, 2026 por Salvador Sáinz

DE LA NOVELA AL CINE

MODESTY BLAISE, SUPERAGENTE FEMENINO. Título original: Modesty Blaise. Año: 1966. País: Reino Unido. Dirección: Joseph Losey. Reparto: Monica Vitti (Modesty Blaise), Terence Stamp (Willie Garvin), Dirk Bogarde (Gabriel), Harry Andrews (Sir Gerald Tarrant), Clive Revill (McWhirter/Sheik Abu Tahir), Alexander Knox (Ministro), Rossella Falk (Mrs. Fothergill), Scilla Gabel (Melina). Guion: Evan Jones, Stanley Dubens, Peter O’Donnell. Cómic: Jim Holdaway. Novela: Peter O’Donnell. Música: John Dankworth. Fotografía: Jack Hildyard. 20th Century Fox. Duración: 115 minutos.

Peter O’Donnell (11 Abril 1920 – 3 Mayo 2010) creó el personaje de Modesty Blaise en cierta medida motivado por el éxito de James Bond y la moda de los agentes secretos que a mediados de los sesenta inundaron las pantallas de todo el mundo. Su novela obtuvo un gran éxito y originó una serie compuesta por los siguientes títulos: Modesty Blaise (1965), Sabre-Tooth (1966), I, Lucifer (1967), A Taste for Death (1969), The Impossible Virgin (1971), Pieces of Modesty (1972) (relatos cortos), The Silver Mistress (1973), Last Day in Limbo (1976), Dragon’s Claw (1978), The Xanadu Talisman (1981), The Night of Morningstar (1982), Dead Man’s Handle (1985), Cobra Trap (1996) (relatos cortos).
Antes de las novelas Modesty Blaise apareció en una tira de cómics creado por el mismo Peter O’Donnell como guionista y el dibujamte Jim Holdaway en 1963. En 1966, 1982, y 2003 se llevó al cine sin éxito tal vez porque no se tomaron el personaje en serio y ahora en que se ha hablado de cambiar el sexo a James Bond sería hora de recupere al personaje en una película digna que haga honor a su fama.

La película de 1966, de la que vamos hablar, fue un sonado fracaso por no tomarse el material literario en serio y por despreciarlo por ser literatura popular cayendo en manos de creadores intelectuales y pretenciosos.
Joseph Walton Losey III (Enero 14, 1909 – Junio 22, 1984) , más conocido como Joseph Losey fue perseguido en su país natal, Estados Unidos, por el Comité de Actividades Antiamericanas del senador Joseph McCarthy. Se exilió en Reino Unido donde rodó lo más importante de su filmografía. Autor de obras maestras como El muchacho de los cabellos verdes (1948), El merodeador (1951), M (1951), Eva (1962), Estos son los condenados (1963), El sirviente (1963), Accidente (1967), El mensajero (1971), entre otras no menos importantes. Sin embargo su cine es muy serio y no estaba dotado para el humor de esta alocada comedia sin ninguna gracia que es Modesty Blaise, un resbalón en su gloriosa filmografía.
El principal problema de esta cinta es que cayó en manos poco adecuadas para su realización por lo cual el proyecto hace aguas por todos los costados. Algunos cineastas creen que rodar películas para el gran público es un deshonor indigno de su talento y si aceptan el trabajo es por el vil metal.
Por eso esta película aburre, por la falta de convicción conque se realizó. Es una lástima pero la realidad es cruel. Monica Vitti entonces era la musa de Antonioni, otro director de prestigio, y no se había avenidoa rodar comerciales comedias costumbristas que le hicieron famosa y merecedora del odio de la crítica. Se vé como una persona extraña en el contexto de esta película.

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Gladiator II (2024)

Publicada el diciembre 30, 2025 por Salvador Sáinz

SEGUNDAS PARTES…

GLADIATOR II. Título original: Gladiator II. Año: 2024. País: Reino Unido. Dirección: Ridley Scott. Reparto: Paul Mescal (Lucius), Denzel Washington (Macrinus), Pedro Pascal (General Acacius), Connie Nielsen (Lucilla), Joseph Quinn (Emperador Geta), Fred Hechinger (Emperador Caracalla), Derek Jacobi (Gracchus), Yuval Gonen (Arishat). Guion: David Scarpa. Personajes: David Franzoni. Música: Harry Gregson-Williams. Fotografía: John Mathieson. Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Scott Free Productions, Red Wagon Productions, Paramount Pictures. Distribuidora: Paramount Pictures. Duración: 148 minutos.

En el año 2000, Ridley Scott estrenó una exitosa película de romanos, Gladiator, con Russell Crowe, Joaquin Phoenix, Connie Nielsen, Oliver Reed, Derek Jacobi, David Hemmings, entre otros, con un argumento muy similar al de la muy superior La caída del Imperio Romano (1964) de Anthony Mann. Resulta muy curioso que esta película fracasara en su día aunque en la actualidad está muy reivindicada y su remake inferior fuera todo un éxito de taquilla. Esta contradicción está motivada por el contexto. En 1964 las películas de romanos habían saturado las pantallas y el público estaba harto por lo que rechazaron al film de Mann, mientras que en el año 2000, lejos de la inundación de peplums se ven cómo una atractiva novedad.
Gracias al triunfo de la cinta de Ridley Scott nos llega ahora su innecesaria secuela que ni es buena ni es mala, es sencillamente mediocre.

Ridley Scott es un directormuy irregular, capaz de lo bueno y de lo malo. Gladiator II adolece de un guión muy flojo con personajes muy poco interesantes y desdibujados. Es una maniobra comercial con fines mercantilistas. Eso no es ni bueno ni malo, al fin y al cabo el cine es un negocio creado para ganar dinero.
Lo que es cuestionable es la calidad del producto que nos han ofrecido.  Eso sí la factura es impecable. La dirección artística es de gran calidad, la ambientación es perfecta. Denzel Washington borda su papel de malo, es muy raro de verle de villano porque el actor tiene fama de ser pura bondad. Un resbalón en la filmografía de Ridley Scott, esperemos que pronto nos resarza con un buen título.

Ridley Scott

 

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Adios a Brigitte Bardot

Publicada el diciembre 30, 2025 por Salvador Sáinz

SE FUE UN MITO ERÓTICO

A los 91 años se nos ha ido la entrañable vedette del cine internacional Brigitte Bardot (París, 28 de septiembre de 1934-Saint-Tropez, 28 de diciembre de 2025) de la que ya hemos hablado con holgura. Odiada y amada por ser musa de Marine Le Pen y ser los sueños húmeRa política no nos interesa nada pero sí su carrera cinematográfica que rompió moldes.
Cuando era joven  soñábamos con ella porque nos tenía hechizados con su carismática belleza. Fue un icono del séptimo arte y lo seguirá siendo porque sus películas quedan para siempre a pesar de que su exmarido Roger Vadim fue un mediocre director.
Descansa en paz querida Brigitte y hasta siempre. 

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