ACTUALIDAD 1

Este 11 de julio del 2025 se estrenará mundialmente la nueva versión de Superman, ahora dirigida por James Gunn. Los trailers de esta cinta son muy prometedores, protagonizado por David Corenswet como Clark Kent / Kar El o Superman. En la misma veremos a Milly Alcock como su prima Kara Zol-El, Supergirl, que ha terminado el rodaje de Supergirl, la mujer del mañana (1926) dirigida por Craig Gillespie donde se pretende darnos una imagen mas adulta de la heroína. La película acaba de cambiar de título y se llamará simplemente Supergirl.
En ambas películas tendremos a Kripto, el súper perro, a quien conocimos en La liga de las supermascotas (1922), una cinta de animación de Jared Stern y Sam Levine.  La pelicula de James Gunn dará una imagen más divertida del famoso súper héroe.
Se han anunciado los futuros rodajes de la nueva Wonder Woman, sin Gal Gadot, y Superman 2.

100 AÑOS DE WALT DISNEY

ÉRASE UNA VEZ UN ESTUDIO. Título original: Once Upon A Studio. Año: 2023. País: Estados Unidos. Dirección: Dan Abraham, Trent Correy. Animación. Guion: Dan Abraham, Trent Correy. Música: Dave Metzger. Walt Disney Animation Studios, Walt Disney Pictures. Distribuidora: Disney+ Duración: 8 minutos.

Walter Elias Disney (Chicago, 5 de diciembre de 1901-Burbank, California, 15 de diciembre de 1966), más conocido como Walt Disney, es toda una leyenda en el mundo del espectáculo, sobre todo de la animación. Por sus ideas conservadoras ha sido muy vilipendiado por los críticos progresistas pero ha conseguido el amor de su público. Fue un genio de la producción cinematográfica que de la nada supo crear un imperio que en la actualidad está en crisis por culpa de la incompetencia de sus sucesores. Pero su nombre está escrito con letras de oro en Hollywood y en la historia del cine.

Érase una vez un estudio (2023) es un corto bienvenido, chiquito pero matón, en donde en ocho minutos desfilan todos los personajes que llenaron nuestras infancias, incluyendo las más lejanas. Se conmemora el centenario de la creación de los Estudios Disney, actualmente vigentes pero con otros dirigentes como Bob Iger que están muy lejos del talento de su creador.
El ratón Mickey, Minnie, el conejo Oswald, el pato Donald, la Dama y el Vagabundo, Mulán, Blancanieves y un largo etcétera desfilan ante nuestros nostálgicos ojos. Ocho minutos entrañables y simpáticos que sobresalen en medio de una producción actual desastrosa y triste. Estamos ante una maravilla fílmica.

GET A HORSE (2013)

ES HORA DE VIAJAR. Título original: Get Horse. Año: 2013. País: Estados Unidos. Directora: Lauren MacMullan. Voces españolas: José Padilla (Mickey Mouse), Nonia De La Gala (Minnie Mouse), Juan Fernández Mejias (Pete Patapalo), Laura Palacios (Carabella), David Hernán (Horacio). Guión: Nancy Kruse, Lauren MacMullaan, Raymond S. Persi. Producida por Dorothy McKim. Música: Mark Watter. Animación: Eric Goldberg y Adam Green. Walt Disney Animation Studios. Duración: 6 minutos.

Uno de los mejores cortometrajes de Mickey Mouse se estrenó en el año 2013, siendo el primer corto de animación Disney realizado por una mujer y con resultados brillantes.

Get a Horse mezcla la tradicional cinta de animación 2D con la actual 3D en un argumento ingenioso. La clásica aventura del ratón Mickey, héroe de nuestra infancia, enfrentado al tradicional villano Pete Patapalo por el amor de Minnie que se asusta ante tan lascivo personaje presentado siempre de forma muy desagradable.
Entre los amigos de Mickey aparece por fin el conejo Oswald, el primer personaje creado por Walt Disney y su socio Ub Iwerks que les fue arrebatado por Universal Studios y que la firma recuperó en el 2006.

El corto comienza de forma tradicional en blanco y negro y pantalla estrecha. Pero la trama provoca que los personajes salgan de la pantalla y se conviertan en animaciones 3D a todo color y pantalla ancha.
Ni un punto muerto, la acción es incansable y divertida jugando con los convencionalismos del cine de animación. Excelente corto que da nueva vida al ratón Mickey y su novia Minnie.
La recomiendo a todos los fanos del tío Walt al que se le rinde un cálido homenaje.

NUEVO FRACASO
DE BOB IGER

Las declaraciones de la actriz latina Rachel Zegler, la última Blancanieves de la Disney, ha provocado toda una polvoreda muy exagerada, llenas de odio, que han recibido una respuesta excesiva y rencorosa. De acuerdo que es muy mala actriz y que sus declaraciones son estúpidas. Si quiere echar por la cloaca su carrera allá ella pero la polémica la ha dado a conocer y público que ignoraba su existencia ahora ya la tiene en la cresta de la fama.

Lo que dice Rachel no es nuevo, llevo ya más de cinco décadas escuchando aburrido discursos semejantes. En mi ya lejana juventud un crítico llamado Domènec Font, ya olvidado, decía que «el cine no es arte, es ideología«. La ideología políticamente correcta, actualmente defenestrada, era el maoismo de infausta memoria.
Lo de rodar una Blancanieves moderna, una especie de Mulán o Juana de Arco, ya lo vimos en Espejito, espejito (2012) y más concretamente en Blancanieves y la leyenda del cazador (2012) que hasta tuvo una segunda parte, El cazador y la Reina de Hielo (2016).
En ese film, la reina mala (Charlize Theron) era mucho más guapa que la propia hijastra, pero la actriz Kristen Stewart no se metió en líos y su carrera continuó en paz.
El año pasado tuvimos la polémica exagerada de La sirenita (2013) en la que todo el mundo se metió con Halle Bailey (no confundir con Halle Berry) porque es negra, pero la chica fue humilde y aceptó las críticas no complicándose la existencia de forma gratuita.
Rachel Zegler en cambio ha hecho unas declaraciones muy desagradables y es víctima de un inaudito linchamiento. Beanie Bros ha realizado cortos de animación presentando a Zegler como una arpía fea y antipática. Para mí lo correcto es rechazar sus películas pero con esa campaña la han convertido en toda una celebridad.  En fin.

OLVIDADO PERO MARAVILLOSO
FILM ERÓTICO

LA HIJA DEL GUARDABARRERAS. Título original: La fille du garde-barrière. Año: 1975. País: Francia. Dirección: Jerôme Savary. Intérpretes: Mona Heftre (Mona), Michel Dussarat (Dudu), Annick Berger (Madame Julien), Jean-Paul Farré (el alcalde), Valérie Kling (Gertrude, la mujer del alcalde), Jean-Paul Muel (Jeque Abdullah), Roland Topor (el Porrón), Jérôme Savary (el Guardabarreras), Maritin (chófer), Guy Gallardo (Bernard), Gérard Boucaron (El eunuco), Pablo Vigil (el Visir), Jean Abeillé (el Presidente de la República), Liliane Allan (Mujer de la pareja en la fiesta), Richard Allan (Hombre de la pareja en la fiesta), Célia Booth (Mujer del Harén), François Borysse (Cliente del burdel),
Bouboule (Cupido), Henri Bévillon (Cliente del burdel), Philippe Corteyn (Cortesano), Françoise Diago (Mujer del Harén),
Dominique Grousset (Mujer del Harén), Jack Jourdain (el Vagabundo), Anita Langelnsaan (Mujer del Harén), Mario Lima (Cliente del burdel), Frédérique Noiret (La mujer barbuda), Carlos Pavlidis (El General Enano), Lydie Pruvot (Mujer del Harén), Brigitte Pujol (Mujer del Harén), Innocentia Sorsy (Madame Lydie, la alcahueta), Sarah Sterling (Mujer del Harén). Guion: Jerôme Savary, Roland Topor. Música: Eric Demarsan. Fotografía: Robert Alazraki, Dominique Chapuis (B&W). Atelier de Production Cinématographique, Fatty’s Production. Duración: 95 minutos.

Hubo una época que el cine estaba preso de un puritanismo ciego como la censura franquista y el no menos represivo Código Hays de los democráticos Estados Unidos. Pero todo tiene su fin. A mediados de los setenta fallece el general Franco y con él la terrible censura. Actualmente la censura ha renacido en internet de forma anónima contra la cual nadie lucha y se somete mansamente.
Sn embargo hubo años de entera libertad cuando nuestras pantallas se convirtieron en una especie de Sodoma y Gomorra en donde se trató de forma desinhibida el sexo y el desenfadado erotismo. Muchas de estas películas son muy malas y no vale la pena recordarlas. Alguna tiene calidad y valen la pena como esta que tratamos, La hija del guardabarreras de Jerôme Savary.

Jérôme Savary (Buenos Aires, Argentina, 1942 – París, Francia, 4 de marzo de 2013)​ a partir de 1965 se trasladó a París en donde tuvo lo más importante de su carrera teatral y cinematográfica. En 1968 fundó la compañía de cabaret de vanguardia el Grand Magic Circus et ses animaux tristes (el gran circo mágico y sus animales tristes). A partir del 1972 dirigió las películas burlesquess Le Labyrinthe (1972), Full House (1972), Le boucher, la star et l’orpheline (1975) con Delphine Seyrig y Christopher Lee, La hija del Guardabarreras (1975), Perichole (1992), Der Blaue Engel (1992) y Mistinguett, la dernière revue (2001),
La hija del Guardabarreras es la única cinta que conozco, la mayor parte de su carrera fue el teatro en donde consiguió un importante prestigio pero su fama ha caído ya en el olvido.

Rodar una película muda y en blanco y negro en los setenta era todo un suicidio comercial pero pese a todo Jerôme Savary salió airoso del trance. La imagen desinhibida del sexo mostrado sn ninguna concesión al pudor de forma alegre y desenfada es muy de agradecer.
La interpretación reproduce las expresiones del antiguo cine mudo de forma caricaturesca.
La heroína raptada por un burdel acosada por babosos libidinosos, el jeque que duerme con su decena de esposas que juegan desnudas con sus pelos entre las piernas. En aquella época las chicas no se afeitaban sus zonas íntimas como ahora.
Todo realizado con buen humor y alegría, algo poco habitual en las actuales producciones neopuritanas. Echamos de menos aquella época en la que eclosionó la alegría, las ganas de vivir y de disfrutar de nuestros cuerpos sin ningún remordimiento.

LA MADRE DE EVA GREEN

Eva Green y Marlène Jobert

Marlene Jobert nació en Argel (Argelia) en una familia sefardí judía, hija del Pied Noir Charles Jobert y Elian Azulay. El padre sirvió en la Fuerza Aérea francesa. Acabada la ocupación en Argelia, la familia se trasladó a Francia cuando Marlene tenía sólo ocho años.
Tras su paso por el teatro y algunos telefilmes debutó en la pantalla grande en un film del maestro Jean-Luc Godard en donde coincidió con Brigitte Bardot, Masculino-Femenino (1966) con Jean-Pierre Leaud. Paul es joven, acaba de ser expulsado del servicio militar francés y está desilusionado con la vida civil. A medida que su novia construye una carrera como cantante pop, Paul se aísla cada vez más de sus amigos y compañeros («los hijos de Marx y Coca Cola», como anuncian los créditos) y de sus políticas sociales y emocionales. Un título típico de la Nouvelle Vague francesa con sus errores y sus aciertos.

Su pecoso rostro se convirtió en habitual en el cine francés. Aparte Marlene dio a luz a dos preciosas gemelas, una de ellas es la ya famosa Eva Green de la que hablaremos más adelante.
Trabajó con la crème de la crème del cine galo como Louis Malle en El ladrón de París (1967) con Jean-Pierre Belmondo, Genevieve Bujold y Marie Dubois. El arte de vivir…¡pero bien! (1968) con Philippe Noiret, No confundir las criaturas de Dios con los patos salvajes (1968) con Françoise Rosay, El pasajero de lluvia (1970) de René Clement con Charles Bronson, Jill Ireland y Annie Cordy. Un coronel del ejército estadounidense en Francia intenta localizar a un maníaco sexual en fuga.

Su brillante carrera siguió adelante, con Lino Ventura protagonizó Ultimo domicilio conocido (1970), de nuevo con Jean-Pierre Belmondo y con Laura Antonelli, Gracias y desgracias de un casado del año II (1971), desenfadada y exitosa comedia gala. La década prodigiosa (1971) de otra leyenda de la Nouvelle Vague, Claude Chabrol, con Anthony Perkins y el gigante del cine Orson Welles. Anthony Perkins, un joven escultor que siempre despierta en lugres extraños con amnesia y las manos ensangrentadas, invita a un ex profesor (Michel Piccoli) a su mansión con su poderoso padre (Orson Welles). ). Recibido por la joven esposa de Welles (Marlene Jobert).

Muchas son las películas en las que intervino nuestro agraciada pecosa. Su imagen icónica es su desnudo disparando un revolver en La guerra de los policías (1979). Fush y Ballestrat son los jefes de cada departamento de la policía francesa. Ambos tienen la tarea de combatir los delitos graves y limpiar el inframundo.
En la década de los ochenta, su carrera cinematográfica se fue estancando e inició otra dedicada a la literatura infantil. Es autora y narradora de audiolibros (principalmente para niños). También ha escrito una serie de libros que conducen con cautela a la apreciación de la música clásica de Mozart, Chopin y Chaikovski.

LA REINA DE NUESTROS SUEÑOS

Brigitte Anne-Marie Bardot (París, 28 de septiembre de 1934) fue en su juventud una de las hembras más deseadas del planeta. Envidiada por multitud de mujeres que la odiaban a muerte por su belleza y su atractivo, pero era la protagonista de nuestros sueños. Además de actriz y cantante, Brigitte es activista de derechos de los animales, fundadora y presidente de la fundación que lleva su nombre. Fue un icono de la moda y del atractivo sexual.
La llamábamos BB o Brigitte. En cine se hizo famosa por su desenfado y su provocación.

Brigitte Bardot debutó en una película del cómico Bourvil, Le trou normand (1952), después en Manina, la chica de la isla (1952) era la protagonista femenina en donde apareció con un bikini juvenil. Sus breves apariciones se fueron sucediendo: Les dents longues (1953) con un principiante Louis de Funès, Si Versalles pudiera hablar (1954) de Sacha Guitry es un filme coral con apariciones del mentado Bourvil, Orson Welles, Edith Piaf, Annie Cordy, Gérard Philipe, Jean Marais, Georges Marchal, Claudette Colbert, entre otros. Brigitte se fue convirtiendo en un rostro habitual. Un médico en la marina (1955) con Dirk Bogarde, Las maniobras del amor (1955) de René Clair, Helena de Troya (1956) con Rossana Podestá.

Accedió al protagonismo con Esta pícara colegiala (1956), una desenfadada comedia francesa con Jean Lefebvre, Darry Cowl, Mischa Auer, la parodia Mi hijo Nerón (1956) de Steno con Alberto Sordi, Vittorio De Sica, Gloria Swanson en la que encarnó a Poppea, desafortunada esposa del emperador. Deshojando la margarita (1956), La pequeña B.B. (1956).
En aquel año en las pantallas mundiales estalló una bomba fílmica, Y Dios creó la mujer (1956) de Roger Vadim, cineasta de mala reputación pero que consiguió un auténtico gatillazo, un triunfó que arrasó las taquillas y encumbró a Brigitte Bardot como una auténtica estrella internacional.

Brigitte se convirtió además en un mito erótico. Sus desnudos se hicieron célebres aunque seguía siendo buena actriz pese a todo. Se la consideró como una actriz frívola pero era capaz de dar lo más de sí. Y Dios creó la mujer fue su mayor éxito comercial. Lo que sigue es ya leyenda. Rodó en total unas 47 películas, escandalizó a gente muy estrecha de mente. El desnudo a estas alturas debe ser algo natural que no moleste a nadie aunque hay gente que se escandaliza por nada. Es inevitable, un mal hábito de una sociedad puritana.

Brigitte rodó varias películas en España, Los joyeros del claro de luna (1958) de su mentor Vadim con Alida Valli y Stephen Boyd, Le femme et le patin (1958), el western Shalako (1968) con Sean Connery, Las petroleras (1971) con Claudia Cardinale.
A pesar de su fama de escandalosa, Brigitte es una mujer profundamente católica. Algunas declaraciones suyas sobre la inmigración han sido consideradas políticamente incorrectas pero son compartidas por millones de personas en toda Europa.
Una de sus últimas apariciones fue en Si Don Juan fuese mujer (1973) de nuevo con Vadim en donde tuvo una secuencia lésbica con Jane Birkin, otra actriz de escándalo.
De su extensa filmografía destacaría las que rodó con Jean-Luc Godard como El desprecio (1963) con Jack Palance y Fritz Lang, Masculino-Femenino (1966) con Marlène Jobert (la madre de Eva Green).
No es mi francesa favorita pero eso sí siempre me atrajo mucho. Era un sueño de mujer. Un ser de gran personalidad y fuerte carácter. Toda una belleza.